В программе: Й. Гайдн
Соната № 62 ми-бемоль мажор Л. ван Бетховен
Соната № 32 до минор, соч. 111 Ф. Шуберт
Соната № 21 си-бемоль мажор, D960
Билеты пока есть, но их уже мало.
Интересно, что все три сонаты -- последние.
Всем доброй ночи! Отличный концерт был сегодня! Я под большим впечатлением. Впервые слушала Шиффа. Кто был в КЗЧ- скажите, что он исполнил на бис? Первое- Бах, как я поняла, а вот последние два??
После вчерашнего концерта все мои прошлогодние впечатления только усилились. Звук мягкий, певучий, ясное, прозрачное голосоведение, и у каждого голоса своя окраска, свой характер – это восхитило сразу же, в Allegro гайдновской сонаты. То же потрясающее пиано, та же продолжающая дышать отзвучавшей красотой тишина…
Конечно, понимаешь, что концепция исполнения и все выразительные средства тщательно продуманы и тысячу раз отрепетированы, но игра Шиффа настолько естественна, органична, свободна, что кажется, будто музыка возникает не из-под пальцев, а изливается из каких-то глубин его существа. И эта наполненность огромной, невероятной эмоциональной энергией… Я несколько раз ловила себя на том, что воспринимаю эти звуки уже не только ушами, что они буквально материализуются во что-то наподобие галлюцинаций. Наверное, не у меня одной под заключительные трели Ариетты возникло ощущение, что смотришь в сияющую, недосягаемую бездну. А когда в разработке 1-й части сонаты Шуберта зазвучала, на чудесном пиано, побочная партия, то это был солнечный луч, чья-то улыбка, чей-то взгляд -- видение, воплотившееся в музыку, или наоборот… Все три сонаты были исполнены без привычного антракта, на одном дыхании.
Сообщение от Sofia Tikhomirova
Кто был в КЗЧ- скажите, что он исполнил на бис? Первое- Бах, как я поняла, а вот последние два??
Второй бис -- Экспромт Шуберта ор. 90, № 2, а третий -- не знаю.
После вчерашнего концерта все мои прошлогодние впечатления только усилились. Звук мягкий, певучий, ясное, прозрачное голосоведение, и у каждого голоса своя окраска, свой характер – это восхитило сразу же, в Allegro гайдновской сонаты. То же потрясающее пиано, та же продолжающая дышать отзвучавшей красотой тишина…
Конечно, понимаешь, что концепция исполнения и все выразительные средства тщательно продуманы и тысячу раз отрепетированы, но игра Шиффа настолько естественна, органична, свободна, что кажется, будто музыка возникает не из-под пальцев, а изливается из каких-то глубин его существа. И эта наполненность огромной, невероятной эмоциональной энергией… Я несколько раз ловила себя на том, что воспринимаю эти звуки уже не только ушами, что они буквально материализуются во что-то наподобие галлюцинаций. Наверное, не у меня одной под заключительные трели Ариетты возникло ощущение, что смотришь в сияющую, недосягаемую бездну. А когда в разработке 1-й части сонаты Шуберта зазвучала, на чудесном пиано, побочная партия, то это был солнечный луч, чья-то улыбка, чей-то взгляд -- видение, воплотившееся в музыку, или наоборот… Все три сонаты были исполнены без привычного антракта, на одном дыхании.
Как верно Вы написали! У меня похожие ощущения.
После концерта успела купить CD Andras Schiff Bach Italian Concerto&Solo Keyboard Works- слушаю с удовольствием!
12 сентября 2012 года в Москве в Концертном зале им. Чайковского давно и хорошо знакомый российской публике британский пианист венгерского происхождения Андраш Шифф дал замечательный клавирабенд, включавший в себя последние сонаты трёх гениальных венских композиторов. В концерте прозвучали следующие произведения: Й. Гайдн, Соната № 62 Es-dur; Л. ван Бетховен, Соната № 32 c-moll, соч. 111; Ф. Шуберт, Соната № 21 B-dur, D. 960. На бис были исполнены следующие номера: тема Гольдберг-вариаций Баха (ария), Экспромт Шуберта Op.90 (D. 899) №2 Es-dur и Багатель Бетховена соч.126 №4 h-moll.
Несмотря на то, что в программках был обозначен перерыв между отделениями, через сотрудников концертного зала пианист загодя предупредил публику, что антракта не будет, в результате чего все три больших сонаты были сыграны подряд с перерывами на аплодисменты, но без антракта. Хотя в публике по этому поводу раздались шутки, дескать, «Шифф опаздывает на самолёт», на самом деле организационное решение пианиста вполне логично объясняется творческими причинами: он пожелал дать все три последних сонаты великих мастеров единым блоком, ни одну из них не выделяя и не отделяя от остальных.
