Балет в Латвии

[femmina]

Объявлен международный конкурс идей на создание памятника Марису Лиепе

BNS
17 декабря 2010, 11:39
Переслать
Печать Письмо редактору Комментарии (7)

Правительство Латвии объявило международный конкурс идей на создание памятника балетному танцовщику Марису Лиепе.


Конкурс объявлен в сотрудничестве с Фондом Бориса и Инары Тетеревых, Министерством культуры, Благотворительным фондом М.Лиепы и Рижской думой.

Предложения следует подать в Министерство культуры Латвии до 17 января 2011 года.

Памятник предполагается установить в Риге в парковой зоне на променаде между городским каналом и зданием Латвийской национальной оперы.

С идей установки памятника своему отцу выступили дети Мариса Лиепы — тоже артисты балета Андрис и Илзе.

Уроженец Риги Марис Лиепа — один из самых выдающихся звезд мирового балета XX века. 27 июля 2011 года ему исполнилось бы 75 лет. В 20 лет он уехал в Россию — сначала поступил в Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, а затем — в Государственный академический Большой театр.




http://rus.delfi.lv/news/daily/latvi....d?id=35797545

[femmina]

В ЛНО пройдет уникальный гала-концерт лучших танцовщиков современности

Андрей ШАВРЕЙ
11:01 17.12.2010



пресс-фото


21 февраля рижан ждет настоящий праздник балета — в Латвийской Национальной опере состоится хореографический гала-концерт Etoile Ballet Gala. В этот вечер в Риге можно будет увидеть артистов балета, выступающих на главных сценах Европы, Америки и Азии.

Многие из участников этого представления носят звание «этуаль». В балетном мире «этуаль» (еtoile в переводе с французского — «звезда») парижской Гранд-опера — это высший титул, означающий всеобщее признание. Итак, перечислим поименно.

Изабель Сиаравола («этуаль» парижской Гранд-опера). Одна из самых ярких и утонченных звезд балета нашего времени, лицо международного балетного журнала DANSE.

Карл Пакетт («этуаль» парижской Гранд-опера). Обладатель премии Prix Carpeaux; участник гала-концерта, посвященного юбилею Майи Плисецкой в Кремле, выступал на сцене Мариинского театра и многих других знаменитых балетных площадках.

Лали Канделаки (прима-балерина Грузинского театра оперы и балета). Приглашенная прима-балерина Королевского балета Швеции, обладательница первой премии престижного конкурса артистов балета в Варне.

Ульви Азизов. Известен по выступлениям в Латвийской Национальной опере. Лауреат премий «За вклад в развитие балетного искусства и высокий уровень профессионального мастерства» на XVI Международном балетном фестивале «Звезды мирового балета» имени Рудольфа Нуриева, приглашенный премьер Пражской государственной оперы, Словацкого Национального театра, Киевской Национальной оперы, Азербайджанского театра оперы и балета.

Яна Саленко (прима-балерина Берлинской оперы). Обладательница первых премий на международных балетных конкурсах в Перми («Арабеск»), Хельсинки и Нагое.

Мариан Вальтер (солист балета Берлинской оперы). Номинант международной премии «Бенуа де ла Данс».

Дину Тамазлакару (солист балета Берлинской оперы). Обладатель золотых медалей на международных балетных конкурсах в Вене и Перми («Арабеск»).

Кристина Пазар (солистка Венгерской Национальной оперы). В 2003—2006 годах — солистка «Штуттгарт Балета», лицо балетного фестиваля в Майами.

Левенте Бажари (премьер Венгерской Национальной оперы). Хореограф, обладатель премий Harangozo Award, Talentum Artistic Award.

Зузанна Шимакова и Александр Кацапов (солисты Пражского Национального театра).

В программе гала-концерта — жемчужины классического балета, знаменитые па-де-де из балетов «Жизель», «Дон Кихот», «Чинзано», гран-па «Классик», номера легендарного Джона Ноймайера, а также Иржи Килиана, Бена ван Шаувенберга, Левенте Бажари.

Фото предоставлено Латвийской Национальной оперой

Телеграф

[femmina]

Попытка искренности

28 декабря 2010 («Вести Сегодня» № 211)
Автор: Наталья Лебедева

Артур Соколов и Юка Мияке — очаровательный, высокопрофессиональный, трепетный дуэт на сцене и в жизни. Фото Юрия Житлухина.

Артисты балета ЛНО, профессионалы классического жанра, танцуют хореографическую постановку–модерн Aplam ("очень", "чрезмерно" в переводе с латышского).

