Страница 1 из 3 12 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 1 по 10 из 26

Тема: Metropolitan Opera.

              
  1. #1
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Metropolitan Opera.

    Opening Night: The Met Rings in the New Season with Bondy-Helmed Tosca Sept. 21
    By PlaybillArts Staff
    21 Sep 2009



    Marcelo Alvarez and Karita Mattila in Tosca
    photo by Ken Howard/Metropolitan OperaThe Met opens its 2009-10 season Sept. 21 with a brand new production of Tosca starring Karita Mattila, Marcelo Álvarez and George Gagnidze. The 6:30 performance will be transmitted to screens in Times Square and Lincoln Center’s Josie Robertson Plaza.



    **
    This season will boast eight new productions including four company premieres. Calleja, Dessay, Damrau, Netrebko, Voigt, Fleming, and Domingo will all enjoy Met role debuts.
    Highlights include:

    - Met premieres of Rossini’s Armida, Verdi’s Attila, Janáček’s From the House of the Dead, and Shostakovich’s The Nose
    - New productions of Bizet’s Carmen, Offenbach’s Les Contes d’Hoffmann, Thomas’s Hamlet, and Puccini’s Tosca -18 revivals from the company’s repertory.

    The season is the first to be entirely planned under Gelb’s leadership, in collaboration with Levine (the past three seasons were planned before Gelb became General Manager in 2006-07 but included some productions, repertoire, and casting changes made by Gelb).
    Peter Gelb said, “Although the economy is bad, we are committed to maintaining the Met’s artistic excellence. We have gained a new and larger public that we’re determined to keep by continuing to present the world’s leading artists in compelling new productions and appealing revivals.”
    James Levine said, “This is a wonderful balance of repertory that includes four works totally new to the Met as well as a number of great operas that have been out of the repertory for a long time. I’m also delighted that we have so many important debuts, including conductors, singers, directors and production teams.”
    Many of opera's top singers will appear in roles that they have not sung at the Met before:
    Olga Borodina as Marguerite, Diana Damrau as Marie, Danielle de Niese as Susanna, Natalie Dessay as Ophélie, Renée Fleming as Armida, Elīna Garanča as Nicklausse, Elīna Garanča as Carmen, Angelika Kirchschlager as Hansel, Maija Kovalevska as Micaëla and Liù, Karita Mattila as Tosca, Anna Netrebko as Antonia, Patricia Racette in Il Trittico, Nina Stemme as Ariadne, Violeta Urmana as Aida and Odabella, Deborah Voigt as Senta, Anne Sofie von Otter as Countess Geschwitz, Marcelo Álvarez as Cavaradossi, Piotr Beczala as Rodolfo, José Cura as Stiffelio, Plácido Domingo as Boccanegra, Marcello Giordani as Calàf, Jonas Kaufmann as Cavaradossi and Don José, Stephen Gould as Erik, Ramón Vargas as Foresto, Joseph Calleja as Hoffmann, Carlos Alvarez as Ezio, Simon Keenlyside as Hamlet, Mariusz Kwiecien as Escamillo, Željko Lučić as Michele, Peter Mattei as Shishkov, Ildar Abdrazakov as Attila, René Pape as the four villains in Les Contes d’Hoffmann, Paulo Szot as Kovalyov, Bryn Terfel as Scarpia, and George Gagnidze as Scarpia and the Dutchman.
    **
    New Productions
    The 2009-10 season opens on September 21 with the gala premiere of a new production of Puccini’s Tosca, conducted by James Levine. Director Luc Bondy and designer Richard Peduzzi, among Europe’s best known theatrical artists, are both making their Met debuts, joined by Milena Canonero as costume designer. Karita Mattila, whose Salome electrified New York audiences as well as people around the world as part of The Met: Live in HD last season, sings the title role of Tosca for the first time outside her native Finland. The role of Cavaradossi is shared by Marcelo Álvarez and Jonas Kaufmann, for both of whom it is a new role at the Met, and by Marcello Giordani, who returns to the part. George Gagnidze, last season’s Rigoletto, sings sings Scarpia in the initial Tosca run, followed by Bryn Terfel. Philippe Auguin conducts later performances. Tosca is a co-production with the Teatro alla Scala, Milan and with the Bavarian State Opera, Munich. It is a gift of The Annenberg Foundation.
    The Met premiere on November 12 of Janáček’s From the House of the Dead features two of the season’s renowned debuting artists: conductor Esa-Pekka Salonen and director Patrice Chéreau. Peter Mattei, whose Figaro in the 2006 new production of Il Barbiere di Siviglia won widespread acclaim, sings the role of Shishkov, with Stefan Margita in his Met debut as Filka Morozov, Kurt Streit as Skuratov, Peter Hoare in his Met debut as Shapkin, and Willard White as Gorianchikov. Richard Peduzzi designs the sets, and other members of the production team include three Met debuting artists: costume designer Caroline de Vivaise, lighting designer Bertrand Couderc, and choreographer Thierry Thieû Niang. Based on a Dostoyevsky story, From the House of the Dead takes place entirely in a Russian prison camp. In the words of Chéreau: “The prison camp is a different society, parallel to ours, but there are many similarities between the two. Power, relationships, humiliation, and passion – all those things exist in both worlds.” A production of the Met and the Wiener Festwochen, in co-production with the Holland Festival, Amsterdam, the Festival d’Aix-en-Provence, and the Teatro alla Scala, Milan, it was voted Europe’s best opera staging for 2007 by the Charles Cros Academy. The Met production is a gift of The Fan Fox and Leslie R. Samuels Foundation, Inc., and of Robert L. Turner.
    James Levine conducts Offenbach’s psychological fantasy Les Contes d’Hoffmann in a new production by Tony Award-winning director Bartlett Sher. Joseph Calleja sings the tour-de-force title role, with Kathleen Kim, Anna Netrebko, and Ekaterina Gubanova as his three loves, Elīna Garanča as his companion Nicklausse, and René Pape as his nemesis in the four villain roles. The production team is completed by Michael Yeargan as set designer and Catherine Zuber as costume designer, Sher’s collaborators on Il Barbiere di Siviglia, as well as by lighting designer James F. Ingalls and choreographer Dou Dou Huang. Inspired by Kafka, Sher describes his production as “a magical journey in which the title character works out different manifestations of his psyche.” The production premieres at a gala benefit on December 3 and is a gift of the Hermione Foundation.
    On New Year’s Eve, Bizet’s Carmen opens with a gala performance for the new production premiere. Conductor Yannick Nézet-Séguin and Olivier Award-winning director Richard Eyre both make their Met debuts with the new staging, which features Elīna Garanča in the title role. Olga Borodina sings the seductive gypsy at later performances, while Barbara Frittoli and Maija Kovalevska share the role of Micaëla; Roberto Alagna, Brandon Jovanovich (in his Met debut), and Jonas Kaufmann are Don José; and Mariusz Kwiecien and Teddy Tahu Rhodes sing the swaggering toreador Escamillo. Alain Altinoglu makes his Met debut conducting later performances. The set and costume designer is Rob Howell, in his Met debut, Peter Mumford is the lighting designer, and Christopher Wheeldon is the choreographer. Eyre, who was director of London’s Royal National Theatre from 1987-97, says Carmen “is one of the inalienably great works of art. It’s sexy in every sense. And I think it should be shocking.” The production is a gift of Mrs. Paul Desmarais, Sr.
