23-й Международный Балтийский фестиваль балета поразит яркой и обширной программой.
23-й Международный Балтийский фестиваль балета, который пройдет с 9 по 28 марта 2018 года, обещает поразить зрителей яркой и обширной программой. Они смогут оценить достижения артистов балета США, Австрии, России, Германии, Китая, Франции, Турции и, конечно, Латвии.
01.01.2018 Традиционный благотворительный концерт открытия фестиваля состоится на Рижском международном железнодорожном вокзале, в торговом центре «Ориго», 9 марта. Как рассказала директор 23-го БФБ Лита Бейрис, и на этот раз каждый зритель сможет насладиться волшебством и балета, и современного танца. «Концерт отражает мобильный характер артиста балета – он всегда в пути от спектакля к спектаклю. Концерт открытия – то место, где латвийские артисты, представляющие различные жанры и направления музыки и танца, самым прямым образом покажут доступность искусства балета для всех людей».
12 марта в Латвийской Национальной опере – самое значительное событие фестиваля, гала-концерт 23-го БФБ. В нем выступят ведущие солисты всемирно известных балетных трупп, а также лауреаты международных балетных конкурсов из России, Китая, США, Германии, Франции, Австрии, Турции. «В гала-концерте сохраняется традиция включать в программу и балетную классику, и новинки современного балета», - говорит директор фестиваля.
Выступления гостей фестиваля можно будет увидеть не только в Риге: с 12 до 18 марта Национальный молодежный балет Германии под руководством Джона Ноймайера Bundes Jugend Ballett (Гамбург, Германия) выступит в Прейли и в Риге.
Национальный молодежный балет Германии в 2011 году основал входящий в тройку ведущих балетных хореографов мира Джон Ноймайер (John Neumeier). В компании работают восемь профессионалов – они и танцовщики, и хореографы, они представляют семь различных наций, а говорят на одном языке – языке движений. Они, не отвергая традиций, открывают все новые формы танца. Только классическая техника открывает для них пространство игры. Танцовщики приходят и к тем, у кого нет возможности увидеть балет: арабески – в пансионате для престарелых, Grand jete - в тюрьме, пируэты – в обеденный перерыв. Танец – как социальное приключение в Гамбурге, в Германии и за пределами Германии.
«Хотя сейчас невозможно пригласить Национальный балетный театр Гамбурга в Латвию, по крайней мере у нас есть возможность насладиться творчеством гениального хореографа в исполнении Молодежного балета Гамбурга. В репертуаре фестиваля - хореография Джона Ноймайера», - говорит Лита Бейрис.
В Латвийской Национальной опере прошла мировая премьера балета «Антония #Силмачи». Спектакль создан по мотивам главной латышской комедии всех времен - пьесы Рудольфа Блауманиса «Дни портных в Силмачах». Хореограф Айвар Лейманис поставил балет в стиле неоклассики, разбавив элементами современной хореографии. Музыку написал известный композитор Юрис Карслонс, увидевший в классической пьесе не столько комедию, сколько драму о потерянной любви и поисках выхода из личного тупика.
