Фестиваль современной музыки «Арена» (Рига, Латвия)

[femmina]

09.10.2009



На «Арене» звучит восточная музыка

Фестиваль новой музыки «Арена» пройдет в Риге с 9 по 25 октября. Нынче его осеняют музы Ближнего Востока.


На афише - женщина с удом.





Роман ШТЕРН






Фестиваль ценен тем, что позволяет интересующимся держать руку на пульсе современной музыки. Он проводится с 2002 года. Нередко в качестве гостя приглашается кто-то из известных композиторов современности. Так, в Риге в рамках фестиваля побывали Арво Пярт, Гейвин Брайар, Стив Рейх (варианты: Райх, Рейч, Рейш), а также Джо Завинул.

Итак, 9 октября в 19.30 в Большой гильдии выступят пианистка Норико Каваи, мандолинист Ави Авиталь, Латвийский Национальный симфонический оркестр (дирижер Жолт Надь). В программе музыка «сюрреалиста» Саида Хаддада (Иордания), Мартиньша Вилюма, Хаи Черновин (Израиль), Федерико Гарделлы (Италия).

12 октября (Малая гильдия, 19.00) - трио Mouzar (Израиль), в котором вместе с Авиталем играют тромбонист Бенни Слушин и пианист Амит Долберг. В программе - Ф. Гарделла, Эдисон Денисов (Россия), Санта Буш и Рута Пайдере (обе - Латвия).

Пресс-фото.

За дирижерским пультом Жолт Надь.

14 октября (Мюнстерский зал Большой гильдии, 19.30) - мистерия «Шираз». Это камерная музыка Клода Вивье, Лиги Целмы и Санты Ратниеце в исполнении латвийских музыкантов.

В Большом зале в 21.00 - «Арабская ночь» в исполнении оркестра Sinfonietta Riga (дирижер Нормунд Шне) да еще Андрея Осокина (ф-но), Эллы Хури (уд) и Бассема Альхури (канон). В программе музыка Саида Хаддада и импровизации классической арабской музыки. Добавим, что уд можно считать дожившим до сего дня предшественником лютни, а канон - щипковый инструмент вроде гуслей.

22 октября (собор Св. Петра, 20.00) - музыка Кристапа Петерсона, Санты Ратниеце и Луки Франческони для хора и контрабаса, объединенная названием «Песнопения сумерек».

23 октября (концертзал «Спикери», 22.00) - латышские музыканты исполнят финальные произведения конкурса молодых композиторов «Звук языка в поэзии Ближнего Востока». 25 октября (к/т «КСунс», 16.00) - бельгийский ансамбль современной музыки Ictus будет сопровождать показ фильма Exchange.

23 октября в Большой гильдии в 19.30 - видеоопера Фаусто Ромителли An Index of Metal. Исполняют: Ictus (Бельгия), сопрано Донасьен Мишель-Данзак, дирижер Жорж Эли-Октор. Видеоряд - Паоло Пачини и Леонардо Ромоли.

http://www.chas.lv/win/2009/10/09/g_009.html?r=33&

[femmina]

На "Арене" — Ближний Восток

Автор: Наталья Лебедева
09.10.2009 12:25



Жолт Нади

Открывающийся сегодня Международный фестиваль современной музыки "Арена" на сей раз будет посвящен Ближнему Востоку.

И на первом же его концерте сегодня вечером в Большой гильдии прозвучит сочинение для фортепиано с оркестром известного иорданского композитора Саида Хадада "Альтернативная версия мира".

Художественный руководитель фестиваля Гундега Шмите и режиссер Маргита Залите вживаются в тайну образа женщин Востока. Фото: Улдис Бриедис, ДИЕНА.


По оценке музыкальной критики, Хадад балансирует на грани восточной и западной музыки, и любой житель Земли может найти в его опусах то, что близко его душе и традициям, в которых он воспитан. Музыка, которую мы услышим, и сюрреалистична, и конкретна одновременно, полна раздумий о человеческой жизни и месте человека в мире. Пять частей его концерта и называются соответствующе: "Жизнь", "Многообразие", "Полнота", "Реальность", "Общество".




