23-й Международный Балтийский фестиваль балета поразит яркой и обширной программой.
23-й Международный Балтийский фестиваль балета, который пройдет с 9 по 28 марта 2018 года, обещает поразить зрителей яркой и обширной программой. Они смогут оценить достижения артистов балета США, Австрии, России, Германии, Китая, Франции, Турции и, конечно, Латвии.
01.01.2018 Традиционный благотворительный концерт открытия фестиваля состоится на Рижском международном железнодорожном вокзале, в торговом центре «Ориго», 9 марта. Как рассказала директор 23-го БФБ Лита Бейрис, и на этот раз каждый зритель сможет насладиться волшебством и балета, и современного танца. «Концерт отражает мобильный характер артиста балета – он всегда в пути от спектакля к спектаклю. Концерт открытия – то место, где латвийские артисты, представляющие различные жанры и направления музыки и танца, самым прямым образом покажут доступность искусства балета для всех людей».
12 марта в Латвийской Национальной опере – самое значительное событие фестиваля, гала-концерт 23-го БФБ. В нем выступят ведущие солисты всемирно известных балетных трупп, а также лауреаты международных балетных конкурсов из России, Китая, США, Германии, Франции, Австрии, Турции. «В гала-концерте сохраняется традиция включать в программу и балетную классику, и новинки современного балета», - говорит директор фестиваля.
Выступления гостей фестиваля можно будет увидеть не только в Риге: с 12 до 18 марта Национальный молодежный балет Германии под руководством Джона Ноймайера Bundes Jugend Ballett (Гамбург, Германия) выступит в Прейли и в Риге.
Национальный молодежный балет Германии в 2011 году основал входящий в тройку ведущих балетных хореографов мира Джон Ноймайер (John Neumeier). В компании работают восемь профессионалов – они и танцовщики, и хореографы, они представляют семь различных наций, а говорят на одном языке – языке движений. Они, не отвергая традиций, открывают все новые формы танца. Только классическая техника открывает для них пространство игры. Танцовщики приходят и к тем, у кого нет возможности увидеть балет: арабески – в пансионате для престарелых, Grand jete - в тюрьме, пируэты – в обеденный перерыв. Танец – как социальное приключение в Гамбурге, в Германии и за пределами Германии.
«Хотя сейчас невозможно пригласить Национальный балетный театр Гамбурга в Латвию, по крайней мере у нас есть возможность насладиться творчеством гениального хореографа в исполнении Молодежного балета Гамбурга. В репертуаре фестиваля - хореография Джона Ноймайера», - говорит Лита Бейрис.
В Латвийской Национальной опере прошла мировая премьера балета «Антония #Силмачи». Спектакль создан по мотивам главной латышской комедии всех времен - пьесы Рудольфа Блауманиса «Дни портных в Силмачах». Хореограф Айвар Лейманис поставил балет в стиле неоклассики, разбавив элементами современной хореографии. Музыку написал известный композитор Юрис Карслонс, увидевший в классической пьесе не столько комедию, сколько драму о потерянной любви и поисках выхода из личного тупика.