    Riccardo Muti, one of the world’s most esteemed maestros and a champion of Verdian style, makes his Met debut, appropriately, conducting the company premiere of Verdi’s Attila on February 23. In his Met debut, Pierre Audi directs the new production. Following their operatic debut with Tristan und Isolde at the Berlin State Opera in 2006, Herzog and de Meuron, working with Miuccia Prada, will create the set and costume designs. Jean Kalman, whose most recent work at the Met was the new production of Verdi’s Macbeth in 2007, returns as lighting designer. Ildar Abdrazakov sings the title role of the infamous Hun leader, joined by Violeta Urmana as the vengeful Odabella, Carlos Alvarez as the Roman general Ezio, and Ramón Vargas as Foresto. In addition to the “bird’s nest” Beijing National Stadium built for the 2008 Olympics, the Pritzker Prize-winning architectural team of Herzog & de Meuron is particularly known for designing the Tate Modern museum in London. Prada, one of the world’s most renowned fashion designers, makes her operatic debut with this production. The production is a gift of Elena and Rudy Prokupets.
    Dmitri Shostakovich’s The Nose has its Met premiere on March 5 in a new production staged and designed by William Kentridge, under the baton of Valery Gergiev. Tony Award-winner Paulo Szot makes his Met debut as Kovalyov, with Andrei Popov as the Police Inspector and Gordon Gietz as the Nose, also in their company debuts. Kentridge and Sabine Theunissen are the set designers, Greta Goiris designs the costumes, Urs Schönebaum designs the lighting, and Luc De Wit is the associate director. All members of the production team are making their Met debuts. Based on a short story by Gogol, Shostakovich’s The Nose “is the story of a man who wakes up one morning and finds that his nose is gone,” says Kentridge. “The opera is about what constitutes a person – how singular we are, and how much we are divided against ourselves. And it’s also about the terrors of hierarchy.” The Nose is a co-production of the Met, the Festival d’Aix-en-Provence, and the Opéra National de Lyon. It is a gift of Frederick Iseman. Additional funding is provided by The Richard J. Massey Foundation for the Arts and Sciences.
    The new production of Ambroise Thomas’s Hamlet, which opens on March 16, stars Simon Keenlyside in the title role and Natalie Dessay as Ophélie. Louis Langrée conducts a cast that also includes Jennifer Larmore as Gertrude, Toby Spence as Laërte, in his Met debut, and James Morris as Claudius. The production is by Patrice Caurier and Moshe Leiser with set designs by Christian Fenouillat, costume designs by Agostino Cavalca, and lighting designs by Christophe Forey – all in their Met debuts. When this production opened at the Royal Opera House, Covent Garden, The Independent called Keenlyside’s Hamlet, “a revelation…thrilling throughout.” The Met performances will use the alternative tragic ending, rather than the happy ending used at Covent Garden. Hamlet was last performed at the Met in 1897 and is particularly known for Ophélie’s famous mad scene, which was a favorite of such legendary sopranos as Nellie Melba and Maria Callas. The production is owned by the Grand Théâtre de Genève and is a gift of Mr. and Mrs. Wilmer J. Thomas, Jr.
    Renée Fleming stars in the title role of Rossini’s Armida, which has its Met premiere on April 12. Riccardo Frizza conducts, and Mary Zimmerman directs this story of a sorceress who enthralls men in her island prison. The cast includes six tenor roles in all, with the principal male parts taken in this production by Lawrence Brownlee as Rinaldo, Bruce Ford as Goffredo, José Manuel Zapata as Gernando, Barry Banks as Carlo, and Kobie van Rensburg as Ubaldo. Richard Hudson designs the sets and costumes, Brian MacDevitt is the lighting designer, and Graciela Daniele makes her Met debut as choreographer. Zimmerman, whose hit production of Lucia di Lammermoor opened the 2007-08 season, calls Armida “a buried treasure, a box of jewels.” She notes that the opera “has an epic, enchanted quality and a tremendous visual element.” This production of Armida is a gift of The Sybil B. Harrington Endowment Fund.
    Repertory
    The 18 revivals of the 2009–10 season feature a lineup of the world’s greatest singers, including some notable Met role debuts. Anna Netrebko returns as Mimì in La Bohème, which also stars Piotr Beczala, who sings his first Rodolfo with the company. Gerald Finley and debuting baritone George Petean are Marcello, and Nicole Cabell and Ruth Ann Swenson alternate as Musetta. Marco Armiliato conducts.
    Returning to the role that launched her international career, Angela Gheorghiu brings her famous portrayal of the title heroine in La Traviata back to the Met. Opposite her are James Valenti, a former Metropolitan Opera National Council Auditions winner, in his Met debut as Alfredo and Thomas Hampson as Germont. Leonard Slatkin returns to the Met podium for the first time in 12 years.
    James Levine will conduct Strauss’s Der Rosenkavalier, featuring the much-admired portrayals of Renée Fleming as the Marschallin and Susan Graham as Octavian, with Kristinn Sigmundsson as Baron Ochs. Miah Persson makes her debut as Sophie, a role she shares with Christine Schäfer. Ramón Vargas and Eric Cutler alternate as the Italian singer, and Hans-Joachim Ketelsen and Thomas Allen sing Faninal.
    Deborah Voigt takes on another iconic Wagnerian role, singing Senta in Der Fliegende Holländer for the first time on the Met stage, with Juha Uusitalo in his first Dutchman with the company. Stephen Gould, in his Met debut, sings Erik, and Hans-Peter König is Daland, with Kazushi Ono conducting. Voigt will also be heard as Chrysothemis in Elektra, joined by Susan Bullock making her Met debut in the title role, Felicity Palmer as Klytämnestra, and Alan Held as Orest. Following his critically acclaimed performances of Strauss’s Die Ägyptische Helena at the Met two years ago, Fabio Luisi returns to conduct the Bavarian master’s Elektra. Der Fliegende Holländer returns to the Met stage for the first time in nine years, and Elektra for the first time in seven years.
    Four decades into a legendary Met career, Plácido Domingo makes history by singing the baritone title role of Simon Boccanegra, conducted by James Levine. Adrianne Pieczonka, Marcello Giordani, and James Morris are his co-stars. Domingo will take on conductor’s duties for another powerful Verdi drama, Stiffelio, which has not been heard at the Met in 12 years. Fellow tenor José Cura sings the title role, with Angela Marambio as Lina and Andrzej Dobber as Stankar.