Родившаяся в Израиле Хая Черновина представит на концерте свой опус для струнного оркестра, название которого можно перевести по–русски как "В песочных часах по–прежнему песок струится".
Хая уехала из родных мест в 25 лет и с тех пор работала и училась в Германии, Японии, США и Австралии. В Венской музыкальной академии она оказалась первой женщиной, ставшей профессором композиции. Сегодня преподает в Гарвардском университете.

Федерико Гарделла из Милана, очень по–итальянски написавший Концерт для мандолины с оркестром, — самый молодой композитор фестиваля. Ему едва исполнился 31 год.

Даже наш Мартиньш Вилюмс на несколько лет старше. Когда Мартиньшу было столько, сколько Гарделле сейчас, он стал победителем проводившегося ЮНЕСКО Форума композиторов в Вене. На концерте прозвучит его концерт для инструментального оркестра "Симург" ("Тридцать птиц").

За роялем мы увидим пианиста из Японии Норико Каваи, мандолиниста из Израиля Ави Авитала, а за дирижерский пульт Латвийского национального симфонического оркестра встанет венгр Жолт Нади.

Ави Авитал

Мандолинист Ави Авитал исполнит The Racquet in his Hands латвийского композитора Санты Буши. А со своим ансамблем-трио Trio Mouzar, где играет тромбонист Вени Слушин и пианист Амит Долберг исполнит произведение латышского композитора - живущей в Германии Руты Пайдере. Оба произведения исполняются впервые.

Репертуар А.Авитала простирается от музыки барокко до современной музыки: от академической музыки до игры в музыкальном ансамбле.

-"Новая, специально для мандолины написанная музыка, меня очень интересует, потому что в современном репертуаре такой музыки мало. Каждый раз это вызов для меня и возможность по-новому посмотреть на свой музыкальный инструмент, потому что каждый композитор придумывает что-то свое.Теперь мандолина - это редкость, но исторически она имела большое уважение. Итальянские мастера старинной музыка Антонио Вивальди и Джованни Паэзиелло писали для нее виртуозные концерты. Четыре маленькие работы, чудесные как конфетки, для мандолины и фортепиано написал Л.Бетховен. Моцарт доверил мандолине исполнение в операх "Дон Жуан" и "Свадьба Фигаро" - говорит А.Авитал.

Во времена барокко игра на мандолине была широко распространена среди аристократии, особенно среди высокопоставленных дам, но в XIX веке, игра на мандолинах в ансамбле стала любимым занятием буржуазии.

- "В таком оркестре играла сама королева Италии, у меня есть фотография 1904 года. А в фашистской Италии мандолина стала национальным символом", - рассказывая все это Ави Авитал подарил нам свой CD, с музыкой концертов Вивальди и Паэзиелло, который он записал в прошлом году. И это не случайно, что они выпущены в Италии. Там, в Падуе, он, уже имея иерусалимский диплом в кармане, закончил консерваторию.

- "На мандолине я стал играть потому, что в родном Бершеве мне показал ее, живущий на верхнем этаже сосед. Он достал новую мандолину, а мне подарил свою старую.
Я рад, что за спинами музыкантов, играющих на мандолине не стоят такие легендарные звезды, как у скрипачей Исаак Перлман или Яша Хейфец. У нас большое и объемное поле для творчества. Теперь начался ренессанс мандолины - ее возрождение!"

Открытий на фестивале ожидается много. Столкновение и взаимодействие запада с востоком — это всегда захватывающе. Полная восточной философии и западных рефлексий музыка, интересные люди с разных концов Земли…

"Вести Сегодня", № 198.
http://www.ves.lv/article/96673

New Music Festival "Arena"
R. Vagnera iela 4, LV-1050, Riga, Latvia
Festival director - Raimonds Melderis
E-mail: arenafest@music.lv
Tel: +371 27888344
http://www.arenafest.lv/history_vesture.htmBalsuskaits:

[femmina]

Генуя, Карло Джулиани…
Автор: Наталья Лебедева
21.10.2009, 12:47





Завтра в двух старейших рижских храмах, которые служат одновременно и концертными залами, меломанов ожидают особенные концерты.

