Вдохновившись дневником arrau, я посмотрела, нет ли на Форуме темы, посвященной этому уникальному явлению нашей музыкальной культуры. Ничего не нашла. (Может быть, плохо искала – тогда, помогите, пожалуйста, найти). Пока ограничиваюсь новой темой. Любители, надеюсь, подтянутся.
Алексей Борисович Любимов (р. 1944), русский пианист и клавесинист.
Родился в Москве 16 сентября 1944. Окончил в 1968 Московскую консерваторию, где учился у Г.Г.Нейгауза и Л.Н.Наумова. Лауреат международных конкурсов в Рио-де-Жанейро (1965) и Монреале (1966). С 1975 – солист Московской филармонии, а также создатель и руководитель ряда камерных ансамблей (например, «Музыка – ХХ век», 1968–1975, и «Московский квартет-барокко», 1975–1980). Организатор и руководитель (в 1988–1991) доныне существующего московского фестиваля современной музыки «Альтернатива». Одним из первых в СССР начал исполнять в концертах западных и отечественных композиторов «авангардного» направления как начала 20 в. (А.Шёнберг, А.Веберн), так и своих современников (К.Штокхаузен, Дж.Кейдж, П.Булез, Э.Денисов и др.).
С 1991 года — художественный руководитель Музыкального фестиваля в Санкт-Галлене (Швейцария). Активный участник различных международных фестивалей — фестиваля И. Менухина в Гштаде, Г.Кремера в Локенхаусе, Берлинского, Зальцбургского и многих других.
Репертуар Любимова включает в себя сольные, ансамблевые сочинения и сочинения для фортепиано с оркестром таких авторов, как И. С. Бах и его сыновья, Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Пёрселл, В. А. Моцарт, Й. Гайдн, Д. Бортнянский, Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист, И. Брамс, М. Глинка, А. Скрябин, С. Рахманинов, К. Дебюсси, А. Шёнберг, А. Веберн, А. Берг, Ч. Айвз, И. Стравинский,Б. Барток, Э. Вилла-Лобос, С. Прокофьев, Д. Шостакович, Д. Кейдж, В. Сильвестров, А. Пярт, В. Мартынов,Г. Уствольская , А. Шнитке, С. Губайдулина, Э. Денисов, А. Волконский, Г. Пелецис, А. Рабинович, Т. Т.Мансурян, А. Кнайфель и др.
С 1968 (с перерывами) преподает в Московской консерватории, декан основанного им в 1997 факультета исторического и современного исполнительского искусства, практически это факультет «аутентичного исполнения», преданным адептом и большим специалистом которого является сам Любимов. С 1998 – также профессор университета «Моцартеум» в Зальцбурге (Австрия). Любимов часто играет не только на фортепиано, но и на клавесине, а иногда и на органе (при исполнении старинной музыки). Уделяет много времени ансамблевой игре; среди его партнеров – такие крупные музыканты, как Т.Т.Гринденко, Н.Т.Гутман, М.И.Пекарский. Ансамблевые программы, в отношении которых Любимов обычно выступает инициатором и составителем, представили российским слушателям массу образцов никогда ранее не звучавшей в стране музыки. Пианист выступает и с более «обычным» фортепианным репертуаром, в частности, он является интерпретатором клавирной музыки Моцарта. Программное высказывание Любимова: «...Мы не можем интонировать Баха так же, как мы интонируем Моцарта, а Моцарта – как Шопена. Каждый раз время течет по-разному, проекция звука всякий раз другая... Произведения, находящиеся за пределами 100–150 лет, нужно бережно реконструировать, предполагая, что они говорят с нами на своем языке, а не в наших терминах. Современнический взгляд не лишается права на жизнь, но ставится под сомнение его историческая правота».
Дискография. Дискография Любимова насчитывает около 50 дисков и включает записи классической музыки от В. А. Моцарта до Ф. Шопена на инструментах прошлых эпох, музыку XX века, в том числе мировые премьеры произведений современных отечественных авторов.
Любопытно. Нельзя ли более развёрнуто об этом концерте?
Любимов предварил свое исполнение кратким словесным комментарием (основанным на цитатах из Дебюсси и его исследователей), в котором кратко очертил свою концепцию прелюдий:
1) символизм
2) танец
3) "отсутствие присутствия целовека"
4) эталон музыки для Дебюсси - звуки природы
На мой взгляд, подобная словесная "настройка" публики в данном случае была очень уместна: во-первых, ради элементарной концентрации внимания, во-вторых, ради фокусировки восприятия под определенным углом.
Вопреки традиционной для себя эмоциональной отстраненности Алексей Любимов исполнял музыку Дебюсси очень ярко, контрастно и раскрепощенно. Его стиль в прелюдиях основан на точнейшем разделении фактурных пластов, и в то же время на большой ритмической свободе и подвижности темпов (иногда эта стремительность темпов в быстрых прелюдиях приводит к некоторой смазанности ритмического контура, но прежде всего она создает ощущение живого дыхания музыки). Кроме того, самобытность интерпретации Любимова достигается через через блестящие штриховые находки. Так, в открывающих цикл "Дельфийских танцовщицах" пианист на каждом аккорде делает акцент и диминуэндо, а к следующему аккорду переходит через небольшую паузу. Получается очень живой и естественный ритм, "танцовщицы" перестают быть неподвижными Сфинксами. Великолепно удались и выразительные ритмические контрасты в "Прерванной серенаде". Достижение Любимова - в преодолении некоторой статичности, часто присущей исполнению прелюдий, а также в уходе от гедонистического любования красочными звучностями (которые по-своему прекрасны, конечно, но вовсе не исчерпывают сущность муыки Дебюсси).
По моему ощущению, наиболее цельной и насыщенной получилась у Любимова вторая тетрадь прелюдий, где он сумел достичь удивительной свободы и погруженности в музыкальные образы (счастливо избежав монотонности, подстерегающей в первых пяти прелюдиях). "Чередующиеся терции" были исполнены с эталонной виртуозностью, а вот замыкающий цикл "Фейерверк", пожалуй, получился не идеально. Однако, впечатление от прелюдии из "Pour le piano", исполненной на "бис" с феноменальным блеском, полностью перекрыло предыдущие шероховатости. Вторым "бисом" была прелюдия Сати "К празднику...", создавшая изящное обрамление к волшебной музыке Дебюсси.
Интерпретация Любимова была настолько свежей и насыщенной, что мое восприятие не всегда успевало за интенсивном мышлением пианиста. Это был тот редкий случай, когда исполненное на концерте хочется прослушать снова. Надеюсь, что такая возможность у меня еще появится благодаря записи, которая велась вовремя концерта.
Последний раз редактировалось Mike Tea; 16.01.2011 в 20:38.
наиболее цельной и насыщенной получилась у Любимова вторая тетрадь прелюдий, где он сумел достичь удивительной свободы и погруженности в музыкальные образы (счастливо избежав монотонности, подстерегающей в первых пяти прелюдиях).
"Ворота..." и "Феи..."- монотонны??
Вещи и дела, аще не написаннии бывают, тмою покрываются и гробу беспамятства предаются, написаннии же яко одушевленнии...
Кресло-качалка, пожалуй, один из самых узнаваемых символов уюта и релаксации. В эпоху, когда современная мебель в Ташкенте все чаще ставит акцент на минимализме и функциональности, старое доброе...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:57
Приобретение недвижимости является одним из самых важных и серьезных решений в жизни каждого человека. Покупка квартиры в новостройке предоставляет возможность получить жилье по своему вкусу и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:57
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
23.04.2024, 12:19
Социальные закладки