Наира Асатрян (сопрано). Рецензии, публикации

[Ал.Налоев]

"Жанры без границ"
(аспирантский дипломный концерт Наиры Асатрян, сопрано, МГК)
24 октября 2009 г., Бородин-Холл, Москва.



Каждый концерт, включающий жанр оперы, уникален по-своему, несмотря на затертость самого эпитета "уникальный". Это не только символ, но и сложившийся микрокосмос со своими законами, фантомами, особым образом жизни и своей собственной, особой территорией. И уж если быть сколь дотошным, столь и предвзятым, то, пожалуй, можно обнаружить на оперно-концертной карте Москвы территорию единственную в своем роде, построенную в дореволюционном начале ХХ века среди старинных лабиринтов Российского химико-технологического университета им. Д.И. Менделеева. Зал им. А.П. Бородина или, как его называют в последнее время - "Бородин-Холл".


Концерт-перфоманс под титлом "Жанры без границ", посвященный аспирантской дипломной работе консерваторской сопрано Наиры Асатрян, состоялся в минувшую субботу в Бородин-Холле и был построен по схемам, которые успешно используются в индустрии светских развлечений – концерт, упрямо переходящий в фуршет-братание исполнителей и публики. Увы или ура, не знаю – но подобного экзаменационного размаха вокальная аспирантура МГК не знала давно.
Злые консерваторские языки тут же, на концерте, приписали Наире Асатрян кровное родство с известным криминальным авторитетом Эдуардом Асатряном ("Эдиком-Осетриной"), якобы сделавшим для племянницы широкий жест в виде хора, симфонического оркестра и специальных гостей под сводами одного из лучших залов Москвы.

Обсуждать слухи дело неблагодарное и небезопасное, поэтому сойдемся на том, что хор и оркестр на аспирантском дипломном концерте это по меньшей мере необычно. Хотя, конечно, и не уникально.

Концерт, ведомый жеманным завсегдатаем оперно-вокальных тусовок Водопьяновым-Танненбергом, задержался на 20 минут, и терпкое чувство ожидания чего-то значительного испытали, видимо, все присутствующие.

Открыло действо выступление Академического большого хора РХТУ им. Д.И. Менделеева, уже несколько лет занимающего весомое место в отечественном хоровом пиаре.
Совместно с виновницей торжества были исполнены редкие духовные и народные сочинения, на которых госпожа Асатрян, ученица великой Ирины Маслениковой, продемонстрировала публике звонкое металлическое сопрано с преобладанием высокой форманты.

К сожалению, на начальных произведениях имел место плоский, безвибратный звук, нажим, форсирование, сползающие верхние ноты и песочный шелест как главная краска тембра.

Фольклорно-этнический блок первого отделения сопровождался бодрым аккомпаниментом еще одного МГК-шного представителя, лауреата международных конкурсов Светланы Ефимовой - приблизительно настроенный рояль вызывал у людей знающих чувство плохо темперированного клавира при хорошей игре.

Посреди русского репертуара экзотической залетной птицей и квинтэссенцией национального самосознания прозвучала армянская народная песня "Крунг", где наконец-то распевшаяся к середине первого отделения аспирантка, фотогенично заламывая руки, показала себя уже опытным вокальным архитектором, который умеет выращивать фразу, эффектно подготавливать кульминации, мастерски играть не только контрастами пиано и форте, но и едва уловимой светотенью.

Первое отделение концерта выглядело невинной преамбулой.
Амбула началась в отделении втором.

Музыкальный фокус этой части концерта был сосредоточен в футбольной команде, почему-то заявленной в афише как Международный симфонический оркестр "Genesis".

Под руководством дирижера "Новой Оперы" Николая Соколова жанрово разрозненные партитуры пластично вливались одна в другую, наполняя уникальную акустику Бородин-Холла нечленораздельным музыкальным потоком.

Брейн-штурм по композиторам и эпохам: Пуччини, Верди, Рахманинов, Уэббер, Дэстлер (он же Миша Сигал из Хайфы)... Однако, в послевкусии от оркестрового гарнира "Genesisa" у публики остались исключительно "садово-парковые" характеристики звука, из-за чего, например, такой перл, как ювелирно инкрустированная хором ариетта из неуэбберовского "Призрака оперы", превратилась в громко бухающее цинковое ведро посреди невразумительного месива, доносящегося из оркестра.
Хор, солистка оркестр и дирижер цеплялись друг за друга согласно русской национальной инструкции: "Дедка за репку, внучка за жучку..." и, надо отдать должное, репку вытянули - в финальном аккорде на фортиссимо сошлись.