    Juan Diego Flórez reprises his acclaimed performance as Tonio in Donizetti’s La Fille du Régiment, one of the hits of the 2007–08 season. Diana Damrau, who created a sensation in the same composer’s Lucia di Lammermoor last season, makes her Met role debut as Marie, and the great Kiri Te Kanawa returns in the speaking role of the Duchess of Krakenthorp. Damrau also revisits her charming portrayal of Rosina in Il Barbiere di Siviglia, as does Joyce DiDonato, who sings the role in earlier performances of the run. Barry Banks and Lawrence Brownlee share the role of Count Almaviva, while Rodion Pogossov and Franco Vassallo play the barber of the title, under the baton of Maurizio Benini.
    One of the 20th century’s most influential scores, Alban Berg’s Lulu, is brought back to the Met after an eight year absence, led by James Levine, with Marlis Petersen, an acclaimed interpreter of the title role, as the scandalous femme fatale. Anne Sofie von Otter sings Countess Geschwitz, and James Morris is Dr. Schön, Gary Lehman Alwa, Michael Schade the Painter, and David Pittsinger the Animal Trainer – all for the first time at the Met.
    A new trio of stars takes on the leading roles in Robert Lepage’s inventive production of Berlioz’s La Damnation de Faust, which uses virtual scenery and interactive video: Ramón Vargas sings the title role, Olga Borodina is Marguerite, and Ildar Abdrazakov plays Méphistophélès, with James Conlon conducting.
    Two visually sumptuous Puccini productions return with new cast members. Franco Zeffirelli’s classic Turandot features the Met role debuts of Maria Guleghina in the title role, Marcello Giordani and Salvatore Licitra as Calàf, and Marina Poplavskaya and Maija Kovalevska as Liù. Conductor Andris Nelsons makes his Met debut, as do Lise Lindstrom as Turandot, and Frank Porretta as Calàf. Samuel Ramey and Hao Jiang Tian are Timur. In Jack O’Brien’s Il Trittico, Patricia Racette and Stephanie Blythe star in all three of the one-act operas. Racette brings her dramatic and vocal skills to the roles of Giorgetta, Angelica, and Lauretta for the first time with the company, and Blythe (who appeared in the production’s premiere run and who recently received tremendous acclaim for her performances as Gluck’s Orfeo) again plays Frugola, La Principessa, and Zita. Željko Lučić is the new Michele and Aleksandrs Antonenko and Salvatore Licitra are Luigi in Il Tabarro. Alessandro Corbelli reprises his memorable appearance as the title character of Gianni Schicchi and Saimir Pirgu debuts as Rinuccio. Stefano Ranzani makes his Met debut conducting.
    Daniele Gatti returns for the first time in 14 years to conduct a cast of powerful voices in Verdi’s Aida. Violeta Urmana and Hasmik Papian share the title role, while Dolora Zajick returns in one of her most acclaimed portrayals as the Egyptian princess Amneris, and Johan Botha, Richard Margison, and Salvatore Licitra alternate as Radamès. Carlo Guelfi sings Amonasro, and Paolo Carignani conducts the later performances.
    Nina Stemme returns to the Met for the first time in nine years in the title role of Strauss’s Ariadne auf Naxos, with Aleksandra Kurzak as Zerbinetta and Sarah Connolly as the Composer, all in their Met role debuts. Lance Ryan makes his Met debut as Bacchus, and Kirill Petrenko conducts.
    Danielle de Niese and John Relyea star as Susanna and Figaro, the servant couple who outmaneuver their bosses in Le Nozze di Figaro. Bo Skovhus is the Count and Emma Bell makes her Met debut as the Countess. The excitable pageboy Cherubino is played by Isabel Leonard, and Dan Ettinger debuts as conductor. Fabio Luisi conducts the later performances with Lisette Oropesa sharing the role of Susanna with de Niese, and Luca Pisaroni as Figaro, Annette Dasch in her Met debut as the Countess, and Ludovic Tézier as the Count.
    Julie Taymor’s popular staging of Mozart’s Die Zauberflöte returns in the opera’s full-length German version, with two debuting conductors, Bernard Labadie and Adam Fischer. Returning to their roles are Genia Kühmeier as Pamina, Erika Miklósa as the Queen of the Night, Matthew Polenzani as Tamino, and Nathan Gunn and Rodion Pogossov as the bird-catcher Papageno. New interpreters include Christopher Maltman in his first Met Papageno and the Met debuts of Julia Kleiter as Pamina, Albina Shagimuratova as the Queen, Matthias Klink as Tamino, and Georg Zeppenfeld and Hans-Peter König as Sarastro.
    Holiday Presentation: Hansel and Gretel
    The Met’s special holiday presentations for families enter their fourth season with Richard Jones’s English-language production of Humperdinck’s Hansel and Gretel. Miah Persson and Angelika Kirchschlager are the lost siblings. Philip Langridge reprises his portrayal of the Witch and Andrew Davis conducts. Jones’s production is a fanciful version of the familiar fairy tale that delighted children and adults alike when it premiered at the Met in 2007. The eight performances include four matinees and are specially priced for the holidays.
    **
    The Met: Live in HD series details
    The Met: Live in HD series will present nine live transmissions in its fourth season. Tickets for the 2009-10 series will go on sale in September; Met members will have ticket priority before tickets are made available to the general public. The schedule is as follows:
    Tosca, October 10 – Levine; Mattila, M. Álvarez, Gagnidze, Plishka
    Aida, October 24 – Gatti; Urmana, Zajick, Botha, Guelfi, Scandiuzzi, Kocán
    Turandot, November 7 – Nelsons; Guleghina, Poplavskaya, Giordani, Ramey
    Les Contes d’Hoffmann, December 19 – Levine; Kim, Netrebko, Gubanova, Lindsey, Joseph Calleja, Pape
    Der Rosenkavalier, January 9 – Levine; Fleming, Graham, Schäfer, Cutler, Allen, Sigmundsson
    Carmen, January 16 – Nézet-Séguin; Frittoli, Garanča, Alagna, Kwiecien
    Simon Boccanegra, February 6 – Levine; Pieczonka, Giordani, Domingo, Morris
    Hamlet, March 27 – Langrée; Dessay, Larmore, Spence, Keenlyside, Morris
    Armida, May 1 – Frizza; Fleming, Brownlee, Ford, Zapata, Banks, van Rensburg
    As part of this season’s The Met: Live in HD series, the Metropolitan Opera will premiere The Audition, a feature-length documentary directed by Academy Award-nominated and Emmy and Grammy Award-winning filmmaker Susan Froemke, on 400 screens across the country on Sunday, April 19 at 3:00 pm ET (and in Canada on June 6 and 15 at 1:00 pm EST).
    The Met: Live in HD performances began airing on PBS in January 2007, and nine of these HD performances are now available on DVD. The most recent, The Magic Flute, is released by the Met and is available at the newly renovated Met Opera Shop in the opera house lobby. The 2009-10 season will see more releases of archival videos and audio recordings on the Met’s own label.
    Additional programs include the newly-released online Met Player, Met broadcasts on the radio and Web, The MET Orchestra at Carnegie Hall, the Metropolitan Opera/Lincoln Center Theater “Opera/Theater Commissions” Program, and the continuation of the free Open House Dress Rehearsals.


    The Met’s successful Agnes Varis and Karl Leichtman Rush Ticket program will continue for a fourth season, thanks to the continued support of Met Board member Agnes Varis and her husband, Karl Leichtman. The program provides up to two tickets per customer for orchestra seats regularly priced at $100 per ticket at the sharply discounted price of $20, available two hours before curtain time. </STRONG></STRONG>
    Ticket prices for the Met’s 2009-10 season will remain the same with two exceptions: Family Circle and Balcony Box prices are increasing from $15 to $20, and some seats in the Grand Tier, Dress Circle, and Balcony sections will be designated as premium locations. For the third year, season subscribers and patrons can purchase advance single tickets to the full season, as well as tickets to gala events, at the time they subscribe. </STRONG></STRONG>
    For further information on this and the upcoming Met season, visit the Metropolitan Opera.

    Juan Diego Fl&#243;rez will reprise his acclaimed performance as Tonio in Donizetti’s La Fille du R&#233;giment
    photo by Ken Howard

  • #2
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Metropolitan Opera.

    Петер Штайн. Фото Максима Шушакова для "Ленты.ру"

    Валерий Гергиев остался с Борисом Годуновым без Петера Штайна
    22.07.2010, 17:58:31


    Прославленный немецкий режиссер Петер Штайн прекратил работу над постановкой оперы Модеста Мусоргского "Борис Годунов" в Метрополитен-опера, сообщается в блоге газеты The New York Times. Согласно официальному заявлению нью-йоркского театра, Штайн покинул проект "по личным причинам".


    Теперь кресло режиссера займет Стивен Уодсворт (Stephen Wadsworth), ранее работавший в Метрополитен-опере, Ковент-Гардене, Ла Скала, Венской опере и других театрах. Дирижер постановки - Валерий Гергиев. Партию Бориса будет петь немецкий бас Рене Папе.

    Премьера назначена на октябрь 2010 года, представления запланированы и на март 2011-го.

    Петеру Штайну 72 года, он неоднократно работал в России - ставил восьмичасовую "Орестею" в Театре Армии, "Гамлета" с Евгением Мироновым.

    Ссылки по теме
    - Peter Stein Withdraws from ‘Boris Godunov’ - The New York Times, 22.07.2010

    URL: http://lenta.ru/news/2010/07/22/stein/
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #3
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Metropolitan Opera.

    17.08.2010, 20:38:29
    Фасад Метрополитен-опера. Фото пользователя AndreasPraefcke для wikipedia.org


    Метрополитен-опера поставил рекорд по предсезонным продажам билетов

    Нью-йоркский театр Метрополитен-опера установил рекорд по продажам билетов в преддверии нового театрального сезона. Об этом сообщает BBC News.

    Театральный сезон традиционно начинается в сентябре, однако уже сейчас Метрополитен-опер удалось продать более 24 тысяч билетов на грядущие спектакли, заработав свыше 2,6 миллиона долларов. В прошлом году перед стартом нового сезона театралы потратили на постановки нью-йоркского театра 2,5 миллиона долларов.

    Открывать театральный сезон в Метрополитен-опера будет опера Вагнера "Золото Рейна" в новой постановке Робера Лепажа (Robert Lepage).

    Отметим, что со времен экономического кризиса финансовое состояние знаменитого нью-йоркского музыкального театра пошло на спад. В частности, в связи с трудным финансовым положением Метрополитен-опера был вынужден отказаться от четырех высокобюджетных постановок и сократить зарплаты руководства и ведущих исполнителей.
    Ссылки по теме
    - Metropolitan Opera sets new ticket record - BBC News, 17.08.2010
    - Метрополитен-опера получил рекордное пожертвование – Lenta.ru, 29.03.2010
    - Юбилей Метрополитен-опера принес шесть миллионов долларов – Lenta.ru, 17.03.2009
    - Театр Метрополитен-опера заложил фрески Шагала – Lenta.ru, 03.03.2009
    - В Метрополитен-опера будут носить Prada – Lenta.ru, 11.02.2009
    - Финансовый кризис настиг Метрополитен-опера – Lenta.ru, 16.01.2009
    Сайты по теме
    - Метрополитен-опера


    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #4
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Metropolitan Opera.

    MetTalks Discussion Series Kicks Off on Sept. 22 with Lepage and Terfel on Das Rheingold

    By PlaybillArts Staff
    26 Aug 2010

    Bryn Terfel


    MetTalks, a series of panel discussions with the casts and creative teams of the Met's new productions, will begin Sept. 22 with a conversation about Das Rheingold. Director Robert Lepage and star Bryn Terfel chat with Met General Manager Peter Gelb.


    **
    Met Talks: New Productions of the 2010-11 Season Schedule


    Das Rheingold: Wednesday, September 22 at 6:00pm
    The Met’s 2010–11 season opens with part one of the first new Ring cycle in almost 25 years, conducted by James Levine. General Manager Peter Gelb speaks with director Robert Lepage, whose new production uses state-of-the-art technology in a faithful retelling of Wagner’s epic story, and Bryn Terfel, who sings his first Wotan at the Met.

    Boris Godunov: Friday, October 1 at 6:30pm
    Mussorgsky’s masterful tale of the ambitions and struggles of a nation and its ruler returns to the Met in a new production this fall with bass Ren&#233; Pape in the monumental title role. Met Assistant Manager Sarah Billinghurst hosts this conversation with conductor Valery Gergiev and director Stephen Wadsworth.

    Don Carlo: Monday, November 1 at 6:00pm
    Nicholas Hytner’s new production of Verdi’s most ambitious opera, which won remarkable acclaim when it premiered in London, arrives at the Met on November 22. Sarah Billinghurst talks with conductor Yannick N&#233;zet-Seguin and cast members Roberto Alagna, Ferruccio Furlanetto, and Simon Keenlyside.

    La Traviata: Monday, December 13 at 6:00pm
    Willy Decker’s strikingly beautiful production of the Verdi favorite, a hit when it premiered at the Salzburg Festival in 2005, premieres on New Year’s Eve. Peter Gelb hosts this conversation with Decker, conductor Gianandrea Noseda, and stars Marina Poplavskaya and Matthew Polenzani.