В своё время исследователи пианизма, рассуждая об игре юного Шиффа, отмечали, что «не всё в игре молодого артиста было одинаково удачно, одинаково отшлифовано в профессиональном плане». Пожалуй, то же самое можно повторить и сегодня, если иметь в виду узко-пианистический аспект: Шифф никогда не был блестящим виртуозом и, судя по всему, больших виртуозных задатков у него нет. Но, к счастью, не одними лишь клавиатурными достижениями и рекордами ценна фортепианная игра! Андраш Шифф очень музыкален, и в любом его концерте заметно, что он хорошо знает и самозабвенно любит исполняемую музыку.
Также критики упрекали молодого Шиффа в некоторой сухости звука, статичности, неверном выборе темпов. Этот вопрос требует рассмотрения, и прежде чем его затронуть, я хочу напомнить, какой могучей творческой силой обладает любой харизматичный исполнитель, в руки которого попадает произведение большого мастера композиции: интерпретатор может пойти навстречу явно и неявно выраженным пожеланиям композитора, а может и внести существенную исполнительскую корректуру. О нет, речь не об изменении нотного текста или грубом искажении темпов и динамики, но даже если варьировать предназначенные для этого параметры — темповые и динамические соотношения, меру стабильности темпа в целом, качество туше, нюансировку, степень развитости рубато и т.д., — то и этого оказывается достаточно, чтобы повлиять на общее впечатление и за счёт локальных параметров изменить контуры формы.
Так, я считаю, что Шифф, используя весь доступный ему пианистический арсенал, сознательно перенёс идейно-содержательный «центр тяжести» сонат Гайдна и Шуберта в медленные их части. Вторые части обеих сонат оказались поданными более значительно, текст их был продуман и пианистически проработан более детально, звучание было более контрастным, выглядели они более рельефными и глубокими, а подавались более внимательно и бережно, нежели первые части, прозвучавшие под руками Шиффа довольно эскизно (особенно Гайдн), хотя именно первые части объективно являются самыми фундаментальными в обеих сонатах. Чего нельзя сказать о 32-й сонате Бетховена, в которой «точка равновесия» явным образом расположена во второй части, и по этой причине Шиффу не понадобилось исполнительски «корректировать» замысел Бетховена, который был им воплощён довольно органично.
Получилось так, что не только первая часть сонаты Гайдна, но даже и первая часть сонаты Шуберта, которая составляет чуть ли не половину длительности всего произведения, под руками Шиффа приобрели своего рода «проходной», «предваряющий» характер, а подлинная музыкальная глубина была подробно раскрыта пианистом во вторых частях. О да, обе они были прекрасны, но всё же несколько обидно, что основные драматургические посылы, вложенные Гайдном и Шубертом в первые части, были изрядно нивелированы, а сами первые части выглядели уж очень приглаженно-скромно, были слабо детализированы в плане возможной нюансировки и в такой подаче явно не тянули на то, чтобы считаться основной «движущей силой» драматургии каждой из сонат в целом.
Прав ли пианист в такой «исполнительской корректуре» авторского замысла? Допустимо ли подобное? Оставляю этот вопрос открытым и могу лишь констатировать факты.
Хочу напомнить, что венские классики, к которым в наше время при желании можно было бы причислить также и Шуберта, составляют репертуарное ядро деятельности Шиффа, в рамках которой среди всего остального можно выделить цикл из тридцати двух сонат Бетховена, целиком исполняемый пианистом. Также необходимо отметить его редакторское участие в издании всех клавирных концертов Моцарта. Как редактор не обошёл он вниманием и великого Баха: с аппликатурой Шиффа был издан Хорошо темперированный клавир. Один лишь — далеко не полный — перечень этих достижений позволяет сделать недвусмысленный вывод, что в лице Шиффа мы встречаемся с большим мастером и знатоком старинных стилей. В этом плане неудивительно, что многие элементы первой части сонаты Гайдна, например, заострённые почти до тридцатьвторых пунктирные шестнадцатые, разделяющие торжественные вступительные аккорды, Шифф преподносил в староклавирном стиле, а аналогичный по смыслу пунктир во второй части, наоборот, сглаживал, делая переходы более плавными. Соната Шуберта у Шиффа была певучей от начала и до конца.
На сольном исполнительстве Шиффа сильно сказывается тесное знакомство пианиста с камерной ансамблевой музыкой и сопутствующей ей стилистикой — это обстоятельство также налагает характерную печать на музицирование Шиффа: звук его никогда не становится резким, а форте — излишне звонким, хотя и при таком туше рояль отлично слышен из каждого уголка большого концертного зала.
Полагаю корректным сравнение игры Шиффа с исполнительством приезжавших в прошлом сезоне в Москву Дж. Лилла и П. Донохоу: в игре всех троих британских мастеров наблюдались схожие стилистические элементы, а общим для них можно назвать «умеренность и аккуратность» — ни у кого из них, даже у Донохоу, не было сверкающих красок, не было проявлений виртуозной отваги, всем троим был свойственен приглушённый тембровый колорит, а на их игру словно легла тень усталости и мировой скорби («Закат Европы»). Все три мастера с разной степенью отчётливости дали понять, что они дорожат своим искусством, ценят его, любят и осознают его хрупкость в нашем жестоком мире. Слушая Лилла и Донохоу, я никак не мог избавиться от этого впечатления, и концерт Шиффа лишь подтвердил его ещё раз.
Как известно, венскими классиками ещё в начале XIX века были названы Гайдн и Моцарт, затем к ним добавили Бетховена, что было по тем временам довольно смелым теоретическим новшеством, а сегодня мы с полным правом по стилистическим и хронологическим соображениям могли бы добавить к ним и Шуберта, если бы только ощущали необходимость в сломе сложившихся стереотипов. И тем не менее, Андраш Шифф, объединив последние сонаты трёх венских авторов в своём клавирабенде и сыграв их без антракта, тем самым недвусмысленно намекнул на то, что Шуберта он тоже причисляет к венским «отцам-основателям», причём, не только формально, но и фактически, то есть максимально исполнительски сближая Шуберта со стилистикой музыкального классицизма.
Исполненные на бис миниатюры раскрыли другую грань искусства мастера — блестящее владение малой формой и умение обаятельно подавать симпатичные мелочи. Инструментальная «ария» Баха была необычайно напевна, а в Экспромте Шуберта пассажей, казалось, не было вовсе, а словно бы звучала одна бесконечная ласковая мелодия.
Знаменитая Багатель h-moll Бетховена в подаче Шиффа получилась напористой и даже немного «авангардистской», но изумительные лирические моменты этой вещи всё же сконцентрировали основное слушательское внимание на себе, а виртуозное владение педалью позволило Шиффу показать удивительно тонкие градации звучностей и красок.
В целом, несмотря на все странности и кое-какие спорные решения, клавирабенд замечательного мастера произвёл большое положительное и при этом очень тёплое впечатление: Шифф продемонстрировал свою нежную любовь к исполняемому, сумел увлечь публику преподносимой музыкой и через призму искусства без слов передать своё ощущение хрупкости наивысших цивилизационных достижений, доказав тем самым московской публике, что перед ней предстал не просто пианист, а музыкальный мыслитель и философ.
Читаю Предлогова и глазам своим не верю. И года не прошло, как пианист, играющий "плоско", "скучно", "банально", "без всякой изюминки" (см. пост № 8 на предыдущей странице) превратился в "мастера", "музыкального мыслителя и философа". Вот что значит хоть раз действительно послушать, а не хаять огульно то, чего не слышал и не знаешь. Но с оценкой "1-х частей" гайдновской и шубертовской сонат я категорически не согласна. Ну, с Гайдном все еще более-менее ясно: когда начинаешь слушать с известным предубеждением, впечатление может и обмануть. А Шуберт..? Могу только предположить, что слушатель к этому времени несколько подустал и просто отключился.
Читаю Предлогова и глазам своим не верю. И года не прошло, как пианист, играющий "плоско", "скучно", "банально", "без всякой изюминки" (см. пост № 8 на предыдущей странице) превратился в "мастера", "музыкального мыслителя и философа". Вот что значит хоть раз действительно послушать, а не хаять огульно то, чего не слышал и не знаешь. Но с оценкой "1-х частей" гайдновской и шубертовской сонат я категорически не согласна. Ну, с Гайдном все еще более-менее ясно: когда начинаешь слушать с известным предубеждением, впечатление может и обмануть. А Шуберт..? Могу только предположить, что слушатель к этому времени несколько подустал и просто отключился.
Я исключаю такую возможность. Предлогов не может отключиться! Все равно, что Путин бы отключился и забыл про красную кнопку на ядерном чемоданчике.
Уверен, что перемена отношения к Шиффу вызвана русофобской пропагандой. И тут не обошлось без систематической подрывной деятельности WBL
Мы наблюдаем жестокий конфликт старого и нового. Борьбу патриота с космополитом в душе нашего музыкального писателя. Возьмем ту же сонату B-dur. Несомненно, что у русского патриота, почитающего Св. Рихтера не может не отложиться в подсознании темп протяжного, исконно русского рихтерова molto moderato, по сравнению с которым бусурманский мастер играет просто presto. Поэтому Предлогов под влиянием русофобии принимает Шиффа, но с означенными оговорками.
...навязывание мнения о том,что каждый имеет право на свое мнение... ослабляет чужие мнения, разьеденяет их (с) Adriano, Классика, 18.06.2009
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки