Страница 17 из 18 ПерваяПервая ... 7161718 ПоследняяПоследняя
Показано с 161 по 170 из 171

Тема: Балет в Латвии

              
  1. #161
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    03.09.2007
    Сообщений
    6,576
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Балет в Латвии. 6-й Балтийский Международный фестиваль балета возвращается с шоу-посвящением Дэвиду Боуи!

    «Без тренировок замерзают связки»: директор фестиваля о проблемах танцовщиков во время COVID

    Mixnews


    10 сентября 2021, 18:23


    Pixabay

    Большой проблемой во время COVID-19 для артистов балета и танцовщиков стало поддержание себя в форме на самоизоляции. Об этом в эфире радио Baltkom рассказала директор балтийского международного фестиваля балета Лита Бейрис.

    По словам директора фестиваля, недостаток возможностей для практических занятий во время «удаленки» негативно влияет на актеров – уже после двух недель бездействия артистам приходится заново приводить себя в форму.

    «Такое искусство как балет, танцы, цирк и прочее останавливается. Сколько ты можешь себя удержать в форме? Если ты две недели ничего не делал – все, ты начинаешь все с начала: мускулатура и связки замерзают, тебе нужно все разрабатывать опять и опять. Это очень большая проблема», – рассказала Бейрис.

    Она также замечает, что самих профессионалов пугает нынешняя обстановка – они очень обеспокоены своим будущим.

    «COVID нанес очень большой вред. Когда я встречаю танцовщиков на улице, они говорят: «Что делать? Как это все удержать? Какое нас ждет будущее?» Это очень важно, это критический момент», – поделилась директор фестиваля.

    Чтобы помочь поддержать и повысить уровень местных талантов, их американские коллеги устроят танцевальный мастер-класс. Как отметила Бейрис, мероприятие нацелено на опытных профессионалов.

    «Они проводят мастер-класс шестого числа в 16:00 в танцевальной академии Таля Сила на Кр. Вальдемара, 5. «Новая сцена», как они говорят. Там пройдет мастер-класс, но для людей, которые уже что-то умеют. Не так, что «я хочу», и тут такие гении показывают тебе золото или бросают жемчуг под ноги — это будет для людей, которые любят танцевать, у которых есть уже какой-то базис», – сообщила она.

    Также в эфире радио Baltkom Лита Бейрис рассказала про предстоящий фестиваль, посвященный Дэвиду Боуи. Шоу пройдет с первого по 12 октября в Риге, Резекне и Прейли. На фестивале будут показаны классические спектакли, современный балет и смелые жанровые эксперименты, а также специальный кинопоказ и выставка эстонских балетных фотографов.

    ВИДЕО смотреть ЗДЕСЬ:
    https://mixnews.lv/exclusive/2021/09...-vremya-covid/

    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #162
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    03.09.2007
    Сообщений
    6,576
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Балет в Латвии. 6-й Балтийский Международный фестиваль балета - Вечная любовь графа Дракулы


    Вечная любовь графа Дракулы: состоялась премьера балета


    Replay.lv


    10:10, 11.09.2021 г.
    Культура
    Автор: Галина Солодовник (Корреспондент LTV7)

    Вечная любовь графа Дракулы (3:17)


    https://www.youtube.com/watch?v=YByBuCc3xZU&t=2s

    Вампиры и сам граф Дракула — на сцене Латвийской Национальной Оперы. В пятницу 10 сентября здесь — премьера балета «Дракула» по знаменитому роману Брема Стокера в постановке польского хореографа Кшиштофа Пастора.

    «Дракула уже измученный жизнью. Он уже старый, злой, и единственное, что его возвращает к человечеству — это вечная любовь. То есть это борьба между зверем и человеком, и вечная любовь его возвращает к человечеству», — рассказал ведущий солист балета, исполнитель главной роди Раймонд Мартынов.

    Его партнерша в спектакле — ведущая солистка балета Юлия Брауэр.
    - «Наша история сейчас рассказывается о любви, о дружбе и о том, что любовь сохранилась очень много веков. Мы сейчас это показываем, даже если Дракула — это тёмный рассказ, то мы показываем эту светлую », — добавила балерина.

    Раймонду Мартынову и его сценическому двойнику нужно преодолевать не только танцевальные, но и другие, технические сложности:
    - «Персонаж разделён на двоих артистов — молодой и старый Дракула. Здесь большую роль играет свет, чтобы это было очень незаметно для зрителей, и действительно была иллюзия: когда старый Дракула пьёт кровь, он сразу превращается в молодого — и чтобы, когда мы меняемся, чтобы это было незаметно. Порой приходится сзади на четвереньках проползать, чтобы не было видно, что ты уходишь и приходишь.

    Гримируется танцовщик обычно сам, но не для такой колоритной роли: - «Здесь привилегия, что мне делают грим — и я только рад: сидишь, концентрируешься , готовишься к роли. Три раза надо кусать человека, и приходиться имитировать иллюзию, что есть клыки, длинные зубы. Но я думаю, что было бы невозможно с накладными — потому что дышать и даже улыбаться. А если они выпадут? Что тогда? Это уже будет не трагедия, а комедия».

    Юлия Брауэр рассказала, что Кшиштоф Пастор выбрал жанр неоклассики:
    - «Это балет на пуантах, мы остались на пуантах, но нет канонов классических, мы идём за рамки классики, и хореограф Кшиштоф Пастор языком тела рассказывает весь этот сюжет балета, с чем мы пытаемся справиться. Музыка очень красивая и очень прекрасно нам помогает справиться с ролью и с техникой и вложиться полностью в сюжет балета».

    https://rus.lsm.lv/statja/kultura/ku...aleta.a420862/
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #163
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    03.09.2007
    Сообщений
    6,576
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Балет в Латвии. 6-й Балтийский Международный фестиваль балета - Вечная любовь графа Дракулы


    В Новом зале Латвийской Оперы состоялась премьера балета "Два метра” – о том, каково артисту балета пережить пандемию и карантин.

    АРТ
    13:53, 02.10.2021
    Елена Власова



    22 ФОТО

    Агнесе Зелтиня

    Маски-шоу в Латвийской опере
    В Новом зале Латвийской Оперы состоялась премьера балета "Два метра” – о том, каково артисту балета пережить пандемию и карантин.


