Страница 1 из 16 1211 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 1 по 10 из 156

Тема: Гершвин и его музыка. Отличительные черты его музыки.

              
  1. #1
    Новичок Аватар для Clever-Boy
    Регистрация
    08.11.2009
    Адрес
    На краю света
    Сообщений
    64

    Post Гершвин и его музыка. Отличительные черты его музыки.

    Мне бы хотелось посвятить свою статью творчеству замечательного композитора Джорджа Гершвина, классика американской музыки, который синтезировал сплав классической музыки с элементами джаза начального этапа его развития и афроамериканского фольклора. Хотелось бы узнать Ваше личное мнение о его музыке. В чём заключается его чарующая, волшебная сила музыки, обаяние, некая простота с элементами чисто гершвинского юмора?
    А также хотелось бы узнать Ваше личное мнение по поводу его Голубой рапсодии, Второй рапсодии и Концерта Гершвина. Что Вы больше всего предпочитаете слушать из этого перечня и что Вы считаете из этих произведений Гершвина гениальным?
    Береги честь смолоду.

  • #2
    Заблокирован навсегда
    Регистрация
    25.09.2009
    Сообщений
    57

    По умолчанию Re: Гершвин и его музыка. Отличительные черты его музыки.

    Цитата Сообщение от Clever-Boy Посмотреть сообщение
    некая простота с элементами чисто гершвинского юмора?
    Это национальная черта.
    Цитата Сообщение от Clever-Boy Посмотреть сообщение
    Отличительные черты его музыки.
    - "странная" оркестровка.

  • #3
    Старожил
    Регистрация
    05.09.2007
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,368

    По умолчанию Re: Гершвин и его музыка. Отличительные черты его музыки.

    Цитата Сообщение от сойка Посмотреть сообщение
    "странная" оркестровка.
    Насколько мне известно (могу ошибаться) сам он свои произведения не оркестровал.

  • #4

    По умолчанию Re: Гершвин и его музыка. Отличительные черты его музыки.

    Не совсем так. Начиная с Фа-мажорного фортепианного концерта и далее, Гершвин оркестровывал свои произведения самостоятельно.

    Академические музыканты зачастую скептически относятся к музыке Гершвине, видимо, в силу каких-то профессиональных причин, но лично я, скромный любитель, этого отношения не разделяю. Упомянутый выше Концерт Фа мажор я считаю одним из самых оригинальных и ярких произведений в истории этого жанра. Творческий опыт Гершвина по объединению европейского фортепианно-концертного стиля и джазовых интонаций уникален - никому больше не удалось создать фортепианный джазово- ориентированный концерт, звучащий настолько полноценно в академическом плане и по своей музыке не имеющий ничего общего с "приятными" мюзиклами тех лет (если ошибаюсь, готов принять контраргументы). Достаточно сказать, что Концерт Гершвина записали такие крупные пианисты XX столетия, как Святослав Рихтер и Шура Черкасский. Кстати, этим сочинением восхищались Шенберг и Стравинский, а вот Прокофьев его категорически не принял. Мне очень нравится то, как пишет об этом шедевре Гершвина Э. Волынский в монографии "Джордж Гершвин":

    "Способность композитора быстро переключаться на разные формы и жанры вызывала удивление. Некоторые критики писали, что существует два Гершвина: один простой, услаждающий слух, и другой - сложный, глубокий. С этим трудно согласиться. Конечно, песни композитора доступнее его симфонических произведений, теснее связаны с бытовой музыкой, интимнее, наконец. Однако подобно тому, как Чайковский остается Чайковским во "Французской песенке" и в Шестой симфонии, так и Гершвин легко узнается в разных жанрах. Пишет ли он нехитрые песни или строит действительно сложные "здания" рапсодии или концерта - всегда можно обнаружить черты стилевого единства. Элементы образного содержания и даже механизм структуры сплошь и рядом сходны. Душевная молодость, лиризм мелодии, ошеломляющая виртуозность ритма, умение достичь наибольшего эффекта с помощью простых средств, тонкий вкус - в равной мере присущи и песням и симфоническим произведениям.
    Обратимся вначале к концерту. Вскоре после премьеры "Рапсодии в блюзовых тонах" Нью-Йоркское симфоническое общество, по инициативе Уолтера Дамроша, заказало Гершвину произведение для оркестра. Композитор избрал жанр концерта. На этот раз не нужно было торопиться и прибегать к помощи аранжировщика. Концерт, как и все последующие сочинения, композитор оркестровал сам. В первоначальных эскизах новое сочинение значилось как "Нью-Йоркский концерт", но вскоре автор заменил его название более привычным "Concerto in F".
    В день премьеры Гершвин нервничал как никогда. Перед выходом на сцену он метался из угла в угол артистической комнаты, растирая пальцы. Кто-то принес огромную пачку телеграмм. Писали друзья и незнакомые люди - все желали удачи. Настроение Гершвина улучшилось, он больше не сомневался в победе. Так и случилось. Публика приняла концерт с не меньшим энтузиазмом, чем "Рапсодию". Гершвина и Дамроша (он дирижировал концертом) вызывали многократно. Однако критики не были единодушны. Одни без оговорок писали о гениальности сочинения, другие упрекали композитора в банальности, третьи, не отвергая достоинств концерта, считали его неопределенным по форме и менее оригинальным, чем "Рапсодия". Среди тех, кто понимал значение концерта как выдающегося явления не только американской, но и мировой культуры, был Уолтер Дамрош. В аннотации к концерту он писал:
    "Многие композиторы ходили вокруг джаза, как коты вокруг тарелки с горячим супом, ожидая пока он остынет, чтобы насладиться им, не опасаясь обжечь языки, поскольку они привыкли к тепловатой, дистиллированной жидкости, приготовленной поварами классической школы. Леди Джаз, украшенная интригующими ритмами, шла танцующей походкой через весь мир, вплоть до эскимосов на Севере и полинезийцев на Южных островах. Но нигде ей не встретился рыцарь, который ввел бы ее как уважаемую гостью в высшее музыкальное общество. Джордж Гершвин совершил это чудо. Он смело одел эту крайне независимую и современную леди в классические одежды концерта. Однако нисколько не уменьшил ее очарования. Он - принц, который взял Золушку за руку и открыто провозгласил ее принцессой, вызывая удивление мира и бешенство ее завистливых сестер".
    Итак, джаз и "классические одежды концерта". Но верно ли это? Гершвин мимоходом обронил следующую фразу: концерт написан в "сонатной форме, но...". Это "но" весьма многозначительно. Музыка явно не вписывается в схему сонатной формы. Данное обстоятельство как раз и вызывало критические замечания консервативных музыкантов и насмешки недругов. Злые языки смаковали рассказ о том, как Гершвин, подписав контракт, бросился в магазин за книжкой, торопясь узнать, что же такое концерт для фортепиано с оркестром. Об этом сегодня нельзя читать без улыбки. Гершвин достаточно много слышал и анализировал с учителями концерты, написанные в разных стилях, и при желании мог написать сочинение столь же правильное, как "гроссмейстерская ничья" в шахматах (и такое же скучное!). Но он интуитивно понимал, что его музыка должна подчиняться своим законам, которые не могут полностью совпадать с законами, характерными для других произведений. Такова I часть концерта (Allegro), своеобразная от первого до последнего такта. Неожиданно и настораживающе звучат первые такты вступления - соли литавр, которое затем поддерживают другие ударные. Музыка, основанная на ритмах и интонациях чарльстона, постепенно подготавливает появление первой темы (партия фортепиано). Мелодия, овеянная светлой грустью, типична для творческой манеры Гершвина (синкопированный ритм, тонкость ладовых переходов, импровизационность развития). Капризная, вкрадчиво-грациозная вторая тема (у скрипок - эпизод Alla breve) - не что иное, как опоэтизированный чарльстон. Обе темы широко развиваются, свободно чередуясь друг с другом. Чарльстоновая тема то сверкает и лучится, пленяя вакханалией ритма, то неожиданно теряет блеск, сплетаясь с фрагментом из первой темы. В эпизоде Allegro molto она звучит с какой-то исступленной решимостью, остро и драматично. В финальной кульминации первая тема приобретает черты экстатического апофеоза. Музыка очень богата контрастами, резкими поворотами. Иногда напрашиваются сравнения с теми сценами из оперетт, где возвышенные чувства героев резко сменяются каскадом забавных трюков, веселых шуток. Расположение материала и тональный план свободны. Лишь контрастность тем, динамика движения к кульминации отдаленно напоминают принципы мышления, характерные для сонатного аллегро.
    II часть, по словам композитора, "создает лирическую ноктюрновую атмосферу, которую можно сравнить с настроениями американских блюзов, но в чистой форме..." *.
    * По-видимому, композитор имел в виду форму, близкую фольклорным источникам.
    Призывный возглас валторны рождает песню засурдиненной трубы: на фоне причудливо-изысканной, пряной гармонии у трех кларнетов льется тихая мелодия - чувственная и "неприглаженная", она естественна, как дыхание. Откуда-то издалека доносится танцевальная музыка фортепиано (средний раздел). Постепенно она переходит в развернутую каденцию, где рождается новый мотив. Подхваченный трубой, а затем струнными, он разворачивается в мелодию удивительной красоты и силы чувства. В заключение вновь возвращается настроение первого раздела. Оркестровое вступление в III части обрушивается лавиной движения, красок, ритма. И вот завертелась, закружилась "праздничная карусель" рондо. В рефрене рондо (у фортепиано) - неистовство обнаженного ритма, оттесняющего на второй план мелодическое начало. Эпизоды основаны на материале предыдущих частей. Ликующе-грандиозно звучит кульминация рондо и всего концерта - лирическая тема из I части. Оркестровая палитра концерта отличается остротой, интенсивностью красок. Вместе с тем в ряде эпизодов композитор мастерски достигает ажурной прозрачности ткани, тонко используя выразительные возможности сольных инструментов (II часть). Гершвин использует обычный симфонический оркестр, усиленный группой ударных, в том числе таких специфических по звучанию, как гонг, ксилофон, колокола, деревянный брусок и "чарльстон стик".

