Вопрос больше о солистах, конечно.
О гармоническом плане произведения?
Как насчет мелочей: "вот сейчас будет прыжок, надо на ми попасть"
Или больше образы проносятся?
Често говоря во время исполнения я так много думаю. 90% чуш .
в последнее время перед выступлением много .Отче наш. читаю, наверное из за того что 3 года назад сарвалась на гос . экзамене.
Двадцать четвертого февраля в Киевском муниципальном академическом театре оперы и балета состоялся концерт, под руководством главного дирижера Эстрадно симфонического академического оркестра Украины Сергея Свинцинского . Оркестр исполнил бессмертное произведение П. И. Чайковского, балет Щелкунчик. И для музыкантов и для слушателей день явно оказался не счастливым. С самого начала ,,пустоты,, в зрительном зале наводили тоску. Когда отзвучали первые десять минут балета, стало понятно, что тоска не развеется музыкой, a затянется на два часа. Впечатление было таким, что дирижер изо всех сил пытался показать, как не надо дирижировать оркестром. Не показывая вступления, а лишь неуклюже, с ошибками вырисовывая в воздухе подобие сетки, очень быстро привел оркестр к полному хаосу. Балет же, настойчиво, но безрезультатно пытался поймать оркестр.
Концерт явно не сложился, хотя иного исхода ни кто и не ожидал. Будучи всего-лишь слабеньким студентом Киевской консерватории, но являясь уже главным дирижером оркестра, появляется вполне логический вопрос-а сколько нужно заплатить дирекции этого коллектива, чтобы стать главным дирижером?
Анализируя последнюю история этого оркестра, с трудом нельзя заметить большой талант избавления от хороших музыкантов и вообще людей имеющих отношение к музыке.
Создается впечатление, что руководство оркестра делает все возможное для истребления коллектива изнутри. Так или иначе, но результат в этом направлении, за долгие годы, был достигнут не малый. На сегодняшний день Эстрадно симфонический академический оркестр Украины, является одним из самых худших оркестров Киева. Корупция руководства,
массовые увольнения (неугодных)-профессиональных музыкантов и дирижеров, которые впрочем, без труда нашли себе более достойные оркестры как в Украине так и за рубежом. Сплетни, ложь и грязь внутри, привели к тому, что оркестр уже не является выездным даже в соседние страны, куда без особых проблем удачно гастролитуют
другие симфонические оркестры Киева и Украины.
Низкие зарплаты и полная некомпетентность руководства, в полной мере сказались на прекращении работы оставшихся профессиональных музыкантов в этом оркестре.
Сергей Борисович Свинцинский, в силу своего возраста, не является популярным дирижером в мире музыки, но уже имеет очень сомнительную репутацию.
Остались ли к концу концерта хотя бы половина зрителей, или музыканты исполняли балет для студента-дирижера, автор статьи не знает, так как предпочел дослушать оперу уже дома. В хорошей иностранной записи.
О чем думал бездарный студент-дирижер?
Ни о чем думать, я полагаю, не стоит воспринимать фигурально.
Исполнитель все равно думает. Не следует думать, о концерте, зрителях, скрипучей педали, жмущих ботинках.
Итак, мы исполняем произведение. Если совсем в нем раствориться, есть риск что пальцы утащат на другую вольту, или пропустят репризу, то есть как минимум нужно держать план произведения "большую картину".
Но все же есть "мелочи" о которых надо задуматься. Вот, в конце Ми-бемоль мажорного ноктюрна Шопена где такая типа трель, там явно написано 16 групп нот по 4, слышится это как произвольная трель. Считает ли исполнитель точно эти 16 групп?
Возможно, я написал "Думать ни о чем", поскольку уже начинают конструкции английского языка влиять на русский. (Например, "он сделал его слушать"), а также возможно, что подсознательно я всегда хочу думать, даже если предметом размышления является "ничто".
Вопрос больше о солистах, конечно.
О гармоническом плане произведения?
Как насчет мелочей: "вот сейчас будет прыжок, надо на ми попасть"
Или больше образы проносятся?
О чем не следует думать?
Очень много дум надо передумать, когда НАЧИНАЕШЬ работать над пьесой. Как её сыграть? Это главный вопрос для музыканта. Это "быть или не быть!" Могу ли я сказать этой музыкой что-нибудь СВОЁ? И что же именно, мне сказать людям 21 века? Предупредить их, что скоро грянет буря? Нет политику лучше не трогать! Потом греха не оберёшься. Не проще ли слямзить трактовку у Рихтера или у Соколова? Ведь всё равно туше у меня другое и получится как бы МОЁ! А может быть сыграть, к примеру того же Баха, как нибудь посовременнее? Может быть синкопок добавить? И повеселее как то, оптимистичнее! Главное, поменьше философии, ведь действительно за окном то другой век, другие нравы. Мацуев, например, своим джазом добавил свежую струю и современный зритель глотает это с удовольствием. В театрах ставят старые пьесы и старые оперы в современных постановках. Неужели мы музыканты должны находиться в стороне от новых веяний времени. Может быть поэтому классическая музыка и находится на задворках истории, что локомотив ускакал вперёд, а мы плетёмся со своими привычками где-то далеко-далеко....
Итак одна мысль уже выкристаллизировалась: СТАРОЕ ИГРАТЬ ПОСВЕЖЕЕ!
А может взять эту самую современную галиматью? Абстракционисты, минималисты, максималисты...
Пожалуй нет - уже опоздал. Судя по обсуждениям в Интернете ВСЁ ЭТО уже доживает последние дни.. Заткнули их-- музыкальный авангард человечества! Ну и слава Богу!
Нет, нет! только классика, но как же её сыграть посовременному? Поменять фразировку, акценты расставить по другому? Но начнутся крики профессоров (не трогай грязными лапами нашу музыку!)....
Да, дум и мыслей очень много, а я ещё ни одной пьесы не выбрал... А ведь когда выберу, вопросов появится ещё больше....
Но зато я знаю, что когда я поработаю над пьесой и у меня будет ясная задача, как именно я должен играть эту музыку - я уже ни о чём постороннем не думаю, а просто выполняю это своё задание и СЛУШАЮ себя как бы со стороны... Это не значит, что трактовка будет на каждом концерте одна и та же - зафиксированная. Нет!
Каждый раз будет происходить сиюминутное РОЖДЕНИЕ музыки - ведь чувства мои никуда не делись.
И поэтому СЛУШАНИЕ моё самого себя получается ЧУВСТВЕННЫМ... и соответственно и МУЗЫКА....
Вообще, конечно, можно освоить систему Станиславского и применить её в музыке. Ведь и актёр и музыкант(особенно солист) работают по одним и тем же законам искусства. Но это не лёгко. Чаще, талантливые музыканты инстинктивно идут правильным путём...
Так что ответ на вопрос будет таким:
На концерте не думай, а слушай....потому что размышлений было уже достаточно.
Но, конечно, есть пьесы, где без размышлений никак - тот же Бах, но и тут мысли сфокусированы на фразировках-о чём переговариваются голоса...
Это только моё ЛИЧНОЕ мнение.
Последний раз редактировалось Natu; 03.03.2010 в 11:28.
Причина: Так надо! Потому что это правильно!
Итак одна мысль уже выкристаллизировалась: СТАРОЕ ИГРАТЬ ПОСВЕЖЕЕ!
А может взять эту самую современную галиматью? Абстракционисты, минималисты, максималисты...
Пожалуй нет - уже опоздал. Судя по обсуждениям в Интернете ВСЁ ЭТО уже доживает последние дни.. Заткнули их-- музыкальный авангард человечества! Ну и слава Богу!
Нет, нет! только классика, но как же её сыграть посовременному?
Боюсь, сложно будет... Для того, чтобы играть "по-современному", нужно ентот самый современный контекст знать, и как можно в большем объеме проявлений... А Вы уже от части (от "галиматьи") отстраняетесь... Логика, что, типа, ее уже похоронили, не должна влиять на Ваше к ней отношение. В стиле Баха сейчас тоже мало пишут, но из этого не следует, что он писал галиматью...
Сообщение от Natu
Но зато я знаю, что когда я поработаю над пьесой и у меня будет ясная задача, как именно я должен играть эту музыку - я уже ни о чём постороннем не думаю, а просто выполняю это своё задание и СЛУШАЮ себя как бы со стороны... Это не значит, что трактовка будет на каждом концерте одна и та же - зафиксированная. Нет!
Так что ответ на вопрос будет таким:
На концерте не думай, а слушай....потому что размышлений было уже достаточно.
Но, конечно, есть пьесы, где без размышлений никак - тот же Бах, но и тут мысли сфокусированы на фразировках-о чём переговариваются голоса...
Это только моё ЛИЧНОЕ мнение.
А вот это поддержу всеми конечностями сразу - слушание (одновременное "предуслышание" и "послеуслышание") - самое главное, чем должен быть занят мозг исполнителя "в процессе"...
Кресло-качалка, пожалуй, один из самых узнаваемых символов уюта и релаксации. В эпоху, когда современная мебель в Ташкенте все чаще ставит акцент на минимализме и функциональности, старое доброе...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:57
Приобретение недвижимости является одним из самых важных и серьезных решений в жизни каждого человека. Покупка квартиры в новостройке предоставляет возможность получить жилье по своему вкусу и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:57
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
23.04.2024, 12:19
Социальные закладки