FOTO: Андрис Тоне
По традиции, драматические театры включают «Дни портных» в свой репертуар под Лиго, и целая категория зрителей годами не пропускает поход на пьесу, воспринимая ее как ритуал приобщения к духу народного праздника, и как повод хорошо посмеяться. Особенной популярностью пользуется постановка Индры Роги в Латвийском Национальном театре: актеры на сцене лакомятся настоящими блинами (их специально выпекает реквизитор), в зале упоительно благоухают летние травы, играет живой оркестр, музыканты по ходу пьесы переругиваются с колоритными персонажами. В зале то и дело слышатся взрывы смеха. Комический элемент пьесы выделял и сам Рудольф Блауманис:«Не забывайте, друзья, что это шуточная пьеса. Я хотел показать смех. Иной цели у меня не было. Я люблю, когда народ смеется»
FOTO: Андрис Тоне
Балет «Антония #Силмачи» не создает эффекта столь полного погружения, хотя комедийных моментов в ней немало. Описанный классиком колорит не доминирует, а лишь ненавязчиво проступает сквозь музыкально-танцевальную ткань: во вдруг зазвучавшей народной песне, в трелях соловья и звоне колокольчика, в хороводах, которые заводят танцоры.Сюжет намечен пунктирно и развивается стремительно, поэтому зрители, не знакомые с перипетиями пьесы Блауманиса, глядя на меняющиеся пары танцоров, сходу могут и не разобраться, кто с кем и зачем.Стоит напомнить, что речь в пьесе идет о делах сердечных. Хозяйка хутора Силмачи Антония на Лиго собирается замуж за юного батрака Алексиса, тайно влюбленного в скромную служанку Элину. Сшить свадебное платье Антония заказывает своему бывшему поклоннику, портному Дударсу, и тот прибывает в Силмачи с небольшой свитой: учеником Рудисом и молодой еврейкой - швеей Зарой. Дударс пытается отговорить Антонию от замужества, да и сама она вскоре осознает, что жених любит другую. Тем временем в Зару влюбляется юный торговец Йоске, но скрывает свои чувства к девушке, опасаясь гнева отца Абрама... После недолгих метаний каждый из героев находит свое счастье.
FOTO: Андрис Тоне
Если в пьесе Блауманиса Антония практически на равных сосуществует с другими обитателями деревни, то в новом балете она выходит на первый план, затмевая всех остальных. В первом отделении Антония (Элза Леймане/Виктория Янсоне), ослепленная любовью к батраку Алексису (Виктор Сейко/Артур Соколов), весела и беззаботна, зато во втором становится героиней тревожной волшебной сказки: теряется в полночном лесу, видит во сне цветок папоротника, убегает от преследователей, танцующих в светящихся led-лампочками венках.Саспенса ее приключениям добавляют видеоэффекты: грозно колышутся снятые крупным планом травы, цветок папоротника то появляется, то исчезает.Автор сценографии Мартиньш Вилкарсис решил, пусть лето присутствует только на экране. Эффект получился скорее кинематографический, чем театральный: герои танцуют на фоне живописных закатов, восходов, колосящихся полей, но сценическое пространство остается стерильным.
FOTO: Андрис Тоне
В музыке Юриса Карлсонса сочетается драма о невозможной любви с элементами легкой романтической комедии. Страдания Антонии сопровождаются грозным симфоническим звучанием, забавные танцы еврейских персонажей — веселыми клезмерскими мелодиями, разбитные пляски хуторян — стилизациями под народную музыку, а в любовных дуэтах композитор порой достигает высот, близких к творчеству гения Арво Пярта. Кстати, первый из своих четырех балетов «В огне» Карлсонс писал по мотивам
другой пьесы Блауманиса
.
FOTO: Андрис Тоне
Хореографию Айвара Лейманиса не назовешь новаторской, но она подкупает легкостью, простотой и элегантностью.Балетмейстеру удалось точно, несколькими штрихами передать разнообразие характеров и типажей:хрупкость и мечтательность Антонии, простоту и честность деревенского парня Алексиса, заботливое внимание Дударса (Антон Фрейманис/Раймон Мартыновс), комичные повадки хуторянок, смешные ужимки кисейной барышни Зары (Иева Рацене/Йоланта Лубея) и напор ее еврейского ухажера, веселье и беспечность деревенской молодежи (восходящие звезды Карлис Цирулис и Юлия Брауэр танцуют так, будто законы гравитации над ними не властны).По словам Айвара Лейманиса «Дни портных» для него — пьеса судьбоносная, связанная с тремя поколениями его семьи. Партию Антонии исполняет его дочь, солистка ЛНО Элза Леймане. А отец хореографа, режиссер Александр Лейманис, в свое время мечтал экранизировать «Дни портных...». Тот проект не был реализован, но фрагменты сценария пригодились для либретто нового балета. http://rus.tvnet.lv/showbiz/kultura/...oniya_silmachi
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
7 мая в Латвийской национальной опере пройдет концерт «Etoile Ballet Gala», в котором примут участие солисты из Франции, Дании, Бельгии, Великобритании и Чехии. В программе концерта - классика и современный танец.