FOTO: Андрис Тоне
По традиции, драматические театры включают «Дни портных» в свой репертуар под Лиго, и целая категория зрителей годами не пропускает поход на пьесу, воспринимая ее как ритуал приобщения к духу народного праздника, и как повод хорошо посмеяться. Особенной популярностью пользуется постановка Индры Роги в Латвийском Национальном театре: актеры на сцене лакомятся настоящими блинами (их специально выпекает реквизитор), в зале упоительно благоухают летние травы, играет живой оркестр, музыканты по ходу пьесы переругиваются с колоритными персонажами. В зале то и дело слышатся взрывы смеха. Комический элемент пьесы выделял и сам Рудольф Блауманис:«Не забывайте, друзья, что это шуточная пьеса. Я хотел показать смех. Иной цели у меня не было. Я люблю, когда народ смеется»
FOTO: Андрис Тоне
Балет «Антония #Силмачи» не создает эффекта столь полного погружения, хотя комедийных моментов в ней немало. Описанный классиком колорит не доминирует, а лишь ненавязчиво проступает сквозь музыкально-танцевальную ткань: во вдруг зазвучавшей народной песне, в трелях соловья и звоне колокольчика, в хороводах, которые заводят танцоры.Сюжет намечен пунктирно и развивается стремительно, поэтому зрители, не знакомые с перипетиями пьесы Блауманиса, глядя на меняющиеся пары танцоров, сходу могут и не разобраться, кто с кем и зачем.Стоит напомнить, что речь в пьесе идет о делах сердечных. Хозяйка хутора Силмачи Антония на Лиго собирается замуж за юного батрака Алексиса, тайно влюбленного в скромную служанку Элину. Сшить свадебное платье Антония заказывает своему бывшему поклоннику, портному Дударсу, и тот прибывает в Силмачи с небольшой свитой: учеником Рудисом и молодой еврейкой - швеей Зарой. Дударс пытается отговорить Антонию от замужества, да и сама она вскоре осознает, что жених любит другую. Тем временем в Зару влюбляется юный торговец Йоске, но скрывает свои чувства к девушке, опасаясь гнева отца Абрама... После недолгих метаний каждый из героев находит свое счастье.
FOTO: Андрис Тоне
Если в пьесе Блауманиса Антония практически на равных сосуществует с другими обитателями деревни, то в новом балете она выходит на первый план, затмевая всех остальных. В первом отделении Антония (Элза Леймане/Виктория Янсоне), ослепленная любовью к батраку Алексису (Виктор Сейко/Артур Соколов), весела и беззаботна, зато во втором становится героиней тревожной волшебной сказки: теряется в полночном лесу, видит во сне цветок папоротника, убегает от преследователей, танцующих в светящихся led-лампочками венках.Саспенса ее приключениям добавляют видеоэффекты: грозно колышутся снятые крупным планом травы, цветок папоротника то появляется, то исчезает.Автор сценографии Мартиньш Вилкарсис решил, пусть лето присутствует только на экране. Эффект получился скорее кинематографический, чем театральный: герои танцуют на фоне живописных закатов, восходов, колосящихся полей, но сценическое пространство остается стерильным.
FOTO: Андрис Тоне
В музыке Юриса Карлсонса сочетается драма о невозможной любви с элементами легкой романтической комедии. Страдания Антонии сопровождаются грозным симфоническим звучанием, забавные танцы еврейских персонажей — веселыми клезмерскими мелодиями, разбитные пляски хуторян — стилизациями под народную музыку, а в любовных дуэтах композитор порой достигает высот, близких к творчеству гения Арво Пярта. Кстати, первый из своих четырех балетов «В огне» Карлсонс писал по мотивам
другой пьесы Блауманиса
.
FOTO: Андрис Тоне
Хореографию Айвара Лейманиса не назовешь новаторской, но она подкупает легкостью, простотой и элегантностью.Балетмейстеру удалось точно, несколькими штрихами передать разнообразие характеров и типажей:хрупкость и мечтательность Антонии, простоту и честность деревенского парня Алексиса, заботливое внимание Дударса (Антон Фрейманис/Раймон Мартыновс), комичные повадки хуторянок, смешные ужимки кисейной барышни Зары (Иева Рацене/Йоланта Лубея) и напор ее еврейского ухажера, веселье и беспечность деревенской молодежи (восходящие звезды Карлис Цирулис и Юлия Брауэр танцуют так, будто законы гравитации над ними не властны).По словам Айвара Лейманиса «Дни портных» для него — пьеса судьбоносная, связанная с тремя поколениями его семьи. Партию Антонии исполняет его дочь, солистка ЛНО Элза Леймане. А отец хореографа, режиссер Александр Лейманис, в свое время мечтал экранизировать «Дни портных...». Тот проект не был реализован, но фрагменты сценария пригодились для либретто нового балета. http://rus.tvnet.lv/showbiz/kultura/...oniya_silmachi
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
7 мая в Латвийской национальной опере пройдет концерт «Etoile Ballet Gala», в котором примут участие солисты из Франции, Дании, Бельгии, Великобритании и Чехии. В программе концерта - классика и современный танец.
Зрители смогут увидеть отрывки из балетов «Лебединое озеро», «Эсмеральда», «Арлекинада», «Раймонда», а также номера современной хореографии.В концерте примут участие солисты из разных стран: Элизабетта Форменто, Алессанрдо Кагеджи, Вирага Шоти, Золтан Чере, Ульви Азизов, Холли Дорджер. Подробнее о программе концерта читайте здесь >>>http://www.etoileballetgala.com/
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
На сцене нового зала Латвийской Национальной оперы уже несколько лет под занавес сезона предлагают программу «Возможно». На сей раз она вызвала абсолютное восхищение у публики (преимущественно профессиональной).
В рамках концертов этой программы участвуют молодые хореографы и начинающие артисты балета, недавние выпускники Рижского хореографического, поддерживаемые их более опытными коллегами, в данном случае — зачастую примами и ведущими солистами Латвийского национального балета.
Программа концерта выдалась плотной, в трех отделениях — и, что важно, в нем практически не было проходных номеров. Считается, что, «возможно», многие номера этой программы в будущем продемонстрируют и на основной, большой сцене главного театра страны. Но всю эту программу можно показывать там уже хоть сегодня.
В первом отделении представили одноактный балет «Лейла», о судьбе женщины Востока. В конце все умерли, убиты с подачи ведущего солиста балета Раймонда Мартынова. В хореографии Анастасии Блажновой танцевали также Юлия Брауэре, премьер латвийского балета (с недавних пор и педагог) Сергей Нейкшин, Ринголд Жигис.
Второе отделение открылось па-деде принцессы Форины и Синей птицы из «Спящей красавицы» Петра Чайковского в исполнении Марты Озолини и Артура Соколова. В классической версии Мариуса Петипа. В дальнейшем великий Петипа показывался на сцене еще раз, сменяясь современными номерами.
Например, многоопытный ведущий солист латвийского балета и молодой хореограф Раймонд Мартынов предложи яркий и темпераментный номер Human с солистом Гонзало Прециадо Азанза (гость из солнечной Испании). После чего вновь последовала классика от Петипа — па-де-де из «Жизели» Адольфа Адана в достойном исполнении Элины Агаевой и Айдена Вильяма Конефри.
Let it go — современную хореографию Евгению Траутмане исполнила Паулина Друка. После чего представили фрагмент из балета «Кармен» — танцевала Паула Лиелдиджа-Колбина. Что немаловажно, «Кармен» шла в хореографии Александра Лембергса, бывшего главным балетмейстером нашего балета в 1960-80-х годах.
Faire las pas — обнаженный по пояс Сергей Нейкшин и прекрасная Юлия Брауэре выдали номер от молодого хореографа Миланы Комаровой. После чего Анна Русске и Донат Рудзитис исполнили фрагмент из «Корсара» Адольфа Адана в версии по-прежнему бессмертного Петипа.
Третье отделение началось вновь с классики Петипа — Йоланта Лубея и Карлис Цирулис на выдающемся уровне исполнили па-де-де из «Спящей красавицы» Чайковского. После чего вышел «Лебедь» из «Карнавала животных» Сен-Санса — хореографию именитого Раду Политару танцевал молодой солист латвийского балета Кирилл Байдук.
Over the hills (хореография Антона Фрейманса в исполнении Аны Русске и самого Фрейманса). Potestatem на музыку Вивальди (хореография уже достаточно опытного молодого хореографа Александры Астреины, танцевала Паула Лиелдиджа-Колбина). Дмитрий Гайтюкевич предложил номер «Я вновь слышу» на музыку Жоржа Бизе (солисты — Мария Бурцева и Артур Соколов), а Яна Милберта-Шмите — свои «Вариации» на музыку Чайковского.