Не столько танцуют — скорее, общаются в танце, выясняют отношения, собственные и чужие возможности и границы дозволенного, конкурируют как профессионалы, поют, говорят, обижаются, устраивают потасовки, борются за сердце дамы… Это читается в движениях, это видишь, слышишь, а что–то домысливаешь и довоображаешь. Интересно.

Постановку Ольги Житлухиной в музыкальном оформлении Юриса Каукулиса и Каспара Тобиса ("Железного волка") представляют как солисты нашего балета, признанные звезды, так и артисты кордебалета. С удовольствием увидела среди танцующих премьера Алексея Авечкина и дивную пару солистов, супругов Артура Соколова и Юку Мияке. Они, как всегда, были изумительно гармоничны, точны, эмоциональны и очень профессиональны. Грешна — люблю, когда работа делается профессионалами!

Не преминула спросить у ребят, что они находят в этом танце–модерн, совсем другом? Почему решили выйти за привычные рамки классики?

— Исполнители современного танца играют со своими чувствами и эмоциями, и порой тяжело вникнуть в то, что они делают, если ты входишь "со стороны", — делится Артур. — Мне иногда бывает очень тяжело…

Классический балет все же предполагает определенную систему, вникнув в которую однажды, можно немного и расслабиться — на тебя "играют" костюмы, техника, декорации, свет. А в модерне нужно быть постоянно начеку, каждую секунду включенным. Движения другие, непривычные для неискушенного взгляда, чувства другие.

Aplam — это про нас, артистов балета. Рассказ о том, как мы работаем, наши эмоции, чувства, опасения и боли. У каждого участника просматривается отношение к тому, что он делает: ему нравится больше первое или второе действие, собственные вариации танцевать или смотреть на чужие.

Ольга Юрьевна ведь так и хотела, чтобы каждый из нас показывал свое "я". В современном танце нужно много думать. Да, сначала весело, разговариваем, общаемся. Но, если честно, я сам не до конца понимаю окончание первого действия — куда исполнители бегут, почему остаются двое, которые борются друг с другом?

В нашем театре есть солисты, есть кордебалет, артистам которого очень трудно выбиться в солисты. А здесь же, в этой постановке, все солисты! Это своего рода утверждение, призыв не складывать оружие — мол, солистом может быть каждый. Только нужно приложить усилия. И каждый для себя открывал грани возможностей собственного "я".

Это очень неудобные движения для классического танцовщика. В модерне надо дать себе поиграть. Он вытаскивает из тебя что–то неудобное, угловатое. Даже вариации Алексея Авечкина в конце постановки смотреть было мне сложно как классическому танцовщику. Потому что я люблю красоту… Но в любом случае такой опыт — это здорово. Ты всегда растешь в этом танце как профессионал. Не надо себя ограничивать, нужно больше пробовать разного.

И дуэты в модерне совершенно другие, в классике главный — партнер, он на первом плане, берет на себя основную нагрузку и отвечает за партнершу, а в модерне вы оба равноправны, оба отвечаете друг за друга одинаково.

Век танцовщика классики недолог. Пенсия у нас рано, а потом можно заниматься современным танцем. Нельзя ведь резко прекращать занятия. И психологически будет очень сложно, а уйти в модерн — способ достаточно безболезненно пережить этот период.

Даже когда мы на сцене боролись друг с другом, это не означало конкуренцию — я, по крайней мере, такого не чувствовал. Но я доверял хореографу–постановщику — еще и потому, что Ольга Юрьевна преподавала у нас в Рижской хореографической школе современный и характерный танец.
Она спрашивала, когда ставила танец, у каждого: "Тебе нравится такое движение? Оно тебе подходит?" Приходили к компромиссу.

Юке тоже понравился такой эксперимент. И говорить на сцене, по–японски и по–русски, ей тоже понравилось. И пела она "Миллион алых роз" в микрофон по–японски с удовольствием.


"Вести Сегоня", № 211.

http://www.ves.lv/article/155346

[femmina]

интересно, культура, музей


В Латвию едет балет питерского «Эрмитажа»

Андрей ШАВРЕЙ
09:06 15.01.2011


«Эрмитаж».
пресс-фото


1 марта в театре «Дайлес» состоятся гастроли балета из театра всемирно знаменитого санкт-петербургского музея «Эрмитаж». Кроме того, гастрольные спектакли покажут в Лиепае и Вентспилсе.

Знаменитый балетный коллектив представит латвийскому зрителю номера, вошедшие в сокровищницу мировой балетной культуры. В программе фрагменты из балетов «Лебединое озеро», «Шахерезада», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Жизель», «Щелкунчик». Организатор гастролей, активно сотрудничающая с театрами Санкт-Петербурга компания Devro сообщает: «Знаменитые партии, вошедшие в список шедевров мировой классики, исполняются в лучших традициях русского балета. При этом уважение к традициям русского классического балета сочетается с поисками новых художественных форм».
Конечно же, наш театр «Дайлес» великоват для приезжающего театра. Как известно, зал, в котором обычно выступает труппа, построен в знаменитом «Эрмитаже» по указанию Екатерины Великой в 1782-1785 годах по проекту архитектора Джакомо Кваренги в строгом стиле классицизма на месте бывшего Зимнего дворца Петра I. Необычный зрительный зал устроен наподобие античного. От сцены амфитеатром поднимаются вверх полукруглые ряды скамей. Стены и колонны декорированы цветным искусственным мрамором. В нишах расположены скульптуры Аполлона и девяти муз, а над ними барельефы с портретами знаменитых музыкантов и поэтов. Наши читатели наверняка помнят знаменитый фрагмент из выдающегося фильма Александра Сокурова «Русский ковчег», где одну из ролей исполнил и Эрмитажный театр...

Первый сезон в этом театре открылся 16 ноября 1785 года представлением комической оперы «Мельник, колдун, обманщик и сват» (музыка М.Соколовского, либретто А.Аблесимова). Спектакли давались два-три раза в неделю.


После революции 1917 года театр перестал использоваться по своему прямому назначению и долгие годы выполнял роль лектория Государственного Эрмитажа, где читались лекции по истории искусства, проводились научные конференции и заседания. В начале 1980-х годов было принято решение провести полный капитальный ремонт и реставрацию здания театра.

7 января 1991 года Эрмитажный театр вновь открыл свои двери перед публикой. Возобновил работу лекторий музея. Здесь проводятся научные конференции, семинары, симпозиумы. Одновременно Эрмитажный театр стал одной из самых популярных сценических площадок Петербурга.

1 января 1995 года из Эрмитажного театра была проведена всемирная трансляция выступления Мстислава Ростроповича в программе «Симфония мира». Состоялся целый ряд премьер, среди которых «Борис Годунов» М.Мусоргского в постановке Театра камерной оперы Санкт-Петербурга, «Саломея» Р.Штрауса, представленная в исполнении солистов, хора и оркестра Мариинского театра. Традиционными стали концерты выпускников Академии балета им. А.Я.Вагановой. Постоянно проходят выступления Оркестра Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата».

Когда будете в Санкт-Петербурге, обязательно посетите этот театр в «Эрмитаже». А пока что — наслаждайтесь вечером классического русского балета в исполнении петербургских артистов в Риге.

Билеты от 7 до 25 латов.
LifeNews.lv

http://www.lifenews.lv/news/v-latviy...kogo-ermitazha

[femmina]

04.02.2011

сцена

Вагнер, Чайковский, Вивальди

- и их современные интерпретаторы. Изголодавшимся по высокому искусству культурная жизнь в ближайшие дни подкинет несколько аппетитных возможностей...



Пресс-фото.«Музыка для балета».





Оксана ДОНИЧ

Играют взрослые, танцуют дети

5 февраля в Большой гильдии в рамках цикла «Симфонические концерты для детей и их родителей» впервые будет показан мультимедийный проект «Музыка для балета». В нем соединятся музыка, хореографические этюды и видеоискусство, а на сцене будут выступать как взрослые, так и дети.

Музыканты Латвийского Национального симфонического оркестра под руководством дирижера Андриса Вецумниекса исполнят популярное произведение Петра Ильича Чайковского «Времена года», а воспитанники балетной студии Талиса Силса будут интерпретировать эту музыку в своих танцах. Кроме того, зрители увидят видеопроекции, на которые также вдохновил Чайковский. В антракте будет возможность познакомиться с металлическими духовыми инструментами, на которых играют музыканты оркестра.


«Калигула»: балет на киноэкране

8 февраля в 20.30 в кинотеатре «Рига» в записи начнется трансляция балета «Калигула» из Парижской Национальной оперы. Это уникальная возможность посмотреть одну из самых интеллектуальных балетных постановок. В ней хореограф, выдающийся танцовщик Николя Ле Риш, пытается найти объяснение жестокости главного героя и таким образом изменить отношение к римскому императору как к злобному тирану.

«Калигула».