    Для артиста балета даже ненадолго выбыть из строя – большая проблема. Причем, не только моральная (“тебя все забудут”), но и физическая -– тело становится непослушным и потом мстит травмами. Полугодовая пауза, связанная с карантином, для многих артистов стала настоящей мукой. Конечно, они репетировали и дома, и по Zoom’у, но все это не могло заменить настоящих репетиций, живого дыхания театра.
    Новая постановка Латвийской национальной Оперы “Два метра” – это размышления артистов о том, что им пришлось пережить во время пандемии. Поставили балет трое постановщиков – Элза Леймане, Антон Фрейманс и Айвар Лейманис. Сценография Андриса Фрейбергса, костюмы Кристины Пастернак. В спектакле занята большая часть балетной труппы театра.

    Фото: Янис Керис


    Первая часть балета, созданная Элзой Леймане, самая драматичная. Она о человеке, который буквально прирос к театру, растворился в нем, и весь остальной мир для него не существует. Но театр закрыт, и человек без конца бродит за кулисами, перебирает пуанты, то и дело приступает к разминке, но вдруг осознает, что спектаклей больше не будет. Зато у него появилось время, чтобы поразмышлять о самом себе…

    Фото: Янис Керис

    Вторую часть поставил Антон Фрейманс. В ней широкая гамма эмоций – от горьких размышлений о травмах, которые неизбежны, когда артист надолго выбывает из профессии, до зарисовок о нашей жизни во время пандемии. Какие узнаваемые сюжеты – ажиотаж вокруг туалетной бумаги, вылазки на природу как эрзац светской жизни, люди в белых скафандрах, эпохальная фраза нашего президента “У тех, кто умер от ковида, Рождества не будет”…

    Фото: Агнесе Зелтиня

    Самую веселую часть “Двух метров” – про то, как выглядел бы балет, если бы танцорам пришлось соблюдать двухметровую дистанцию, - сочинил Айвар Лейманис. “Танец маленьких лебедей” с палочками, па-де-де из “Спящей красавицы” в масках – тут уж никакой саморефлексии, сплошные ирония и радость жизни. Ну что ж, Айварс Лейманис – человек другого поколения. Для него, в отличие от его более молодых коллег, пандемия не стала концом света. За свою долгую жизнь он еще и не такое видел.
    22 ФОТО

    Балет "Два метра" в Латвийской Национальной Опере

    Гплерея (22) фото:







    https://rus.jauns.lv/article/progulk...tviiskoi-opere
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #164
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    03.09.2007
    Сообщений
    6,576
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Балет в Латвии. 6-й Балтийский Международный фестиваль балета - Вечная любовь графа Дракулы

    Андрей Шаврей: петербургский «Дон Кихот» без глянца, на радость народу — роскошно!

    9:22, 18.10.2021 г.

    За эфиром

    Автор: Андрей Шаврей(журналист)



    Foto: Санкт-Петербургский театр балета Леонида Якобсона


    Сколько версий бессмертного балета «Дон Кихот» видели рижане за последние четверть века? Наверное, пять точно. Это не считая многочисленных теле- и киноверсий — от Нуриева, Барышникова, Григоровича, кого угодно (балет — один из топовых в мировой хореографии). Но вот такой постановки он точно не видел никогда — той, что в рамках «Золотой маски в Латвии» показал Санкт-Петербургский Театр балета имени Леонида Якобсона. И знаете, это было роскошно во всех смыслах.

    Без преувеличения: как говорится, в этой постановке прекрасно все, даже если и долго придираться — дескать, в постановке исчезла пара второстепенных, но вроде канонических героев основной версии в постановке Мариуса Петипа. Но для меня в нынешней версии главным стала именно хореография, которая посвящена 200-летию Мариуса Петипа и которая осуществлена танцовщиком с мировым именем, с недавних пор — и успешным хореографом Йоханом Кобборгом.
    Официальная справка о нем (она же информация к размышлению): выпускник Школы Королевского Датского балета, был премьером Датского Королевского балета и Лондонского Королевского балета. В качестве приглашенной звезды танцевал в миланском Ла Скала, в Мариинском и Большом театрах и в других знаменитых балетных труппах мира. В октябре 2005 года впервые попробовал себя на поприще хореографа: сезон Лондонского Королевского балета открылся его редакцией балета А. Бурнонвиля «Сильфида», а затем Кобборг осуществил ряд постановок для других балетных театров. В сезоне 2007/08 его редакция «Сильфиды» появилась и в репертуаре Большого театра».
    Так вот, что же придумал хореограф с этим балетом? На первый взгляд, ничего резко новаторского, в отличие от того же «Дон Кихота» жителя Санкт-Петербурга Бориса Эйфмана, который привозил своего абсолютно гениального «Дон Кихота» в Ригу еще в 1996-м (потом еще несколько раз), но его постановка многими и по сей день может считаться очень и очень «продвинутой» (в лучшем смысле слова).
    А вот эта постановка — совершенно народная (опять же в лучшем смысле слова) и, наверное, аутентичная. Наверное, она согласуется с самой первой версией бессмертного балета, созданной Мариусом Ивановичем Петипа.
    «Наверное» — потому что никто же не знает, как почти два столетия назад выглядел его «Дон Кихот», видеокамер же не было, хореография передавалась из рук в руки и из ног в ноги — по пути явно были различные «отклонения». И в конце концов, классической стала версия Петипа и Горского, в которой все очень задорно в самом начале, философски и воздушно в сцене, когда Дон Кихот теряет разум после битвы с мельницами (и тут являются к нему видения прекрасных девушек во главе с Дульсинеей, и все под божественную музыку Людвига Минкуса, классика жанра), а завершается великолепно, грандиозно и пафосно — свадьбой главных героев, Базиля и Китри. Причем танцуют под сводами некоего замка, оба в умопомрачительных черно-красных костюмах.
    Скажем сразу, что здесь завершается свадьбой, которая состоится прямо на городской площади, по которой проезжал в самом начале балета Дон Кихот с Санчо-Пансой; стол с яствами прямо тут же, на площади; Базиль танцует в том же простом наряде, что и в самом начале, и только невеста Китри чуток приоделась, но без такого вызова, как в привычных версиях. Базиль и Китри ведь вовсе не аристократы: он бедный брадобрей, а она дочь лавочника, но завершается все счастьем.

