"Эсмеральда" возвращается на балетные сцены Москвы

[femmina]

"Эсмеральда" возвращается на балетные сцены Москвы
27 ноября 2009, 15:25




Сегодня в репертуар Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко возвращается "Эсмеральда" – лучшее творение выдающегося хореографа Владимира Бурмейстера, вершина драмбалета – ведущего жанра советской эпохи. Премьера "Эсмеральды", блестяще переведённой Бурмейстером на язык танца, состоялась в 1950 и произвела фурор. Возобновляет легендарную постановку Сергей Филин.

Сразу две "Эсмеральды" готовы покорить Москву. Труппа Станиславского и Немировича-Данченко на месяц опережает Большой. Впрочем, "Эсмеральда" никогда надолго не покидала эту сцену и лишь для того, чтобы зрители успели соскучиться по ней.

Впрочем, не только зрители: актеры тоже рвутся на сцену.

Художественный руководитель балетной труппы Сергей Филин не может занять всех желающих танцевать в "Эсмеральде": "Я не могу сегодня поставить третий состав даже на репетицию, потому что первые два не пускают их на сцену. Таково желание актеров работать в этом спектале".

За кулисами сразу три Эсмеральды. В семидесятые Маргарита Дроздова делала эту партию с самим Бурмейстером. Тогда Эсмеральда выходила на сцену с живой козочкой. Теперь педагог-репетитор Маргарита Дроздова вспоминает, что даже стала соавтором одного эпизода: "Я начала репетировать Эсмеральду, Бурмейстер вошел в зал. А я только начала разучивать, мне показывали порядок. И я во втором акте взяла бубен и стала делать диагональ с бубном. А он мне и говорит: "ты знаешь, это здорово! Это было раньше без бубна, но, ты знаешь, мне это так понравилось, бери бубен".

Наталья Ледовская была Эсмеральдой еще в девяностых. С тех пор выросла дочь, родился сын. Сама балерина перетанцевала в театре все балетные комедии и трагедии. А Эсмеральда – как первая любовь, на всю жизнь: "Она в первую очередь легла на душу, а потом и... на ноги. Балет не так сложен физически, как сложен эмоционально и драматически. Поэтому самое главное в этом спектакле сделать роль".

Рабочие сцены меняют декорации как перчатки. Загрузил их работой Валерий Левенталь. Ради "Эсмеральды" художник отложил многие заманчивые проекты в Европе – больше года работал над обновлением сценографии Александра Лушина. "Это все готика, это обращено к тому временим, о котором писал Гюго – говорит Левенталь. – В отличие от нынешней тенденции, когда все осовременивается, в то время, когда ставился Бурмейстером этот спектакль, надо было все-таки обращать внимание зрителя на исторический фон".

В балете много массовых сцен – спектакль сделан по законам драмбалета, поэтому танцуют все. "Это настроение спектакля. Солисты, как бы они ни танцевали, без кордебалета, без его настроения, без его отдачи, настроиться на спектакль, на ту или иную партию все-таки нельзя", – говорит артист балета Алексей Карасев.
По материалам ТВ культура

http://www.novopol.ru/text79356.html


Легендарный балет "Эсмеральда" возвращается на подмостки московских театров
время публикации: 27 ноября 2009 г., 11:56
последнее обновление: 27 ноября 2009 г., 13:17


Легендарный балет Владимира Бурмейстера "Эсмеральда" возвращается в московские театры. В пятницу состоится премьера постановки в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, а под Новый год героиня романа Гюго станцует на сцене Большого, передает РИА "Новости".

В России этот балет впервые был поставлен в 1950 году. Либретто тогда написали Бурмейстер и Василий Тихомиров, а к музыке Цезаря Пуни, оркестрованной и облагороженной Глиэром в 20-е годы, была добавлена музыка Сергея Василенко, специально написанная для этого варианта. За сценографию взялся Александр Лушин - тогдашний главный художник театра, а главную партию Эсмеральды исполняла выдающаяся балерина Виолетта Бовт.

