приглашает Сергей Ходнев
"Троянцы" Гектора Берлиоза не из тех произведений, постановку которых любой среднестатистический оперный театр может позволить себе не задумываясь. Это огромное оперное полотно, требующее масштабных исполнительских сил (певцов-солистов почти два десятка), большого и необычного оркестрового состава, крепких и выносливых голосов — в общем, практически как в случае великих музыкальных драм Вагнера, которые, кстати, Берлиоз явно имел в виду, сочиняя своих "Троянцев". И все же теперь может показаться, что это такая "опера оперовна", опус, рассчитанный на пышную, ультразрелищную постановку с большими хорами, балетами, роскошными историческими костюмами и чуть ли что не со слонами на сцене, эдакий блокбастер по меркам любящего размах и эффекты французского театра 1860-х годов — словом, что-то наподобие оперы "Ганнибал", придуманной Эндрю Ллойдом-Вебером ради того, чтобы украсить своего "Призрака оперы" пародией на подобные зрелища.
На самом деле никакие импресарио, конечно, не стояли над Берлиозом, требуя: "Больше размаха, cher maitre! Больше блеска!" Более того, композитору так и не довелось увидеть на сцене полную постановку "Троянцев". Единственный театр Парижа, который мог бы "потянуть" такой спектакль,— Опера Гарнье — долго угощал композитора пустыми обещаниями. В конце концов оперу согласился ставить менее крупный "Театр лирик", однако по ознакомлении с амбициозной партитурой композитору поставили ультиматум: целиком опера не пойдет, можно поставить только три последних акта из пяти — сюжетно обособленную часть оперы, уже не "троянскую", а "карфагенскую". Так и получилось, что "Троянцы" долгое время воспринимались как дилогия. Только в ХХ веке оперу стали давать в один вечер целиком, так, как задумывал композитор. И только в последние десятилетия это самое величественное из творений Берлиоза получило настоящее признание в оперных театрах не только Франции, но и всего мира.
Опера «Троянцы»
То есть замысел целиком и полностью принадлежал Берлиозу, да и либретто, вдохновленное "Энеидой" Вергилия — одной из величайших эпических поэм античного мира,— тоже сочинил он сам. "Энеиду" композитор обожал чуть ли не с детства, а желание перенести действие поэмы на оперную сцену (причем затмив все более ранние оперы с теми же вергилиевскими сюжетами) великодушно подогревала в сомневавшемся поначалу композиторе приятельница Листа, княгиня Сайн-Витгенштейн. В результате действие оперы начинается в осажденной Трое, радующейся по поводу того, что ахейцы якобы сняли осаду, да еще оставили в подарок огромного деревянного коня, и продолжается последствиями этой доверчивости — падением и разграблением Трои. Если в этой части главный женский образ — несчастная прорицательница Кассандра, то в следующих трех актах наступает черед другой великой несчастной — карфагенской царицы Дидоны, переживающей так нехорошо закончившийся роман с Энеем, которому по пути в Италию пришлось задержаться в ее государстве. Классический сюжет с самого начала мог бы привлечь к опере повышенное внимание французов: между прочим, согласно средневековым легендам, народ франков происходил именно от троянцев. Но, как уже было сказано, не сложилось.
У нас "Троянцам" тоже долго не везло. Отечественную премьеру, весьма скромную, опера получила только в конце 1990-х на сцене театра Санкт-Петербургской консерватории. Было ясно, что для большого и серьезного исполнения стоит дождаться инициативы дирижера масштаба Валерия Гергиева — и наконец дождались. Прошлым летом "Троянцы" прозвучали в Мариинском театре в концертом исполнении, а в самом конце 2009 года театр выпустил сценическую премьеру в постановке каталонца Карлуша Падриссы и его труппы La Fura dels Baus (на фото). Говорят, что и этот спектакль Валерий Гергиев готов показать на главной сцене Большого театра, когда она наконец откроется (больше в Москве этот спектакль показывать попросту негде), но и предстоящее концертное исполнение "Троянцев" по московским меркам — само по себе событие. Тем более что в качестве исполнителей главных партий шеф Мариинского театра привезет в столицу отборных солистов — меццо-сопрано Екатерину Семенчук (Дидона) и Екатерину Губанову (Кассандра), а также тенора Сергея Семишкура (Эней).