Выходя за рамки клише, оперируя чувствами, Ле Риш ведет собственное расследование и обнажает страдания хрупкого человека, который находится во власти Луны и обожает своего коня; которого трогает театр и который сам постоянно играет какую-то роль. Хореограф утверждает, что «Калигула» - это не традиционный сюжетный балет с линейной структурой. Он не о жизни, а об образе Калигулы, созданном на основе его жизни. В известной мере это отражение пограничного состояния творческого мышления художника, артиста, поэта, в котором уживаются Аполлон и Дионис.
Ле Риш видит в «Калигуле» возможность по-другому посмотреть на танец. В интервью NY Times он сказал, что эта постановка больше о танце, чем о Калигуле. Он напомнил, что танец задуман не для того, чтобы рассказывать историю; что значительная роль в его интерпретации отводится зрителям.
Интересно, что в качестве музыкального сопровождения выбраны «Времена года» Антонио Вивальди. Тому есть объяснения. Калигула правил четыре года - и в балете каждому соответствует свое время года. Драматургия отсылает к модели классической трагедии Расина - в балете тоже пять действий. Четыре действия соответствуют четырем частям музыкального произведения, а в пятом используются мотивы всех частей цикла.
Напомню, что хореограф - сам танцор балета. Согласно традиции, заведенной в театре в 2002 году, у каждой звезды балетной труппы есть возможность почувствовать себя в шкуре режиссера, выбрав для себя работу малой или большой формы. Вот что пишет о постановке критик Ольга Гердт: «Формально спектакль сколочен так крепко, как это может сделать только настоящий мужчина, знающий, как забить гвоздь. В «Калигуле» самый брутальный и страстный из современных танцовщиков действует экономно, решительно и быстро. Как ремесленник или киллер-профессионал (...) Еще немного - и получится «Иван Грозный» Григоровича, но в камерном варианте...»


http://www.chas.lv/win/2011/02/04/g_023.html?r=33&

[femmina]

Рижская хореография для звезды Ковент-Гарден

Андрей ШАВРЕЙ
16:54 15.02.2011


На фото Габриеллы Рестелли момент репетиции Green: первый солист балета Ковент-Гарден Эдвард Уотсон и хореограф Кирилл Бурлов.
пресс-фото

Случай не просто редкий, но, пожалуй, уникальный: бывший артист латвийского балета Кирилл Бурлов, уже четыре года работающий в Лондоне, поставил балет Green с участием первого солиста балета знаменитого Ковент-Гарден Эдварда Уотсона. Премьера состоялась на днях в лондонском Robin Howard Dance Theatre и получила большой резонанс.

Визуальное оформление сцены принадлежит «театру виртуальной реальности» alKamie. Автор костюмов Айгана Гали постаралась передать в них моменты до и после написания Казимиром Малевичем его знаменитого «Черного квадрата», вокруг которого крутится сюжет постановки. Музыку для проекта написала шведка Аннели Недерберг. «Мои работы сочетают в себе конкретные и абстрактные звуки, музыку и звуковое искусство, важным компонентом которого является человеческий голос. Мои перформансы наполнены взаимовлиянием голоса и электроники, в поэтической и медленно развивающейся манере», — рассказала композитор.

«Это последняя и, можно сказать, самая «положительная» часть моей хореографической трилогии, — сказал в интервью LifeNews.lv господин Бурлов. — До этого была постановка Hermitage с исполнителем Даном Хорстом, которая была показана в прошлом году на фестивале Solo Contest в германском Штутгарте. Потом в этой постановке танцевал и я — в Лондоне и в том же Штутгарте. «Эрмитаж» в данном смысле — не Зимний дворец, а как приют отшельника. Затем была моя постановка Apocalypse с Эстел Мерлос. Теперь Green...»

«Мы взяли «Черный квадрат» Казимира Малевича и «внедрили» его в нашу современную жизнь, полную искусства, сгенерированного компьютером. Вдохновением для нас послужила игра «Жизнь» Конвея. «Черный квадрат» создает множество возможностей для воплощения наших идей», — отмечают авторы проекта. Напомним, что «Игра «Жизнь» (Game Of Life) была придумана британским математиком Джоном Конвеем в 1970 году и основана на правилах эволюции геометрического пространства, состоящего из движущихся «живых» черных клеток. Господин Бурлов добавляет: «Если взять «Черный квадрат» и дату его создания за точку отсчета и размышлять на фоне квадрата о планете, то мы обнаружим технологический бум, дисбаланс и отход от истинного пути. Сейчас остается предложить, что планета пришла к последнему крику».

