Премиальный репертуар // Екатерина Бирюкова о концерте Гидона Кремера и "Кремераты Балтики"
Фото: Сергей Михеев/
На фестиваль "Черешневый лес" — точнее, на церемонию вручения премии Олега Янковского (поэтому в афише в качестве оммажа легендарному Мюнхаузену стоит 32 мая) — Гидон Кремер приезжает со своей вечномолодой прибалтийской командой "Кремерата Балтика", среди участников которой звездный скрипач очень обаятельно и демократично смотрится. Именно под таким соусом и стоит воспринимать этот его приезд тем, кто сумеет втиснуться в Белый зал Пушкинского музея,— это не бенефис знаменитости, а командное выступление.
Надо сказать, команда эта — один из самых симпатичных европейских проектов последних лет. Камерный оркестр существует с 1997 года, состоит почти исключительно из молодых музыкантов Литвы, Эстонии и родной Кремеру Латвии, собирается на репетиции для очередного турне в самых разных странах, где получится, и при всей своей внешней нестабильности и несерьезности добивается отличных результатов, одно из подтверждений которых — "Грэмми" за диск "После Моцарта" в 2002 году. Помимо прекрасного ансамблевого качества и, что, может быть, еще приятнее, удивительно живой атмосферы, "Кремерата Балтика" знаменита своим очень нестандартным и свежим репертуаром, который постоянно пополняется за счет совсем новых сочинений или творчески переработанных старых.
Так, московское выступление, которое открывает большое турне коллектива по России перед европейским фестивальным летом, представляет два новых, причем женских, опуса. Их молодые и успешные авторши — Раминта Шеркшните из Вильнюса ("Песнь знойного леса" для струнных) и болгарка Добринка Табакова ("Солнечный триптих" для скрипки, виолончели и струнных), уже неплохо известная в Москве благодаря деятельности фестиваля "Возвращение". Над женским творчеством возвышается "Ex-Contrario" проверенного мэтра Гии Канчели для двух скрипок, струнных и синтезатора, где вместе с шефом ансамбля солирует его давняя партнерша Татьяна Гринденко.
Еще в программе вроде есть классика, но надо быть готовым к тому, что ее можно не узнать. "Лето" из вивальдиевских "Времен года" переделано перкуссионистом ансамбля Андреем Пушкаревым для вибрафона и струнных. И совсем уж переосмысленные "Времена года" стоит ждать от бывшего московского, ныне европейского композитора Александра Раскатова, который для оркестра Кремера написал "Seasons digest" для скрипки, струнных и ударных, послав привет соответствующему сочинению Петра Ильича Чайковского.
ГМИИ имени Пушкина, 31 мая, 19.00
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
В Питер, видимо, они долго теперь не приедут.
Наш филармонический ненавязчивый менеджмент во время последних, дай бог памяти, четырехлетней давности гастролей сумел отбить у Кремера и Кремераты охоту испробовать его вновь .
..............................................
Настоящий джентльмен - это человек, который может играть на волынке, но не играет. (Томас Бичем)
В Питер, видимо, они долго теперь не приедут.
Наш филармонический ненавязчивый менеджмент во время последних, дай бог памяти, четырехлетней давности гастролей сумел отбить у Кремера и Кремераты охоту испробовать его вновь .
Музейный звук // Гидон Кремер и Kremerata Baltica в ГМИИ
1 из 4
Фото: Валерий Левитин/Коммерсантъ
(Щелкнуть на фото)
Концерт классика
На фестивале "Черешневый лес" выступили знаменитый скрипач Гидон Кремер и его камерный оркестр Kremerata Baltica. Их небольшой концерт с исполнением музыки Александра Раскатова, Гии Канчели и творчески переосмысленного Антонио Вивальди, проходивший в Белом зале ГМИИ имени Пушкина, послушал СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.
Концерт должен был быть не из разряда совсем серьезных — по сути, прелюдия к вручению премии Олега Янковского (см. "Ъ" от 1 июня), да и диспозиция публики за столиками едва ли выглядела на академический лад. Тем не менее надо заметить, что если у "Черешневого леса" случаются какие-то камерные музыкальные события, то там вполне бывают по части репертуара подлинные сюрпризы вроде, казалось бы, не очень форматных композиторов-нововенцев, к примеру. А что до самой "Кремераты" — основанного 13 лет назад динамичного оркестрика из молодых прибалтийских музыкантов — то для нее этот московский концерт был только первой остановкой в турне по Уралу и Сибири.