    Foto: Санкт-Петербургский театр балета Леонида Якобсона



    В общем, все как у Сервантеса, который и стал одним из героев спектакля, в финале дописывающим свой великий роман, ставящим финальную точку и гордо удаляющимся, оставляющим большой том в кресле.
    Удаляется, кстати, как Дон Кихот — как рыцарь, довольный своим романтическим делом, которое довел до победного конца.
    Второй важный момент: как ни крути, в привычных версиях главными героями становились как раз Базиль и Китри (в разных составах мы помним Васильева и Максимову, Барышникова и Макарову, Нуриеву и Фонтейн, многих других), хотя в у самого Сервантеса их история любви — только маленький фрагмент большой эпопеи идальго из Ламанчи. Здесь главным героем (или вровень с Базилем и Китри ) выходит сам Дон Кихот. При этом он — именно артист, а не просто артист балета (пусть в данном случае его и исполняет как раз артист балета, но только при помощи драматических театральных средств выражений, которых в этой версии много). Невольно вспоминается, что в двадцатых годах на сцене питерского Мариинского театра в постановке Петипа безумного рыцаря играл как раз драматический артист, тогда в образе рыцаря был начинающий артист Николай Черкасов, будущий Александр Невский и Иоанн Грозный у Эйзенштейна.
    И центральной во всех смыслах (и по времени — она в середине, и по смыслу) становится сцена беспамятства Дон Кихота, увидевшего ангела и множество красавиц, хотя в привычных версиях центральной сценой становился всегда свадебный финал с его легендарным па-де-де.

    Foto: Санкт-Петербургский театр балета Леонида Якобсона


    Па-де-де и тут — оно идет в классической хореографии Петипа, но вот сцена беспамятства — это роскошь и внешне, и внутренне. Какая хореография — аккуратная и будоражащая душу неоклассика Йоханна! А какие костюмы! Балерины в пачках зеленоватого цвета, а не в белоснежных, как обычно — тут Дон Кихот слегка потерял рассудок, явно перед этим перебрав в харчевне, где плелась интрига спасения любви Базиля и Китри, которую хотят выдать замуж за богатого, но нелюбимого испанца. Ох, и все под музыку Минкуса, а более гениальной музыки в балете трудно найти. Если только в «Баядерке», да и то она написана тем же Минкусом...
    Костюмы вообще заслуживают отдельного рассказа — они все красочные, разноцветные, как и цвета солнечной Испании, где, собственно, и явился на свет рыцарь, ставший впоследствии одним из символом мировой культуры. Шесть уличных танцовщиков, сопровождающих странствующую пару тореадора Эспады и его спутницы — в костюмах, которые составляют все цвета радуги. Как сообщают знающие критики: «Художником-постановщиком стал знаменитый французский театральный художник с русскими корнями Жером Каплан, известный российской публике по работе в Большом театре над балетом «Утраченные иллюзии» на музыку Леонида Десятникова в тандеме с хореографом Алексеем Ратманским». Действительно, его работа стала одним из главных героев этой блестящей постановки.
    Да, и на этом фоне все же самое главное — сам балет, его исполнители. Без всякого пафоса предположу, что они все идеальны — от исполнителей главных ролей до второстепенных (уличные танцовщики и подружки Китри).
    И сам Санчо Панса, толстый, как известно (явно подложен поролон)! В восхищение приводит уже первая сцена с участием Санчо, когда его по прибытии в городок начинают подкидывать в воздух, издеваясь: Санчо подкидывают четыре раза и четыре же раза он в воздухе дрыгает своими по-настоящему хореографическими ножками, несмотря на искусственное пузо. Это театрально, забавно и трогательно.
    Все исполнители, без преувеличения, заслуживают того, чтобы танцевать на лучших сценах мира. Хотя уже и так танцуют в одном из центров мировой хореографии — в театре балета Леонида Якобсона, который был известен в середине прошлого века своими новаторскими на то время постановками — «Спартака» ставил еще до Григоровича и говорят, это было более лирическая, а вовсе не героическая версия. В его миниатюрах нашел себя, как исполнитель не только в классических постановках, еще совсем молодой Михаил Барышников.
    София Матюшенская (Китри) в Петербурге с 2015-го (закончила Национальный хореогрфаический колледж в Кишиневе). Исполнитель роли Базиля Андрей Сорокин (чернявый и в жизни, будто истинный испанец!) — это вообще микс самых разных хореографических и заслуженных школ — начинал в Харькове, затем учился в Перми, танцевал в Новосибирске и Екатеринбурге, в Санкт-Петерубрге с 2016-го. Елена Чернова училась в то й самой Петербургской академии имени Вагановой (колыбель русского, да и мирового балета). В целом этот «Дон Кихот» был представлен сразу в семи номинациях на главную театральную премию России «Золотая Маска»
    Рижская публика принимала спектакль не просто тепло, а очень тепло — аплодировала каждой удачной вариации, театральной мизансцене (и того, и другого здесь за два с половиной часа балета очень много). И в целом по окончании было некоторое «половодье чувств» и у артистов (в кои веки во время пандемии гастроли), и для зрителей (для них, уже в масках поголовно, этот вечер вообще был закрытием «полунормального» театрального сезона, когда еще могли заполняться залы полностью). Аплодировали стоя, расставались довольными и счастливыми.
    Хотя убежден, что у многих в день перед спектаклем настроение было дрянное. Сами понимаете — пандемия, статистика умерших, непонятно, что будет далее. А что будет в январе? Невольно
    вспомнились случаи похуже — когда в блокаду Ленинграда все равно танцевали. Играли, например, в самую суровую пору «Сильву» Кальмана. И все это поднимало дух.
    На этот гастрольный спектакль руководство «Золотой маски в Латвии» пригласило более ста врачей, для которых в их повседневной и зачастую драматической (действительно так, знаю непонаслышке) нынешней реальности этот «Дон Кихот» был ярким просветом и лучом надежды, что все будет хорошо.
    Да. И кстати — перечитайте «Дон Кихота», время же сейчас вроде позволяет.

    https://rus.lsm.lv/statja/za-efirom/...oshno.a426002/

    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #165
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    03.09.2007
    Сообщений
    6,576
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Балет в Латвии. 6-й Балтийский Международный фестиваль балета - Вечная любовь графа Дракулы

    Вышла в свет книга о легенде балета и «слуге дьявола» Артуре Экисе #kultura1kb

    10:10, 09.01.2022 г.
    Культура
    Автор: Андрей Шаврей (журналист)



    Foto: Андрей Шаврей

    Артур Экис – неординарнейшая личность, человек с юмором, воистину легенда нашего балета и киноартист прожил 78 ярких лет. Из жизни он ушел десять лет назад, тогда же его вдова, известный хореограф Тамара Эке задумала книгу его памяти.

    От задумки до реализации прошло десять лет. Автором книги стала Гунта Балиня, некогда солистка латвийского балета. Ныне профессор и автор уже ряда книг о латвийском балете. В основе книги – воспоминания Тамары о супруге, а также записки самого Артура, которому было что вспомнить.

    Сын музыканта, он окончил Рижское хореографическое училище (1952), учился в Ленинградском хореографическом училище (1956-1957), был солистом балета Латвийской оперы (1950-1977). Воистину всенародную любовь латвийцев он получил после исполнения одной из главных ролей в фильмах «Слуги дьявола» и «Слуги дьявола на чертовой мельнице».