Вообще бурловская хореография, говоря образным языком, — «нервно-паралитическая», отрицающая всякий классицизм. «Я же rebel, бунтарь!» — говорил он в большом интервью LifeNews.lv в прошлом году. Его хореография явно контрастирует со всем тем, что нынешний латвийский зритель когда-либо видел. Не будет лишним напомнить, что хореограф работает в стиле contemporary dance (в этом жанре в Латвии работает лишь известный хореограф Ольга Житлухина). Учитывая узость латвийского рынка (тем более в хореографическом смысле), господин Бурлов уехал работать за рубеж, трудился в Cathy Marston Project, а затем остановился в знаменитой лондонской труппе Rambert Dance.

В апреле прошлого года в Малом зале Латвийской Национальной оперы был показан музыкально-хореографический спектакль Кристапа Петерсонса и Кирилла Бурлова «Легкость», в котором превалировал нигилизм и отрицание всякого позитива. Как бы там ни было, постановка выдвинута на соискание Большого музыкального приза Латвии в номинации «Лучшая музыкальная постановка года».

«Свои постановки планирую в ближайшее время показать в нескольких театрах Лондона, — говорит господин Бурлов. — Будет возможнось, с удовольствием поставлю что-либо и для Латвийской оперы».

Остается добавить, что Кириллу Бурлову идет 33-й год. Для артиста балета — возраст уже солидный, а для хореографа — детский. Когда-то латвийскую школу балета прославили танцовщики Марис Лиепа, Михаил Барышников и Александр Годунов. Быть может, господин Бурлов (Кирилл учился в Рижском хореографическом училище) когда-нибудь станет одним из первых, кто прославит ее как хореограф.

Желающие могут посмотреть одну из работ Кирилла Бурлова здесь.

LifeNews.lv

http://www.lifenews.lv/news/rizhskay...-kovent-garden

[femmina]

фото (13)

«Этуали» и президент до и после балета (фото)
культура, гастроли, светская жизнь, балет

Андрей ШАВРЕЙ
24.02.2011, 15:30

Фото: Марис Морканс

Как уже сообщал LifeNews.lv, в Латвийской Национальной опере прошел Etoile Ballet Gala. Предлагаем вам небольшой фоторепортаж, сделанный сразу по окончании концерта и во время светского раута, состоявшегося в бельэтажном зале театра.

Также по этой теме:

• Etoile Ballet Gala: от гопака до шампанского (13)

http://www.lifenews.lv/news/etuali-d...le-baleta-foto

[femmina]

Etoile Ballet Gala: от гопака до шампанского

Андрей ШАВРЕЙ
23.02.2011, 15:15


Марис Морканс

В Латвийской опере состоялось долгожданное событие — хореографический вечер Etoile Ballet Gala. В этот вечер в Риге можно было увидеть артистов балета, выступающих на главных сценах Европы, Америки и Азии. Все было, как положено: полный зал, президент Латвии в ложе, аплодисменты и бокал шампанского на светском рауте по окончании концерта.

«Этуали» и президент до и после балета (фото)


Напомним, что в балетном мире этуаль (еtoile в переводе с французского — «звезда») — высший титул, означающий всеобщее признание. Трудно припомнить, чтобы артисты такого ранга к нам когда-либо приезжали. Сейчас латвийскую столицу навестили сразу две этуали — это Изабель Сиаравола из парижской Гранд-опера (одна из самых ярких и утонченных звезд балета нашего времени, лицо международного балетного журнала DANSE) и ее коллега Карл Пакетт (обладатель премии Prix Carpeaux; участник гала-концерта, посвященного юбилею Майи Плисецкой в Кремле, выступал на сцене Мариинского театра и многих других знаменитых балетных площадках).

Вместе они исполнили номер из знаменитого балета Джона Ноймайера «Дама с камелиями», вызвавший гамму эмоций в зале — хореографии этой хоть и не мало лет, но накал страстей не мог не впечатлить.

А кроме того, Изабель Сиаравола исполнила фрагмент из «Жизели» Адольфа Адана — с любимцем латвийской публики Ульви Азизовым, который три года был ведущим солистом латвийского балета, а сейчас получил признание в Европе. Он лауреат премий «За вклад в развитие балетного искусства и высокий уровень профессионального мастерства» на XVI Международном балетном фестивале «Звезды мирового балета» имени Рудольфа Нуриева, приглашенный премьер Пражской государственной оперы, Словацкого Национального театра, Киевской Национальной оперы, Азербайджанского театра оперы и балета.

Выступление мадам Сиараволи вызвало совершенно невероятную реакцию. Например, автор этих строк утверждает, что такого по-настоящему волшебного исполнения роли Жизели не видел давно. Попробуйте-ка исполнить образ именно что бестелесного духа умершей девушки, коей и являлась Жизель? У этуали это получилось.

Кроме того, в концерте приняли участие Лали Канделаки (прима-балерина Грузинского театра оперы и балета), исполнившая классическое па-деде из «Дон-Кихота» Людвига Минкуса в паре с Ульви Азизовым. А Яна Саленко (прима-балерина Берлинской оперы) и Мариан Вальтер (солист балета Берлинской оперы) исполнили па-де-де из балета «Фестиваль цветов в Чинзано».

Кристина Пазар и Левенте Бажари (солистка и премьер Венгерской Национальной оперы) «угостили» рижан мудреным номером в постановке Л.Бажари Point. Истинный отклик у публики вызвал после этого молдавский исполнитель Дину Тамазлакару (сейчас солист балета Берлинской оперы), который от всей души исполнил «Гопак» на музыку Владимира Соловьева-Седого. Был еще и зажигательный номер в исполнении того же Тамазлакару — «Буржуа». Современный номер Lyrical в постановке знаменитого чеха Петра Зуски исполнили Зузанна Шимакова и Александр Кацапов (солисты Пражского Национального театра).

На самом же деле этот вечер во многом был дебютом. Во-первых, у нас впервые были этуали, и рижская публика теперь наверняка занесет это понятие в свой культурный лексикон. А во-вторых, организатором этого концерта стала Ольга Азизова, супруга Ульви Азизова, которая совместно с компанией Artf Forte и организовала этот концерт — дебют весьма впечатляющий. А в-третьих, во время последующего светского раута выступала посол Франции Шанталь Пуаре, сообщившая, что 16 марта в Риге состоится вечер музыки Сержа Гензбура. Переводчика с французского на месте не оказалось. И тут на помощь пришла светская дама Татьяна Пиманова, которая легко и просто перевела изящный французский на великий и могучий русский. «А я могу еще и по-итальянски...» — сказала отважная светская дама, заслуживающая, как и выступившие у нас светские артисты, искреннее «браво!»

Также по этой теме:

• «Этуали» и президент до и после балета (фото)

«Этуали» и президент до и после балета (фото)

культура, гастроли, светская жизнь, балет
LifeNews.lv

[femmina]

КУЛЬТУРА


14.03.2011

От дервишей до хип-хопа

В ожидании балетного фестиваля










Оксана ДОНИЧ






До Международного Балтийского фестиваля балета еще месяц, но его основательница и директор, в прошлом балерина Лита Бейрис уже огласила, кто едет в гости к нам. Впервые в Латвии выступят артисты балета из Турции, Кореи и Китая. Станцует на рижской сцене и звезда грузинского балета Нина Ананиашвили.

Вот уже 16-ю весну подряд Лита Бейрис организует праздник танца, выходящий за рамки балетного жанра. Она стремится привезти в Латвию не только звезд классического танца, но и мастеров танца современного, причем из разных уголков планеты - не только опытных именитых танцоров, но и многообещающую молодежь. Неслучайно фестиваль проходит под девизом «От классики до авангарда».

По традиции фестиваль откроется на территории Рижского Центрального вокзала. 11 апреля бесплатное выступление для широкой публики дадут артисты Клайпедского музыкального театра. Мы увидим то, чего у нас самих нет уже давно - оперетту. В сопровождении оркестра гости из Литвы исполнят фрагменты четырех известных оперетт. Разумеется, отдав должное танцу.

На следующий день, 12 апреля, эстонский театр Vanemuine покажет в Новом зале Латвийской Национальной оперы совсем новую хореографическую постановку «Казанова» - синтез барокко, неоклассики и современного танца. Премьера состоялась в Тарту в минувшую субботу. Это работа бельгийского хореографа и художественного руководителя Брюссельского балета Дэйвида Зонненблука. Он выступил не только в качестве хореографа, но и оформителя. Сценография, выбор музыки (Моцарт, Вивальди и традиционная арабская музыка) и частично костюмы, - его заслуга. Сам постановщик говорит, что его «Казанова» балансирует на грани балета и шоу. Это не просто яркое зрелище, но и технически сложная для исполнителей постановка.

13 апреля в Доме конгрессов пройдет Рижский танцевальный марафон - своеобразный слет хореографических коллективов, калейдоскоп самых разных стилей танца. На сцене будут сменять друг друга танцевальные студии, в том числе балетные, ансамбли, группы. В завершение марафона зрители также смогут стать его участниками и научиться танцевать, к примеру, хип-хоп.

А 17 апреля на сцену Дома конгрессов выйдет испанская танцевальная группа Nuevo Ballet Espanol, уже приезжавшая на наш балетный фестиваль в 2009 году. Одна из лучших танцевальных компаний Испании, исполняющих фламенко, получила тогда горячий прием в Латвии. И вот возвращается к нам с новой шоу-программой Camboi De Tercio, в которой современный танец переплетается с традиционным и исполняется под гитарное и вокальное сопровождение. Особенная техника ног, постановка корпуса, координация движений, экспрессия - так могут танцевать только испанцы! 18 апреля они порадуют свои искусством жителей Прейли.

А в Риге 18-го числа эстафету балетного фестиваля подхватит творческая лаборатория Татьяны Бинде. На Малой сцене театра «Дайлес» центр йоги Bindu и детская группа Bindu из Дворца школьников устроят представление Yoga-mala. При чем тут йога? - спросите вы. По мнению автора и участников, йога - это разговор со своим телом, постижение его возможностей. А разве не такую задачу ставит перед собой танцовщик?

Завершится фестиваль 19 апреля гала-концертом в Латвийской Национальной опере.
На это самое престижное фестивальное мероприятие съедутся звезды балета из Кореи, Китая, Турции, Украины, Литвы, Польши и других стран. Выступят и лучшие артисты латвийского балета. Лауреаты международных балетных конкурсов покажут по два номера: фрагмент из классического балета и современный танец.

Сеульский Национальный балет представит пару, которая на двух международных конкурсах завоевала золотую и серебряную медали. Пекинская академия танца направит в Ригу четырех студентов. Китайские танцоры отличаются потрясающей работоспособностью и поразительной отдачей сил. Классический танец в их исполнении очень эмоционален и колоритен. Элементы классики в нем объединяются с элементами восточных единоборств и акробатики. Турецкий танцовщик покажет танец дервишей, основанный на бесконечных вращениях.

Согласие на участие в Балтийском фестивале дали также Киевский и Варшавский балет. Они пришлют своих ведущих солистов

Почетной гостьей и участницей фестиваля станет знаменитая грузинская балерина Нина Ананиашвили, художественный руководитель Национального балета Грузии. Своей звезду мирового балета считают Россия, Грузия и США. В конце марта ей исполнится 48 лет, но она по-прежнему желанна на сценах театров многих стран.
В рамках фестиваля пройдет ряд выставок.

В Латвийском Национальном художественном музее с 14 апреля можно будет посмотреть на рисунки канадского латыша Эрика Дзениса и, возможно, пообщаться с самим автором. Ему 85 лет, но организаторы фестиваля уверены, что художник не упустит случая оказаться на родной земле. Он привезет работы 70- 80-х годов, на которых изобразил балетных знаменитостей - Рудольфа Нуриева и других. Творческую манеру Дзениса отличает умение скупыми линиями ухватить движение и внутреннюю динамику танцующих балет.

С 18 апреля галерея Pegazs пригласит на выставку Элизабете Мелбарзде «Геометрия движения». Визитной карточкой этой молодой художницы являются балерины. Это выдуманные, но очень одухотворенные образы, написанные в разных ракурсах. С 15 апреля в отеле De Rome будет открыта экспозиция, посвященная Марису Лиепе, где будет демонстрироваться фильм Лаймы Жургиной о прославленном латышском танцовщике.

http://www.chas.lv/win/2011/03/14/g_023.html?r=33&

[femmina]

Прославлю имя твое…

Автор: Наталья Лебедева
28 февраля 2011
(«Вести Сегодня Плюс» № 17)





Прославленная школа русского балета, победоносно шествуя по миру, продолжает поставлять мировым сценам звезд, которые несут это имя дальше и выше. И не важно, откуда балерина или танцор — из Молдавии ли, Азербайджана, Украины, России, Белоруссии, Латвии, школа узнаваема и не сравнима ни с какой другой. И на днях мы имели счастливый повод еще раз в этом убедиться.

Французское слово etoile означает "звезда". Мы и увидели на сцене нашей Оперы на гала–концерте Etoile Ballet Gala одних только балетных звезд. И номера были поставлены самыми известными хореографами прошлого и нашими именитыми современниками. Каждый танец уникален — и это не только классика, но и современные постановки. Звучала дивная музыка.

Европа стараниями компании Art Forte и художественного руководителя концерта, менеджера культурных мероприятий Ольги Азизовой представила лучшее, что есть у нее сегодня. Солистов Берлинской оперы Яну Саленко, Мариана Вальтера и Дину Тамазлакару, Пражского национального театра Зузану Шимакову и Александра Кацапова, солистов Парижской Гранд–опера и Венгерской национальной оперы, солиста ЛНО и приглашенного премьера нескольких европейских опер Ульви Азизова.

Яна Саленко и Мариан Вальтер были отменно хороши в классическом танце, а Мариан танцевал еще и Lacrimosa ("Слезная") из "Реквиема" Моцарта.
Тоненькая Яна — из Киева, а с Марианом Вальтером, ее мужем, немцем, она познакомилась на балетном конкурсе в Вене. У них уже есть сын, которому 2,5 года.

— А по–русски он говорит? — обращаюсь к Яне.
— Да, конечно, я разговариваю с ним по–русски.

— Как становятся украинские примы европейскими звездами?
— Ой, наверное, мне просто повезло! У нас отличный директор, который прекрасно ко мне относится.

Мы с Марианом частенько разучиваем номера сами — по видео. Да, сценографы есть, но за их работу приходится платить. А большие постановки ставят, конечно, профессионалы Берлинской оперы и других театров.

— Родители у вас не артисты?
— Нет, они уже на пенсии. Мама — по профессии повар, вечно сокрушается, что "дите" такое худенькое. Когда бываю дома, в Киеве, постоянно заставляет меня кушать, а я отказываюсь. Обижается… Думаю, это у меня такая природа — от папы.

— Не скучаете по Украине?
— Конечно, скучаю! Хотя уже и в Берлине привыкла, шесть лет там живу. Хорошо понимаем с мужем друг друга. Говорим с ним по–английски, а немецкий еще не до конца освоила. Придет время…

Александр Кацапов и Зузана Шимакова поразили проникновенным танцем, поставленным на три щемящие украинские народные песни.
На междусобойчике после концерта, правда, выяснилось, что песни эти не украинские, а русинские, ведь уроженцы Подкарпатской Руси говорят по–украински, по–русски и по–русински.

— А почему вы решили танцевать под русинские песни? — спросила я у уроженца Санкт–Петербурга Александра и его жены, чешки Зузаны.
— Это не мы решили, это шеф нашего балета Петер Зуска поставил такой номер. Он побывал в местах, где живут русины, и услышал дивный женский дуэт, глубоко тронувший его душу своими песнями. Вот под них мы и танцуем. Это номер для таких гала–концертов, мы тоже его любим. Когда мы исполняем этот танец в разных частях света, женщины обычно плачут… А наш Петер шесть лет назад ставил спектакль и у вас в Опере.

Уроженец Кишинева, 25–летний лауреат международных балетных конкурсов Дину Тамазлакару, обладающий невероятно высоким и грациозным прыжком, совершенной техникой и кажущимся гутаперчивым телом, выбежал на сцену в красных шароварах и вышитой сорочке. "Неужели гопак?" — подумала я. И точно!

— Ваш гопак лучше, чем у солистов известных академических ансамблей! — восхитилась я.
— Это Ольга, организатор концерта, попросила меня его станцевать, — засмущался Дину. — Она его смотрела на видео, и танец ей понравился.
Гопак я танцую уже шесть лет — это мне предложил директор балета и интендант Берлинской оперы Владимир Малахов. Он родом из Кривого Рога Днепропетровской области, так что это танец его родины, его региона. Он учился в Москве, а сегодня ставит по всей Европе, Америке, Японии — его отрывают с руками!

И гопак, и второй мой танец — "Буржуа" под французскую музыку, который вы тоже увидели, я очень люблю! Чувствую себя в них свободно и радостно.

— Как вам танцуется в чужих краях?
— Замечательно! Я уже девятый год в Берлинской опере, работы очень много, и я очень доволен. Атмосфера хорошая, дух — Владимир Малахов старается их поддерживать и брать в работу отличные, зрелищные балеты. И всегда что–то новое ставит, интересное. Труппа у нас большая — 90 человек, танцуем в двух театрах — "Дойче–опера" и "Штадтс–опера", даем примерно 120 спектаклей в год.

Езжу домой к родителям, но на сцене Кишиневской оперы никогда не выступал, хоть постоянно танцую по всему миру вплоть до Китая. Пока не женат, но моя подруга жизни — итальянская балерина из нашей труппы.

«Вести Сегодня+» № 17.

http://www.ves.lv/article/163523