Знаменитый еврейский хор из "Набукко" был выполнен дирижёром Соколовым в стиле "махровый кич" и в грубом помоле – неуклюжий и несыгранный оркестр не оставил ни малейшего шанса на утонченную трактовку, превратив драматичную оперную сцену в традиционный вальсок в духе Сада "Эрмитаж".

В Рахманиновской "Белилицы Румяницы" ситуацию спасли хор и пианист Сергей Родченко. В оркестре в этот момент происходила возня слона в посудной лавке, сопровождающаяся хромоногими всхлипами деревянных духовых, интонационно неточным звуком струнных и элегантным матом дирижера - за пультом стоял Борис Тараканов.


Скажем честно, для Бориса Тараканова ставить себя в один контекст с Николаем Соколовым, который, как говорится, давно набил руку, занятие рискованное, если не обреченное – Тараканова, как дирижера-симфониста, извиняет неопытность.


Но публике плевать на дирижерские рефлексии. Публика хочет зрелищ. Поэтому все второе отделение концерта, съехавшее от строгости первого акапельно-фортепианного в разухабистый оркестровый, определенно прогнулось в сторону уничтожения границ жанров - что собственно и обещалось в афише.

Несколько слов о гостях концерта. Открывал второе отделение хоровой ансамбль "Надежда" под управлением Игоря Тимашева - амбициозная вокальная самодеятельность с туманной пока перспективой и невнятной репертуарной политикой.

Неожиданным сюрпризом стал молодой талантливый вокалист и живой актер баритон Алексей Богданчиков – он усладил публику красивым итальянским вибрато и удивил беспроблемными взмываниями голоса наверх.

Огорчил тенор Денис Заморский, ярко исполнивший странную для тенорового амплуа "Дубинушку" и Альфреда в финальной Застольной, но с трудом (и безвибратной натугой) допевший до конца вечнозелёную "O sole mio!" с неожиданным и неуместным хоровым подкладом.

Главное разочарование концерта настигло любителей вокала за пять минут до начала, когда выяснилось, что в связи с болезнью не будет петь контральто Любовь Молина, а это как раз и было одной из главных приманок для понимающих людей.

Артисты хора РХТУ довольно лихо справились с отведенной им ролью. Правда, шокировали неожиданным внедрением хоровой составляющей в арии, где хор изначально не был предусмотрен - в интрижных и интимных переживаниях Лауретты вдруг возникла несанкционированная массовость и народность, образованная большим хоровым составом. Ситуация столь же неоднозначная, сколько любопытная – хор придал хрестоматийному сочинению новую незнакомую окраску и сделал это не только традиционно вызывающе, но свежо и оригинально. Исполнителей можно понять. Реалистичное правдоподобие опер Пуччини для нынешней молодежи – неинтересный и отживший раритет. Им подавай что-нибудь из ассортимента мюзикла. На заре туманной юности хор РХТУ уже обращался к хоровым трактовкам известных оперных арий, но тогда это выглядело вполне безобидным студенческим капустником.
Фирменный экстремальный стиль под брендом "Академический большой хор РХТУ им. Д.И. Менделеева" был найден всего несколько лет назад и сегодняшние музыкальные эксперименты этого сообщества поющих навевают совсем другие, в первую очередь эстетические, ассоциации: "Серебряный век", "Русские сезоны в Париже"... Воображению рисуются причудливые пересечения с французским импрессионизмом и акварельной техникой "по мокрому".
Облик творческого коллектива, как правило, измеряется масштабом личности художественного руководителя. Звучит хоровой коллектив под управлением Бориса Тараканова объективно неплохо, но неповоротливо и дикция все же затуманена, особенно это ощущалось в "Pie Jesu", подаренной хору самим Уэббером, и в англоязычной "Your eyes see but my shadom…" Да, вокал здесь бывает с изъяном. Но кому в любительском хоре сегодня нужен вокал сам по себе? Хор РХТУ давно уже плюет на старые традиции и бросает вызов "хорошему тону". Принцип репертуара - только то, чего нет у других!

Золотая эпоха оперы все дальше от нас, однако, судя по концерту, о выветривании породы у сегодняшней оперной молодежи говорить рано. К тому же дипломный концерт-перфоманс – не повод для музыковедения. Ведь суть не в том, кто хуже, а кто лучше спел или сыграл в этот вечер – главное, что все пели-играли от самого сердца, прославляя Московскую консерваторию, которая очень многое значит в их судьбе. Ведь в этом таилась своя особая прелесть, не говоря уже о просветительской значимости концерта "Жанры без границ".

Ал. Налоев.

[Мечта]

Уважаемый Ал. Алоев, простите пожалуйста, не знаю вашего имени, спасибо Вам за жесткий и бескомпромисный ценз! Водопьянов-Танненберг явно ощущал себя главным действующим лицом этого вечера! А хоровому ансамблю "Надежда" стоило, конечно, лучше подготовиться, и я уверена, что в следующий раз они так и сделают А завлек меня на концерт, дествительно, анонс выступления Любови Молиной (контральто).
И во многом, если разбирать по косточкам, я с Вами согласна, НО:

1. Это был концерт-диплом, как Вы правильно упомянули, а это значит, что организаторы и исполнители должны были охватить и народную и духовную и оперную составляющие! Отсюда и "брейн-штурм по композиторам и эпохам". Отсюда же и некоторая невпетость и невыгранность со стороны хора и оркестра, не думаю, что у них было много времени подстроиться под дипломный репертуар солистки. Но концерт и заявлен был "Жанры без границ" - не стоит судить его по академическим законам!
2. Хор, как Вы также упомянули, состоит из непрофессионалов - и мое почтение и восхищение Борису Тараканову, который взялся, собрал, выстроил этот коллектив - это колоссальный труд!!! Я, как бывший хоровик со стажем, знаю о чем говорю. И, к моему большому удивлению, он звучал!, и звучал на очень хорошем уровне! Хор стал настоящим украшением этого концерта! А то, что "Принцип репертуара - только то, чего нет у других!" - так спасибо им за это! А то у нас принято одни и теже, навязшие в зубах, конъюнктурные балеты, оперы и др. сочинения гонять десяткми лет. А такие смельчаки, как Борис Тараканов со своим хором дают нам возможность услышать много другой, не менее прекрасной, хотя и менее известной музыки, те духовные сочинения современных авторов, которые звучали на этом концерте.
3. Про оркестр ничего не скажу, потому как не специалист в этой теме. Про вокалистку тоже не скажу, потому как сама вокалистка, и не имею привычки высказываться о достоинствах и недостатках братьев и сестер по цеху.

Но Вы ведь в данном случае выступаете, как критик, а значит Вам положено ругать - у Вас амплуа такое Но не судите строго, это ведь, как сборный концерт, кто-то лучше, кто-то хуже (как Вы сами тут писали). Да и претензий особых никто не предъявлял - вход 300р, которые наверняка ушли на фуршет, гости в основном друзья, знакомые, коллеги - в общем, праздник

И, хотя, не все получилось - и солистку не было слышно за оркестром и хором в Пучиниевской Лауретте, и что-то было сыровато, и конферанс тянул одеяло на себя... НО:

Стиль был выдержан!
Амбиции соответсвовали возможностям!
Любительский хор звучал на уровне профессионального!
И праздник удался!!!

Спасибо всем участникам и организаторам!!!
Удачи вам и творческих успехов!!!

[Марина Балабанова]

Наира Асатрян: «Границы жанров придумали снобы».
Концерт «Жанры без границ» 24 октября 2009 г., Зал им. А.П. Бородина

Некогда очень скромная концертная площадка под названием «Зал им. А.П. Бородина» постепенно превращается в мощного поставщика музыкальных событий. И совсем необязательно, чтобы зал количеством мест был подобен стадиону. Бывают случаи, когда массовость наоборот отрицательно влияет на качество события.

«Совокупный продукт», который представили публике 24 октября, хоть и не без натяжки, смог претендовать на Концерт Месяца в вокально-хоровом жанре. Жаль, что афиша ограничилась лишь констатацией того, что концерт посвящен аспирантскому диплому вокальной кафедры Московской консерватории, точнее ее выпускнице — лауреату международных конкурсов Наире Асатрян.

Наира Асатрян, обладательница большого, богатого красками сопрано – красивая армянская девушка, родом из солнечного Геленджика, по ее собственному признанию, начавшая петь раньше, чем говорить. Выпускница Института современного искусства, Московской консерватории и Центра оперного пения Галины Вишневской, воспитанница модного вокального педагога Ирины Масленниковой, а вовсе не Галины Павловны Вишневской – это был только слух, который разнесла среди любителей хорошего вокала доверчивая Москва. За ее плечами — роли Марфы в «Царской невесте», Джильды в «Риголетто», огромное количество эксклюзивных сольных концертов, в том числе в сопровождении симфонического оркестра под управлением Владимира Федосеева, прослушивание в «Ковент Гарден», снятый видеоклип… Она обладает масштабным репертуаром, охватывающим многое из итальянской, испанской, немецкой, французской, армянской, еврейской и русской музыки.

Голос Наиры Асатрян по своей природе идеально подходит как для акустических концертов и оперных спектаклей, так и для записей – он фоногеничен, то есть предоставляет хорошие возможности проявить себя еще и звукорежиссеру.

Наира явно не собирается останавливаться на достигнутом и вынашивает амбициозные планы, которые пока держит в секрете. А дальше, как у всех, кого полюбила Удача, — множество выступлений по всему миру. Ведь, по словам дирижера Бориса Тараканова, Наирой уже заинтересовались крупные оперные импресарио, которые готовы помочь сделать карьеру, достойную ее таланта. «Я, как и все артисты, конечно, мечтаю о большой карьере, но у каждого свой путь к славе», — сообщила Наира в одном из своих недавних интервью.

Концерт задумывался организаторами как эксперимент, поэтому прозвучали сочинения композиторов разных стран, эпох, форм и стилей — от классической оперы и армянского фолка до музыки к кинофильмам.

Для первого отделения были выбраны в большинстве своем незапетые произведения. Наира чуть осторожничала, прислушиваясь, вживалась в зал. Публика не получила ожидаемых головокружительных пассажей, но в русской духовной музыке в сопровождении большого хора они вряд ли уместны. Зато после обязательной духовной программы (Наира – солистка одного из самых престижных московских церковных хоров) публика неожиданно получила щедрый подарок: армянскую народную песню «Карунг», где хрустальное сопрано легко выстраивало немыслимые пирамиды из прихотливой и терпкой мелодической линии, сводило с ума обворожительно дурманящим армянским колоритом. Блестящей фразировкой и великолепным piano Наире удалось выразить скорбь своего народа и достичь подлинной обостренности чувств, не впадая при этом в истеричный и гротесковый кавказский трагизм.

Понятно желание певицы познакомить слушателей с образцом национальной музыки, но не слишком удачно было выбрано соседство с духовными сочинениями и русскими народными песнями. Возможно, следовало начать концерт как раз армянской песней – в таком случае стилистическое разнообразие не переступило бы грани вкуса. Но именно в первом отделении обнаружилась удивительная способность молодой певицы строить из последовательности жанрово разрозненных произведений единый, эмоционально завершенный и впечатляющий моноспектакль – все части программы были спеты не отдельно, а на едином дыхании. Благородный голос создавал гармоничное трио с хором и пианисткой Светланой Ефимовой, также покорившей публику проникновенно безупречной партией фортепиано.

Перед началом второго отделения концерта на сцену вышел камерный хор «Надежда» под руководством Игоря Тимашева. Он исполнил лаконичный диптих из современного церковного сочинения и бразильской народной песни, после чего уступил зал солистам и Академическому большому хор РХТУ им. Д.И. Менделеева.

Живую реакцию публики вызвали искусственные хоровые сопровождения к арии «Лауретты» из оперы «Джанни Скикки» и неаполитанской «О солее мио» в исполнении тенора Дениса Заморского. Был интерес, но не было пуритански надутых губ – способы современного прочтения мировой вокальной классики могут быть разными, но несомненно, что они могут быть выражены на уровне подспудном, доступном восприятию широкого слушателя. Вокализация в «Лауретте», романтизм которой, как казалось, очень близок внутреннему миру певицы, была превосходной. Переходы великолепными. Итальянский чудесный. На редкость выигрышны были ноты, в том числе и высокие, взятые удивительным piano.

Во втором отделении Наира Асатрян проявила не только свой артистизм, но и показала невероятную точность и чистоту звуковедения: от растворенного в тишине pianissimo в «Pie Jesu» из Реквиема Эндрю Ллойда Уэббера до победоносно-властного forte в финале арии из «Триумфа Дон Жуана», пропетой с истинно армянским темпераментом - словом, ту фирменную архитектуру звука, которой она выучилась у своего любимого педагога, Ирины Масленниковой. Возможно, программа, показанная певицей во втором отделении, вскоре ляжет в основу первого в ее жизни сольного компакт-диска

Академический большой хор РХТУ им. Д.И Менделеева (один из немногих любительских хоров, заслуживший репутацию «Исполнительский коллектив профессионального уровня») очень трезво отнесся к своей роли музыкального сопровождения в этом концерте, исполнив всего три «сольных» произведения. Это русская народная песня «Пойду ль, да выйду ль я» в манере «matrioshka-style», завершившая первое отделение и повторенная на бис, фрагмент цикла «Три русские песни с хором» Сергея Рахманинова и знаменитый хор пленный иудеев из оперы Верди «Навуходоносор» в сопровождении симфонического оркестра. Все три выступления без «сольного прикрытия» завершились криками «браво» искушенной публики, заполнившей в тот вечер Зал им. А.П. Бородина. Не знаю уж, обладает ли этот хоровой коллектив хваленным волшебным свойством приносить удачу тем, кто хоть однажды спел с ним, но о творческом сотрудничестве мечтают многие.

Редкие любительские хоры позволяют себе роскошь приглашать на свои выступления симфонический оркестр. Хор РХТУ бесспорно хочется поздравить с тем, что сегодня он обзавелся универсальным, в чем-то шлягерным репертуарным блоком, в который практически без репетиций можно приглашать оркестры и оперных звезд любой величины. Однако, имея в своем распоряжении будущую примадонну Наиру Асатрян, организаторам совсем не обязательно было подыскивать для данного концерта дорогую оркестровую обертку. Коллективу под управлением Николая Соколова пришлось тесно разместиться перед сценой, на которой стоял огромный хор. Дирижеры (Николай Соколов и Борис Тараканов) были максимально корректными и предупредительными по отношению к хору и солистам. Подвижный и красивый (очень редкое сочетание качеств) голос певицы царил в прекрасной акустике, создавая мощные мистические образы. Оркестр же ограничился ролью аккомпаниатора, не мешающего, но и не помогающего хору и солистам, а иногда и просто отпускающего их в свободное плавание. Но ничто не смущало молодую статную армянку. Ее коллеги Алексей Богданчиков (баритон) и Денис Заморский (тенор) пели эмоционально и технически точно, хотя встать вровень с Нарирой Асатрян никому из них не удалось.

К завершению концерта, после ариетты с хором из «Триумфа Дон Жуана», маэстро Тараканов произнес пространную благодарственную речь, обращенную к Наире и к присутствующей в зале экзаменационной комиссии, не терпящим возражений тоном потребовав от нее оценки «отлично» для аспирантки-выпускницы Асатрян. Публика буйствовала от восторга, требуя бисов, но тщетно. Будущая дива ограничилась лишь поклонами, улыбками, дежурными речами (присутствие в зале ее вокального педагога Ирины Масленниковой придало моменту особую трогательность и торжественность) и «Застольной песнью» спетой с особым шиком и с открытым прямо на сцене шампанским.

Марина Балабанова,
Специально для Журнала "OM"
(Новости прогрессивной музыки)

[CHORUS-info]

Ал. Налоев.[/SIZE]

Ал. Налоев? Жив, курилка!

Стиль автора узнаваем, за тридцать лет не износился. Сразу вспомнилась его же приснопамятная статья восемьдесят пятого года в журнале «Крестьянка» об итальянской эстраде, которая называлась «Этот безликий спагетти-поп»:

«Даже имена любимцев публики весьма похожи одно на другое. Пупо или Тото, Пиппо или Патти – будто клички болонок. И поют они об одном и том же. «Феличита» – счастье, «аморе» – любовь, «соле» – солнце и «маре» – море, «дольче вита» – сладкая жизнь. Менеджеры заставляют «шептунов» петь о любых пустяках и вынуждают молчать о действительно злободневных для Италии середины восьмидесятых проблемах. Итальянский для «шептунов» не выносит таких слов, как «дисоккупационе» – «безработица».

Про «дисоккупационе» итальянцы и правда не пели. Пели про «феличиту» и «аморе» – про то, что не подвластно времени. И правильно делали

Итальянская эстрада сегодня не актуальна, как тогда. Автор переключился на вокалистов - новое вино. Да вот только мехи старые.
Что, коллега? «Дисоккупационе» на Вашем рынке? От безработицы и не такое писать начнешь.

[Astra-N]

Уважаемый Александр! Только что мне попался на глаза этот форум... Вы полагаете, что статью написал именно тот самый Александр Налоев, который писал о рок-музыке и о "спагетти-поп"? Но он никогда не писал о классике! В тексте есть весьма специфические термины, относящиеся к классике, да и сам текст весьма отдалённо напоминает предыдущие статьи автора - тут нет главного: виртуозной игры словами и смыслами. У меня есть все основания предполагать, что данную статью написал кто-то иной, использовав некогда известную фамилию. Думаю, что именно анонимный автор испытывал проблемы с "оккупационе".

[lehua768]

Во втором отделении Наира Асатрян проявила не только свой артистизм, но и показала невероятную точность и чистоту звуковедения: от растворенного в тишине pianissimo в «Pie Jesu» из Реквиема Эндрю Ллойда Уэббера до победоносно-властного forte в финале арии из «Триумфа Дон Жуана», пропетой с истинно армянским темпераментом - словом, ту фирменную архитектуру звука, которой она выучилась у своего любимого педагога, Ирины Масленниковой. Возможно, программа, показанная певицей во втором отделении, вскоре ляжет в основу первого в ее жизни сольного компакт-диска

Академический большой хор РХТУ им. Д.И Менделеева (один из немногих любительских хоров, заслуживший репутацию «Исполнительский коллектив профессионального уровня») очень трезво отнесся к своей роли музыкального сопровождения в этом концерте, исполнив всего три «сольных» произведения. Это русская народная песня «Пойду ль, да выйду ль я» в манере «matrioshka-style», завершившая первое отделение и повторенная на бис, фрагмент цикла «Три русские песни с хором» Сергея Рахманинова и знаменитый хор пленный иудеев из оперы Верди «Навуходоносор» в сопровождении симфонического оркестра. Все три выступления без «сольного прикрытия» завершились криками «браво» искушенной публики, заполнившей в тот вечер Зал им. А.П. Бородина. Не знаю уж, обладает ли этот хоровой коллектив хваленным волшебным свойством приносить удачу тем, кто хоть однажды спел с ним, но о творческом сотрудничестве мечтают многие.

Редкие любительские хоры позволяют себе роскошь приглашать на свои выступления симфонический оркестр. Хор РХТУ бесспорно хочется поздравить с тем, что сегодня он обзавелся универсальным, в чем-то шлягерным репертуарным блоком, в который практически без репетиций можно приглашать оркестры и оперных звезд любой величины. Однако, имея в своем распоряжении будущую примадонну Наиру Асатрян, организаторам совсем не обязательно было подыскивать для данного концерта дорогую оркестровую обертку. Коллективу под управлением Николая Соколова пришлось тесно разместиться перед сценой, на которой стоял огромный хор. Дирижеры (Николай Соколов и Борис Тараканов) были максимально корректными и предупредительными по отношению к хору и солистам. Подвижный и красивый (очень редкое сочетание качеств) голос певицы царил в прекрасной акустике, создавая мощные мистические образы. Оркестр же ограничился ролью аккомпаниатора, не мешающего, но и не помогающего хору и солистам, а иногда и просто отпускающего их в свободное плавание. Но ничто не смущало молодую статную армянку. Ее коллеги Алексей Богданчиков (баритон) и Денис Заморский (тенор) пели эмоционально и технически точно, хотя встать вровень с Нарирой Асатрян никому из них не удалось.

К завершению концерта, после ариетты с хором из «Триумфа Дон Жуана», маэстро Тараканов произнес пространную благодарственную речь, обращенную к Наире и к присутствующей в зале экзаменационной комиссии, не терпящим возражений тоном потребовав от нее оценки «отлично» для аспирантки-выпускницы Асатрян. Публика буйствовала от восторга, требуя бисов, но тщетно. Будущая дива ограничилась лишь поклонами, улыбками, дежурными речами (присутствие в зале ее вокального педагога Ирины Масленниковой придало моменту особую трогательность и торжественность) и «Застольной песнью» спетой с особым шиком и с открытым прямо на сцене шампанским.




__________________
Designer Handbags
Replica Watches
Replica Handbags

[Мечта]

Уважаемый (ая), простите не знаю, как к Вам правильно обратиться!

Вы для чего скопировали сюда часть статьи Марии Балабановой (которая находится на этой же странице)?

Вы наверное хотели как-то прокомментировать?

А то как-то странно...