    После ухода со сцены был педагогом хореографии в Латвийской государственной консерватории им. Я. Витола (1979-1981), работал в художественно-драматической студии Рижского видеоцентра (1988-1992), на отделении театрального и киноискусства Латвийской академии культуры (1993-1994). Был президентом Латвийской профессиональной ассоциации артистов балета (с 1995) и Латвийского театрального общества (с 1997).

    «Это странная, очень своеобразная судьба», - говорит о своем коллеге Гунта Балиня. - «Как сам Артур писал - качели. Он падал и поднимался, опять падал и вновь поднимался».

    https://rus.lsm.lv/statja/kultura/ku...ra1kb.a438044/

    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #166
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    03.09.2007
    Сообщений
    6,576
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Балет в Латвии. 6-й Балтийский Международный фестиваль балета - Вечная любовь графа Дракулы


    10 движений в секунду. В Риге пройдет премьера балета "Нижинский" в хореографии гения XXI века


    11.04.2022 16:30

    DELFI Showtime


    Foto: Jānis Keris
    14 апреля в театре Латвийской национальной оперы и балета пройдет премьера балета "Нижинский" Марко Гекке, одного из самых востребованных современных хореографов мира. Его работы отличает рекордный темп — до десяти движений в секунду, в которые заложена биография и чувства легендарного танцовщика Вацлава Нижинского. Зрителям рекомендуют подготовиться к походу в театр.

    Десять лет Вацлав Нижинский (1890-1950) был ведущим солистом и хореографом легендарного Русского балета (Ballets Russes) под руководством Сергея Дягилева. И ключевой фигурой в истории хореографии XX века. Его виртуозные прыжки с зависаниями в воздухе и андрогинная харизма очаровывали зрителей, а смелые хореографические постановки провоцировали скандалы. Образы, созданные Нижинским — страстный Фавн, трагический Петрушка — стали эталонными, а балеты, над которыми Нижинский работал как хореограф, остаются яркими символами эпохи модернизма. Последние тридцать лет своей жизни Нижинский провел в психиатрических лечебницах.

    В мире было поставлено более шестидесяти хореографических и драматических работ, посвященных Вацлаву Нижинскому. Две из них рижский зритель видел относительно недавно. спектакль Роберта Уилсона "Письмо человеку" в исполнении Михаила Барышникова и необычную постановку "Бог Нижинский" актрисы и танцовщицы Надин Боковиковой.

    Постановка немецкого хореографа Марко Гекке раскрывает самые важные моменты жизни Нижинского как на сцене, так и вне ее, и показывает, насколько могут быть переплетены творчество и болезнь, артистизм и безумие. Это в буквальном смысле хореографическая биография. Для осмысленного погружения в стремительное действо зрителей просят прийти на спектакль подготовленными – изучить основные факты жизни Нижинского.

    Нижинский — гений и безумие


    Он родился в 1889 году в Киеве в католической семье польских танцовщиков, которые самого Вацлава и его младшую сестру Брониславу с ранних лет готовили к танцам. Нижинский впервые появился на сцене в пять лет: антрепризно станцевал гопак в Одесском театре.

    После развода мать Элеонора перевезла детей в Петербург, где Вацлава сразу взяли в Петербургскую балетную школу. Еще до ее окончания в 1905 году Вацлав исполнил партию Фавна в экзаменационном балете Михаила Фокина "Ацис и Галатея" и сразу получил позитивные рецензии. После пяти лет работы в Мариинском театре Нижинского уволили "за непристойность": на партию в спектакле "Жизель" он по собственному почину нарядился в костюм, реконструкцию немецкого наряда XIV века с обтягивающим трико, без традиционной в то время повязки на бедрах. Балет пытались остановить, однако Нижинский отказался переодеваться и отыграл свою партию. На спектакле присутствовала вдовствующая императрица Мария Федоровна. Вскоре Михаилу Фокину передали приказ — уволить Вацлава Нижинского.




    Foto: Jānis Keris Антонс Фрейманс в роли Сергея Дягилева - высокомерного и жестокого антрепренера и спутника жизни Нижинского.

    Антрепренер "Русских сезонов" Сергей Дягилев почти сразу пригласил Нижинского к себе. На парижскую сцену танцовщик впервые вышел в балете "Призрак розы", который сразу же его прославил. А через год представил собственный спектакль — "Послеполуденный отдых фавна" нетрадиционной хореографии - с угловатыми статичными позами, на создание которых Нижинского вдохновили изображения с древнегреческих ваз. Париж разделился на два лагеря – одни рукоплескали смелости хореографа, другие возмущались "скотской эротике и бесстыдности жестов". Не меньше досталось и его следующей постановке "Весна священная".

    После Первой мировой войны Нижинский с супругой поселились в Швейцарии. Здесь проявились первые серьезные признаки тяжелой психической болезни: танцор то впадал в меланхоличное настроение, то становился вспыльчивым и раздражительным, а однажды столкнул жену с дочерью с лестницы.

    Последний раз Нижинский выступал на сцене в 1919 году. Жене про свой спектакль он сказал: "Это будет мое венчание с Богом". В завершении выступления артист произнес: "Лошадка устала". В 1939 году — танцор болел уже почти 20 лет — в клинику приехал Серж Лифарь, знаменитый артист Русского балета и главный балетмейстер парижской Гранд-Опера. Он собирался танцевать для Нижинского лучшие партии из своих балетов, чтобы любовь к искусству помогла излечению. После нескольких часов выступления Нижинский встал и подпрыгнул. Фотографу удалось снять этот момент - снимок вошел в историю балета под названием "Последний прыжок Вацлава Нижинского".

    Ключевой хореограф

    Марко Гекке называют одним из ключевых хореографов современности, гением XXI века. С Нижинским его объединяет тяга к минимализму как в движении, так и в сценических решениях. По воспоминаниям современников, Нижинский свою хореографию буквально лепил из ничего, "работал одними глазами", как он сам говорил. В "Нижинском" большая часть хореографического текста буквально пишется руками. Значительное количество времени исполнители или стоят на месте, или делают простейшие позиции ногами, одновременно верхняя часть туловища — в особенности руки и кисти — производят фантастическое количество движений на единицу времени.

    Рижские исполнители партии Нижинского Айден Вильямс Конефри (американский танцовщик, присоединившийся к латвийской труппе в 2017 году) и Кристапс Яунжейкарс рассказали, что эта работа стала технически самой сложной за всю их карьеру. Интенсивные движения в течение часа и пяти минут со скоростью до 10 в секунду требуют особой степени готовности.