    Nixon in China: Tuesday, February 1 at 5:00pm
    Composer John Adams’s groundbreaking opera explores President Nixon’s historic 1972 encounter with Mao, in this production by Peter Sellars. In advance of the work’s Met premiere, Peter Gelb leads a conversation with Adams, Sellars, set designer Adrianne Lobel, choreographer Mark Morris, and James Maddalena who reprises the title role, which he sang at the opera’s world premiere.

    Le Comte Ory: Thursday, March 10 at 6:00pm
    Rossini’s vocally dazzling comedy has its Met premiere this season in March in a production by Tony Award winner Bartlett Sher. Peter Gelb welcomes Sher and members of the cast, including Juan Diego Fl&#243;rez, for a conversation about this charming but seldom-heard opera.

    Die Walkure: Friday, April 1 at 5:00pm
    The second installment of the Met’s new Ring, directed by Robert Lepage and conducted by James Levine, premieres on April 22. Peter Gelb hosts a conversation with the acclaimed performers of this exciting new production, including Deborah Voigt and Stephanie Blythe.
    *

    All MetTalks will be held in the Met auditorium and will last for one hour. Tickets are $20 for the general public, $15 for Met subscribers, and $10 for Guild members and Young Associates. For more information, visit metguild.org/lectures or call 212-769-7028.
    Последний раз редактировалось femmina; 15.09.2010 в 21:05.
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #5
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Metropolitan Opera.

    Метрополитен-опера. Фото с сайта stanford.edu

    В Нью-Йорке поставят оперу-винегрет

    15.09.2010, 16:24:42


    В нью-йоркской Метрополитен-опере поставят так называемое пастиччо - оперу, составленную из фрагментов других музыкальных произведений с измененным текстом. Барочная постановка получила название "Зачарованный остров" (The Enchanted Island) и будет представлена 31 декабря 2011 года, сообщает The New York Times.


    Над несерьезной оперой работают автор либретто и режиссер Джереми Сэмс (Jeremy Sams) и дирижер, знаток барокко Уильям Кристи (William Christie). Они уже взяли в "Остров" музыку Генделя (который сам один из самых известных авторов пастиччо), Вивальди и Леклера. Либретто пишется в основном на основе шекспировской "Бури" с небольшой добавкой "Сна в летнюю ночь". Главную роль - Нептуна - исполнит Пласидо Доминго; планируется, что персонаж появится на сцене в гигантской морской ракушке.

    Директор театра Питер Гельб (Peter Gelb) отметил, что Метрополитен ранее не очень много ставила барочные оперы. По его мнению, "Зачарованный замок" станет отличным вечерним развлечением и будет более отвечать духу барокко, нежели пятичасовые оперы, которые ставятся в точном соответствии с оригиналами многовековой давности.

    Помимо Генделя пастиччо создавали такие композиторы как Глюк и Бах. Либретто для таких опер по традиции переписывались, а арии выбирались среди тех, которые имели наибольший успех у публики. Кроме того, нередко арии для исполнения выбирали сами оперные певцы. Пастиччо также называют оперы, над которыми изначально работали сразу несколько композиторов (обычно каждый писал по акту). Ссылки по теме
    - Met Opera Plans a Baroque Pastiche - The New York Times, 15.09.2010
    Сайты по теме
    - Метрополитен-опера


    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #6
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Metropolitan Opera.

    Пласидо Доминго станет Нептуном в опере-солянке
    НЬЮ-ЙОРК, 16 сентября.


    Фото: zman.com, Пласидо Доминго



    В нью-йоркской Метрополитен-опере поставят пастиччо — оперу. Она составлена из фрагментов других музыкальных произведений с измененным текстом.

    Барочная постановка получила название «Зачарованный остров» и будет представлена 31 декабря 2011 года, сообщает The New York Times.

    Над несерьезной оперой работают автор либретто и режиссер Джереми Сэмс и дирижер, знаток барокко Уильям Кристи. Они уже взяли в «Остров» музыку Генделя (один из самых известных авторов пастиччо), Вивальди и Леклера. Либретто пишется в основном на основе шекспировской «Бури» с небольшой добавкой «Сна в летнюю ночь». Главную роль — Нептуна — исполнит Пласидо Доминго. Планируется, что персонаж появится на сцене в гигантской морской ракушке.

    Директор театра Питер Гельб отметил, что Метрополитен ранее не очень много ставила барочные оперы. По его мнению, «Зачарованный замок» станет отличным вечерним развлечением и будет более отвечать духу барокко, нежели пятичасовые оперы, которые ставятся в точном соответствии с оригиналами многовековой давности.

    Помимо Генделя пастиччо создавали такие композиторы как Глюк и Бах. Либретто для таких опер по традиции переписывались, а арии выбирались среди тех, которые имели наибольший успех у публики. Кроме того, нередко арии для исполнения выбирали сами оперные певцы. Пастиччо также называют оперы, над которыми изначально работали сразу несколько композиторов (обычно каждый писал по акту).

    Как ранее сообщал «Росбалт», испанский тенор Пласидо Доминго получил титул «Человек года» от Латиноамериканской академии музыкальных искусств и наук. По словам представителей академии, этой наградой они хотели отметить профессиональные и филантропические достижения тенора.

    http://www.rosbalt.ru/2010/09/16/772177.html
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #7
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Metropolitan Opera.

    Петер Штайн отказался от постановки "Бориса Годунова" в Метрополитен

    Дата публикации: 20:41 23/09/2010
    Источник: "Ореанда-Новости"
    Город: Нью-Йорк

    ОРЕАНДА-НОВОСТИ.

    Лишь второй раз за последние 40 лет в "Метрополитен-опера" меняют режиссёра спектакля незадолго до его премьеры. 73-летний немецкий режиссёр Петер Штайн отказался от постановки оперы Модеста Мусоргского "Борис Годунов" по причинам "личного характера".

    Однако New-York Times пишет, что Штайн был крайне недоволен и раздосадован проволочками в получении американской визы. В итоге амбициозный проект остался без режиссёра. Директор театра Питер Гелб обратился с экстренной просьбой продолжить работу над спектаклем к режиссёру Стивену Уодсворту. Уодсворт уже ставил оперные спектакли в "Метрополитен-опера". В 2004 году он поставил "Роделинду" Генделя, а в 2007-м - "Ифигению в Тавриде" Глюка. У режиссёра замечательный послужной список. Он работал в "Ковент-Гарден", в Венской государственной опере, ставил спектакли в "Ла Скала", сообщает culturavrn.ru.