На этот раз возродить балет по мотивам "Собора Парижской Богоматери" решил худрук балетной труппы театра Станиславского и Немировича-Данченко Сергей Филин. Знаменитый мастер делал акцент на драматургии образа и наряду с хореографией большое внимание уделял актерскому мастерству, отмечает ИТАР-ТАСС.

"То, что увидит сегодня зритель - это единственная, самая полная версия, которая в полном объеме сохранилась до сегодняшнего дня, - признался Филин в преддверии премьеры. - И нашей главной задачей было как можно ближе подойти к первоисточнику, приблизиться к идеям, которым руководствовался автор гениальной хореографии Владимир Бурмейстер".

При этом, по его словам, главными "источниками и документами" стали живые люди: педагоги и "звезды" театра, которые сами прошли через этот балет, "из ног в ноги" передавали опыт молодым артистам.
50 лет назад трагическая история цыганки Эсмеральды собирала полные зрительные залы. Собирать аншлаги постановщик надеется и сейчас. В нынешней версии "Эсмеральды" заняты два полноценных состава исполнителей, которые и будут танцевать в премьерные дни, 27 и 28 ноября. "Никому из них я не могу отдать предпочтение, это два абсолютно равноценных и равноправных состава. Они - разные и это прекрасно, каждый из исполнителей создает свой неповторимый образ, и спектакль приобретает новые краски, звучит по-иному", - полагает постановщик.

А вот под Новый год, 25 декабря, Эсмеральда выйдет на сцену Большого театра. Балетный худрук Юрий Бурлак вернет спектакль на сцену спустя 75 лет после премьеры.

[andris27]

Ну что ж. будем ждать дальнейших известий. Большая просьба ко всем, кто был на премьерных спектаклях. Не молчите!!! Пишите, какое на вас произвел впечатление этот эпохальный спектакль.
Хотелось бы внести одно уточнение. Дроздова станцевала Эсмеральду только в 1979 г. Возможно в конце 60-х, будучи совсем молодой балериной, она работала над этой партией с самим Бурмейстером, но в возобновленном в 1971 г. спектакле (возобновление осуществил ученик Бурмейстера А.Чичинадзе) Дроздова танцевала Флер де Лис.

[Sasha.E.Zhur]

Прекрасный большой балет! Посетите - не пожалеете! Замечательные декорации, симпатичные костюмы, хорошие работы танцовщиков. Душа отдыхает! Особенно по контрасту с Воццеком...
Ледовская прям без возраста! Да и остальные хороши (Сомова, Белавина...).
В последнем акте на слезу прошибло. Молодцы!
Оркестр не навалял почти нигде...Дирижёра (я был на премьере, 27-ого) хотелось застрелить (то спал, то мешал танцорам), но сама игра (+ чувствительная музыка) была хороша.

[femmina]

Любовь к Эсмеральде

На сцену вернулся один из лучших советских спектаклей

Анна Галайда
"Российская газета" - Федеральный выпуск №5053 (229) от 2 декабря 2009 г.


Эсмеральда в исполнении Натальи Ледовской получилась трепетной и прекрасной.

