// 13.01.2006 Теодор Курентзис: «В России нет своего Орфея»
В воскресенье, 15 января в Большом зале Консерватории продюсерский центр «Классика Вива» представит оперу Глюка «Орфей и Эвридика» в концертном исполнении с участием европейских звезд, Камерного хора Московской консерватории и оркестра аутентичных инструментов Pratum Integrum. Дирижировать оперой будет Теодор КУРЕНТЗИС. Перед концертом с дирижером беседовал Михаил ФИХТЕНГОЛЬЦ.
-- Почему спустя более чем два века после премьеры опера Глюка продолжает возглавлять список репертуарных хитов? В чем секрет популярности этого произведения?
-- Мне кажется, разгадка кроется в умении Глюка уходить от национальных традиций, которые обычны в оперном жанре. «Орфей и Эвридика» -- загадочное произведение: мы не можем определить, принадлежит ли оно барокко или уже является частью культуры классицизма, оно звучит то на итальянском, то на французском языке... Мы даже точно не знаем, какой национальности был сам Глюк -- то ли немец, то ли австрияк, то ли чех. В «Орфее и Эвридике» получают отражение самые разные традиции, что делает оперу столь интересной для всех времен. И, кроме того, там идет речь о таких близких и понятных нам вещах -- любви, доверии, разочаровании, смерти и бессмертии. Меня поражает, сколь малыми средствами Глюк достигает такого большого эффекта -- всего три солиста, минимум сценического действия.
-- В Москве опера «Орфей и Эвридика» прозвучит в никогда здесь не исполнявшейся редакции Гектора Берлиоза. Чем она интересна для вас?
-- Вообще-то я являюсь поклонником первой, авторской, редакции, которая была создана в 1762 году. Но когда я впервые открыл ноты берлиозовской редакции, то был поражен той любовью, с которой композитор подходит к великому тексту своего предшественника. Известно, что Берлиоз решил стать музыкантом после того, как услышал в Париже «Орфея». Он всю жизнь боготворил Глюка и в 1859 году решил сделать свою версию его самой знаменитой оперы, чтобы публика ее не забыла. Он соединил лучшие фрагменты и уже упомянутой венской редакции и позднейшего парижского варианта, а главная партия в новой постановке предназначалась для легендарной примадонны Полины Виардо. Специально вставленная в конец первого акта виртуозная ария дает нам представление, насколько глубокими знаниями Берлиоз обладал о стиле Глюка. В целом же редакция Берлиоза -- самая пышная и репрезентативная из всех существующих.
-- Вы бы предпочли сценическую версию «Орфея»? Или концертное исполнение имеет свои преимущества?
-- Музыка в «Орфее и Эвридике» сама способна режиссировать действие. Хотя, конечно, было бы интересно увидеть необычное режиссерское прочтение этого произведения. Проблема заключается в том, что в Москве негде исполнять такую оперу. Практически во всех театрах еще существует отживший советский оперный стиль, который абсолютно противопоказан опере XVIII века. Любители кино могут выбрать между кинотеатрами, показывающими голливудские блокбастеры и артхаус, а для меломанов нет такого выбора. В недрах театра нужно создать специальный оркестр, в котором будут играть музыканты, владеющие должным стилем, найти подходящих певцов. Я стараюсь сделать это в Новосибирске, но в Москве «Орфей», если делать его по-настоящему, возможен только в том варианте, в каком мы его представляем. Очень жаль, что это только на один вечер -- московская публика достойна большего.
-- Для концертного исполнения привлечены западноевропейские певцы. Неужели российские вокалисты абсолютно бессильны в Глюке?
-- Во всей России, по моему убеждению, сейчас не больше десяти певцов, которые более-менее владеют этой стилистикой -- в Новосибирске, Москве, Петербурге и Нижнем Новгороде (именно в такой последовательности). Мы полностью оторваны от этой культуры. Наверное, наиболее талантливые из этих десяти могли бы исполнить маленькие партии Амура или Эвридики, хотя если услышать в них Дебору Йорк и Лидию Тойшер, с которыми я работаю, разница все равно будет налицо. У них это своего рода авторское пение, от первого лица -- настолько они свободно ощущают стиль. А вот русскую певицу, способную осилить главную партию, здесь найти невозможно -- своего Орфея в России нет, и я не знаю, был ли он когда-нибудь. Поэтому я считаю, что все певцы, интересующиеся этой ролью, должны быть 15 января вечером в Консерватории -- чтобы услышать, как нужно петь Глюка.
http://www.vremya.ru/2006/5/10/143197.html 17.01.2006 Метаморфозы «Орфей и Эвридика» Глюка в БЗК. За пультом -- Теодор Курентзис
Трудно придумать более красивое начало музыкального года в Большом зале Консерватории, где случилось в меру элитарное, ажурное, заносчивое и знаковое событие. Едва ли не самая прекрасная на свете оперная партитура -- «Орфей и Эвридика» Глюка -- была сыграна и спета лучшими московскими силами (оркестром Pratum Integrum с безупречной репутацией, Камерным хором Московской консерватории Бориса Тевлина), украшена звездными европейскими солистками (Анна Бонитатибус -- Орфей, Лидия Тойшер -- Эвридика, Дебора Йорк -- Амур), собрана и проведена самым любимым меломанами и светской публикой молодым дирижером Теодором Курентзисом. Каждый его проект, будь то гастроли возглавляемого им Новосибирского оперного театра или симфонический концерт с москвичами, провоцирует споры, разговоры, плодит сонмы новых поклонников и претендует на статус главного в сезоне, соревнуясь с другими проектами того же дирижера. Курентзис словно спорит сам с собой, при этом верной ему публики становится все больше, а слава выглядит все монолитнее.
Так, БЗК в этот раз еще больше напоминал молельный дом, чем даже Школа драматического искусства на Сретенке в прошлом году на курентзисовском мероприятии под заголовком «Тайная вечеря». Через каждые три ряда сидел кто-нибудь с партитурой или клавиром в руках. Через каждую дюжину мест можно было встретиться взглядом с кем-то, чьи глаза наполнены слезами и горят благодарным светом.
Хотя в данном случае проект нельзя назвать в полном смысле курентзисовским -- оркестр Pratum Integrum отличается от новосибирских подопечных дирижера идеологической и творческой самостоятельностью и менее горячечным взглядом на дирижерский пульт, хор Тевлина также вполне уверенно гуляет сам по себе, а каждая из солисток имеет не только индивидуальный рисунок успешной международной карьеры, но и давно найденное место в системе стилевых координат. Курентзису оставалось ни много ни мало соединить все составляющие в единое целое, то есть выстроить стилевой и акустический баланс.
Для концертного исполнения в БЗК была выбрана не одна из двух существующих оригинальных версий, а франкофонный, романтический, структурно более пышный вариант оперы, сделанный Гектором Берлиозом примерно через сто лет после премьеры, в 1859 году, на основе обеих авторских партитур. Представление вышло в целом совершенно очаровательным -- оркестр звучал деликатно и выверенно почти всегда, а иногда возникающее несовершенство интонации на задних пультах легко списывалось на молодость оркестрантов и старину инструментов. Хор был легок и пластичен. Их баланс не был точно и строго выдержан от такта к такту, к тому же разнился в зависимости от того, где повезло сидеть слушателю. В амфитеатре акустическая картина была цельной, но чуть смутной, в партере -- куда более детальной, но менее собранной.
Важнее, впрочем, что мастеровитые солистки, каждая из которых является действующей звездой на актуальном поле европейского оперного аутентизма (в их коллективном бэкграунде -- имена знаменитых дирижеров, названия знаковых премьер и престижных сцен от Зальцбурга до Мюнхена), не оказались в партитуре одинокими и покинутыми. Каждой из вокалисток дирижер, хор и оркестр позволили проявить свое индивидуальное и ансамблевое мастерство во всех нюансах.
Дебора Йорк -- чистый ангел возвышенного барочного стиля -- стала нежным, хрустальным Амуром, завораживающим прозрачным тембром голоса, тонким вокальным рисунком, образцовым знанием стиля и фарфоровым актерским обаянием, которое так идет барочной театральной эстетике. Лидия Тойшер сыграла милейшую Эвридику, предъявив отменный аристократизм манер и даже скрыв за ним недостаточный объем голоса.
Неаполитанка Анна Бонитатибус в партии Орфея не столько очаровала, сколько завоевала публику, добавив представлению оперный объем, а собственной партии -- мощную динамику и резкие спорные краски от тихой трепетности до обжигающего гнева. Она вышла на сцену красивой женщиной в мужской роли, а уходила -- героем, пережившим борьбу, потерю и свалившийся с неба триумф. Ее голос -- темное, горячее меццо -- не всегда (особенно в нижнем регистре) казался идеально приспособленным к роли, но всеми своими достоинствами и недостатками певица распоряжалась не только разумно, но и со страстью. Она была безупречна в первых двух актах и заставила спорить об интерпретации в последнем. Там ее слишком настоящее, неигривое, богоборческое страдание словно отложило разгадку самой знаменитой арии Орфея и к тому же подчеркнуло случившуюся фрагментарность финального отделения. В этом Орфее было чуть больше от Кармен, чем хотелось бы, но певица тем не менее умудрилась не разрушить туманные рамки старинного стиля, а только воинственно их расширила. Именно она отвечала в концерте за все метаморфозы -- не только своего Орфея, но и события в целом, которое из амбициозного проекта, утверждающего начало зрелого аутентизма в России, превратилось-таки в музыку, очаровывающую в начале и обескураживающую в конце. И, возможно, именно Анна Бонитатибус так зарядила всех коллег и так сместила акценты, что Теодор Курентзис оказался в роли внимательного и корректного регулировщика, а не гуру или героя, что избавило происходящее от излишнего надрыва и пафоса, добавив ему спокойного изящества.
Кресло-качалка, пожалуй, один из самых узнаваемых символов уюта и релаксации. В эпоху, когда современная мебель в Ташкенте все чаще ставит акцент на минимализме и функциональности, старое доброе...
Приобретение недвижимости является одним из самых важных и серьезных решений в жизни каждого человека. Покупка квартиры в новостройке предоставляет возможность получить жилье по своему вкусу и...
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
23.04.2024, 12:19
Социальные закладки