На самом деле на роль действительно "сложной" для светского контекста музыки мог претендовать лишь один — центральный номер "Ex Contrario" Гии Канчели для двух скрипок, струнных и синтезатора. Здесь помимо прочего интриговало и участие в качестве второй солистки скрипачки Татьяны Гринденко, имя которой тоже с известным трудом увязывается с кругом музыкантов, являющихся регулярными гостями "Черешневого леса". Произведение оказалось вполне узнаваемым канчелиевским опусом с несколько прямолинейной драматургией, построенной на чередовании контрастов: щемяще-медитативные эпизоды против грома резких, угрожающих общих аккордов. Впрочем, сам композитор, вероятно, хотел обратить внимание на другие, более тонкие контрасты — в скрипичных соло, то срывающихся в кавказские или даже среднеазиатские причитания, то звучащих суровым литургическим двухголосием наподобие позднеготической духовной музыки — вроде "школы Нотр-Дам". И все это с синтезатором на заднем плане, который то выдает остинато из аккордов индийского ситара, то разражается клавесинными переборами. Очевидно, имелось в виду извечное противостояние Востока и Запада, но в результате получилось приправленное узнаваемым темпераментом композитора разреженное и протяжное упражнение в стилях, для отечественного минимализма, мягко говоря, отнюдь не новаторское. Как бы то ни было, в этот раз вещь получила настолько бережное и нежное исполнение, что суждение об артистических достоинствах произведения хотелось оставить на потом, сосредоточившись покамест на безупречно красивом звуке солистов и точной игре "Кремераты".
Показав на этом материале профессорскую вдумчивость и европейскую отточенность манер, Гидон Кремер и его оркестранты наведались и в менее серьезные жанры. Концерт открывало "Лето" из "Времен года" Вивальди в аранжировке для вибрафона и струнных Андрея Пушкарева (он же и играл на вибрафоне виртуозное соло), а завершал опус Александра Раскатова "Seasons` Digest" — ироничная переделка "Времен года" Чайковского для скрипки, струнных и ударных, в которой музыканты звонят в колокольчик, играют на свистульках и даже поют в особо удалые моменты. Вроде бы приятная салонная безделушка, но и ее, как выясняется, можно наделить изяществом, достойным и музейной витрины, и музейного Белого зала.
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
В начале июля состоится музыкальный фестиваль "Kremerata Baltica"
Источник:
18.06.2010 18:32
В начале июля в Сигулде и Риге в седьмой раз пройдет музыкальный фестиваль "Kremerata Baltica". В этом году его тема - "Музыка и власть. Власть музыки", сообщает портал "kultura.lv".
Организаторами фестиваля являются оркестр "Kremerata Baltica" и его основатель, выдающийся скрипач Гидон Кремер.
Специальным гостем фестиваля в этом году будет латышский композитор Кристап Петерсонс. На фестивальных концертах в различных составах выступят солисты оркестра и гости -
пианистка Катя Сканави,
флейтистка Дита Кренберга,
гобоистка Юстина Гелготайте,
бас Алексей Мочалов,
меццо-сопрано Лаура Грецка и
клавесинист Рейнут Тепп.
Дирижерский пуль оркестра в этом году доверен Айнару Рубикису.
На концертах прозвучат произведения композиторов-юбиляров - Маргериса Зариньша и Фредерика Шопена, а также музыка И. С. Баха, Л. Бетховена, В.А. Моцарта, Д. Шостаковича и многих других.
Рассказывая о теме нынешнего фестиваля, Гидон Кремер сказал: "Между музыкантами и их меценатами часто возникали сложные отношения. Это была плодотворная зависимость, благодаря которой возникали прекрасные сонаты, квартеты и сольные произведения. Однако нельзя не отметить темные стороны взаимоотношений музыки и власти, к примеру, во времена нацизма в Европе. Однако многие композиторы доказали, что творчество не иссякает даже в нечеловеческих условиях. И под гнетом люди во все времена сочиняли стихи, играли в театре, музицировали и сочиняли музыку".
Как отметил Гидон Кремер, участники фестиваля посвящают свое выступление и тем композиторам, которых преследуют и даже уничтожают диктаторские режимы во всем мире.
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
Нашла топик и сообщение
, но ссылка с публикацией уже канула в лету.
Оказывается было это уже, как 6 лет тому...
Филармония тогда не предоставила минимальных бытовых условий для оркестрантов, не обеспечила им трансфер, хотя по договору была обязана. Общее наплевательски-хамское отношение. Кремер тогда заявил, что с Питерской филармонией он больше дела не имеет.
..............................................
Настоящий джентльмен - это человек, который может играть на волынке, но не играет. (Томас Бичем)
В начале июля в Сигулде и Риге в седьмой раз пройдет музыкальный фестиваль "Kremerata Baltica". В этом году его тема — "Музыка и власть. Власть музыки".
Организаторами фестиваля является оркестр Kremerata Baltica и его основатель, выдающийся скрипач Гидон Кремер.
Специальным гостем фестиваля в этом году будет латышский композитор Кристап Петерсонс. На фестивальных концертах в различных составах выступят солисты оркестра и гости — пианистка Катя Сканави, флейтистка Дита Кренберга, гобоистка Юстина Гелготайте, бас Алексей Мочалов, меццо-сопрано Лаура Грецка и клавесинист Рейнут Тепп. Дирижерский пуль оркестра в этом году доверен Айнару Рубикису.
На концертах прозвучат произведения композиторов-юбиляров — Маргериса Зариньша и Фредерика Шопена, а также музыка И. С. Баха, Л. Бетховена, В.А. Моцарта, Д. Шостаковича и многих других.
Рассказывая о теме нынешнего фестиваля, Гидон Кремер сказал: "Между музыкантами и их меценатами часто возникали сложные отношения. Это была плодотворная зависимость, благодаря которой возникали прекрасные сонаты, квартеты и сольные произведения. Однако нельзя не отметить темные стороны взаимоотношений музыки и власти, к примеру, во времена нацизма в Европе. Однако многие композиторы доказали, что творчество не иссякает даже в нечеловеческих условиях. И под гнетом люди во все времена сочиняли стихи, играли в театре, музицировали и сочиняли музыку".
Как отметил Гидон Кремер, участники фестиваля посвящают свое выступление и тем композиторам, которых преследуют и даже уничтожают диктаторские режимы во всем мире.
Билеты на фестивальные концерты можно приобрести в кассах сигулдского концертного зала "Белый флигель", в кассах Biļešu paradīze и на интернет-сайте .
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
На закрытии своего фестиваля Гидон Кремер устроил провокацию
23:09 06.07.2010
В Большой гильдии состоялся заключительный концерт VII фестиваля KREMERata Baltica, прошедшего под управлением всемирно знаменитого скрипача Гидона Кремера. Концерт «Рижский марафон» — богатый материал, заслуживающий размышления.
Перед этим были пять дней фестиваля, который по традиции прошел в тихой Сигулде. Желающих погрузиться в эту своеобразную творческую лаборатрию, проходившую в этом году под девизом «Власть и музыка. Власть музыки», было предостаточно. Рижский концерт вобрал в себя наиболее интересные музыкальные произведения, звучавшие в Сигулде — так сказать, впечатляющее резюме очередного музыкального праздника.
В первой части прозвучало весьма любопытное произведение. Солист Гидон Кремер (скрипка) и Андрей Пушкарев (виброфон) в сопровождении камерного оркестра KREMERata Baltica исполнили произведение, название которого полностью звучит так: «И.С.Бах/XXI-Art of instrumention» (десять транскрипций из репертуара Глена Гульда)».
В этом произведении много подводных течений и, если можно так выразиться, «фокусов», которые кому-то могут нравиться, кому-то нет, но оставить равнодушным не могут точно. Начать с того, что на протяжении часа и десяти минут звучат произведения Баха для фортепиано, которые исполнял один из самых неординарных пианистов прошлого века канадец Глен Гульд. По признанию многих критиков, это единственный музыкант, который, судя по всему, играл так, как играл сам Бах. Полное погружение пианиста в негромкую музыку Баха — настолько, что зрители при желании могут услышать (это отлично слышно в записях Гульда), как сам исполнитель пропевает про себя мелодию.
Сейчас эти произведения звучали в переложении для скрипки. В сопровождении виброфона, инструмента, во времена Баха несуществовавшего. И чем ближе к финалу произведения, тем чаще Кремер вкраплял в произведения жившего 300 лет назад классика музыкальные фразы из произведений ныне живущих композиторов — например, Гии Канчели, Арво Пярта. Если лет 20 или даже всего10 назад это считалось невероятным новаторством, то теперь такой «микс» воспринимается совершенно нормально. Более того, совмещая произведения композиторов разных веков, Кремер со свойственной ему педантичностью и деликатностью добивается великолепного эффекта — абсолютной гармонии. Судя по всему, для него это и есть власть музыки, когда различные композиторы разных направлений, невзирая на время и пространство, существуют воедино.
И как логичное завершение всего этого — музыка Баха в исполнении самого Глена Гульда, вдруг начинающая звучать в Большой гильдии в записи (Гульд умер почти 30 лет назад). И к которому присоединяется скрипка Кремера. Власть музыки соединила и композиторов, и исполнителей.
Уж извините, что мимоходом, но упомянем два произведения, прозвучавшие позднее в начале второго отделения. Во-первых, это произведение молодого (ему всего-то 28 лет) латышского композитора Кристапа Петерсона «Шах. Посвящение Михаилу Талю» — замечательная пятиминутная композиция, в которой солирует игрок-виброфон в сопровождении камерного оркестра. Во-вторых, концерт Фредерика Шопена для фортепиано с оркестром в исполнении Кати Сканави. Для тех, кто интересуется светской хроникой, можно упомянуть, что Катя — пока еще жена известного российского артиста Евгения Стычкина (сейчас она в стадии разводода с ним). Катя великолепная пианистка, с подачи которой в рамках описываемого фестиваля и было отмечено 200-летие со дня рождения великого Шопена. Власть великой музыки продолжила торжествовать, что, следуя девизу фестиваля, и следовало доказать! Но...
А вот после этого и грянул легендарный «Антиформалистический раек» Дмитрия Шостаковича. Получасовое произведение для хора, оркестра и баритона (пел Александр Мочалов) — не столько юмористическое, сколько сатирическое. Непременно вызывающее бурный отклик, даже смех, у обычного слушателя. И весьма печальные размышления у слушателей, которые воспринимают трагедию Шостаковича, имевшего весьма тяжелые отношения с властью, как личную.
Напомним, что в конце 1940-х с подачи Сталина и другого вождя-идеолога Жданова музыка Шостаковича, наряду с Хачатуряном и Прокофьевым, была объявлена формалистической. Только спустя годы Шостакович написал «бронебойный» «Антиформалистический раек», в котором Единицын напевает «Сулико» и мелодию «Лезгинку» (легко угадывается Сталин), а товарищ Двойкин под веселую музыку призывает «писать музыку народную и неформалистическую, а та музыка, что формалистическая, антинародная. Нам нужна изящная музыка...» (легко угадывается Жданов). Как известно, после этого Шостакович до конца жизни нервно вздрагивал, когда слышал ненавидимое им слово «изящно».
А вот когда товарищ Тройкин призвал писать веселые «сонатки, сюитки, такие как у Глинки», то и начинается самое пикантное. Под мотив «Калинки-малинки» солист поет «Глинка-калинка, сонатка моя, эх!» Певец Мочалов активно призвал «товарищей» (то есть зрителей Большой гильдии) подхватывать. И наша публика весело подхватила мотив, аплодируя. Аплодировал и экс-премьер, большой любитель прекрасного.
Хотя, говорят, был случай: когда все-таки состоялась премьера «Антиформалистического райка» в России, уже после смерти Шостаковича, партер молчал, внимания, по сути, трагическому произведению. Музыке, рассказывающей о тяжелейших отношениях между искусством музыки и странным искусством власти.
Гидон Кремер, по сути являющийся режиссером отзвучавшего фестиваля, устроил дивную провокацию. Рижского зрителя захватила власть музыки. Или музыка власти? По-моему, ответ на этот вопрос наша публика дала конкретный.
Обидно, да? Хотя, может, я и не прав.
Фото Кристапс Калнс, ДИЕНА.
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
Новый музыкальный трек Рустэма Султанова "Журавлиный клин", который он выпустил в соавторстве с Борисом Орловым - это не просто песня, это возвращение к отечественным традициям популярной музыки. С...
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 12:19
25 апреля 2024 года состоится Концерт «Вселенная NEOклассики»
6 июня, тёплым летним вечером, под самым большим звёздным куполом в Московском планетарии зазвучат произведения культовых современных...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:05
25 апреля 2024 года состоится Концерт Жанны Бичевской «Песни иеромонаха Романа»
Жанна бичевская «Песни иеромонаха романа»
Жанна Бичевская – уникальное явление в искусстве. За 50 лет творческой...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:04
Гидон Кремер и "Кремерата Балтика". Июнь 2010 г.
Ответить с цитированием
.
Сообщение от До ля
Социальные закладки