Зрители смогут увидеть отрывки из балетов «Лебединое озеро», «Эсмеральда», «Арлекинада», «Раймонда», а также номера современной хореографии.В концерте примут участие солисты из разных стран: Элизабетта Форменто, Алессанрдо Кагеджи, Вирага Шоти, Золтан Чере, Ульви Азизов, Холли Дорджер. Подробнее о программе концерта читайте здесь >>>http://www.etoileballetgala.com/
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
На сцене нового зала Латвийской Национальной оперы уже несколько лет под занавес сезона предлагают программу «Возможно». На сей раз она вызвала абсолютное восхищение у публики (преимущественно профессиональной).
В рамках концертов этой программы участвуют молодые хореографы и начинающие артисты балета, недавние выпускники Рижского хореографического, поддерживаемые их более опытными коллегами, в данном случае — зачастую примами и ведущими солистами Латвийского национального балета.
Программа концерта выдалась плотной, в трех отделениях — и, что важно, в нем практически не было проходных номеров. Считается, что, «возможно», многие номера этой программы в будущем продемонстрируют и на основной, большой сцене главного театра страны. Но всю эту программу можно показывать там уже хоть сегодня.
В первом отделении представили одноактный балет «Лейла», о судьбе женщины Востока. В конце все умерли, убиты с подачи ведущего солиста балета Раймонда Мартынова. В хореографии Анастасии Блажновой танцевали также Юлия Брауэре, премьер латвийского балета (с недавних пор и педагог) Сергей Нейкшин, Ринголд Жигис.
Второе отделение открылось па-деде принцессы Форины и Синей птицы из «Спящей красавицы» Петра Чайковского в исполнении Марты Озолини и Артура Соколова. В классической версии Мариуса Петипа. В дальнейшем великий Петипа показывался на сцене еще раз, сменяясь современными номерами.
Например, многоопытный ведущий солист латвийского балета и молодой хореограф Раймонд Мартынов предложи яркий и темпераментный номер Human с солистом Гонзало Прециадо Азанза (гость из солнечной Испании). После чего вновь последовала классика от Петипа — па-де-де из «Жизели» Адольфа Адана в достойном исполнении Элины Агаевой и Айдена Вильяма Конефри.
Let it go — современную хореографию Евгению Траутмане исполнила Паулина Друка. После чего представили фрагмент из балета «Кармен» — танцевала Паула Лиелдиджа-Колбина. Что немаловажно, «Кармен» шла в хореографии Александра Лембергса, бывшего главным балетмейстером нашего балета в 1960-80-х годах.
Faire las pas — обнаженный по пояс Сергей Нейкшин и прекрасная Юлия Брауэре выдали номер от молодого хореографа Миланы Комаровой. После чего Анна Русске и Донат Рудзитис исполнили фрагмент из «Корсара» Адольфа Адана в версии по-прежнему бессмертного Петипа.
Третье отделение началось вновь с классики Петипа — Йоланта Лубея и Карлис Цирулис на выдающемся уровне исполнили па-де-де из «Спящей красавицы» Чайковского. После чего вышел «Лебедь» из «Карнавала животных» Сен-Санса — хореографию именитого Раду Политару танцевал молодой солист латвийского балета Кирилл Байдук.
Over the hills (хореография Антона Фрейманса в исполнении Аны Русске и самого Фрейманса). Potestatem на музыку Вивальди (хореография уже достаточно опытного молодого хореографа Александры Астреины, танцевала Паула Лиелдиджа-Колбина). Дмитрий Гайтюкевич предложил номер «Я вновь слышу» на музыку Жоржа Бизе (солисты — Мария Бурцева и Артур Соколов), а Яна Милберта-Шмите — свои «Вариации» на музыку Чайковского.
Еще один номер от Миланы Комаровой — Memories are madeof this — исполнили Марта Озолиня и Айден Вильям Конефри. Double trouble от Элзы Леймане танцевала Алисе Томковича, а завершился концерт «тарантеллой» в исполнении Паулины Лруик и Кирилла Байдука.
Все возможно! https://rus.lsm.lv/statja/kultura/ku...dium=frontpage
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
Если вы видели Юлию Брауэр в балетах нашей Оперы, то никогда не забудете — невероятно пластичная, легкая как перышко девушка в буквальном смысле парит над сценой, отменяя законы гравитации. В новом балете "Три мушкетера", премьера которого состоится 26 октября, Юлия Брауэр станцует партию возлюбленной Д'Артаньяна - Констанции Бонасье. Причем история их любви, в отличие от романа Дюма, закончится хэппи-эндом. Перед премьерой Русский TVNET побеседовал с балериной.
Юлия родом из семьи ссыльных сибирских латышей, а в Ригу попала в детстве. Одаренную девочку, которая приехала к нам в лагерь, показали преподавателю хореографии Регине Каупуже, и та пригласила ее учиться в Рижскую балетную школу. В труппе ЛНО Юлия уже шестой год, за это время она станцевала главные партии в спектклях "Ромео и Джульетта", "Щелкунчик", "У голубого Дуная", блистала в таких разноплановых постановках как "Пер Гюнт", "Дон Жуан", "Антония#Силмачи", "Баядерка".
Юлия Брауэр не раз становилась лауреатом престижных конкурсов. В Сеуле в 2011-м году она получила специальный приз Ballet Chairman и стипендию на обучение в балетной школе Вашингтона, где провела целый сезон. Затем Юлия училась в балетной школе Бостона. За ее плечами — 1-е место на украинском конкурсе «Хрустальная туфелька» и бронзовая награда в конкурсе балета в Южной Корее в 2017 году.
- Юлия, насколько близка вам по духу Констанция, которую вы танцуете?
- За время подготовки к балету я хорошо ее изучила. И она мне стала близка. Оказалось даже, что мы ровесницы, в день премьеры мне исполнится 25 лет...
- Вам не кажется, что она — настоящая авантюристка?
- Как она себя вела с мужем - это дело ее. Но она была самой близкой подругой королевы, спасала ее в трудных обстоятельствах, поддерживала, прикрывала — это достойно восхищения.
- Как вам танцуется с Д'Артаньяном — Карлисом Цирулисом? Химия возникает на сцене?
- Думаю, да. Так как мы с Карлисом Цирулисом танцуем вместе третий сезон, то понимаем друг друга с полушага и полужеста.
- Вы рады тому, что ваша героиня выживает?
- Да, очень рада. Потому что мне постоянно говорят знакомые: «Юль, тебя уже какой год пытаются убить!». Погибает моя Джульетта, погибает Баядерка и другие мои героини. А здесь мне сохраняют жизнь.
- Вы верите в хэппи-энды, в романы со счастливым концом?
- Конечно верю, и не только в театре, но и в жизни.
- Говорят, в балете будут фехтовальные поединки. Вы в них не участвуете?
- Я буду участвовать только в одной боевой сцене, когда у меня отнимают письмо. Там меня кидают, швыряют, я летаю...
- По стилю новый балет будет ближе к классике или к современной хореографии?
- В нем соединиилсь разные стили: классическая хореография, танцы в стиле барокко и современная пластика.
Юлия Брауэр в современной хореографии
ФОТО: LETA
- Юлия, сколько времени в день вы проводите у станка?
- Шесть дней в неделю с утра до шести вечера. В день спектакля репетиций может и не быть. А когда готовишься к главной роли, то работаешь в режиме 24/7. Прокручиваешь в голове каждый шаг, взгляд, вздох.
- Как вам кажется, что важнее в балете — врожденные данные или приобретенная техника?
- Идеальный вариант — когда ты рождена для балета, обладаешь подходящими данными. Но есть балерины, которые всего добиваются своим трудом и получают сольные партии. И это вызывает даже большее восхищение - ощущение, что ты смогла.
- Вы рано осознали свое предназначение?
- Я как ходить начала все время танцевала, прыгала, меня не могли у стола удержать, все время была в движении. То, что мое предназначение — балет, я осознала когда в 10 лет приехала в Ригу из Сибири. Меня пригласили в балетную школу через знакомых, показали педагогу Регине Каупуже и она сказала: «Ждем эту девочку в балетную школу». Я приехала в лагерь и осталась в Риге.
- Вы с сибирскими родственниками поддерживаете связь?
- Конечно. А моя семья, родители и сестра, уже переехали сюда.
- О чем вы сейчас мечтаете?
- Хотелось бы попробовать себя в новых амплуа, не только романтических, но и характерных. Хочется танцевать модерн. И если в кино пригласят, пойду!
Живем мы впроголодь, продаем все, чтобы выжить: артистка балета о жизни в Латвии
Размер текста
[COLOR=#2A2A2A][FONT="]
[COLOR=#454545]В последнее время в Латвии стремительно возросло число заявок на так называемые стипендии творческих людей. Число заявок стало увеличиваться после того, как в середине октября были приняты поправки, смягчающие требования к получению подобного рода пособия, пишет Skaties.lv.
Среди желающих получить пособие оказалась и латвийская балерина Сарма Розенберга, признавшая журналистам LNT, что хочет узнать какого рода помощь она может получить от страны. На пенсию в 200 евро выжить трудно, а к тому же подводит здоровье, что тоже выливается в космические счета.
«Живем мы впроголодь, есть нечего, продаем картины, картины и пытаемся выжить», — рассказала Розенберга о свое жизни и жизнях коллег.
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
О том, что программа поддержки творческих лиц не работает, поняли сразу после ее введения. Количество выданных стипендий с каждым месяцем становилось все меньше — от 15 в марте и до одной в сентябре. В результате, из выделенного полумиллиона в этом году, который мог бы помочь 200 людям, освоены лишь неполные 80 тысяч и пособие получили только 42 человека. Так мало претендентов было потому, что был назначен слишком низкий порог бедности, признает председатель Совета Творческих объединений Латвии Даце Блуке: в период 3 месяцев доходы не могли превышать половины минимальной зарплаты, то есть 215 евро. Закон вступил в силу в январе этого года, когда были немного индексированы пенсии, а пенсионеры, очень ждавшие эту стипендию, увидели, что их пенсия в январе увеличилась на 7 евро. То есть, если в прошлом году она была 215 евро, то сейчас — 219 или 220 евро, что по-прежнему очень мало. «И тогда получается, что мы нуждающимся творческим лицам давали стипендию, однако большая их часть не была достаточно бедными», — рассказала Блуке. https://vesti.bb.lv/statja/nasha-lat...hizni-v-latvii
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
РФ и КНР примут участие в Международном балтийском фестивале балета в Риге Lifenews / интересно РИА Новости
14:45, 20 марта, 2019 1
В столице Латвии Риге во вторник открылся 24-й Международный балтийский фестиваль балета. В нем принимают участие балетные труппы из Латвии, России, Китая, Великобритании, Дании и Венгрии.
Церемония открытия фестиваля состоялась в зале Центрального железнодорожного вокзала Риги, где отмечается наибольшее скопление пассажиропотока. В концерте на открытие принял участие ряд танцевальных коллективов из Латвии, включая рижский городской коллектив джазового танца, танцевальную группу «Ритм» и труппу Рижского хореографического училища.
Как рассказала организатор фестиваля — Лита Бейрис, концерт был организован именно для тех, кто хотел, но не смог попасть на театр. Во время фестиваля люди смогут посмотреть балетные композиции в самых разных стилях — от классического балета до современного. «Поскольку „от классики до авангарда“ — постоянный девиз фестиваля», — сообщила Лита Бейрис.
11 апреля в зале Арены Рига выступит труппа легендарного балета Мориса Бежара - Bejart Ballet Lausanne. Об этом сообщает портал Balticevents.info.
Творчество Мориса Бежара изменило традиционное представление о балетном искусстве. Он никогда не обращался к созданию классического балета в чистом виде. Использовал классические движения "трансформировал и деформировал".Bejart Ballet Lausanne – редчайший пример уникального симбиоза творца, репертуара и исполнителей, который существует уже более четверти века.
Новаторским проектом Бежара и его балета стали синтетические спектакли, в которых слились воедино танец, пение и пантомима. Реализация этого проекта потребовала расширения размеров площадок для выступления. Бежар первым из хореографов использовал для балетных спектаклей огромные площади спортивной арены. Во время действия спектакля на гигантской площадке располагались оркестр и хор. Сцены могли быть разыграны на любом участке арены или сразу на нескольких участках одновременно.
Первое отделение вечера – балет t'Met variations…, созданный Гил Романом через десять лет после кончины Бежара. Авторами саундтрека стали Nick Cave (Ник Кейв) и Warren Ellis (Уоррен Эллис).
В балете движения становятся словами, обращенными к Морису в виде личного дневника. Все действо представляет собой серию вариаций на тему любви и внутренней потребности в танце, выраженной увлекательной хореографией, праздником, полным красок и веселья.
Второе отделение представит постановку "Бежар чествует Мориса" (Bejart fete Maurice) — серию па-де-де, переплетенную с выдержками из нескольких балетов Бежара. Легкая рапсодия, балет-праздник говорит об эпохе, о Морисе Бежаре — художнике, который мечтал о большом, думал широко и не боялся охватить слишком много. Гил Роман соединил части в праздничное представление, легкую встречу, чтобы восхвалить человечность Бежара, балет исполняется под музыку Бетховена, Веберна, Штрауса, Россини, а также музыку народов мира и других выдающихся авторов.
Для всех любителей балета предоставляется уникальная возможность посетить и увидеть своими глазами сразу две знаменитые на весь мир постановки за один вечер.
Герман Шевченко, получивший год назад бронзовую медаль на международном конкурсе балета в родной Риге, пополнил свою коллекцию наград – он стал обладателем второго места в международном конкурсе балета Валентины Козловой. Первое место никому не присудили.
Герман выступал в группе сеньоров. Бронзу получил Никколо Басини, он сам из Франции, но сейчас работает в Испании.
«Я получил серебро», - рассказал Rus.lsm.lv молодой солист. – «Приятно, тем более, что этот конкурс с 2011 года проводит именитая балерина Валентина Козлова, некогда солистка Большого балета, затем эмигрировавшая в США. Она была ведущей солисткой New York city ballet.. Прошлым летом она была и членом жюри рижского конкурса. Конкурс проходил в зале Symphony space, на Бродвее. Все на уровне».
В конкурсе в трех возрастных категориях выступали 250 человек – классика и современное направление. Были представлены Бразилия, Парагвай, США, Франция, Мексика, Канада, Россия, Южная Корея, Венгрия, Япония, Великобритания, Ирландия. «И Латвия там была!», - говорит лауреат.
Среди членов жюри был Николай Цискаридзе (сейчас ректор училища имени Вагановой), а также главный балетмейстер Латвийского национального балета Айвар Лейманис… В этом году председателем жюри стал некогда премьер балета «Гранд-опера» Шарль Жид.
«В первом туре я танцевал вариацию из «Пламени Парижа» и бога ветра из «Талисмана». Во втором туре была обязательная вариация в хореографии Сержа Лифаря, с нами работал Чарльз Джуде, этуаль Парижской оперы. Плюс – я танцевал современный номер на музыку Depeche Mode в постановке нашей Миланы Комаровой. И третий тур я завершил красиво и виртуозно вариацией раба из «Корсара».
На данном этапе я выполнил свой максимум и соответственно я буду развиваться. В конце июня поеду в Сеул, на международный конкурс. Нет времени расслабляться, нужно расти и идти вперед. Надо развивать себя, развивать искусство и искусство в себе. Мне 22 года и еще время есть».
Кресло-качалка, пожалуй, один из самых узнаваемых символов уюта и релаксации. В эпоху, когда современная мебель в Ташкенте все чаще ставит акцент на минимализме и функциональности, старое доброе...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:57
Приобретение недвижимости является одним из самых важных и серьезных решений в жизни каждого человека. Покупка квартиры в новостройке предоставляет возможность получить жилье по своему вкусу и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:57
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
23.04.2024, 12:19
Социальные закладки