    В основе балета - музыка Фредерика Шопена и Клода Дебюсси — символическое состязание соло-фортепиано с оркестром.


    https://www.youtube.com/watch?v=w8sHCxfGubE
    https://rus.delfi.lv/showtime/news/w....d?id=54233184


    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #167
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    03.09.2007
    Сообщений
    6,576
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Балет в Латвии. 6-й Балтийский Международный фестиваль балета - Вечная любовь графа Дракулы

    Андрей Шаврей: Балет «Нижинский» в Латвийской опере — относительно коротко и достаточно ясно

    16:36, 17.04.2022 г.
    За эфиром
    Автор: Андрей Шаврей(журналист)

    Foto: Олександра Злюницына


    Итак, в Латвийской Национальной опере (ЛНО) состоялась премьера балета «Нижинский» в постановке одного из ведущих хореографов мира Марко Гекке. Чтобы предельно ясно выяснить все нюансы хореографии и заложенной в нее идеи — мне кажется, необходимо быть, как минимум, профессиональным танцовщиком...

    Я не танцовщик. По счастью. Спасибо маме, что даже и не думала меня отдать в Рижское хореографическое — предпочла определить меня в музыкальную школу имени Дарзиня в 1981-м. Но я все же попробую оставить свой отзыв на эту постановку, учитывая, что между школой Дарзиня и Рижским хореографическим на улице Калнциема есть коридор, соединяющий две эти школы.

    Так что начну с музыки. Здесь звучат два концерта для фортепиано с оркестром Фридерика Шопена. Первый концерт в начале, второй — в конце. Посередине — Клод Дебюсси, «Послеполуденный отдых фавна». И еще нечто, очень короткое, запредельно печальное.

    Оба концерта Шопена исполняют по очереди Вероника Зубайрова и Мартиньш Зилбертс. Обычно подобные концерты — отдельный жанр, симфонический. В привычном варианте солисты-пианисты с оркестром — на сцене, но поскольку здесь театр, то сцена занята минимальнейшей сценографией (Михаэль Шпрингер, ФРГ, его же костюмы), иногда спецэффектами и, разумеется, солистами балета и кордебалетом.

    Исполнение музыки пианистами и оркестром под управлением главного дирижера ЛНО Мартиньшем Озолиньшем — вполне великолепное.

    При этом детали музыкального действа я лично не видел, поскольку сидел в партере (желающие увидеть — покупайте билеты на балконы). Я их старался ощущать, чувствовать, учитывая, что глазами ты должен был еще и успевать видеть происходящее на сцене, а это уже чуть более сложное занятие. В общем, вполне себе такое «биполярное» занятие.

    Чувствовать — это, наверное, все же правильно, учитывая, что великий польский танцовщик Вацлав Нижинский (1890-1950), первый гений мужского балета (до него все внимание хореографов было отдано дамам) оставил мемуары под названием «Чувство».

    Читать эту автобиографию невозможно. И даже не советую. Ну, если только «для общего образования», что я и сделал, купив эту книгу лет двадцать назад в Санкт-Петербурге в присутствии артиста балета Кирилла Бурлова (жаль, дал почитать потом).

    Для меня это не художественный документ, даже не биографический, а скорее всего исторический, который может заинтересовать прежде всего и единственно медиков-психиатров. Учитывая, что великий артист балета, увы, вторую половину своей жизни (ровно тридцать лет) закончил свои дни в лечебнице для душевнобольных и в соответствующих санаториях. То есть жизнь раскололась-развалилась ровно пополам.
    Мировая премьера «Нижинского» в исполнении танцевальной труппы Gauthier Dance состоялась в 2016 году в Штутгарте. Затем постановка с успехом гастролировала по миру. В 2017 году Марко Гекке за постановку «Нижинский» получил итальянскую танцевальную премию Danza&Danza.

    Художественный руководитель Латвийского Национального балета Айвар Лейманис, пригласивший к нам эту постановку (это перенос хореографии, сценографии, костюмов и режиссуры по свету на нашу сцену), сказал, что
    перед тем, как смотреть спектакль, необходимо все же кое-что знать о Нижинском. Это верно. Надо сказать, кое-что знаю. Во всяком случае, видел Домогарова в роли Нижинского на сцене нашей Оперы в 1997-м(там вообще все отчетливо и прямым текстом), Барышникова в этой же роли и на этой же сцене в 2017-м...

    А тот, кто не знает, все равно хотя бы слышал имя такое — Вацлав Нижинский. В течение десяти лет он был ведущим солистом и хореографом легендарного Русского балета (Ballets Russes) под руководством продюсера Сергея Дягилева. Это — прекрасный юноша, портрет которого во весь задник сцены встречает собирающегося в зале зрителя в начале спектакля при открытом занавесе. И который при первых тактах музыки Шопена падает на сцену, в абсолютную темноту.

    Тут вообще есть странная игра именно что режиссера по свету (Уго Хаберланц). Мне поначалу показалось, что это неправильно — временами освещение очень слабое, и трудно видеть нюансы танца. Но учитывая, что у героя балета, именем которого он назван, было явное помутнение рассудка, попробуйте почувствовать это помутнение — через остатки света и под музыку Шопена, который, как и Нижинский, был поляком, родным.

    Foto: Олександра Злюницына


    Здесь десять сцен («Терпсихора», «Дягилев», «Нижинский», «Мать», «Сексуальное пробуждение», «Слава», «Помутнение» и т.д.). Здесь мы видим воспоминания пациента о «Послеполуденном отдыхе фавна», явно «Видение розы» (сверху падают тысячи лепестков розы), «Петрушке» — балеты, поставленные великим Михаилом Фокиным. Есть что-то об Анне Павловой («Шопениана», если не ошибаюсь), которую, как и Вацлава, мы знаем только по фотографиям и воспоминаниям современников, поскольку видео тогда еще не было.

    Говорят, в сцене, связанной с Анной, есть что-то и с юмором, но это могут понять только артисты балета.
    А те, кто хорошо знают артистов балета, могут догадаться. Я артистов балета знаю очень хорошо. К несчастью. Хуже этой профессии — только донбасский шахтер. Железная дисциплина и боль физическая и моральная — это все оставляется обычно за кулисами. А зритель видит только сцену — красоту невозможную и улыбочки артистов. Так вот, Марко Гекке предлагает зрителям увидеть в своей постановке именно закулисье жизни.

    Несколько смущает партия Сергея Дягилева. Во-первых, в жизни это был одутловатый, толстый джентльмен со своими, извините, «тараканами в голове». А во время премьеры его танцевал высокий и прекрасный Антон Фрейманс. При этом в сценах с Нижинским (его танцевал Айден Вильям Конефри) Дягилев предстает еще и в образе ваяющего из тела и души Нижинского свой образ Галатеи — ваял резко и грубо. В общем-то привилегия балетмейстера, каковым Дягилев вроде не был. Но театр — это же все относительно, не совсем жизнь. А именно Дягилев и был главным человеком в жизни Вацлава, а вовсе не балетмейстер Фокин.

    Тут периодически со сцены раздается крик Нижинского и Дягилева. Временами душераздирающий. В общем, в балете это... нормально. Как сказал мне перед премьерой Антон Фрейманс, «для того, чтобы собрать труппу, надо быть... Саддамом Хуссейном, наверное». Да-да, именно так.

    Кстати, вот вам эксклюзивный момент. Я был знаком с выдающимся солистом Латвийского балета Арвидом Озолиньшем. Он умер в 1996-м в возрасте 88 лет. И в тридцатые годы он успел поработать в Париже с Михаилом Фокиным, объездил весь мир, даже в Южной Африке бывал. После оккупации Латвии Советским Союзом в 1940-м так и не выехал ни разу за рубеж. А в тридцатые чуть ли не всех встречал — от Карсавиной до Лифаря, с ними даже танцевал.

    Сидя осенью 1994-го у него дома в Засулауксе, я слышал рассказ Арвида о том, как преподавала Бронислава Нижинская (младшая сестра Вацлава). «Она просто кидала дубовую палку в репетиционном зале — и того, кто не успевал подпрыгнуть, палка больно била по ногам». Так было тогда. Сейчас, насколько я знаю, местами бывает и сейчас. Потому что это — балет (ага, волшебное воздушное искусство!).

    У нас в «Нижинском» прыгают хорошо. Хотя дело тут вовсе не в прыжках.

    Здесь, кстати, очень много рук. Постоянно. Тут такая же роль отводится верхним конечностям, как и нижним (в классике вообще-то главное — ноги, а руки пусть плавно движутся, да?). Здесь руки выполняют роль языка, как будто для глухонемых. Движения отточенные, резкие, как, в общем-то, и сам немецкий язык (напоминаю, хореограф — немец). При этом ритм очень быстрый, так что не обижайтесь, что спектакль идет без антракта час и 23 минуты. Здесь все равно очень много текста.

    Кстати, текст иногда и прочитывается героем балета. И есть исполнитель роли «Текста» (Герман Шевченко). Это помимо исполнительницы роли Матери (Элза Леймане), а уж с матерью у несчастного Вацлава было очень многое связано. Еще больше у него было связано с богиней танца Терпсихорой (Юлия Брауэре). Ну, разумеется, врач (Марис Сприньгис). И друг Исаев (Фабио Сонцони). И еще «Что-то» (Юстина Теличена).

    Премьера сейчас состоялась 14 апреля. Ну так совпало, что в финале выйдет на сцену исполнитель роли Нижинского, кратко скажет: «Апрель. Лондон. 1950-й». Время, дата и место смерти. Поклонится залу, и опять всё уйдет в темноту. Аплодисменты!

    Резюме: балет мне понравился, потому что короткий и заставляет быстро все улавливать глазами, ушами, душой. Ну, не до такой степени, чтобы вот встать и кричать «Браво!»

    Половина зала встала. Я сидел рядом с Байбой Индриксоне, мамой нашего главного балетмейстера и бабушкой исполнительницы роли Матери. Ей на днях исполнилось 90 лет. Она сидела как каменная. А я встал и ушел в гардероб. Первым.

    У нас в Опере от гардероба до выхода полторы минуты пешком, не считая, пока тебе дадут пальто и пока ты не застегнешься на все пуговицы. У зеркала, разумеется. Выходя из театра, я слышал нечто, переходящее в бурные продолжительные аплодисменты...

    У меня потрясения и восторга не было. Да и вообще, у половины из нас нервов уже почти нет — времена-то какие, а? Почувствуйте теперь себя артистом балета, который вот в таком состоянии всю жизнь. И попробуйте при этом не сойти с ума.

    Кстати, особо отмечу, что фотография к данной публикации — от Олександры Злюницыной, официального фотографа Украинской Национальной оперы. Тоже закулисный нюанс. Вы отлично понимаете, почему она сейчас в Риге.

    https://rus.lsm.lv/statja/za-efirom/...jasno.a452746/

    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #168
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    03.09.2007
    Сообщений
    6,576
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Балет в Латвии. 6-й Балтийский Международный фестиваль балета - Вечная любовь графа Дракулы

    "Звезды балета в Юрмале": от классики до модерна

    АРТ |
    СРЕДА, 27 ИЮЛЯ, 11:44




    пресс-материалы


    Любимое детище художественного руководителя латвийского балета Айвара Лейманиса, Международный фестиваль «Звезды балета в Юрмале» в этом году пройдет уже в 22-й раз. Зрителей ждет интересная программа и встреча с выдающимися артистами.

    В этом году Международный фестиваль «Звезды балета в Юрмале» пройдет в новом, расширенном формате. Во-первых, время фестиваля увеличилось на один день, а во-вторых, проходить он будет на двух разных площадках – на большой сцене концертного зала “Дзинтари” и в более интимной атмосфере его Малого зала.


    Фото: пресс-материалы

    5 августа в 20.00 в Малом зале пройдет вечер камерных спектаклей. В первой части программы публику ждет встреча с Эдвином Ревазовым и Анной Лаудере – блистательными артистами балета, ведущими солистами Гамбургской государственной оперы, партнерами по сцене и по жизни. Они исполнят хореографическую миниатюру “Белый шум” на музыку Баха в постановке Эдвина Ревазова. Вслед за ними выступит еще один яркий дуэт – солисты Латвийской Оперы и балета Элза Леймане и Антон Фрейманс. Они покажут выдающуюся миниатюру “Жар-птица” немецкого хореографа Марко Гекке (чей спектакль “Нижинский” стал главной сенсацией последнего балетного сезона).

    Фото: пресс-материалы

    Во второй части вечера будет исполнен одноактный балет “Фрекен Жюли” на музыку Петериса Васкса (причем, музыканты будут играть вживую). Премьера этого спектакля в постановке Эдвина Ревазова прошла с огромным успехом в Любеке в 2021 году. Танцуют: Анна Лаудере, Элза Леймане и Эдвин Ревазов.

    Фото: пресс-материалы

    6 августа фестиваль переместится на большую сцену концертного зала “Дзинтари”. Анна Лаудер и Эдвин Ревазов исполнят “черный” дуэт из легендарного балета Джона Ноймайера “Дама с камелиями” (в этом балете три дуэта по цветам нарядов главной героини: белый, синий и черный – последний самый драматичный). Также эта блистательная пара исполнит специально созданную для них работу Ноймайера “Волшебный рог мальчика” на музыку Густава Малера.

    Фото: пресс-материалы

    Затем зрители смогут познакомиться с колоритным дуэтом из Финляндии. Американка Ребекка Кинг получила балетное образование в Королевском институте балета Мэриленда и до того, как стать солисткой Национального балета Финляндии, танцевала в театрах Донецка и Праги. Ее партнер китаец Юн Ся, начинавший в детстве с народных танцев, после окончания Шанхайской академии танца стал лауреатом престижного балетного конкурса Prix de Lausanne и танцевал в Гонконге. Эти артисты исполнят па де де из балета “Корсар” и дуэт из балета “Спартак” в постановке австралийского хореографа Лукаса Джерви.

    Тех, кому посчастливилось увидеть ведущего солиста Ганноверского балета Мауруса Готье в роли Нижинского в нашумевшем спектакле Латвийской Национальной оперы, ждет приятная повторная встреча. Этот артист представит очередной шедевр хореографии Марко Гекке – миниатюру “Аффи”, созданную в 2005 году под вдохновением от песен Джонни Кэша.

    Также в Юрмалу прибудут гости из Украины. Солисты труппы “Киев Модерн-балет“ Анастасия Баирд и Артем Шошин исполнят две миниатюры в постановке молдавского хореографа Раду Поклитару – “Сарабанда” и “Мы танцуем Перголези”.

    Как обычно, фестиваль балета в Юрмале – это еще и своего рода парад достижений латвийских артистов. Перед зрителям пройдет череда ярких дуэтов: фрагмент из балета "Лебединое озеро” станцуют Сабине Строкша и Дариус Флориан Катана; дуэт из балета Марко Гекке “Нижинский" исполнят Эльза Леймане и новая звезда Латвийского балета, американец Айден Уильям Коннефри. Он же в паре с Йете Лакучей исполнит па де де из балета “Эсмеральда”. Анна Копштале и Карлис Цирулис встретятся в дуэте “Диана и Актеон”, а Юлия Брауэр и Виктор Сейко исполнят отрывок из балета “Дракула” в хореографии Кшиштофа Пастора. Одну из последних хореографий Элзы Леймане под названием «mmhm...» станцуют Юстина Теличен и Антон Фрейманс.

    Ну, и, конечно, в конце вечера нас ждет Grand Finale в постановке Айнара Лейманиса


    https://rus.jauns.lv/article/progulk...iki-do-moderna
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #169
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    03.09.2007
    Сообщений
    6,576
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Балет в Латвии. 6-й Балтийский Международный фестиваль балета - Вечная любовь графа Дракулы

    Фестиваль балета в Юрмале: звезды сошлись!

    Культура
    BB.LV 15:21, 12 августа, 2022
    Наталья Лебедева/ Журналист


    Две незабываемых вечера подарил в начале августа зрителям 22–й Международный фестиваль "Звезды балета в Юрмале". Впервые он проходил два дня, а не один, как обычно, и к тому же в разных залах.

    Источник: Пресс-фото

    Спорно и пленительно

    В первый день в Малом зале "Дзинтари" основатель и бессменный художественный руководитель фестиваля балетмейстер ЛНОиБ Айварс Лейманис, объявил программу — три одноактных балетных перформанса, которые прекрасно смотрелись в уютной обстановке небольшого закрытого помещения.

    Это были действительно изысканные постановки — красивые, эмоциональные, тонкие и очень талантливо сделанные.

    В первой части программы блистал балерон и хореограф, премьер Гамбурского балета Эдвин Ревазов. Он поставил на пленительную музыку Иоганна Себастьяна Баха одноактный балет "Белый шум", который исполнил вместе с изумительной балериной, примой Гамбургского балета, нашей землячкой Анной Лаудере. Между прочим, его женой. Безупречная техника, глубина, море чувств, которые ощущаются в каждом движении — зрители были покорены.

    В продолжении еще один яркий дуэт — Эльза Леймане и Антон Фрейманс в сложной работе "Жар–птица" хореографа Марко Гекке.

    А во втором отделении Эдвин Ревазов пригласил нас в мир образов пьесы Августа Стриндберга "Фрекен Юлия" и музыки Петериса Васка. Премьера балета состоялась в Любеке в 2021 году. К супружескому дуэту Эдвина и Анны (лакей Жан и фрекен Юлия) присоединилась Эльза Леймане, танцевавшая партию служанки Кристины.

    Пьеса Стринберга, написанная в 1988–м, была на тот момент такой недопустимо фривольной, что ее отказались ставить театры. Ну а в наше время сюжетом любовного треугольника, в котором пресыщенная графская дочь влюбилась в лакея, жениха своей служанки, никого не удивишь — чего мы только уже не увидели!..

    Публика напряженно следила за развитием сюжета, который многие знали. На сцене появлялась даже птичья клетка — и как символ того рабства, в которое неожиданно попала из–за своих страстей графская дочь Юлия, и как элемент действа — ведь там по сюжету сидел чижик, которого лакей убил… Кристина как может противостоит губительным страстям, разыгравшимся в доме, ходит в церковь, просит Бога о помиловании. На сцене — вешалка с графским фраком и сапогами, которые время от времени примеряет Жан.

    Блистательная постановка, после которой зал устроил исполнителям овации. А Эдвин, как человек широкой души, вытащил на сцену автора музыки Васка, подарил ему свои букеты и долго аплодировал. Васк кланялся и смущался… Постановку сопровождали семь музыкантов, среди которых было трое с Украины.

    Ноймайер и другие

    А во второй вечер уже в Большом зале "Дзинтари" мы снова с восторгом увидели на сцене дуэт Эдвина и Анны в наследии Джона Ноймайера, балете "Дама с камелиями". Они исполнили завершающий и самый эмоциональный из трех дуэтов легендарного балета, составляющих центральную ось спектакля. Пара ведущих солистов Гамбургского балета исполнила и произведение Ноймайера Des Knaben Wunderhorn — "Чудо–рог мальчика" — на музыку Густава Малера.

    Выступили и солисты Финского национального балета. Американка Ребекка Кинг, получив балетное образование в Королевском балетном институте Мэриленда, до начала работы в Финляндии танцевала в Донецком национальном балете, Пражском театре балета и Чешском национальном балете. Китаец Цзюнься танцует в Финском национальном балете с 2019 года.