Еще один номер от Миланы Комаровой — Memories are madeof this — исполнили Марта Озолиня и Айден Вильям Конефри. Double trouble от Элзы Леймане танцевала Алисе Томковича, а завершился концерт «тарантеллой» в исполнении Паулины Лруик и Кирилла Байдука.
Все возможно! https://rus.lsm.lv/statja/kultura/ku...dium=frontpage
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
Если вы видели Юлию Брауэр в балетах нашей Оперы, то никогда не забудете — невероятно пластичная, легкая как перышко девушка в буквальном смысле парит над сценой, отменяя законы гравитации. В новом балете "Три мушкетера", премьера которого состоится 26 октября, Юлия Брауэр станцует партию возлюбленной Д'Артаньяна - Констанции Бонасье. Причем история их любви, в отличие от романа Дюма, закончится хэппи-эндом. Перед премьерой Русский TVNET побеседовал с балериной.
Юлия родом из семьи ссыльных сибирских латышей, а в Ригу попала в детстве. Одаренную девочку, которая приехала к нам в лагерь, показали преподавателю хореографии Регине Каупуже, и та пригласила ее учиться в Рижскую балетную школу. В труппе ЛНО Юлия уже шестой год, за это время она станцевала главные партии в спектклях "Ромео и Джульетта", "Щелкунчик", "У голубого Дуная", блистала в таких разноплановых постановках как "Пер Гюнт", "Дон Жуан", "Антония#Силмачи", "Баядерка".
Юлия Брауэр не раз становилась лауреатом престижных конкурсов. В Сеуле в 2011-м году она получила специальный приз Ballet Chairman и стипендию на обучение в балетной школе Вашингтона, где провела целый сезон. Затем Юлия училась в балетной школе Бостона. За ее плечами — 1-е место на украинском конкурсе «Хрустальная туфелька» и бронзовая награда в конкурсе балета в Южной Корее в 2017 году.
- Юлия, насколько близка вам по духу Констанция, которую вы танцуете?
- За время подготовки к балету я хорошо ее изучила. И она мне стала близка. Оказалось даже, что мы ровесницы, в день премьеры мне исполнится 25 лет...
- Вам не кажется, что она — настоящая авантюристка?
- Как она себя вела с мужем - это дело ее. Но она была самой близкой подругой королевы, спасала ее в трудных обстоятельствах, поддерживала, прикрывала — это достойно восхищения.
- Как вам танцуется с Д'Артаньяном — Карлисом Цирулисом? Химия возникает на сцене?
- Думаю, да. Так как мы с Карлисом Цирулисом танцуем вместе третий сезон, то понимаем друг друга с полушага и полужеста.
- Вы рады тому, что ваша героиня выживает?
- Да, очень рада. Потому что мне постоянно говорят знакомые: «Юль, тебя уже какой год пытаются убить!». Погибает моя Джульетта, погибает Баядерка и другие мои героини. А здесь мне сохраняют жизнь.
- Вы верите в хэппи-энды, в романы со счастливым концом?
- Конечно верю, и не только в театре, но и в жизни.
- Говорят, в балете будут фехтовальные поединки. Вы в них не участвуете?
- Я буду участвовать только в одной боевой сцене, когда у меня отнимают письмо. Там меня кидают, швыряют, я летаю...
- По стилю новый балет будет ближе к классике или к современной хореографии?
- В нем соединиилсь разные стили: классическая хореография, танцы в стиле барокко и современная пластика.
Юлия Брауэр в современной хореографии
ФОТО: LETA
- Юлия, сколько времени в день вы проводите у станка?
- Шесть дней в неделю с утра до шести вечера. В день спектакля репетиций может и не быть. А когда готовишься к главной роли, то работаешь в режиме 24/7. Прокручиваешь в голове каждый шаг, взгляд, вздох.
- Как вам кажется, что важнее в балете — врожденные данные или приобретенная техника?
- Идеальный вариант — когда ты рождена для балета, обладаешь подходящими данными. Но есть балерины, которые всего добиваются своим трудом и получают сольные партии. И это вызывает даже большее восхищение - ощущение, что ты смогла.