    Музыкальный руководитель и дирижёр постановки Валерий Гергиев не высказал возражений по поводу кандидатуры Стивена Уодсворта. Хотя некоторая разница в творческих подходах режиссёров уже наметилась. Петер Штайн намеревался подчеркнуть эпический характер произведения, привнести в постановку как можно больше "русскости".

    Его замысел состоял в "максимальной театральности, достигаемой путём следования современной эстетике". Уодсворт намерен сосредоточиться на фигуре Бориса Годунова, его личной драме. Тем более, что исполнять партию Бориса будет выдающийся немецкий бас Рене Папе. Уодсворт уже летал в Европу, чтобы встретиться с Папе и Валерием Гергиевым. Не без колебаний принял он предложение Питера Гелба. Ведь премьера оперы уже 11 октября.

    http://www.oreanda.ru/ru/news/201009...article503202/
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #8

    По умолчанию Re: Metropolitan Opera.

    Цитата Сообщение от femmina Посмотреть сообщение
    Помимо Генделя пастиччо создавали такие композиторы как Глюк и Бах.
    Обожаю российских журналистов. Какая разница, какой Бах — Иоаганн Себастьян или Иоганн Кристиан. Бах — он и есть Бах.

    Хотя Иоганн Себастьян и вправду исполнял пастиччо, только не оперные, а страстные. Может быть, их имели в виду?

  • #9
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Metropolitan Opera.

    Начало "Кольца"
    // Роман Должанский о премьере "Золота Рейна" Робера Лепажа в Metropolitan Opera







    1 из 13
    Фото: Metropolitan Opera





    В нью-йоркской Metropolitan Opera Робер Лепаж приступает к "Кольцу Нибелунга" Рихарда Вагнера. Работа над циклом займет два года — если "Золото Рейна" выйдет буквально через несколько дней, то последнюю часть тетралогии выпустят в 2012 году. Минувшим летом Лепаж увлеченно рассказывал мне про сценографию "Кольца": вся сцена будет разделена на несколько десятков площадок, которые смогут не только подниматься и опускаться, но и вращаться вокруг своей оси, при этом актеры каким-то образом будут продолжать на них удерживаться и при этом еще петь... Даже по короткому трейлеру, который можно увидеть на сайте нью-йоркской оперы, понятно, что готовится там нечто грандиозное, этакий театральный "Аватар".

    Лепаж очень волновался из-за того, как будут изготовлены все эти декорации: в его работах точность технического воплощения замысла имеет особое значение. Определенные волнения вызывало и то, каким образом певцы согласятся быть частью огромного хитроумного механизма, но я лично совершенно не волновался: убедил же канадский режиссер капризных оперных солистов, что они в его "Соловье" должны петь стоя по пояс в воде и управляя при этом куклами из вьетнамского традиционного театра. "Соловей" — одна из последних оперных постановок Лепажа, европейская премьера которой состоялась минувшим летом в рамках знаменитого музыкального фестиваля в Экс-ан-Провансе. Философская сказка Андерсена, музыка Стравинского, русские вокальные миниатюры, наивный театр теней, акробатика, ориентальный кукольный театр на воде — в общем, все смешалось в этом очаровательном спектакле, похожем на щедрый подарок уставшему от концептуального театра зрителю. В общем-то, "Кольцо Нибелунга" тоже сказка, и лучше Лепажа делать сказки поучительными, увлекательными, современными и вместе с тем оставлять их волшебными, пожалуй, никто в мире не умеет.

    В России его признали раньше, чем увидели: московскую премию Станиславского великий канадский режиссер получил еще тогда, когда его фамилию ведущие церемонии читали по бумажке. Киношные люди, правда, уже видели его фильмы и говорили, что они прекрасны. Это теперь не знать Лепажа и в театральной Москве — признак отсталости. А еще пять лет назад о нем знали единицы. Но, видимо, было какое-то предчувствие любви, и она вспыхнула в первый же вечер спектакля Робера Лепажа, пересекшего границу России,— "Обратной стороны Луны".

    Объяснить любовь обычно трудно, но в случае с Лепажем как раз весьма легко. Дело в том, что у нас никак не могут помирить современность с гуманизмом. "Человеколюбивое" театральное искусство у нас почему-то всегда пахнет нафталином и фальшью — так что само это определение нельзя не заключить в кавычки. А тому искусству, которое претендует на то, чтобы зваться театром "современным", большинство зрителей отказывает (иногда зря, а иногда и справедливо) в сердечности. Если же на театральной сцене используют видео, сложные механизмы и другие технические ухищрения, обычный зритель знает: перед ним — враги.


    ФОТО: Григорий Собченко, Коммерсантъ


    «Обратная сторона Луны». МХТ им. А. П. Чехова, 2007 год

    Роберу Лепажу удалось "погасить" этот конфликт. Он, без сомнения, режиссер современный, человек эпохи интернета и новых технологий, не обольщающийся на счет состояния человечества и его перспектив. Но при этом художник чуткий, снисходительный к природе человека и не зараженный цинизмом. Со временем и пространством режиссер на сцене обращается как всесильный и бесстрастный волшебник, с людьми — как проницательный и участливый наблюдатель, знаток слабости и ценитель хрупкости (кстати, когда-то Лепаж пошел в театральный институт только для того, чтобы преодолеть застенчивость и частые депрессии).

    В спектаклях канадского мастера обычно встречаются два мира, они словно смотрятся друг в друга, друг друга отражают — и это настолько меняет "оптику", что зрители оказываются буквально завороженными не только самим сочетанием фактур и культур, но и новыми смыслами, которые вдруг проявляются. В трагикомедии "Обратная сторона Луны" свидетелем непростых взаимоотношений двух братьев становится сам космос, ведь один из мужчин (кстати, Лепаж сам исполнял все роли в этом спектакле) интересуется Циолковским и мечтает познакомиться с космонавтом Леоновым. В "Проекте Андерсен" биография датского сказочника переплеталась с историей современного режиссера, ставящего Андерсена на сцене — живой герой взаимодействует с киноэкраном, совершает немыслимые операции с реквизитом, но на самом деле лишь ведет разговор о тайнах творчества. В знаменитейшем спектакле Лепажа "Трилогия драконов" история жизни двух сестер и их семей словно "подсвечивалась" темой Китая — далекая и загадочная страна придавала этой семейной саге, которая в других руках стала бы просто "мыльной оперой", какое-то иррациональное звучание.

    Канадский мастер вовсе не сноб, не надменный театральный небожитель. Рассказывая о высоком и сущностном, он готов зачерпывать нужное ему и из массовой культуры. И в то же время никогда не забывает о неожиданных, сугубо театральных эффектах, которые можно потом еще долго смаковать. "Липсинк", год назад покоривший Москву,— мозаика из девяти историй о разных людях, которые объединены темой человеческого голоса. Актеров всего девять, по числу главных героев, но персонажей, наверное, больше сотни. Случайный герой из предыдущей части становится главным в следующей, и в какой-то момент "Липсинк" уходит уже весьма далеко от первой героини — оперной певицы Ады, усыновившей младенца, мать которого была случайной соседкой Ады в самолете и умерла прямо во время трансатлантического перелета. Потом этот ребенок, став уже успешным кинорежиссером, будет разгадывать тайну своего происхождения.


    ФОТО: Григорий Собченко, Коммерсантъ


    «Проект Андерсен». МХТ им. А. П.Чехова, 2007 год
    Фантазия режиссера, одновременно дерзкая и нежная, позволяет ему соединять на сцене то, что кажется несоединимым, и производить магическое воздействие на зрителя самыми, казалось бы, простыми средствами. Робер Лепаж в своих работах умеет стать возвышенным и загадочным, но в то же время остаться очень трезвым и ироничным. Он обожает использовать новейшие технологии возможности сцены и света, но всегда сохраняет то самое "человеческое измерение", без которого технические ухищрения мертвы. Он формалист и мастер ручной выделки. В его постановках все жестко зафиксировано и вместе с тем эфемерно, чревато превращениями и изменениями. Приступая к "Кольцу Нибелунга", Лепаж говорил, что тетралогия Вагнера — про изменения, про то, что мир все время находится в развитии.

    Вагнеровская эпопея наверняка будет соотноситься с личным опытом любого зрителя: спектакли Робера Лепажа одновременно и лирические, и эпические. Иногда режиссер кажется бесстрастным пришельцем, смотрящим на землян откуда-то из космического далека, даже каким-то ловким манипулятором, но иногда — самым уязвимым и чувствительным из людей, изящным и печальным клоуном. Его театральная компания, основанная в начале 1990-х годов в городе Квебек называется Ex Machina — в напоминание о deus ex machina, античном "боге из машины", который с помощью специального устройства неожиданно спускался на сцену во время исполнения трагедии. Бог не бог — но то, что недавно отметивший 50-летие канадец стал одним из главных авторитетов современного мирового театра, сомнению не подлежит. И то, что его спектакли отмечены расположением высших сил, тоже несомненно.

    "Театр как спортзал,— говорит Робер Лепаж.— Люди идут в спортзал, чтобы после проведенного у компьютера рабочего дня правильно перераспределить свою физическую энергию, не дать телу зачахнуть. Так и театр: человек сегодня идет туда, чтобы развивать свои эмоции, свои творческие способности. Можно сказать, идет в театр для того, чтобы оставаться человеком". Так что нам остается только завидовать зрителям Metropolitan Opera и надеяться, что Чеховский фестиваль будет привозить его новые постановки и что проект спектакля, который Робер Лепаж хотел поставить в Москве с Евгением Мироновым в главной роли, все-таки осуществится.

    Нью-Йорк, Metropolitan Opera, 27 сентября
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #10
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Metropolitan Opera.

    James Levine: Celebrating 40 Years at the Met- A Conversation

    By Matt Dobkin
    06 Oct 2010

    James Levine, photo by Koichi Miura/Metropolitan Opera


    With his 40th anniversary season underway, James Levine tells the Met’s Matt Dobkin about improving the orchestra, expanding the repertoire, and what went through his mind when he first set foot on the podium.

    ** Let’s go back to the very beginning. It’s 1971, and you’re making your Met debut conducting Tosca. What do you remember most about that experience?
    I remember most keenly, above everything else, this uncanny sense of feeling at home. I probably should have been very nervous, but instead I was just very positively excited. I’d been attending Met performances since I was 10 years old—1953—and of course I was glued to the radio every Saturday afternoon. So by the time I made my debut, the Met and its tradition and its excitement and its quality were very familiar to me. Tosca was a work that the company knows like the back of its hand and had performed brilliantly many, many times. The cast for that performance was very exciting—Grace Bumbry was singing her role debut as Tosca, Peter Glossop was making his house debut as Scarpia, and the Cavaradossi was Franco Corelli, who was just a god of a tenor. Working with all of them was a huge pleasure. So I remember thinking, part of the way through Act I, “It’s impossible to feel nervous here because I’m so at one with it.”

    But how did you get to that point?
    Well, you have to remember, I had started to hang around opera when I was 10—between the ages of 10 and 14—and we had opera in my hometown of Cincinnati, at the zoo, of all places. We had a fantastic outdoor opera there every summer, filled with Met singers, Americans who liked being in the States in the summer and Europeans who, for whatever reason, weren’t working in Europe. I even supered there! I carried wood onstage in the first act of Boh&#232;me to various tenors (Peerce, Conley), and I led others onstage in the third act of Samson (Vinay and Baum). I even spoke a line once in The Bartered Bride. I was the kid who shouts, “The bear is loose! The bear is loose!” I had a lot of fun.

    What was the first opera you ever saw?
    Carmen, when I was eight, with Irra Petina and Ramon Vinay. And I remember that I fell asleep in the third act. I was tired, it was late, and my father gently asked if I wanted him to take me home. I said, “No, no! I want you to wake me up if I’m still sleeping because I want to see when he kills her!” I was so fascinated by the idea that I was going to see that on stage. So he did in fact wake me up from my little nap and I stayed awake wide-eyed until the end of the piece.

    Tell me a little bit more about the orchestra and the company as a whole 40 years ago.
    Well, it’s very important to make perfectly clear that the Met was already one of the greatest companies in the world and had been for decades. But I think over the past 40 years, we have improved a lot in many respects. The Met orchestra and chorus and ensemble today are capable of rehearsing and performing a much more diverse repertoire in a much wider variety of styles, and I think our performances have a greater depth of detail. We are a better instrument from having been able to work with a certain kind of consistency and continuity. Not to mention we now have the Met Chamber Ensemble and the Met Orchestra concerts at Carnegie Hall, which expand our repertoire in many new and exciting directions. What still thrills me is that people are just as passionate about opera as they always were, if not more so. And opera has really proliferated— there are more and more places around the country that do high-quality work.

    How would you characterize the state of regional American opera today?
    I would say that now you have really good opera of all kinds being done all over the place, which means that the conceptual burden on the Met is somewhat relieved. There always used to be a sense that everybody wanted the Met to do everything. It’s flattering, of course, but people forget that the Met is only one company—a very great and resourceful one, but still only one. So I think in the last 40 years, what used to be the secondand third-line opera companies have improved to the point where a really good result can be achieved in a great many places—which is thrilling.

    I’m interested to know what you were like as an artist 40 years ago.
    That’s very hard for me to say. You’d have to ask my colleagues and the listeners. But I think that what happens to all artists is that a good opportunity begets good growth. You work on what seems to be the immediate area of necessary improvement, and that yields the next one and the next one and the next one, until you find you’re working on much more subtle levels of execution and of style and of detail than you ever were before. A lot of the things that I did to improve our capacities at the Met had to do with expanding the repertoire and the stylistic differentiation so that we would be more deeply comfortable with new pieces and new styles.