    В детстве обучался традиционным китайским танцам, после окончания Шанхайской танцевальной академии стал лауреатом Премии Лозанны. Танцевал и в Гонконгском балете. Пара из Финляндии исполнила па–де–де Медоры и Верга из балета "Корсар" и дуэт из балета "Спартак" австралийского балетмейстера Лукаса Джервиса.

    Источник: Пресс-фото

    Те, кому посчастливилось увидеть ведущего солиста Ганноверского балета Мауруса Готье в партии Нижинского в ЛНОиБ, снова с ним встретились. Готье в Юрмале познакомил публику с тонким миром микродвижений Марко Гекке в соло Affi. Произведение было создано в 2005 году по мотивам трех песен Джонни Кэша.

    Представители Киевского современного балета Анастасия Байда и Артем Шошин (Украина) станцевали постановки "Сарабанда" и "Танцуем Перголези" известного хореографа Раду Поклитару.

    Фестиваль балета в Юрмале — это время, когда артисты Латвийского национального балета начинают подготовку к новому сезону. На этот раз мы увидели яркие и разноплановые дуэты — фрагмент из балета "Лебединое озеро" в исполнении Сабины Строкши и Дариуса Флориана Катаны, дуэт из балета Марко Гекке "Нижинский", исполнененный Эльзой Леймане и Эйденом Уильямом Конефри. Конефри станцевал и па–де–де из балета "Эсмеральда" вместе с Йети Лаукучей. Анния Копштале и Карлис Цирулис встретились в дуэте "Диана и Актеон", а Юлия Брауэр и Виктор Сейко исполнили фрагмент из балета "Дракула" в хореографии Кшиштофа Пастора.

    Одну из последних хореографий Эльзы Леймане под названием "Мммм…" исполнили Юстине Теличена и Антон Фрейманс. И, конечно же, все артисты вышли на традиционный "Гранд–финал" фестиваля в постановке Айварса Лейманиса.

    Несравненный премьер

    То, что нас посетил Эдвин Ревазов, стало большим подарком для балетоманов. В свое время он воплотил на сцене образ "коварного искусителя", организатора знаменитых "Русских сезонов" Сергея Дягилева, сыгравшего роковую роль в судьбе "бога танца" Вацлава Нижинского.

    Молодой артист, родившийся и выросший в Севастополе, но имеющий осетинские и эстонские, и даже немецкие корни, в составе труппы выступает уже 18 лет, если не считать еще двух лет обучения в танцевальной школе при Гамбургском балете.

    Джон Ноймайер приметил статного, талантливого танцора в швейцарской Лозанне, на международном конкурсе учащихся балетных школ. И сразу пригласил учиться в школу при Гамбургском балете.

    На вопрос, как он вообще оказался в Швейцарии, Эдвин отвечает:
    — Два моих старших брата Ян и Алан — а всего нас пятеро сыновей у родителей — уже были на тот момент успешными в Европе танцорами. Ян тогда работал в "Молодом балете Франции", а Алан был солистом в знаменитом парижском "Мулен Руже". И когда я решил принять участие в конкурсе в Лозанне, они поддержали меня — оплатили мне билет до места соревнования, выделили деньги на проживание.

    После двух лет учебы в московской Школе классического танца Геннадия и Ларисы Ледяхов 18–летним юношей Эдвин попадает в одну из самых известных компаний — Гамбургский балет. В школе, действующей при нем, шефство над ним взял русскоязычный педагог, выпускник Академии русского балета им. Агриппины Вагановой Радик Зарипов. Это существенно облегчило парню адаптацию в новом коллективе, в чужой стране.

    Впрочем, как признается сам Эдвин, в Гамбургском балете его становление изначально проходило весьма успешно — уже в первый год обучения в школе при Гамбургском балете Джон Ноймайер дал ему главную роль польского юноши Тадзио в своей новой постановке "Смерть в Венеции". Сначала Эдвин исполнял эту партию в третьем составе, но в скором времени был переведен в первый. И парень станцевал премьерный показ спектакля!

    А через несколько лет Ноймайер непосредственно "под Ревазова" поставил балет "Парсифаль". В 2007 году Эдвин получил премию Доктора В. Обердерффера, вручаемую в Гамбурге самым талантливым артистам классической сцены.

    Теперь Ревазов получает роли почти в каждой постановке Гамбургского балета:
    — Самый мой любимый спектакль из тех, что поставил Джон, наверное, "Дама с камелиями". Счастлив, что в 2015 году в дуэте с великой Светланой Захаровой выступил с этим спектаклем на сцене легендарного Большого театра в Москве. Кстати, я ездил на настоящее Лебединое озеро, которое на самом деле существует в Германии, был в самом красивом замке мира — Нойшванштайне, выстроенном королем Людвигом II…

    https://bb.lv/statja/kuljtprosvet/20...zvezdy-soshlis



    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #170

    По умолчанию Re: Балет в Латвии. 6-й Балтийский Международный фестиваль балета - Вечная любовь графа Дракулы

    Латвия обрела независимость от СССР в 1991 году.
    За прошедшие годы республика потеряла треть жителей — вместо 2,7 миллиона человек осталось почти 1,9 миллиона.
    Страна входит в десятку стран мира по темпам убыли населения, занимая по этому показателю первое место в Евросоюзе (соседняя Литва расположилась на втором месте).
    Интересно, что в период "советской оккупации" численность населения Латвии неуклонно росла.

    Потанцуем?

  • Страница 17 из 18 ПерваяПервая ... 7161718 ПоследняяПоследняя

    Похожие темы

    1. Хоровое пение в Латвии
      от femmina в разделе Хоровая музыка
      Ответов: 54
      Последнее сообщение: 16.02.2022, 16:55
    2. Академическая музыка в Латвии
      от femmina в разделе Публикации о музыке и музыкантах
      Ответов: 0
      Последнее сообщение: 15.01.2011, 20:36
    3. Настройка/ремонт/реставрация в Латвии.
      от Vladislav.L в разделе Фортепианный настройщик
      Ответов: 9
      Последнее сообщение: 30.08.2010, 23:00
    4. Ответов: 0
      Последнее сообщение: 10.02.2010, 00:41
    5. Жизнь музыканта в Латвии
      от AKart в разделе Беседка
      Ответов: 1
      Последнее сообщение: 24.03.2007, 15:03

    Социальные закладки

    Социальные закладки

    Ваши права

    • Вы не можете создавать новые темы
    • Вы не можете отвечать в темах
    • Вы не можете прикреплять вложения
    • Вы не можете редактировать свои сообщения
    •  
    Яндекс.Метрика Rambler's Top100