В церкви Святого Петра в 20 часов в продолжение Международного фестиваля современной музыки "Арена" в исполнении хора Латвийского радио и контрабаса (!) прозвучат произведения двух молодых латвийских композиторов и одного итальянского.


Кристапс Петерсон.
Фото: Кристапс Калнс.

27–летний Кристапс Петерсон, который получил степень бакалавра в ЛМА по классу контрабаса и композиции, а затем диплом магистра в композиции и пополнял знания в музакадемиях Осло и нидерландского Эншеде, написал "Песнопения в сумерках" для двух хоровых групп и контрабаса. Причем партию контрабаса на концерте исполнит он сам.

Chu–dal в переводе с тибетского наречия означает "тихая вода". Так назвала свое творение для хора Санта Ратниеце. Это название самого высокогорного (2470 метров над уровнем моря) соленого озера, которое лежит на пути паломников, путешествующих по святым местам в Тибете.

Композитор из Милана, принадлежащий к среднему поколению, Лука Франческони, написал а капелла для хора "Позволь мне истечь кровью" в память Карло Джулиани. У сочинения есть еще и другое название — "Реквием по Карло Джулиани".

Композитор вспоминает о событиях 2001 года, когда в Генуе проходил саммит G8, вызвавший активные выступления антиглобалистов. Тогда полиция арестовала 300 человек, но только один из них, 23–летний Карло Джулиани, погиб. Лука Франческони хотел рассказать о трагическом столкновении идеалистов с сильными мира сего, не приемлющими никаких идеалов…

А неумирающую классику завтра в 19.30 в церкви Святого Иоанна предлагают послушать Latvijas koncerti. В программе — сочинения отца и сына Бахов, Иоганна Себастьяна и Иоганна Кристиана. На концерте прозвучат мотет Баха–сына Credo breve ("Свидетельство веры") и популярнейшая кантата и дуэт Баха–отца в исполнении Хора мальчиков Домского собора, барокко–оркестра Collegium Musicum Riga и солистов — сопрано Елены Волкмане и тенора Ринальда Кандалинцева.

"Вести Сегодня" № 207.
http://www.ves.lv/article/98070
http://www.diena.lv/lat/izklaide/muzika/klasiska_muzika/sargajoss-noslepumains-speks

[femmina]

Наш мир — не в до мажоре

23 октября 2009 («Вести Сегодня» № 208.)
Автор: Наталья Лебедева


На фото: Мандолинист Ави Авитал, пианист Амит Долберг и тромбонист Бенни Слухин в Малой гильдии. Мировая премьера трио!

Ансамбль Trio Mouzar приехал выступать в Ригу, собрав участников с разных концов Земли. Яркий, харизматичный мандолинист Ави Авитал прибыл из Германии, отличный тромбонист Бенни Слухин — из Парижа, а проникновенный пианист Амит Долберг концертирует по миру, но живет в Израиле. Трио и представляет государство Израиль.



Как рассказывают музыканты, они ВПЕРВЫЕ выступили вместе. (Хотя уже год вынашивали идею трио.) И Рига стала в каком–то смысле крестной матерью коллектива. Ребята создали свою группу перед нашим Международным фестивалем современной музыки "Арена". А теперь ей, уверена, суждена долгая жизнь. Ибо каждый по отдельности здесь музыкант высокого полета.

Это мы услышали, когда Ави Авитал играл с симфоническим оркестром, ловко меняя "по ходу пьесы" одну мандолину на другую, как написал автор. А потом был отдельный концерт трио, где звучали и соло, и дуэты разных инструментов. Наши гости играли музыку итальянских, латвийских и израильских молодых композиторов, которую те им посвятили. Все это были мировые премьеры этих сочинений.

— Это так необычно — композиторы посвящают вам свои произведения. Как это получается? — спрашиваю у музыкантов.
— Процесс рождения современной музыки — это всегда диалог между композитором и исполнителем, — ответил за всех Ави. — Мы, создавая группу, были заранее нацелены прежде всего на "новую музыку". Ее авторы, композиторы разных стран — наши современники, и мы тесно общаемся с ними. Они посвящают нам много новых пьес — с нашим обязательством сыграть их мировую премьеру. Два латвийских композитора, Рута Пайдере и Санта Буш, узнав, что мы едем к вам, посвятили нам новые произведения, которые мы исполнили сейчас в Риге на фестивальном концерте. А музыку двух других — итальянца Федерико Гарделлы и нашего соотечественника Эреля Паза — мы знали раньше и попросили их написать для нас что–нибудь новенькое для рижской премьеры.

— Паз — ваш соотечественник, а откуда вы знаете, к примеру, Гарделлу, который очень высоко оценил ваше исполнение его музыки?
— Я провел в Италии восемь лет. Три года учился в музакадемии в Падуе у маэстро Уго Орланди, одного из лучших в мире исполнителей и педагогов в области классической и барочной мандолины, а потом пять лет жил в Милане. Решил продолжить там образование после учебы дома, в Израиле, ведь мандолина — типичный итальянский инструмент.

— Что означает в переводе с иврита Mouzar?
— Переводится как "необычный", "своеобразный", "уникальный", "особенный". Дело в том, что, насколько знаю, такого трио, такого сочетания инструментов — мандолина, тромбон, фортепиано — в истории музыки еще не было. Знакомые, которым мы говорили об идее ТАКОГО трио, удивлялись: "Как странно! Такое сочетание…"

— А вы знали друг друга раньше?
— Мы с Бенни и Амитом много лет играли в разных ансамблях вместе, участвовали во всяких проектах. Оттого и родилась идея трио, что мы очень хорошо знаем друг друга.

— Вы играете на мандолине и средневековые песнопения, и такую "продвинутую" современную музыку! Как это совмещается?
— Мандолина очень многолика. Она происходит от старинного инструмента — даже не европейского, а с Востока, из Азии. А в Италии мандолина стала популярной в эпоху Ренессанса, пика же популярности достигла в эпоху барокко. У нее много разных имен, идущих из Средневековья: пандурия, мандола. Подобные мандолине инструменты существуют в культурах разных народов: домра у русских, бузуки — греческая версия, уд — арабская, тамбурин — хорватская.

Для современной музыки мандолина тоже находка. Это свежий, необычный звук, непохожий на звуки других инструментов, она хорошо и сочно звучит в концертных залах. Я каждый день открываю что–то новое в своем инструменте, а еще сколько предстоит открыть! А знаете, ведь и ранняя, ренессансная и барочная музыка когда–то была современной.

Амит: — Одной из идей нашего трио был поиск нового звучания. Мы все время в поиске. Поэтому и наши инструменты звучат по–особенному. Наш Ави — самый необычный мандолинист, которого я знаю. И Бенни с нами играет так, как обычно тромбоны не играют.

Современная музыка — это не просто вот композитор написал, а вы сыграли. Это такая социомузыкальная жизнь, потому что вы знаете композитора, он с вами в постоянном контакте. Получается интересный эффект, когда старинный инструмент мандолина играет средневековую музыку вместе с современным — фортепиано. А еще более поразительный эффект, когда мой рояль звучит в одной пьесе как мандолина (я дергаю его струны), а мандолина Ави пытается имитировать звучание рояля.

— Вы играете на старинной мандолине?
Ави: — С собой у меня современный инструмент, а дома точная копия мандолины XV века.

— А какую музыку вы любите?
— Всякую! С удовольствием играю и старинную, и традиционную еврейскую, клезмерскую музыку, и балканскую — я играл в трио балканской музыки в Нью–Йорке. Язык музыки универсален, вот в чем его преимущество!

— Ребята, но ведь согласитесь — современная музыка порой сложна для восприятия, зачастую какофонична, резка и парадоксальна…
Ави: — Да, верно, в ней нет мелодии и гармонии классической и романтической музыки, но однажды вы замрете, пораженные, услышав в ней небывалую мощь и духовность.

Амит: — Мир сильно изменился за последние 50 лет, а вместе с ним и музыка. Если вы выйдете на улицу, то не найдете там чистой и здоровой среды, как должно бы быть. Загрязняющие атмосферу выбросы, скученность людей в городах, нищета — приметы нашего времени. Играя современную музыку в до мажоре, можно выпасть из контекста. Наш мир не в до мажоре, и музыка тоже рассказывает об этом.


"Вести Сегодня", № 208.

http://www.ves.lv/article/98324