- Вы рано осознали свое предназначение?
- Я как ходить начала все время танцевала, прыгала, меня не могли у стола удержать, все время была в движении. То, что мое предназначение — балет, я осознала когда в 10 лет приехала в Ригу из Сибири. Меня пригласили в балетную школу через знакомых, показали педагогу Регине Каупуже и она сказала: «Ждем эту девочку в балетную школу». Я приехала в лагерь и осталась в Риге.
- Вы с сибирскими родственниками поддерживаете связь?
- Конечно. А моя семья, родители и сестра, уже переехали сюда.
- О чем вы сейчас мечтаете?
- Хотелось бы попробовать себя в новых амплуа, не только романтических, но и характерных. Хочется танцевать модерн. И если в кино пригласят, пойду!
Живем мы впроголодь, продаем все, чтобы выжить: артистка балета о жизни в Латвии
Размер текста
[COLOR=#2A2A2A][FONT="]
[COLOR=#454545]В последнее время в Латвии стремительно возросло число заявок на так называемые стипендии творческих людей. Число заявок стало увеличиваться после того, как в середине октября были приняты поправки, смягчающие требования к получению подобного рода пособия, пишет Skaties.lv.
Среди желающих получить пособие оказалась и латвийская балерина Сарма Розенберга, признавшая журналистам LNT, что хочет узнать какого рода помощь она может получить от страны. На пенсию в 200 евро выжить трудно, а к тому же подводит здоровье, что тоже выливается в космические счета.
«Живем мы впроголодь, есть нечего, продаем картины, картины и пытаемся выжить», — рассказала Розенберга о свое жизни и жизнях коллег.
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
О том, что программа поддержки творческих лиц не работает, поняли сразу после ее введения. Количество выданных стипендий с каждым месяцем становилось все меньше — от 15 в марте и до одной в сентябре. В результате, из выделенного полумиллиона в этом году, который мог бы помочь 200 людям, освоены лишь неполные 80 тысяч и пособие получили только 42 человека. Так мало претендентов было потому, что был назначен слишком низкий порог бедности, признает председатель Совета Творческих объединений Латвии Даце Блуке: в период 3 месяцев доходы не могли превышать половины минимальной зарплаты, то есть 215 евро. Закон вступил в силу в январе этого года, когда были немного индексированы пенсии, а пенсионеры, очень ждавшие эту стипендию, увидели, что их пенсия в январе увеличилась на 7 евро. То есть, если в прошлом году она была 215 евро, то сейчас — 219 или 220 евро, что по-прежнему очень мало. «И тогда получается, что мы нуждающимся творческим лицам давали стипендию, однако большая их часть не была достаточно бедными», — рассказала Блуке. https://vesti.bb.lv/statja/nasha-lat...hizni-v-latvii
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
РФ и КНР примут участие в Международном балтийском фестивале балета в Риге Lifenews / интересно РИА Новости
14:45, 20 марта, 2019 1
В столице Латвии Риге во вторник открылся 24-й Международный балтийский фестиваль балета. В нем принимают участие балетные труппы из Латвии, России, Китая, Великобритании, Дании и Венгрии.
Церемония открытия фестиваля состоялась в зале Центрального железнодорожного вокзала Риги, где отмечается наибольшее скопление пассажиропотока. В концерте на открытие принял участие ряд танцевальных коллективов из Латвии, включая рижский городской коллектив джазового танца, танцевальную группу «Ритм» и труппу Рижского хореографического училища.
Как рассказала организатор фестиваля — Лита Бейрис, концерт был организован именно для тех, кто хотел, но не смог попасть на театр. Во время фестиваля люди смогут посмотреть балетные композиции в самых разных стилях — от классического балета до современного. «Поскольку „от классики до авангарда“ — постоянный девиз фестиваля», — сообщила Лита Бейрис.
11 апреля в зале Арены Рига выступит труппа легендарного балета Мориса Бежара - Bejart Ballet Lausanne. Об этом сообщает портал Balticevents.info.