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко вернул в репертуар "Эсмеральду" Владимира Бурмейстера.
Знаменитый спектакль сидит на труппе как влитой, демонстрируя свое право оставаться ее визитной карточкой. К нынешнему возобновлению Музыкальный театр, идеально просчитывающий реалии современной жизни, расчетливо приписал в скобках: "Собор Парижской Богоматери", адресуя свою премьеру не столько балетоманам со стажем, сколько той публике, что знает Гюго благодаря мюзиклу. Однако "Эсмеральда" - один из самых счастливых балетных шедевров, приносящих успех любой труппе. Первым девушку с козой вывел на сцену Жюль Перро - тот самый, что научил летать Жизель. Неисправимый романтик, он верил в очистительную силу страстей, найдя для них идеальную гармонию в контрастности трагедии и юмора, массовых и сольных сцен, классических и характерных танцев. Спектакль с эпидемической быстротой распространился по всей Европе и прочно осел в России, где неистощимая фантазия Мариуса Петипа превратила его в торжество великих прима-балерин, с наслаждением страдавших и демонстрирующих фирменные "колоратуры" своей виртуозности. В советское время на историю простой дочери цыганского народа, подвергшейся необоснованным притеснениям со стороны аристократов и клерикалов, табу накладывать не стали, и для комсомолок-орденоносок роль Эсмеральды оказалась столь же знаковой, как когда-то для царской фаворитки Матильды Кшесинской.
В отличие от Большого и Мариинского (по тогдашней терминологии Кировского) театров, которые ограничились лишь косметическим ремонтом старого спектакля, художественный лидер Музыкального театра Владимир Бурмейстер в 1950 году ощутимо переработал оригинал Перро-Петипа. Он сохранил каркас режиссерской конструкции старых мастеров, но схематично намеченный сюжет обрел подробности литературного оригинала, отанцованные с пунктуальной дотошностью, почти полностью ликвидировал пантомиму, а народные сцены перед собором обогатились энергией и революционным пафосом. Но главным достижением Бурмейстера стали захватывающие психологические подробности, превратившие балетные партии в настоящие роли.
"Эсмеральда" Бурмейстера никогда надолго не покидала сцену, даже несколько лет назад, когда театр был на реконструкции, она, постепенно ветшая, все равно исполнялась труппой в разных городах и странах. Но именно сейчас, с возвращением интереса к наследию советского балета и хореодраме, спровоцированному неординарными постановками Алексея Ратманского, пробил час Владимира Бурмейстера. Некогда воспитанная им труппа в последние сезоны расширила горизонты своих профессиональных интересов до сотрудничества с крупнейшими хореографами современности - Джоном Ноймайером, Начо Дуато, в конце этого сезона ожидается работа с Иржи Киллианом. Состоялось знакомство со старыми мастерами - Августом Бурнонвилем и Фредериком Аштоном. Новое погружение в эстетику Бурмейстера придало этой встрече обостренную трепетность любовного свидания. И сопричастность ему захлестывает всех свидетелей.

[femmina]

Антикварный новодел
// "Эсмеральда" в Большом театре

Журнал «Weekend» № 49 (145) от 18.12.2009

1 из 8«Эсмеральда»

Фото: Сергей Киселев/Коммерсантъ

приглашает Татьяна Кузнецова
Премьера "Эсмеральды" состоится в григорианское Рождество. Все, кто опасается, что кошмар в виде болтающейся на виселице цыганки испортит светлый праздник, могут успокоиться: ничего подобного в балете не будет. Вам покажут трогательную мелодраму со счастливым финалом: аристократ Феб, которого Эсмеральда любила больше жизни, успеет к месту казни с королевским указом о помиловании и женится на спасенной девушке. Этот рождественский сироп сгустили вовсе не авторы постановки — худрук Большого Юрий Бурлака и балетмейстер Василий Медведев. Счастливый конец своему "Собору Парижской богоматери" придумал сам Виктор Гюго, когда писал на основе романа оперное либретто.

Для балета это либретто приспособил Жюль Перро, знаменитый автор "Жизели": "Эсмеральду" Цезаря Пуни он поставил в 1844 году в Королевском театре Лондона. В те времена западные хиты доставляли в Россию свеженькими: уже через четыре года французский балетмейстер перенес свою постановку в Петербург, еще через пару сезонов — в Москву. Публика балет Перро преданно любила почти четыре десятка лет, а потом за него взялся Мариус Петипа, обожавший совершенствовать успешные спектакли предшественников. Не тронув сюжет, пантомиму и гротесковые танцы, в классике он дал себе полную волю: расширил балеринскую партию, одарил вариациями солисток, запустил на сцену толпы кордебалета, и романтическая мелодрама превратилась в спектакль вполне имперский — чувствительный, но уравновешенный и роскошный.

От этой "Эсмеральды" все пришли в восторг, особенно прима-балерины, облюбовавшие главную партию. За роль Эсмеральды пришлось побороться даже Матильде Кшесинской — старик Петипа упирался, допрашивая фаворитку наследника престола на ломаном русском: "А ты любиль? Ты страдаль?" Неуемная Матильда добилась желаемого, когда ее Ники женился на немке Аликс: страдания балерины были наглядны и неоспоримы. Заполучив роль, прима прибрала к рукам весь спектакль: никто, кроме нее, не имел права танцевать "Эсмеральду". Так что когда госпожа Кшесинская отбывала на несколько месяцев на отдых во Францию, балет просто не шел. К роли несчастной цыганки Матильда Феликсовна относилась творчески: бриллиантов, правда, на сцене не снимала, зато упорно укорачивала подол юбки, ссылаясь на социальное положение и профессию Эсмеральды — нищей уличной плясуньи. Дирекция приму штрафовала, та штрафы исправно платила, но все-таки довела длину юбки до желаемой, открыв ноги до середины ляжек. А с партнершей по спектаклю — живой козой балерина не расставалась даже в быту. Милое животное обитало в ее особняке, шастало по гостиной и пробовало на вкус платья светских дам, к некоторому их неудовольствию.

ФОТО: Сергей Киселев, Коммерсантъ

Юрий Бурлака

В то же самое время, но совсем по-другому развивались события в Москве. Главный балетмейстер Большого Александр Горский — петербуржец, который за несколько месяцев пребывания в Первопрестольной стал московитее любого москвича,— в 1902 году поставил собственную "Эсмеральду", заказав новую музыку композитору Симону. Свое произведение он назвал "Дочерью Гудулы" и мимодрамой, что соответствовало жанру спектакля: это была приправленная обильными танцами натуралистическая драма в духе молодого Художественного театра. На сцене буянила средневековая толпа, из всех углов лезли калеки в лохмотьях — безногие, безрукие, слепые, горбатые; урода Квазимодо подвергали пытке, окровавленную Эсмеральду в грязном рубище в скрипучей телеге везли на казнь, и балерина Софья Федорова так убедительно разыгрывала ее безумие и ужас, что дамы в зале падали в обморок, а мужчины смахивали скупые слезы. Даже закаленные рецензенты не выдерживали такого зрелища: Горского клеймили живодером и требовали прекратить эту "каторгу".

Авангардный спектакль продержался всего 14 представлений.

На сцене Большого "Эсмеральда" появилась только после революции — в виде нормального балета: в 1926 году главный московский академист Василий Тихомиров поставил свою версию на основе спектакля Перро—Петипа. Роль юной Эсмеральды забрала себе некоронованная царица московской сцены — 50-летняя Екатерина Васильевна Гельцер. Обзавелась собственной козой, поселила ее у себя дома и никому больше не доверяла, так что когда изредка Эсмеральду танцевали другие балерины, им приходилось обходиться без козы. От любимой роли Гельцер отказалась только в 58 лет, но и другим танцевать ее не дала: балет тут же исчез из репертуара Большого.

ФОТО: Дамир Юсупов/Большой театр

«Эсмеральда»

И вот теперь московско-петербургская команда постановщиков жаждет вернуть публике "Эсмеральду" XIX века — во всем великолепии смешанной "эстетики Большого Императорского театра". Реконструкцией свою работу балетмейстеры не называют, хотя заверяют, что новодела окажется не более 20%, остальное поставлено по режиссерским записям 1899 и 1905 годов. Декорации восстанавливают по дореволюционным макетам, часть костюмов — по эскизам директора Императорских театров Ивана Всеволожского, другую художник Елена Зайцева стилизовала под старину, проигнорировав укороченные юбки Кшесинской.

Будет даже коза, причем одна-единственная на четыре состава исполнителей. Коза по малолетству еще не приступила к репетициям, а вот артисты почти все уже выучили.

В первых составах партию Эсмеральды исполнят Мария Александрова и Наталья Осипова, прекрасного Феба станцуют два главных красавца Большого — Руслан Скворцов и Александр Волчков, а роль урода Квазимодо сыграет заведующий балетной труппой театра — непревзойденный мим Геннадий Янин.

Большой театр, 25, 26, 27 декабря, 19.00

[femmina]

• // 23.12.2009

Бубен, барабан
В Большом спасут цыганку от повешения
В пятницу в главном театре страны грянет главная его балетная премьера в этом году -- там будут танцевать «Эсмеральду». Худрук Большого Юрий Бурлака воскрешает спектакль, весьма популярный в XIX и начале ХХ века и почти позабытый в Большом в послевоенное время. Это не реконструкция -- на предваряющей премьеру презентации проекта Бурлака настаивал на том, что в точности восстановить старинный спектакль невозможно: «другая амплитуда движения, фактура тканей, освещение». Это попытка воссоздания образа спектакля, столь много значившего для истории балета.

Юрий Бурлака (хореограф-исследователь, хореограф-реставратор, получивший приглашение править Большим балетом после успешной работы вместе с Алексеем Ратманским над «Корсаром») взял лучшее из различных сохранившихся эпизодов балета. От 1844 года, когда Жюль Перро поставил «Эсмеральду» в Лондоне, через версию Мариуса Петипа 1899 года, в которой дебютировала Матильда Кшесинская, -- к ленинградскому спектаклю Агриппины Вагановой (1935 год, сегодняшние постановщики берут из него па-де-де Дианы и Актеона). Для огромной этой работы (четыре акта, что будут идти с двумя антрактами) Бурлака пригласил себе в помощь еще одного знатока старинной хореографии -- петербургского балетмейстера Василия Медведева. Кроме того, в постановочную команду вошли сценограф Алена Пикалова, художник по костюмам Елена Зайцева (они вдохновлялись работами театральных художников XIX века, так что Париж на сцене будет очень ярким и «вещественным») и дирижер Павел Клиничев. С архивными разысканиями хореографу помогал театровед Сергей Конаев.

Не надо бояться того, что под Новый год в Большом сыграют трагедию -- в отличие от романа, балет заканчивается счастливо, цыганка выходит замуж за дворянина, в которого влюблена. (Такой финал был предложен в свое время театру самим Виктором Гюго, и весь XIX век у истории был этот хеппи-энд, лишь в XX веке хореографы в стремлении к социальному правдоподобию и верности литературному первоисточнику стали отправлять бедную девушку на казнь.) Цыганками в Большом, каждой из которых достанутся и лихие танцы с бубном, и лирические объяснения в нежных чувствах, будут Мария Александрова, Наталья Осипова, Нина Капцова и Анастасия Сташкевич. Предполагается, что первые три балерины именно в таком порядке займут три премьерных вечера, четвертая же, видимо, выступит в закрытом для обычной публики спектакле. А сиятельными Фебами, предметами девичьих грез, станут Руслан Скворцов, Александр Волчков, Дмитрий Гуданов и Артем Овчаренко. И лишь одна исполнительница, обреченная на успех, пока неизвестна широкой публике -- живая белая коза, любимица Эсмеральды, с которой балерины всегда появлялись на сцене, уже выращена специально для премьеры, но имя ее еще не сообщается прессе.

Анна ГОРДЕЕВА

http://www.vremya.ru/2009/237/10/244302.html

[femmina]

Коза не оправдала ожиданий
// "Эсмеральду" представили всем желающим

Газета «Коммерсантъ» № 241 (4296) от 24.12.2009



1 из 6 В отношения Эсмеральды (Наталья Осипова) и Гренгуара (Денис Медведев) добавлен элемент сценического реализма — в виде половника. Фото: Дмитрий Лекай/Коммерсантъ





Презентация балет
На сцене Большого театра прошла открытая презентация "Эсмеральды": балет, премьера которого состоится завтра, любопытствующей публике, в частности ТАТЬЯНЕ КУЗНЕЦОВОЙ, представили его создатели и исполнители.

Презентацию "Эсмеральды", которую мог посетить любой человек с улицы, взяв в кассе бесплатный билет (этой возможностью воспользовались более трех сотен опытных зрителей, занявших весь партер и часть амфитеатра), подготовили так добросовестно, что временами она смахивала на театрализованную защиту диссертации. Довольно скоро стало ясно, что никто в Москве не знает об "Эсмеральде" больше, чем команда, воссоздавшая на сцене Большого театра этот балет со 165-летней историей.

Инициаторы амбициозного проекта — худрук Большого Юрий Бурлака, отвечающий за реставрацию хореографии, и балетмейстер Василий Медведев, занимавшийся вольной реконструкцией утерянных фрагментов, восседали по краям авансцены в позаимствованных из реквизита готических креслах рядом с соратницами: художником по костюмам Еленой Зайцевой и сценографом Аленой Пикаловой. Необходимую динамику и живость презентации придавала пресс-атташе Большого Екатерина Новикова, за элегические экскурсы в прошлое отвечал балетовед Вадим Гаевский.

На фоне занимательного кинорепортажа с репетиций господин Бурлака очертил исторический путь "Эсмеральды" (от лондонской постановки Жюля Перро 1844 года до ленинградской 1935-го, авторства Агриппины Вагановой), слегка притормаживая на дорогих его сердцу научных открытиях. Из речи худрука слушатели уяснили, что основная часть нынешней постановки базируется на пресловутых гарвардских записях режиссера Сергеева, запечатлевшего постановку Мариуса Петипа 1899 года. Это, однако, не означает, что публика увидит копию спектакля 110-летней давности: изменилось освещение, технологии, наконец, психофизика артистов. Что и доказала презентация, по ходу которой в декорациях, воссозданных по сохранившимся эскизам XIX века, были показаны наиболее достоверные (в историческом смысле) фрагменты спектакля. Перед публикой предстали три из четырех составов исполнителей; и трудно найти более несхожих Эсмеральд, чем эти, отобранные балетмейстерами в результате жесточайшей селекции.

Статной Марии Александровой, балерине героического склада, доверили исполнить пикантную вариацию самой Матильды Кшесинской. Балерина вышла с белой козой на поводке — самые знаменитые Эсмеральды прошлого без коз не обходились. Однако в отличие от примы Кшесинской, поселившей четвероногую артистку у себя дома, прима Александрова явно познакомилась с животным недавно: влекомая ею неприрученная коза буквально въехала на сцену, упираясь всеми четырьмя копытцами. Балерина, проявив свойственную ей решительность, подхватила козу на руки и вручила ближайшему артисту кордебалета, успев таким образом на начало вариации и исполнив ее с милостивым снисхождением, свойственным скорее императрице, чем нищей уличной плясунье. Впрочем, неожиданно завалив в диагонали невинный с виду пируэт, прима, позабыв о сидящих в зале подданных, царственную полуулыбку с лица стерла и на поклон не вышла.

Эмоциональной Наталье Осиповой достались дуэты — игровой, сохранившийся от первоисточника Перро, с поэтом Гренгуаром (Денисом Медведевым) и любовный, реконструированный — с аристократом Фебом (Александром Волчковым). С Гренгуаром балерина резвилась весьма непринужденно, а вот с Фебом подпустила излишнего драматизма, как-то преждевременно намекнув, что адажио, содержанием которого является упоительная утрата невинности, закончится поножовщиной.

Маленькой субтильной солистке Сташкевич поручили танец, в котором Эсмеральда кокетничает с Гренгуаром. Девушка прытко семенила ножками и стреляла глазками, однако трудно поверить, что по сюжету от этой субретки с эмоциональным багажом инфантильной школьницы должны потерять голову четверо мужчин — разве что заподозрить всех их в склонности к педофилии.

Завершилась презентация массовым танцем обитателей Двора чудес — парижского дна, мерзость которого выразительно живописал балетовед Гаевский. В Большом театре нищие и бродяги оказались благостнее Санта-Клауса, а их старинный "вальс старого Парижа" — буколичнее детской польки. Впрочем, если бы все эти па-де-баски с баллонне исполнить потемпераментнее, поровнее и попрофессиональнее, возможно, ассоциации с детским утренником и рассеялись бы.

Как бы то ни было, зрителей ожидает весьма респектабельное зрелище, старательно воспроизводящее атмосферу балета вековой давности. Окажется ли оно живым или останется музейным зомби — понятно не вполне. Похоже, что, как и сто лет назад, все будет зависеть от исполнительницы заглавной партии и ее козы.

Премьерные спектакли состоятся завтра, 26 и 27 декабря.



Об этом на телеканалах:
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?Do...7482&NodesID=8

[femmina]

Большой театр выпускает вторую за сезон «Эсмеральду»

Премьера старинного балета на новой сцене Большого театра состоится 25 декабря


Когда на драматической сцене сразу в трех театрах ставят «Гамлета», критика начинает искать в этом тайные знаки судьбы, считанные актерами. Когда на балетной сцене сразу в двух главных театрах ставят «Эсмеральду»… балетоманы бегут сравнивать.

Большой театр выпускает вторую за сезон «Эсмеральду» (после МАМТа им. Станиславского и Немировича-Данченко) – нынешний худрук балета Большого Юрий Бурлака, известный своей любовью к аутентичной реставрации, восстановил шедевр Мариуса Петипа. Отдельные фрагменты хореографии реконструированы на основе материалов, хранящихся в Театральной коллекции Гарвардского университета (The Harvard Theatre Collection). Нам обещан Париж во всем его великолепии: узкие улочки, роскошь дворцов, разбойничьи притоны. И возведенную на этот балетный пьедестал приму – Эсмеральду, которая кажется не только центром этой истории, но и центром Вселенной. 25 декабря ее танцует Мария Александрова.
В спектакле использована музыка Риккардо Дриго, Антона Симона, Петра Шенка и оркестровая редакция Рейнгольда Глиэра.
Большой театр, начало в 19.00

http://www.vmdaily.ru/article.php?aid=88934



Премьера в Большом театре. Балет «Эсмеральда» вернулся на сцену

ВИДЕО: http://zvezdanews.ru/video/day_events/0038875/

[femmina]

Большой возродил «Эсмеральду»

25/12/2009 15:55 © Дамир Юсупов ⁄ ГАБТ


Репетиция балета «Эсмеральда»

Сегодня, 25 декабря, в Большом театре пройдет премьера возрожденного балета «Эсмеральда» по «Собору Парижской Богоматери» Гюго. Как сообщает РИА Новости, последний раз этот балет показывали в Большом в 1934 году.

Над «Эсмеральдой» работали руководитель балета Большого Юрий Бурлака и хореограф Василий Медведев, восстановившие постановку Мориса Петипа 1899 года на музыку Цезаря Пуни. Бурлака когда-то сам танцевал в «Эсмеральде».

«Чтобы восстановить этот старинный балет, нужна необыкновенная усидчивость, терпение, кропотливость, нужно проделать огромную работу по поиску, исследованию исторических материалов: хореографических, литературных, изобразительных, музыкальных. Вот такая работа предстояла и нам, и мы рады, что мы завершили этот путь», — прокомментировал проект Бурлака.

«Это образ того знаменитого спектакля конца 19-го века», — добавил Бурлака. Хореография Петипа, Жюля Перро и Агриппины Вагановой дополнена в постановке хореографией самого Бурлаки, а также Медведева. В балете танцуют Мария Александрова, Наталья Осипова, Нина Копцова, Руслан Скворцов, Александр Волчков, Дмитрий Гуданов.

Впервые «Эсмеральда» была поставлена в Жюлем Перро в Лондоне в 1844 году. В России ее первая версия была представлена в 1848-м. В разное время в заглавной роли были заняты Матильда Кшесинская, Ольга Спесивцева, Екатерина Гельцер, Галина Уланова.



Источники информации: РИА Новости

[Leshaaa]

Был вчера, т.е. 25-го - на 1 спектакле . В целом, получил удовольствие, попытался расслабиться и с удовольствием вкусить балетной красоты, отчасти это получилось. Первое место отдаю Марии Александровой (хотя конечно хотелось видеть Осипову до слез, ведь более лучшее - враг менее лучшего) и Денису Савину (огромный респект этому гениальному танцору). Далее, идет Руслан Скорцов, который стал в этом спектакле весьма строгим и мужественным и даже внешне как-то стройнее. Верной дорогой идете, Руслан! Хорош Квазимодо, но все-таки слишком артистичен (недостаток Геннадия Янина). Но все равно это те солисты, глядя на которых я был вполне удовлетворен и иногда даже восхищен. Относительно других. Главное и громкое, что на мой взгляд случилось, это какое-то неполноценное выступление Ивана Васильева. Очень хотелось бы ошибаться, но это не тот Васильев, который блистал в Дон Кихоте или Баядерке фантастическими и отточенными прыжками. Здесь в дуете "Диана и Актеон" было что-то недоработанное , неправильное, не соответствующее его уровню. Я даже испугался, что случилось с Иваном!? Впечатление мое можно назвать как разочарование. Конечно, сам номер очень сложный и стильный. Надо было работать над этим великолепным номером, а не почивать на лаврах! Да и неплохо бы Ивану сбрить свою бородку. Она совсем не в кассу при исполнении этой партии, да и многих других.
Относительно этого вставного номера замечание ТАКЖЕ на заметку кордебалету БТ (тем девушкам, которые разминались, полувысунутые из декораций на виду у зала) . Господа, вы разве не знаете когда стоите за краем декорации, что на сцену зрители смотрят не только под прямым углом? Или вы только для царской ложи выступаете? Разве вам самим не видно зрительный зал и разве можно настолько не следить за собой, что разминаться в разгаре спектакля на виду у изрядной части зрительного зала на фоне мерно идущих на сцене в менуэте других артистов - своих коллег? Это просто безобразие, дорогие танцовщицы кордебалета (вернее было видно только одну девушку, мешавшую соей разминкой сценическому действу).
Теперь о главном. Кого я бы хотел в спектакле подвергнуть наибольшей критике? Это Юрий Бурлака и Василий Медведев. Я даже на хлопал этим господам на финальных аплодисментах. Не знаю, кто виноват Петипа или вы, но в балете - В ОБЩЕМ весьма глупая хореография. И теперь буду знать, что в отличие от Сильфиды, Коппелии, Жизели (не говоря уже о Щелкунчике или Светлом ручье) - Эсмеральда балет - хореографически недоделанный. Потому что, напр., Григорович, Ратманский, Вихарев - умные хореографы, а вы, к сожалению, - нет. И плох этот балет именно своей глупой хореографией массовых сцен, драматических развязок и движения фабулы (а не отдельных номеров, среди которых есть известные апробированные шедевры). Особенно плох финал в отношении общей хореографии и композиции движения на сцене. А ведь в вашем распоряжении огромные постановочные ресурсы, великолепные танцоры. Если так дальше пойдет, то надо будет возвращать Ратманского ил приглашать на должность худрука Вихарева.

Алена Пикалова. С задачей вроде бы справилась, но одна декорация - ужасна. Это 1 картина 3-го действия(комната, где прячется Фролло). Не проявлено никакой живописной и сценографической фантазии, художнический примитив! можно было лучше сделать и последнюю картину 3-го действия ...Собор Парижской богоматери не виден даже с 1 ряда 1-го яруса (ведь надо думать о зрителях не только из партера)

Наконец, помимо самого балета очень впечатлило костюмное богатство спектакля.Костюмеры - это самые лучшие артисты в этом балете после главных солистов.