  • #5

    По умолчанию Re: Гершвин и его музыка. Отличительные черты его музыки.

    И далее:

    It was a mixture of jazz and classical music, so his works defied categorization, in a sense. Here is more information about his influences: Gershwin was influenced very much by French composers of the early twentieth century. Maurice Ravel was quite impressed with the Gershwins' abilities, commenting, "Personally I find jazz most interesting: the rhythms, the way the melodies are handled, the melodies themselves. I have heard of George Gershwin's works and I find them intriguing."[17] The orchestrations in Gershwin's symphonic works often seem similar to those of Ravel; likewise, Ravel's two piano concertos evidence an influence of Gershwin. He also asked Ravel for lessons. When Ravel heard how much Gershwin earned, Ravel replied "How about you give me some lessons?" (some versions of this story feature Igor Stravinsky rather than Ravel as the composer; however Stravinsky himself confirmed that he originally had heard the story from Ravel).[18]
    Gershwin's own Concerto in F was criticized as being strongly rooted in the work of Claude Debussy, more so than in the jazz style which was expected. The comparison didn't deter Gershwin from continuing to explore French styles. The title of An American in Paris reflects the very journey that he had consciously taken as a composer: "The opening part will be developed in typical French style, in the manner of Debussy and the Six, though the tunes are original."[19]
    Aside from the French influence, Gershwin was intrigued by the works of Alban Berg, Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky, Darius Milhaud, and Arnold Schoenberg. He also asked Schoenberg for composition lessons. Schoenberg refused, saying "I would only make you a bad Schoenberg, and you're such a good Gershwin already".[20] (This quote is similar to one credited to Maurice Ravel during Gershwin's 1928 visit to France -- "Why be a second-rate Ravel, when you are a first-rate Gershwin?" See the Wikipedia article for Maurice Ravel.)
    Russian Joseph Schillinger's influence as his teacher of composition (1932-1936) was substantial in providing him with a method to his composition. There has been some disagreement about the nature of Schillinger's influence on Gershwin. After the posthumous success of Porgy and Bess, Schillinger claimed he had a large and direct influence in overseeing the creation of the opera; Ira completely denied that his brother had any such assistance for this work. A third account of Gershwin's musical relationship with his teacher was written by Gershwin's close friend and another Schillinger student, Vernon Duke, in an article for the Musical Quarterly in 1947.[21]
    What set Gershwin apart was his ability to manipulate forms of music into his own unique voice. He took the jazz he discovered on Tin Pan Alley into the mainstream by splicing its rhythms and tonality with that of the popular songs of his era.
    George Gershwin's first published song was "When You Want 'Em You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em." It was published in 1916 when Gershwin was only 17 years old and earned him a sum total of $5, although he was promised much more.
    In 2007, the Library of Congress named their Prize for Popular Song after George and Ira Gershwin. Recognizing the profound and positive effect of popular music on culture, the prize is given annually to a composer or performer whose lifetime contributions exemplify the standard of excellence associated with the Gershwins. On March 1st, 2007, the first Gershwin Prize was awarded to Paul Simon.
    Последний раз редактировалось Дундук; 21.12.2009 в 14:04.

  • #6
    Постоянный участник Аватар для Г-н Недостоевский
    Регистрация
    27.12.2006
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    794
    Записей в дневнике
    32

    По умолчанию Re: Гершвин и его музыка. Отличительные черты его музыки.

    Цитата Сообщение от MMMXXX Посмотреть сообщение
    Насколько мне известно (могу ошибаться) сам он свои произведения не оркестровал.
    Ошибаетесь. Только "Рапсодия" (обе редакции) оркестрованы Грофе, остальное он делал сам, но постоянно консультировался с более опытными в этом вопросе музыкантами.

  • #7
    Новичок Аватар для Clever-Boy
    Регистрация
    08.11.2009
    Адрес
    На краю света
    Сообщений
    64

    Post Re: Гершвин и его музыка. Отличительные черты его музыки.

    Цитата Сообщение от Дундук Посмотреть сообщение
    It was a mixture of jazz and classical music, so his works defied categorization, in a sense. Here is more information about his influences: Gershwin was influenced very much by French composers of the early twentieth century. Maurice Ravel was quite impressed with the Gershwins' abilities, commenting, "Personally I find jazz most interesting: the rhythms, the way the melodies are handled, the melodies themselves. I have heard of George Gershwin's works and I find them intriguing."[17] The orchestrations in Gershwin's symphonic works often seem similar to those of Ravel; likewise, Ravel's two piano concertos evidence an influence of Gershwin. He also asked Ravel for lessons. When Ravel heard how much Gershwin earned, Ravel replied "How about you give me some lessons?" (some versions of this story feature Igor Stravinsky rather than Ravel as the composer; however Stravinsky himself confirmed that he originally had heard the story from Ravel).[18]
    Gershwin's own Concerto in F was criticized as being strongly rooted in the work of Claude Debussy, more so than in the jazz style which was expected. The comparison didn't deter Gershwin from continuing to explore French styles. The title of An American in Paris reflects the very journey that he had consciously taken as a composer: "The opening part will be developed in typical French style, in the manner of Debussy and the Six, though the tunes are original."[19]
    Aside from the French influence, Gershwin was intrigued by the works of Alban Berg, Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky, Darius Milhaud, and Arnold Schoenberg. He also asked Schoenberg for composition lessons. Schoenberg refused, saying "I would only make you a bad Schoenberg, and you're such a good Gershwin already".[20] (This quote is similar to one credited to Maurice Ravel during Gershwin's 1928 visit to France -- "Why be a second-rate Ravel, when you are a first-rate Gershwin?" See the Wikipedia article for Maurice Ravel.)
    Russian Joseph Schillinger's influence as his teacher of composition (1932-1936) was substantial in providing him with a method to his composition. There has been some disagreement about the nature of Schillinger's influence on Gershwin. After the posthumous success of Porgy and Bess, Schillinger claimed he had a large and direct influence in overseeing the creation of the opera; Ira completely denied that his brother had any such assistance for this work. A third account of Gershwin's musical relationship with his teacher was written by Gershwin's close friend and another Schillinger student, Vernon Duke, in an article for the Musical Quarterly in 1947.[21]
    What set Gershwin apart was his ability to manipulate forms of music into his own unique voice. He took the jazz he discovered on Tin Pan Alley into the mainstream by splicing its rhythms and tonality with that of the popular songs of his era.
    George Gershwin's first published song was "When You Want 'Em You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em." It was published in 1916 when Gershwin was only 17 years old and earned him a sum total of $5, although he was promised much more.
    In 2007, the Library of Congress named their Prize for Popular Song after George and Ira Gershwin. Recognizing the profound and positive effect of popular music on culture, the prize is given annually to a composer or performer whose lifetime contributions exemplify the standard of excellence associated with the Gershwins. On March 1st, 2007, the first Gershwin Prize was awarded to Paul Simon.
    А Вы можете вот это всё написать по-русски? А то я свободно по-английски не читаю
    Береги честь смолоду.

  • #8
    Новичок Аватар для Clever-Boy
    Регистрация
    08.11.2009
    Адрес
    На краю света
    Сообщений
    64

    Post Re: Гершвин и его музыка. Отличительные черты его музыки.

    Цитата Сообщение от Г-н Недостоевский Посмотреть сообщение
    Ошибаетесь. Только "Рапсодия" (обе редакции) оркестрованы Грофе, остальное он делал сам, но постоянно консультировался с более опытными в этом вопросе музыкантами.
    "Рапсодия" (обе редакции) - это какие конкретно Вы имели ввиду? Голубую и Вторую?
    Береги честь смолоду.

  • #9
    А я тут мимо кракодил.. Аватар для Aybolit
    Регистрация
    30.07.2007
    Сообщений
    4,991
    Записей в дневнике
    2

    По умолчанию Re: Гершвин и его музыка. Отличительные черты его музыки.

    Мелодизм Гершвина настолько хорош, что никакая инструментовка его не может испортить.
    Луизианская рептилия — пожиратель заблудших овечек

  • #10
    А я тут мимо кракодил.. Аватар для Aybolit
    Регистрация
    30.07.2007
    Сообщений
    4,991
    Записей в дневнике
    2

    По умолчанию Re: Гершвин и его музыка. Отличительные черты его музыки.

    Кстати, кстати. Если внимательно читать американские первоисточники, легко заметить, что на одни и те же мелодии танцевались разные танцы, которые делятся на несколько групп, типа Dixieland dances, Ragtime dances, Blues dances, Swing dances, Rock-n-roll dances, при этом в некоторых случаях эволюция танцевальных движений то запаздывала, то опережала эволюцию музыкальную.
    Луизианская рептилия — пожиратель заблудших овечек

  • Страница 1 из 16 1211 ... ПоследняяПоследняя

    Похожие темы

    1. Дополнительные тактовые черты
      от archivarius в разделе Нотный набор
      Ответов: 7
      Последнее сообщение: 03.10.2012, 23:08
    2. Отличительные признаки школ
      от Violineroman в разделе Скрипичный мастер
      Ответов: 1
      Последнее сообщение: 31.05.2011, 14:20
    3. Отличительные черты музыканта
      от Lanchonok в разделе Беседка
      Ответов: 96
      Последнее сообщение: 14.09.2009, 15:46
    4. Тактовые черты
      от Царицынец в разделе Нотный набор
      Ответов: 1
      Последнее сообщение: 19.09.2007, 21:35

    Социальные закладки

    Социальные закладки

    Ваши права

    • Вы не можете создавать новые темы
    • Вы не можете отвечать в темах
    • Вы не можете прикреплять вложения
    • Вы не можете редактировать свои сообщения
    •  
    Яндекс.Метрика Rambler's Top100