    Let’s talk more about that. At what point did you start to think, Okay, we need to expand our repertoire?
    Right away. You could see very clearly what the Met didn’t have in its repertoire, and what was played frequently and what was almost never played. And you must understand—it’s not simply a question of adding new pieces as fast as you can. You have to develop a production and repeat it and improve it and refine it. I wanted these pieces to actually become part of our repertoire and stay there for a long time.

    Was it a struggle to convince people that newer operas, like Lulu or Mahagonny, were pieces that needed to enter the Met repertoire?
    It’s always difficult to convince the people who doubt it. But on the other hand, it’s very easy to pull along the people who want to see something new and exciting. I think over the long run, it’s a question of artistic trust, and in a very short time I felt we had everybody’s artistic trust, both within the company and with our audience. Once you have experienced the miracle of a great performance of an operatic masterpiece, you start to need more of it the way you need to breathe air.

    Over the past four decades you have had the very rare experience of having worked with three generations of major singers...
    It’s true. I can count on the fingers of one hand the great singers with whom I did not work. It’s an extremely small number—essentially Dietrich Fischer- Dieskau, Joan Sutherland, and Janet Baker. I really did work with almost every great singer in my time, and what’s interesting is that I had a very constructive professional relationship with virtually all of them. Sometimes you establish a relationship with an artist where the way you work together—and this is something you can’t necessarily explain—is not just speaking, or agreeing. It has to do with chemistry, and that can produce some extraordinary things. I was very lucky because I’m a collaborator by nature. I don’t find any pleasure in imposing my will and receiving an unconvinced result. My work has to do with getting the person who has to play the instrument or sing the phrase to feel empowered to do what they want to do within the conception that we are working in. But I think that’s perhaps not the way many conductors work.

    Say you’re working with a really talented singer who is not quite getting what you’re after. How do you get what you want?
    So many different ways, depending on the specifics—the singer, the piece, the particular problem. I think people would like to think that a conductor somehow arrives with a conception that’s better than the singer’s. That can happen, but don’t forget, great singers have great ideas and great artistic perception. And what you want to do is bring all their wonderful qualities to the foreground and not be limited to some external concept of authority. Various kinds of collaboration seem always to get the best results. I remember all the way back to my debut in Tosca—on the first day I was working at the Met we finished an ensemble rehearsal very early. So I said to Corelli, “Do you want to go and work over the role, as long as we are free so early?” He said sure. So we worked through his whole role in one session. Well, much to my fascination, he was going through a curious period where he was experimenting technically, and in my opinion he wasn’t getting as good a result as he had always gotten. So I mentioned this, and I worked with him in that rehearsal, and together we found a way for him to go back to what he had been doing before, adding just the right amount of his particular new technical experiment. And the result was exceptionally thrilling. His wife, Loretta, said she thought it was the best Cavaradossi he had sung in ages, and we became fast friends.

    Who are some of the other singers with whom you had an especially strong rapport?
    Literally hundreds! I was very lucky, and therefore it is much too long a list to do justice to in this format. If I were really to describe the qualities of all these artists and the thrilling work we did together, it would take a fairly large book. For example, my collaboration with Pl&#225;cido Domingo is unique. He’s like my musical soul brother! We’ve done everything together, with a rapport so strong we barely need to speak.

    You’ve worked with a lot of great singers since the very beginning of their careers. And of course you launched the Met’s Lindemann Young Artist Development Program 30 years ago. What is it like for you to observe someone over the course of a career, a singer who started out with you as a young artist and then really soars?
    There’s nothing like it. And of course each singer has his or her own trajectory, because it depends on a marriage of skills and talents and opportunities and timing. We started our young artist program because we could feel the operatic traditions weakening, and it was clear to me that if we didn’t train some singers of our own, one day we were going to be in trouble. I was very aware of the fact that each young singer I heard, no matter how talented, always had something to learn, whether it was language or technique or acting or subtleties of stylistic expression. I wanted a situation in which we could use the resources of the Met to help very promising singers get through that gap between school and “career.” And we did that successfully with a great many singers.

    Your repertory for the upcoming season is a characteristic mix of styles.
    Yes, I’m happy with this lineup because it contains two Verdi operas, Simon Boccanegra and Il Trovatore; a bel canto comic masterpiece that I’ve never performed before, Don Pasquale; and one of my very favorite 20th-century works, Wozzeck. And then, of course, there’s the Ring, initiated by Peter Gelb. After conducting 21 cycles of the Otto Schenk–G&#252;nther Schneider-Siemssen Ring, starting in 1989, it is obviously time for us to move on to another stage interpretation. I suppose one could hardly have a more appropriate—or more daunting—anniversary challenge! I wish I had a Mozart but one can’t have everything.

    So, as you get ready to launch your 40th anniversary season, what are you most struck by?
    Well, the thing about the Met when I arrived, which I think is very significant, is that it was already the largest collection of great operatic artists under one roof in the world—and it still is! In fact, it has become an even greater company, and this means everyone—every orchestral musician, chorister, stage crew, backstage artists like wardrobe and makeup, and all the technical people. They are all so supportive and generous with their skill and their time and their judgment and their character. And this is why the Met is the Met—it’s all in the details.
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • Страница 1 из 3 12 ... ПоследняяПоследняя

    Похожие темы

    1. Die Walkure by Wagner, live at the Metropolitan of NewYork 05.14.11
      от adriano в разделе Опера и вокал / Музыкальный театр
      Ответов: 0
      Последнее сообщение: 22.05.2011, 12:49
    2. WASHINGTON NATIONAL OPERA http://www.dc-opera.org/
      от femmina в разделе Опера и вокал / Музыкальный театр
      Ответов: 0
      Последнее сообщение: 25.08.2009, 22:47
    3. Гала-концерт:125th the Metropolitan Opera Radio Sirius channel 78 and XM channel 79.
      от femmina в разделе Опера и вокал / Музыкальный театр
      Ответов: 0
      Последнее сообщение: 15.03.2009, 16:29
    4. 21:30 "Макбет" Верди прямая трансляция из Metropolitan Opera
      от nikas в разделе События: анонсы и обсуждения
      Ответов: 1
      Последнее сообщение: 12.01.2008, 22:17
    5. Opera D'oro
      от Повеса в разделе Опера и вокал / Музыкальный театр
      Ответов: 7
      Последнее сообщение: 27.07.2005, 20:49

    Социальные закладки

    Социальные закладки

    Ваши права

    • Вы не можете создавать новые темы
    • Вы не можете отвечать в темах
    • Вы не можете прикреплять вложения
    • Вы не можете редактировать свои сообщения
    •  
    Яндекс.Метрика Rambler's Top100