Творчество Мориса Бежара изменило традиционное представление о балетном искусстве. Он никогда не обращался к созданию классического балета в чистом виде. Использовал классические движения "трансформировал и деформировал".Bejart Ballet Lausanne – редчайший пример уникального симбиоза творца, репертуара и исполнителей, который существует уже более четверти века.
Новаторским проектом Бежара и его балета стали синтетические спектакли, в которых слились воедино танец, пение и пантомима. Реализация этого проекта потребовала расширения размеров площадок для выступления. Бежар первым из хореографов использовал для балетных спектаклей огромные площади спортивной арены. Во время действия спектакля на гигантской площадке располагались оркестр и хор. Сцены могли быть разыграны на любом участке арены или сразу на нескольких участках одновременно.
Первое отделение вечера – балет t'Met variations…, созданный Гил Романом через десять лет после кончины Бежара. Авторами саундтрека стали Nick Cave (Ник Кейв) и Warren Ellis (Уоррен Эллис).
В балете движения становятся словами, обращенными к Морису в виде личного дневника. Все действо представляет собой серию вариаций на тему любви и внутренней потребности в танце, выраженной увлекательной хореографией, праздником, полным красок и веселья.
Второе отделение представит постановку "Бежар чествует Мориса" (Bejart fete Maurice) — серию па-де-де, переплетенную с выдержками из нескольких балетов Бежара. Легкая рапсодия, балет-праздник говорит об эпохе, о Морисе Бежаре — художнике, который мечтал о большом, думал широко и не боялся охватить слишком много. Гил Роман соединил части в праздничное представление, легкую встречу, чтобы восхвалить человечность Бежара, балет исполняется под музыку Бетховена, Веберна, Штрауса, Россини, а также музыку народов мира и других выдающихся авторов.
Для всех любителей балета предоставляется уникальная возможность посетить и увидеть своими глазами сразу две знаменитые на весь мир постановки за один вечер.
Герман Шевченко, получивший год назад бронзовую медаль на международном конкурсе балета в родной Риге, пополнил свою коллекцию наград – он стал обладателем второго места в международном конкурсе балета Валентины Козловой. Первое место никому не присудили.
Герман выступал в группе сеньоров. Бронзу получил Никколо Басини, он сам из Франции, но сейчас работает в Испании.
«Я получил серебро», - рассказал Rus.lsm.lv молодой солист. – «Приятно, тем более, что этот конкурс с 2011 года проводит именитая балерина Валентина Козлова, некогда солистка Большого балета, затем эмигрировавшая в США. Она была ведущей солисткой New York city ballet.. Прошлым летом она была и членом жюри рижского конкурса. Конкурс проходил в зале Symphony space, на Бродвее. Все на уровне».
В конкурсе в трех возрастных категориях выступали 250 человек – классика и современное направление. Были представлены Бразилия, Парагвай, США, Франция, Мексика, Канада, Россия, Южная Корея, Венгрия, Япония, Великобритания, Ирландия. «И Латвия там была!», - говорит лауреат.
Среди членов жюри был Николай Цискаридзе (сейчас ректор училища имени Вагановой), а также главный балетмейстер Латвийского национального балета Айвар Лейманис… В этом году председателем жюри стал некогда премьер балета «Гранд-опера» Шарль Жид.
«В первом туре я танцевал вариацию из «Пламени Парижа» и бога ветра из «Талисмана». Во втором туре была обязательная вариация в хореографии Сержа Лифаря, с нами работал Чарльз Джуде, этуаль Парижской оперы. Плюс – я танцевал современный номер на музыку Depeche Mode в постановке нашей Миланы Комаровой. И третий тур я завершил красиво и виртуозно вариацией раба из «Корсара».
На данном этапе я выполнил свой максимум и соответственно я буду развиваться. В конце июня поеду в Сеул, на международный конкурс. Нет времени расслабляться, нужно расти и идти вперед. Надо развивать себя, развивать искусство и искусство в себе. Мне 22 года и еще время есть».
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки