Страница 1 из 2 12 ПоследняяПоследняя
Показано с 1 по 10 из 13

Тема: Ульяна Лопаткина, прима Мариинского театра

              
  1. #1
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Ульяна Лопаткина, прима Мариинского театра

    Зимняя Олимпиада-2010 в Ванкувере

    Фоторепортаж: В Санкт-Петербурге фигуристы борются за путевку в Ванкувер

    Видео: Российская балерина примет олимпийскую эстафету в Ванкувере

    26 декабря 2009 г. 12:40
    Евгения Конрар
    Российская балерина примет олимпийскую эстафету в Ванкувере

    Фото (5)


    Вести.Ru: видео


    К Олимпиаде в Ванкувере готовятся не только спортсмены, но и артисты балета. Прима Мариинского театра Ульяна Лопаткина репетирует передачу эстафеты от Ванкувера Сочи. Именно ей предстоит танцевать на церемонии закрытия Игр.

    Никакие другие варианты даже не рассматривались, признается хореограф. Если балет, то Ульяна Лопаткина, если музыка, то Петр Чайковский. Принять спортивную эстафету четырехлетия надо так, чтобы не только Ванкувер, но весь мир понял: русские идут. Прима Мариинки - лишь одна из созвездия тех, кто участвует в церемонии закрытия Олимпиады-2010. Остальные имена пока под большим секретом. "Сейчас не могу раскрывать все тайны. Это участие не только звезд балета, участие многих звезд", - говорит хореограф-постановщик Игорь Марков.

    Первая репетиция с Ульяной Лопаткиной - и первый рекорд - рекорд скорости. Постановщик Игорь Марков спешит на самолет в Ванкувер, и элементы олимпийского танца разучивают всего за час. Серьезное испытание даже для звезды российского балета. "Надо в него внедриться, его впитать, тогда ты его чувствуешь, понимаешь. А пока идет знакомство - руки, ноги зависают, как говорят про компьютер. Так и балетные люди зависают в пространстве", - рассказывает балерина.

    Работают, несмотря на больную ногу Ульяны Лопаткиной - накануне неприятный сюрприз преподнесла партия в "Жизели". Повтор каждого движения и обязательный взгляд в огромные зеркала - танец, который увидят миллионы людей по всему миру, должен быть не только технически чистым, но и безупречно красивым. Олимпийская идея в этом случае не в силовых элементах, а в величии гармонии. "Этот танец не ассоциируется с силовыми вещами. Идея в том, что танец - это искусство, и спорт - это искусство", - говорит Марков.

    Танцевать в Ванкувере Лопаткина будет с Игорем Зеленским. Но сегодня он на гастролях в Корее, его заменяет дублер. Зеленский увидит свою партию только на видеопленке. Когда хореограф и танцовщики встретятся для полноценной репетиции, они не знают. У всех слишком плотный график гастролей. "Придется репетировать в самолетах", - смеется Лопаткина. Впрочем, рассчитывают на высокие технологии: видеосвязь - серьезное подспорье в современном балетном мире.

    http://www.vesti.ru/doc.html?id=333200

  • #2
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию

    Ульяна Лопаткина нашла мужчину под стать
    // Хореографа Ханса ван Манена





    1 из 12 Объятия Ульяны Лопаткиной способны лишить воли любого мужчину — даже опытного Александра Жембровского
    Фото: Юрий Мартьянов/Коммерсантъ





    Бенефис балет
    В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко прошел очередной бенефис Ульяны Лопаткиной. ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА сочла его не только самым интеллигентным и качественным из всех предыдущих, но и самым многообещающим для знаменитой классической балерины.

    Петербурженка Лопаткина, явно соскучившись олицетворять всероссийскую духовность, давно пытается вырваться за рамки полагающегося ей по статусу стерильно-классического репертуара и регулярно предъявляет публике свою интерпретацию хореографии разного достоинства, созданной темпераментными современниками — от Ролана Пети и до Бориса Эйфмана.

    Балерина, чьи главные сценические достижения отличаются эталонной чистотой, упорно стремилась изобразить раздираемую страстями роковую соблазнительницу. Однако ее целомудренная природа неизменно побеждала: любая Кармен превращалась у нее в Клару Цеткин, борющуюся за права женщин всего мира. И только сейчас, отказавшись от идеи станцевать женщину-вамп, Ульяна Лопаткина отыскала своего хореографа. Им оказался 78-летний Ханс ван Манен, один из создателей современного нидерландского балета и автор доброй сотни работ, уже полвека не теряющих актуальности.

    На своем московском бенефисе балерина Лопаткина постаралась представить творчество ван Манена максимально разнообразно и адекватно. Танцевала она в сопровождении родной труппы хореографа — Национального балета Нидерландов и Национального балета Португалии, которому было доверено заключительное отделение концерта — "Пять танго" Астора Пьяццоллы, самого темпераментного из показанных ван Маненом. В двух других частях был явлен ван Манен медитативный ("Адажио Хаммерклавир" на музыку Бетховена и "Три гносьенны" Эрика Сати), ван Манен шутливый ("Соло" на музыку Баха) и ван Манен эротичный ("Two pieces for HET", которые закулисная женщина-конферансье обозвала "Ту писец фор хет Ханса ванса Манена").

    Вообще-то Ханс ван Манен — тонкая штучка. И юмор, и темперамент, и эротика его неочевидны — их еще надо выявить за внешней невозмутимостью неоклассического танца, за ясной красотой его геометрических линий, за прихотями развития базовых комбинаций. Дуэты ван Манена разбиты паузами, во время которых напряжение между партнерами возрастает настолько, что любое крошечное изменение статической позы (хоть сокращенная утюгом стопа) кажется событием вселенского масштаба. А уж кто, как не Ульяна Лопаткина, умеет держать многозначительные паузы или так завораживающе разворачивать ногу в адажио, будто дает ответ на главные вопросы бытия. Математическая логика хореографии голландца тоже близка исполнительской манере балерины-перфекционистки.

    Есть тут, правда, нюанс: хореография ван Манена в основном рассчитана на миниатюрных женщин. Он любит, чтобы их хрупкие фигурки выглядели игрушками, которыми бережно и настороженно играют рослые мужчины, поднимая на вытянутые руки, растягивая в арабесках или ловя у самого пола эти окостеневшие тельца. С Ульяной Лопаткиной такие пассажи не проходят — ни ментально, ни технически. Она достойный оппонент любого мужчины — даже такого жгучего мачо, как украинец Александр Жембровский, уже пять лет работающий в Нидерландах. Лучшего партнера у нашей балерины не было, однако и ему в "Трех гносьеннах" пришлось пронести госпожу Лопаткину на плече вместо вытянутых рук, значительно упростив поддержку.

    Впрочем, российская прима так сокрушительно-харизматична, что способна подчинить себе даже канонизированного Баланчина, не говоря уж о живом ван Манене. Если не знать, как танцуют "Гносьенны" на их родине и абстрагироваться от аналогичного (и великолепного) исполнения голландцами "Адажио Хаммерклавира", то бескомпромиссное сражение за лидерство, в которое превратила Ульяна Лопаткина оба дуэта Ханса ван Манена, покажется вполне убедительным.

    Самыми банальными вышли "Пять танго": балерина, припомнив все "Кармены" и "Дон Кихоты" и проигнорировав модернистскую подоплеку постановки, дополнила испанистые позы классического балета той суровой непреклонностью, которую обязана являть каждая порядочная женщина, когда ее домогаются сразу шестеро мужчин. Но и тут она не особенно противоречила хореографу ван Манену, выстроившему пряные переборы Пьяццоллы по ранжиру дворцового полонеза.

    На поклоны Ульяна Лопаткина вывела автора, растроганный ван Манен кланялся балерине, балерина кланялась ему, они выводили друг друга на авансцену и кланялись залу. А публика аплодировала с пристойной горячностью, радуясь, что главная национальная балерина европеизировалась не слишком радикально: хоть и забросила "Умирающего лебедя", но все-таки не пустилась во все тяжкие.
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #3
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию

    "Танец — моя речь"





    «Анна Каренина» в постановке Алексея Ратманского позволила Ульяне Лопаткиной выйти за границы академической корректности
    Фото: PhotoXpress



    Прима российского балета — солистка Мариинского театра Ульяна Лопаткина может возглавить балетную труппу театра. Но говорить с "Огоньком" она согласилась лишь о своих взглядах на современный балет

    — В Москве вы представляли балет Астора Пьяццоллы, уникального классического композитора, чья музыка понятна всем. Скрипач Гидон Кремер полагал, что музыка Пьяццоллы способна вернуть массового слушателя к классической музыке. Если говорить о балете, насколько музыка способна облегчить восприятие балета?

    — Музыка не только облегчает восприятие движения. Импульс и желание двигаться, по идее, происходит от музыки. Поэтому оторвать музыку от танца было бы просто жестоко, танец потерял бы смысл. Есть, конечно, еще ритм, который заставляет двигаться, но все равно музыка — это основная составляющая танца. Все это моя речь, мой голос. Грустная, печальная, радостная, меланхоличная, музыка говорит о том, что происходит между танцовщиками. Если вы послушаете вступление к балету "Лебединое озеро", то почувствуете, что именно произойдет в этом спектакле.

    — Стало уже общим местом сетовать на то, что в России интерес к балету как к национальному достоянию ослаб. Об этом говорят и многие артисты, и хореографы.

    — Я согласна с этим. Причем ослабело не просто зрительское внимание к искусству, а к балету как к объекту высококачественного досуга. В Нью-Йорке, в Европе, например, существует такая традиция — субботний вечер многие предпочитают сначала проводить в театре, а затем в кругу друзей, обсуждая спектакль за бокалом вина или чашкой чая. Именно эстетическая сторона этого искусства, может быть, стала менее востребованной. Возможно, из-за этого нет сегодня инвестиций в это искусство. Может быть, уже не так дорожат искусством балета, не так поддерживают, как во времена Сергея Дягилева, Анны Павловой и Вацлава Нижинского, в легендарные времена прорыва русского искусства и парижских сезонов. Но здесь есть и объективная причина падения интереса к балету. Искусство в нашей стране до сих пор представляется в виде классического балета, классических сочетаний и форм живописи, музыки и рисунка танца, в то время как и темп жизни, и ее изображение в искусстве стали другими. Классический балет для большинства россиян — это уже некая старина, изысканное прошлое. В чем-то они и правы: балет в России в большей степени — это традиция, нежели новаторство.

    — Вы согласны с мнением хореографа Бориса Эйфмана, который с тревогой говорит о том, что академия им. Вагановой начала штамповать "серых мышек" — технически совершенных, но лишенных сверхзадач, желания "перевернуть мир"? И поэтому сегодня в русском балете очень мало тех, кто по-настоящему заслуживает титула звезды...

    — Это очень категоричное высказывание. Я думаю, что Борису Яковлевичу виднее и он имеет право на такое высказывание, поскольку у него, как у руководителя балетной труппы, высокие требования к приходящим исполнителям. По поводу того, что в балете сейчас мало звезд, я могу сказать, что звездами не рождаются — это большой труд. Это не просто уникальный талант одного человека. В балетном искусстве — это труд в зале, ежедневное достижение результатов и шлифовка техники. Техника тоже очень важна — она помогает тебе стать внутренне свободным.

    — Похоже, что балет XXI века переживает глобализацию, которая приведет к единообразию, такая стилизованная классика, которую, как сказал Форсайт, "весело ставить и весело танцевать". То есть эмоции, драматизм, глубина переживаний исчезнут?

    — Действительно, чувства и человеческие переживания, понятные зрителю, постепенно ускользают из балета. Такой балет постепенно становится самодостаточным — в плохом смысле слова. Он уже как бы не нуждается в зрителе, он существует сам для себя. Я за то, чтобы зритель тоже участвовал в создании спектакля: а если нет чувств, нет истории, а есть только рисунок танца — тогда зритель быстро теряет интерес к происходящему на сцене. Бессодержательная, бесчувственная форма может быть одним из направлений танца — рисунок как самоцель, движение как самоцель, движение под музыку как основная идея, но она конечно же не может быть единственной.

    — Выдающийся Хулио Бокка не стеснялся того, что станцевал в бродвейском мюзикле и выслушал множество упреков: измена классике, вызов общественности... А может, это последствие все того же мирового балетного кризиса?

    — То, что Хулио Бокка выступил в бродвейском мюзикле, это его дань уважения к другим формам искусства, но это вовсе не означает, что он спустился со ступени классического танцовщика до шоумена. Трагедии я тут не вижу. Всему есть свое место. Для танцовщика в Европе, вообще на Западе не зазорно участвовать в разных жанрах искусства, в том числе и массовых. Легкий жанр обладает преимуществом позитивного взгляда на мир. Иногда серьезному танцовщику, чтобы совсем не замыкаться на себе, в своем мире, чтобы сохранить разносторонность, полезно вырваться за академические рамки.

    — В 2009 году вы летали над сценой благодаря хореографу Бену Хьюсу и "Шотландской симфонии" Баланчина на музыку Мендельсона. Можете поделиться ощущениями?

    — "Шотландская симфония" — это для меня премьера нынешнего сезона. Мне она нравится своей легкостью, оригинальностью, характерными особенностями костюмов. Для солистов эта партия отличается особой скоростью в прыжках и беге — нужно летать из одного конца сцены в другой, причем с такой быстротой, которая нечасто встречается в классическом балете. В этом сезоне я наконец и сама полетала, и получила большое удовольствие от репетиционной работы и конечно же от спектакля.

    — Обычно жизнь на сцене заканчивается к 35-40 годам. В какой момент вам хватит силы воли сказать: "Все, ухожу"? Вы ведь наверняка задумываетесь о запасной площадке?

    — Я спокойно отношусь к тому, что когда-нибудь нужно будет сказать себе "все". Надеюсь, у меня хватит сил сделать это вовремя. Не обязательно танцевать до последнего момента классику. Классический балет в этом отношении более жесток, чем современный. Современная хореография не всегда требует от танцовщика, чтобы он танцевал на пальцах, с идеально вытянутыми коленями, в безупречной форме. Поэтому я не исключаю для себя возможности более длительной танцевальной карьеры вне классического танца.

    — В Петербурге ходили разговоры о том, что вас прочили в художественные руководители балетной труппы Мариинского театра после отъезда в Италию Махара Вазиева. Многие отмечают вашу железную волю и твердый характер. Или это сугубо мужская работа?

    — Это очень непростое занятие — руководить людьми, поддерживать творческий процесс, создавать атмосферу. Мужская это профессия или женская? Это зависит от личности. Я знаю очень многих женщин — руководителей балетных компаний. В Парижской опере балетом руководит Бриджитт Лефевр и делает это очень успешно. Причем она занимается этим уже достаточно давно. А каково будет мое будущее — время покажет.

    — Кому бы вы передали заветный медальон Марии Тальони, хранившийся у великой Галины Улановой и переданный вам согласно ее завещанию?

    — Я пока его храню у себя, хотя достойных претендентов достаточно. Кроме прочего, он мне очень дорог.

    — Вы с четырех лет занимаетесь балетом, посвятили этому искусству всю свою жизнь. Вашей дочери 8 лет. Она уже сделала первые шаги в большой мир искусства?

    — На сегодняшний день мы с ней решили, что будем искать студии танца разного направления, так как ей очень нравится двигаться. Но она считает классический балет очень сложным и болезненным. Так и сказала: "Мама, мне больно". Я хочу обязательно сохранить у нее любовь к танцу. Русская школа балета предполагает очень высокую требовательность педагога, даже к маленьким детям, которые, быть может, не собираются становиться профессионалами. Такой подход иногда оборачивается жесткостью в преподавании, в результате дети теряют интерес к танцу. Им просто хочется танцевать, а здесь надо стоять, выворачивать ноги, подолгу держать позы и многое другое.

    — У балетного спектакля совершенно особая атмосфера, которую сложно передать через телевизионный экран. Сейчас классические и современные балетные постановки можно увидеть только на телеканале "Культура". Телевизор и балет — насколько они способны взаимодействовать?

    — Я вообще ценю телевидение за то, что оно может создать из любого представления, драматического, балетного или оперного, совершенно новый для восприятия спектакль. Это порой абсолютно самостоятельное произведение. У оператора есть возможность выхватывать такие уникальные, скрытые от глаз зрителя, сидящего на галерке или в конце партера, моменты, фиксировать малейшие переживания на лице как актера, так и танцовщика. Телевидение тоже бывает "высоким". Если серьезных, насыщенных кадров набирается много, то можно создать совершенно другой взгляд на сценическое действие и сделать его даже более эмоциональным. Со своим педагогом я имела возможность участвовать в монтаже своих сольных гала-концертов. Мы фантастически сотрудничали с командой телевидения, хотя и не без сложностей — балетный взгляд на рисунок танца отличается от телевизионного. Но именно в этом сотрудничестве я увидела, что можно создать движения невероятной красоты в разномерном пространстве. Поэтому союз телевидения и балета необходим.


    Беседовали Наталья Александрова, Наталья Шергина

    Ульяна Лопаткина родилась в Керчи (Украина), окончила Академию русского балета им. А. Я. Вагановой (класс профессора Наталии Дудинской); в труппе Мариинского театра с 1991 года, с 1995 года — прима-балерина. Народная артистка России (2006), лауреат премии "Золотая маска" и премии "Триумф". Первые сольные партии — уличная танцовщица в "Дон Кихоте", а затем Жизель. В 1994 году дебютировала в роли Одетты-Одиллии в балете "Лебединое озеро": после гастролей театра в Лондоне в 1997 году ей присудили премию лондонской критики Evening Standard и звание "Лучшая балерина года". В 2001 году Лопаткина вышла замуж за писателя Владимира Корнева, в мае 2002 года родила дочь.
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #4
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию

    Балерина Ульяна Лопаткина воплотила Анну Каренину в фотографии
    17:05 15.06.10

    На необычную "премьеру" в Галерею искусств KGallery пригласила сегодня журналистов прима-балерина Мариинского театра, народная артиста России Ульяна Лопаткина, ставшая главной героиней фотовыставки "Личный дневник Анны Карениной".

    Эта обширная экспозиция, созданная фотографом Мариной Гуляевой, запечатлела в экспрессивных, лиричных, драматически напряженных стоп-кадрах историю постижения балериной великого женского образа русской литературы.

    Героиню романа Льва Толстого она исполнила минувшей весной в балете "Анна Каренина" Алексея Ратманского на музыку Родиона Щедрина, сообщает ИТАР-ТАСС.
    Как призналась Ульяна Лопаткина, она обычно очень ревниво воспринимает внимание к себе фотокамеры, которая может придать значительность чему-то случайному или даже неудачному. Однако на этот раз она доверилась фотомастеру, открыв двери в святая святых - репетиционный процесс.

    "Я не ожидала увидеть то, что увидела. Мне показалось, что это не просто фотографии, а целая жизнь, прожитая в репетиционном пространстве. А ведь иногда репетиции как процесс оказываются гораздо интересней, чем даже сам спектакль. И вот теперь это открылось зрителям. И себя благодаря видению Марины Гуляевой я тоже увидела другими глазами", - сказала Ульяна Лопаткина.

    К выставке, которая открывается для посетителей в среду, подготовлен большой фотоальбом, в который вошли еще и отрывки из дневника балерины, который она вела в процессе работы над спектаклем.

    По ее словам, на подготовку экспозиции и альбома было затрачено, наверное, не меньше бессонных ночей, чем на репетиции самого балета. К счастью, результат оказался вполне убедительным.

    http://www.izvestia.ru/news/news244140
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #5
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Ульяна Лопаткина, прима Мариинского театра

    В Латвию едет великая звезда балета

    24 августа 2010 | Вторник | 16:47

    Фото Д.Сульжица, NovoNews


    Только один вечер – 27 сентября в 19:00, – Латвийскую Национальную Оперу посетит одна из самых прославленных прима-балерин мира Ульяна Лопаткина с премьерой "GRAND BALLET GALA". Вместе с ней выступят известнейшие звёзды русского балета: Анастасия Ломаченкова, Антон Плоом, Максим Чащегоров, Марат Шемиунов и другие.

    Пресс-фото

    Ульяна Лопаткина – ведущая балерина Мариинского театра (Санкт-Петербург), народная артистка России, обладатель множества других премий, в том числе премии "Золотая маска", "Vaganova-Prix", "Benois de la Danse", "Golden Sofit", "Evening Standard" и других, она также является мамой 8-летней дочери.

    Прима-балерина Ульяна Лопаткина – одна из самых высоких балерин в мире, и на каждом представлении она использует, как минимум, 2 пары обуви, которые изготавливаются по специальному заказу.

    С 2008 года на её представлениях залы заполнены "до отказа".

    В программу "GRAND BALLET GALA", которая будет показана в Риге, вошли фрагменты из постановок "Умирающий лебедь", "Жизель", "Танго", "Русский танец" и других.
    За благородство минималистического стиля ежедневная газета The New York Sun недавно сравнила Ульяну Лопаткину с Катрин Денёв.


    Источник: NovoNews
    Постоянный адрес новости: http://www.novonews.lv/index.php?mode=news&id=99489
    Последний раз редактировалось femmina; 25.08.2010 в 11:15.
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #6
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Ульяна Лопаткина, прима Мариинского театра

    Архитектор своего успеха

    7 сентября 2010 («Вести Сегодня» № 152)
    Автор: Людмила Анисимова




    Подпись к снимку:
    Ульяна Лопаткина — обыкновенная богиня.


    К нам приедет с большим концертом прима–балерина Мариинского театра Ульяна Лопаткина вместе со звездами русского балета. 27 сентября в Национальной опере будет дан Grand Ballet Gala. Организатор — московская AVS Company, которой всегда удается показать латвийцам нечто особенное. Так будет и на этот раз.

    Ульяну Лопаткину американцы назвали Катрин Денев классического балета — за ее благородный и строгий стиль. Но, думается, Лопаткину не нужно ни с кем сравнивать. Она — единственная. Выделяется работоспособностью даже среди мариинских балерин–тружениц. На ее спектаклях чрезвычайно редки технические срывы и даже шероховатости. Говорят, что любимые слова репетирующей Лопаткиной: "Так разумнее".

    На спектаклях, между собственными выходами, она читает. Однажды кто–то перевернул титульный лист оставленной книги — "Жития святых". Это, быть может, только легенда. Но легенда у каждого артиста своя. К тому, что Лопаткину называют жрицей классического танца, сегодня уже привыкли. Называют без тени пафоса: так, констатация факта.

    Восторг перед танцем Лопаткиной подхлестывает жадная тоска по былинным временам, когда перед балетными спектаклями к театру высылали конную полицию (милицию), на спектаклях плакали и бились в истерике, а после на руках относили к гостинице балеринскую карету или хотя бы давились у актерского подъезда: мы тоже так хотим…

    Слава балерины давно перешагнула пределы Петербурга. О Лопаткиной слыхали даже те, кто и в балете–то никогда не был. Лопаткина — fashion icon современной Мариинки. Скинув вечерние туфли, Ульяна вертит фуэте подле ресторанных столиков в "Русском проекте" Никиты Михалкова и позирует для журнала Vogue. Впору воскликнуть: ужель та самая Ульяна?! Та самая.

    Она — архитектор своего успеха, своего публичного образа. И понимает, что один навсегда выбранный имидж — пусть даже самый интригующий — когда–нибудь да приедается. Зато контраст интересен всегда: жрица — на сцене, современная femme fatale — в жизни, ласковая мама — дома. Словом, богиня — обыкновенная.

    На рижском концерте будут исполнены отрывки из балетов "Жизель", "Танго", сольные номера — "Умирающий лебедь", "Русский танец" и другие.

    "Вести Сегодня", № 152.

    http://www.ves.lv/article/139171


    http://www.youtube.com/watch?v=ZvJcX...layer_embedded
    Последний раз редактировалось femmina; 27.09.2010 в 13:25.
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #7
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Ульяна Лопаткина, прима Мариинского театра

    В завершении года России-Франции Ульяна Лопаткина станцует Одетту-Одилию в Гранд Опера


    16.12.10 / 15:21



    Во Франции продолжается знакомство публики с творчеством лучших представителей российского балетного искусства. В ближайшие дни на сцене Парижской оперы выступит выдающаяся русская балерина, прима Мариинского театра Ульяна Лопаткина.

    Лопаткина исполнит партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере» П.Чайковского. Этот образ давно стал для балерины привычным, поскольку она принимала участие в разных постановках балета. «Под ее «Лебединое озеро» можно было бы провернуть не один государственный переворот – слишком многие не смогли бы оторваться от голубого экрана. Ее танец завораживает как церковная служба», - писала о её работе газета «Коммерсантъ» в 2007 г. Нынешнее выступление станет для балерины уникальным опытом. Хорошо знакомую ей хореографию М.Петипа и Л.Иванова сменит своеобразие подхода к решению спектакля в версии Рудольфа Нуриева. Партнером Лопаткиной станет звезда Парижской оперы Жозе Мартинез.

    Выступление Ульяны Лопаткиной продолжает серию культурных мероприятий, проводимых в рамках Года России-Франции. При этом Лопаткина фигурирует в этом масштабном проекте уже второй раз. Летом на театральном фестивале в Версале она представила новую программу, посвященную российским балеринам Анне Павловой, Галине Улановой и Майе Плисецкой. Последняя в начале декабря этого года отпраздновала во Франции 85-летний юбилей. В честь Майи Плисецкой в Театре на Елисейских полях был устроен гала-концерт звезд мирового балета. Подарком от французских коллег стало тогда исполнение именно «Лебединого озера». Саму балерину приветствовали бурей оваций.

    С не меньшим восторгом парижские зрители должны встретить и Ульяну Лопаткину. Долгожданное выступление балерины запланировано на 18 и 21 декабря.



    Смотрите также:

    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #8
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Ульяна Лопаткина, прима Мариинского театра

    Озеруполномоченная
    // Ульяна Лопаткина на сцене Парижской оперы





    Одетта-Одиллия в исполнении Ульяны Лопаткиной покорила парижскую публику выразительными руками
    Фото: Anne Deniau / Opera national de Paris



    Гастроль балет
    В этом году для рождественских и новогодних праздников в Opera Bastille заготовили "Лебединое озеро" в хореографии Рудольфа Нуреева. В масштабном спектакле заняты внушительная часть труппы и ведущие солисты. По традиции на два спектакля была ангажирована приглашенная звезда (artiste invitee). Впервые в этом статусе на сцене Парижской оперы выступила прима-балерина Мариинского театра Ульяна Лопаткина в партии Одетты-Одиллии. На первом вечере побывала МАРИЯ СИДЕЛЬНИКОВА.

    Ульяна Лопаткина — редкий гость в западных труппах, поэтому петербургскую приму в Париже ждали давно и с особым трепетом. Трепетали оттого, что Ульяна Лопаткина была заявлена в своей коронной партии Одетты-Одиллии, которая принесла ей международное признание и поставила в один ряд с главными "лебедицами" ХХ века — Павловой, Улановой и Плисецкой. А интерес состоял в том, что петербурженка должна была танцевать не отшлифованную ею версию Константина Сергеева, а редакцию Рудольфа Нуреева, которую русские считают варварской, а французы — эталонной.

    Бывший руководитель Парижской оперы накрутил в своем "Лебедином озере" столько психологических коллизий, что даже доктор Фрейд не сразу разобрался бы, в чем тут дело. По Нурееву, все происходящее с принцем Зигфридом — не что иное, как его сновидение, придуманный идеальный мир. В реальности же существуют только авторитарная, подавляющая мечтательного юношу мать и не отпускающий его ни на шаг наставник Вольфганг, оборачивающийся в сновидениях принца коварным искусителем Ротбартом. Эта роль у Нуреева обретает роковое значение: Вольфганг-Ротбарт сначала раскрывает латентную гомосексуальность принца (чувственный мужской дуэт, поддержанный "мужским" полонезом вместо классического танца пар в первом акте), а под финал и вовсе разбивает грезы воспитанника об идеальном гетеросексуальном союзе.

    На спектакль с участием важной гостьи были брошены лучшие "ноги" парижской труппы. Зигфридом выбрали высокого Хосе Мартинеза, самого надежного и опытного партнера, к тому же уже опробованного Ульяной Лопаткиной в "Драгоценностях" Баланчина. Несмотря на пенсионный возраст, Мартинез с мальчишеской легкостью и школярской чистотой отработал свои вариации, достойно справившись и с партнерскими обязательствами. Разве что выглядел несколько отстраненнее обычного. Однако, похоже, мысли его витали не в облаках, а на земле его родины: на днях Хосе Мартинез был назначен худруком Национального театра танца Испании вместо уехавшего в Петербург Начо Дуато.

    Вольфгангом-Ротбартом выступил молодой премьер Стефан Буйон. При таком возрастном раскладе идея Нуреева про опытного соблазнителя при несмышленом неофите явно потерялась. Однако харизматичному танцовщику удалось быть равно убедительным в обеих ипостасях. В па-де-труа первого акта и характерных танцах третьего отличились первые танцовщицы, которые явно метят в этуали,— Людмила Паглиеро и Мирьям Улд-Браам. Венчал идеальный состав вымуштрованный кордебалет Парижской оперы, в танцах которого нечасто можно наблюдать столь единодушное вдохновение, которое отличало его на этом спектакле.

    Явление Ульяны Лопаткиной зал встретил аплодисментами и тут же замер, загипнотизированный великолепием петербурженки. Царственный апломб, бесконечные руки, выверенные, безупречные позы — в ход был пущен весь арсенал излюбленных приемов госпожи Лопаткиной. Дирижер Симон Хьюит, не отрывая глаз от примы, до неприличия затягивал темпы, чтобы ее длинные ноги не спеша выписывали точные ронды, чтобы спина успевала томно изогнуться и чтобы мельчайший импульс, пробежавший по ее телу, не ускользнул от зрителей. Впрочем, старания Хьюита не были оценены публикой, дважды за вечер наградившей его отчетливым "бууу". В антракте зрители захлебывались в восторженных эпитетах и гадали, как эта высокодуховная Одетта преобразится в демоническую Одиллию.

    Внешне метаморфоза удалась: на кротком лице балерины выступила игривая улыбка, во взгляде появилась коварная искра, в теле — решительный настрой. Она пленяла и притягивала, но безоговорочного триумфа не случилось. Если "белый акт" хореограф Нуреев оставил практически без изменений, а значит — привычным для Ульяны Лопаткиной, то третий и четвертый он отредактировал изрядно. Там, где традиционно танцевали двое — Одетта (Одиллия) и Зигфрид, то и дело появлялся Ротбарт, усложняя партии как технически, так и эмоционально. Плюс темп, требующий если не реактивности, то уж точно большей виртуозности. Однако расторопность не входит в число добродетелей госпожи Лопаткиной, здесь ее совершенство дало сбой. На стремительной обводке балерину опасно занесло, на победоносной диагонали вместо активного продвижения она едва сдвинулась с места; фуэте начала с двойных, но уже на третьем ее мотнуло в сторону, после чего прима перешла на нервные одинарные, которые едва ли могли кого-то удивить. А в финальной схватке "на троих", где надо было живо подныривать под руку то одного, то другого партнера, госпожа Лопаткина, не поспевая семенить ногами, ставила Зигфриду и Ротбарту коварные подножки.

    Впрочем, технические погрешности ее танца французы наверняка спишут на гастрольные обстоятельства, так что русская балерина Ульяна Лопаткина останется для них лучшей Одеттой-Одиллией. По крайней мере, в нынешней сессии "Лебединого озера".
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #9
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Ульяна Лопаткина, прима Мариинского театра

    Божественная Ульяна Лопаткина в Риге: это было танго души!




    Фото: Иван Варшавский
    Русский TVNET
    Вчера, 21:50 / Сегодня, 02:52 Ценители балетного искусства Латвии с нетерпением и трепетом ждали этого дня, а точнее - вечера. Вчера на сцене Латвийской Национальной оперы состоялось потрясающее представление - звезда русского балета, прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Ульяна Лопаткина, премьер Михайловского театра Марат Шемиунов и солисты Латвийского Национального балета представили программу «ГРАНД ТАНГО ГАЛА», посвященную великому аргентинскому композитору Астору Пьяццолле - реформатору, родоначальнику стиля танго нуэво – танца будущего в хореографическом прочтении выдающихся балетмейстеров XX века.
    Ресурсы

    На пресс-конференции перед спектаклем Ульяна пребывала в прекрасном настроении, много улыбалась, излучая просто магическое обаяние и красоту. Балерина призналась, что прилетела накануне вечером и на следующий после выступления день уже отправляется в Таллинн.
    - Тем не менее мне удалось немного погулять по городу. Этот туман, свежесть весеннего утра... Отличное настроение! Я рада приезжать в Ригу уже с чувством возвращения.
    У нас сложились очень теплые отношения, получилась отличная команда!
    Танго, на мой взгляд, это беспроигрышный вариант в отличие от чистой классики, которая часто вызывает вопрос: а нужно ли это? К тому же в нас заложено огромное богатство возможностей, о которых мы даже не подозреваем, и всегда приятно открывать для себя что-то новое! - отметила прима. - Танго - это танец сердца, души и страсти! Это язык, который понятен всем и заряжает надолго, - добавила Ирина Чистякова, художественный руководитель «ТАНГО ГАЛА», в свое время прима Мариинки и нынешний персональный репетитор Лопаткиной.
    Кстати, именно Ирина увидела на сцене нашего статного Раймонда Мартынова - премьера Латвийского Национального балета - и пригласила его в программу Ульяны.
    Фото: Иван Варшавский
    Три отделения завораживающего действа - шедевр выдающегося аргентинского хореографа Маурисио Вайнрота – одноактный балет «Танго плюс», темпераментный одноактный балет «5 танго» великого голландца Ван Манена, а также танго в постановке выдающихся балетмейстеров Владимира Васильева, Кшиштофа Пастора и Николая Андросова - смотрелись, слушались, чувствовались на одном дыхании!
    Каждый танец - своя история, своя неповторимая маленькая жизнь!
    Здесь было все - озорство, утонченная нежность, роковая страсть... И конечно, невероятное мастерство абсолютно всех без исключения артистов! Фото: Иван Варшавский
    Понятно, что танцевать на сцене рядом с самой Ульяной Лопаткиной ко многому обязывает. Очень высока планка! Но
    солисты Латвийского Национального балета были на высоте,
    и труппу нашего театра по праву можно смело называть культурным достоянием страны! Вместе с Ульяной Лопаткиной и Маратом Шемиуновым вчера на сцене блистали Раймонд Мартынов, Юлия Гурвич, Байба Кокина, Сабине Гуравска, Артур Соколов, Рита Лукашевица, Лайне Пайке, Наталья Самборска, Иоланта Лубея, Виктор Сейко, Зигмар Кирилко, Павел Бартулс, Антон Фрейманис, Александр Осадчий. Спасибо им большое за доставленное удовольствие! Фото: Иван Варшавский
    Что же касается главной героини представления, то трудно передать словами, что испытывают зрители, когда она появляется на сцене. Нереальные природные данные в сочетании с отточенным профессионализмом и какое-то просто неземное свечение изнутри - все это сводит с ума!
    Смотреть на это волшебство можно, кажется, бесконечно...
    Пластичная, гибкая, легкая, а эти сумасшедшей красоты руки, ноги, шея - Господь Бог еще до ее рождения знал, что это будет звезда в мире балета! Фото: Иван Варшавский
    Рижская публика, несомненно, была в восторге, рукоплескала, кричала «браво» и покидала стены Латвийской оперы, получив
    тот самый обещанный заряд и колоссальное наслаждение от увиденного!
    Напомним,что программу «ТАНГО ГАЛА» представляет рижская компания Art Forte, которая в прошлом году начала совместную с Фондом Петра Авена «Поколение» благотворительную деятельность. Часть средств от продажи билетов на вчерашнее представление будет перечислена в Фонд Детской клинической больницы.
    Фото: Прима русского балета Ульяна Лопаткина в Риге
    Как вы, наверное, поняли, мы еще до конца не отошли от чувств и эмоций, вызванных ТЕМ ТАНГО, которое нам посчастливилось вчера лицезреть, - сумасшедшим, невероятно красивым, ярким, дерзким, таланливо поставленным и мастерски исполненным! А потому сегодня - одни восклицания и поклоны всем, кто это сделал ИМЕННО ТАК!
    Но вот чуточку мы отойдем и непременно раскажем вам, о чем нам поведали Ульяна Лопаткина и один из ее партнеров - премьер Михайловского театра Марат Шемиунов в беседах, что называется, с глазу на глаз.
    Невероятно, насколько это глубокие, открытые и душевные люди!
    Да, они Богом отмечены, но звездности - ноль, зато море обаяния и полная самоотдача любимому делу! Такое ощущение, что либо они на Божье снисхождение рассчитывать не привыкли, либо сам Господь отметил их уже тогда, когда понял, что именно эти способны на все и сами. Мы будем писать, а вы читайте Русский TVNET!
    ВИДЕО: http://rus.tvnet.lv/showbiz/kultura/254625-bozhjestvjennaja_uljana_lopatkina_v_rigje_eto_bilo _tango_dushi
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #10
    Старожил Аватар для Дениза_2
    Регистрация
    17.11.2013
    Адрес
    Хабаровск
    Сообщений
    1,816

    По умолчанию Re: Ульяна Лопаткина, прима Мариинского театра

    Удалено автором.
    - Как вы находите ситуацию ?
    - Положение отличное, но не безнадёжное.

  • Страница 1 из 2 12 ПоследняяПоследняя

    Похожие темы

    1. Ответов: 0
      Последнее сообщение: 25.11.2009, 01:52
    2. Ответов: 10
      Последнее сообщение: 10.08.2008, 14:48
    3. Сайт Мариинского театра
      от s36nzokh в разделе Беседка
      Ответов: 8
      Последнее сообщение: 03.07.2008, 15:15
    4. Вагнер вне Мариинского театра
      от mihail в разделе Опера и вокал / Музыкальный театр
      Ответов: 7
      Последнее сообщение: 19.06.2008, 14:26

    Социальные закладки

    Социальные закладки

    Ваши права

    • Вы не можете создавать новые темы
    • Вы не можете отвечать в темах
    • Вы не можете прикреплять вложения
    • Вы не можете редактировать свои сообщения
    •  
    Яндекс.Метрика Rambler's Top100