Большой зал консерватории, 11 апреля, 19.00
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
Пишет _arlekin_ в Живом Журнале: "Троянцы" Г.Берлиоза, Мариинский театр в БЗК, дир. В.Гергиев (концертное исполнение) Так и знал, что можно спокойно досмотреть по телевизору парижскую "Сильфиду" и успеть в БЗК - когда такое было, чтобы Гергиев не задержал начало хотя бы минут на двадцать? Говорят, спектакль "Троянцы" в Мариинке идет пять с половиной часов и начинается в шесть. В БЗК Гергиев уложился в четыре с небольшим, включая и два антракта, чистой музыки - немногим более трех часов, но не берусь судить, были ли сделаны купюры или выигрыш во времени получился за счет антрактов короче обычного, отсутствия необходимости перемонтировать декораций или просто быстрых темпов. А темп Гергиев поначалу задал оркестру и хору такой, что голова кругом пошла - удивительно, как это хор с оркестром - они все-таки в Мариинке превосходные - не разошлись и не запутались. Еще удивительнее, что в дальнейшем мне эти резкие перепады темпов показались музыкально и драматургически убедительными, а сама опера увлекла, как редко увлекает какая-нибудь музыка. Последний раз слушал концертное исполнение с таким же воодушевлением, наверное, когда Курентзис дирижировал "Золушкой" Россини, но одно дело - Россини, а другое, как мне казалось, Берлиоз, французский романтизм - не моя стихия. А "Троянцы", на самом деле - идеальная оперная музыка, эффектная, драматичная, каждая партия - характер, но при этом партитура не распадается на отдельные хитовые номера, разрушающие драматургическую структуру достаточно громоздкого целого - две части, пять актов.
Музыкальное качество оказалось неравноценным. В первом отделении доминировала, безусловно, Екатерина Губанова - Кассандру она спела гениально, просто потрясающе, причем создавала образ исключительно за счет голоса, интонаций, не прибегая к дешевым вспомогательным приемам. Однако формально главный герой оперы все же Эней. Сергей Семешкур очевидно был нездоров и перед вторым отделением ведущая даже оговорила это обстоятельство особо, но во втором и третьем отделении он пел лучше, чем в первом, героически, подстать своему персонажу, довел партию до конца, хотя и покашливал между делом. Правда, в первом отделении свою партию катастрофически провалил Александр Гергалов-Хореб, и не только соло, но и великолепный, возможно, наиболее выигрышный по музыке во всей опере дуэт Хореба и Кассандры в первой части. Екатерина Семенчук пела Дидону немногим хуже Губановой, но с излишней аффектацией, жестикуляцией, то обхватив голову, то заламывая или простирая руки, вообще со второго отделения пошла совершенно никчемная театрализация. Даниила Штоду в партии Иопаса в последний момент заменил Станислав Леонтьев, что обидно, потому что хотя роль и небольшая, у Иопаса в четвертом акте очень красивая и большая ария, впрочем, Леонтьев тоже ничего себе. Вполне прличний бас Юрий Воробьев пел Нарбала, Злата Булычова в партии Анны, сестры Дидоны, некоторые ноты просто прохрипела, но в остальном ее вполне можно было слушать, а ансамблевые и хоровые эпизоды прозвучали практически безупречно.
Хорошо бы, однако, увидеть, как идут "Троянцы" на театральной сцене в постановке поляка Карлуша Падриссы. Накануне мне попалась дельная статья Норы Поповой в "Страстном бульваре", где рецензентка не без иронии, но все-таки с интересом отнеслась к режиссерской концепции, и с куда большим скепсисом - к музыкальному качеству проекта, особенно к вокальной его составляющей, и в первую очередь прошлась по Ларисе Гоголевской-Кассандре. Выходит, нам еще повезло, потому что в БЗК пела Губанова и была в этом составе самой лучшей. Да и идея с вирусом Троян, проникающем в виде железного чудища-трансформера, увешанного мониторами ноутбуком, достаточно примитивна в сравнении с драматургической концепцией Берлиоза. Считается, что драматургия "Троянцев" слабовата. Но то ли Гергиев был слишком убедителен, то ли специалисты не во всем правы - мне показалось, что конструкция композиционно очень четко выстроена. Она держится на двух женских образах, не пересекающихся по сюжету, и одном сквозном мужском. В первой части дилогии "Взятие Трои" главная героиня - Кассандра, во второй, "Троянцы в Карфагене" - Дидона, обе части объединяет Эней. Троя разрушается, Эней отплывает из Карфагена, который позднее тоже будет разрушен, в Италию, чтобы основать там Рим. Но и Римская империя падет - о чем не знал Вергилий, но знал, и, вероятно, имел в виду Берлиоз. Так что "Троянцы" не только музыкально, но и концептуально актуальны куда больше, чем компьютерные вирусы. Даже если польский режиссер этого предпочел не заметить.
Спасибо,там же еще
Пишет paslen (paslen) http://paslen.livejournal.com/855524.html
@ 2010-04-12 14:10:00
"Троянцы" Г. Берлиоза. Концертное исполнение; Мариинский театр, Гергиев. БЗК
Недавно впечатлялся инфернальностью Берлиоза, а вчера, несмотря на больное ухо, попал на концертное исполнение оперы "Троянцы" в БЗК (в рамках "Пасхального фестиваля").
В правом ухе фонило, создавая акустические помехи (звучание словно бы слегка окислялось внутри ушной раковины), слегка гудело и резонировало (вплоть до головокружения, но я погрешил на силу Гектора) от громкой музыки и наиболее сильных голосов, поэтому после второго отделения пересел с первого ряда амфитеатра, дающего возможность обзора испарений всего оркестра в партер к приятелю, чтобы симфоническая шапка зависала чуть выше головы; в партере, действительно, было комфортнее и я почти не прикрывал свой отит невзначайным мизинцем.
Тем более, что опера забирала, уводила, реально меняла сознание. Берлиоз - композитор мгновенных перепадов давления, кровяного и воздушного; дискобол и сторонник ассиметрии, когда невозможно предугадать последующие вспышки и сползание в затухание, точки бифуркации, чередующиеся с музыкальной минус-материей, чрезвачайно насыщенной и изобретательной (десятки маленьких открытий и эффектных разворотов разбрызгиваются им за просто так, от щедрости, от избытка) и, при этом, тщательно драматургически выстроенной и весьма конкретно иллюстрирующей сюжетные переливы историй Троянской войны (Дидона и Эней, Кассандра и Гекуба, Приам, далее по списку)...
Я не знаю другого такого композитора-визионера, способного разворачивать перед слушателем картины инополагания - своего собственного, внутреннего, даже нутряного; с таким марсианским, что ли, тщаньем и выделанностью, верой в плотность, ощутимость, даже осязаемость собственных дримсов.
"Энеида" Вергилия, с постоянными глюками, видениями и пророчествами, это именно что его, Берлиоза, материал, дающий возможность средствами музыки нарисовать нечто, в первом приближении, напоминающее блейковские космогонические завихрения.
"Троянцы" сразу же, с места и в карьер, начинаются хорами, то есть, увертюры никакой, мгновенный экшн.
Понятно, кстати, почему Булгаков называет именем Берлиоза персонажа, появляющегося уже на первых страницах "МиМ": сублимирует всю ту же инфернальность, ту же мгновенность вовлечения, вовлечённости.
Как вы понимаете, это идеально ложился на природу Валерия Гергиева, который всегда берёт завышенные темпы, словно бы куда-то критично опаздывая, а здесь так и просто метался по дирижёрскому пятачку мелким бесом, стряхивая с растопыренных, распальцованных кистей рук невидимую людям кровищу.
В театре публики лежало
Не больше трех карандашей,
И дирижёр, стараясь мало
Казался чёртом средь людей
При всей этой неземной стремительности, Берлиоза следует играть примерно так же, как Дебюсси - с повышенным вниманием к полутонам и оттенкам, к переливам звездной, ну, или же морской ткани, чего у Гергиева, увлечённого бегом собственных видений, не было.
Всё пятиактное исполнение меня преследовало ощущение (подкреплённое внутренним зрением) гуаши, затёртой от многократного использования.
Ну, или акварели, которая если её постоянно растирать и продавливать на шершавом альбомном листе, даёт, смешиваясь с бумагой, эффект растекания, лохмотьев, переходящих в бумажные катушки.
Гергиева же всё время ругают за неотрепетированность; за то, что с поезда - сразу в концертный зал, что репетиций мало; с "Троянцами" прямо противоположная история - можно было услышать как играется музыка репертурного спектакля, слежавшегося в долгостройный сугроб, играть которую можно в комотозе, не выходя из накопившейся усталости, на автомате.
Вся эта бесконечная и непрерывная гастрольно-бивачная жизнь позволила сыграть на одном дыхании, позволила сыграться оркестру Мариинки до полного слияния, которое оборачивается не сиянием, но каким-то самодостаточным, подчиняющемся своей, внутренней логике, торнадо, который хорош если его наблюдаешь со стороны; а когда ты попадаешь внутрь вихря то всё смешивается до неразличения...
И тут интересно, что отработанный до последней нотной запятой механизм, разогнанный до самой высокой скорости, со всего размаху сшибается с конкретикой обстоятельств. С московской публикой, ждущей банкета после окончания трехчасового торта, с самочувствием певцов.
Тенор Сергей Семишкур, певший заглавную партию Энея, сидел с серым лицом, а после второго антракта объявили, что, несмотря на плохое самочувствие, Эней, таки, допоёт.
Простуда или отравление? На стационарной сцене "Троянцы" превращены в изобретательную феерию с многочисленными постановочными примочками, однако, концертное исполнение, его намеренный суховатый минимализм, имеет совершенно иные сценические и воспринимательные законы.
В концертном исполнении любая деталь (особенно если музыка лишена бесконечности разливания) способна вырасти до космических размеров - шуршание конфетной обёрткой или нагловатый фотограф, пролезший по задам сцены за хор и всё первое действие нагло фотографировавший Гергиева в ЛИЦО!
А тут болезнь солиста! Поживе нет конца. К оружию, троянцы! Семишкур с мужеством превозмогал недомогание, однако, финальная часть оперы, состоящая из диалога между Энеем и Дидоной, оказалась сплошным бенефисом меццо-сопрано Екатерины Семенчук.
Эффектная крашенная блондинка, всем, в том числе и темпераментом, похожая на Саманту из "Секса в большом городе", без какого бы то ни было сопротивления со стороны партнёров, полностью заполнила собой, своей несдержанной, несдерживаемой игрой и мощным голосом, всё пространство финала.
Ну и выдала такое арпеджио страстей и чувств, что, кажется, по темпераменту заткнула за пояс даже самого маэстро, настолько она резонировала и клокотала, расцвечивая белый шум идеально работавшей машины во что-то руками, точнее, глоткой сделанное.
За что и заслужила, единственная, персональную овацию.
Пишет _arlekin_ в Живом Журнале: "Троянцы" Г.Берлиоза, Мариинский театр в БЗК, дир. В.Гергиев (концертное исполнение) Так и знал, что можно спокойно досмотреть по телевизору парижскую "Сильфиду" и успеть в БЗК - когда такое было, чтобы Гергиев не задержал начало хотя бы минут на двадцать? Говорят, спектакль "Троянцы" в Мариинке идет пять с половиной часов и начинается в шесть. В БЗК Гергиев уложился в четыре с небольшим, включая и два антракта, чистой музыки - немногим более трех часов, но не берусь судить, были ли сделаны купюры или выигрыш во времени получился за счет антрактов короче обычного, отсутствия необходимости перемонтировать декораций или просто быстрых темпов. А темп Гергиев поначалу задал оркестру и хору такой, что голова кругом пошла - удивительно, как это хор с оркестром - они все-таки в Мариинке превосходные - не разошлись и не запутались. Еще удивительнее, что в дальнейшем мне эти резкие перепады темпов показались музыкально и драматургически убедительными, а сама опера увлекла, как редко увлекает какая-нибудь музыка. Последний раз слушал концертное исполнение с таким же воодушевлением, наверное, когда Курентзис дирижировал "Золушкой" Россини, но одно дело - Россини, а другое, как мне казалось, Берлиоз, французский романтизм - не моя стихия. А "Троянцы", на самом деле - идеальная оперная музыка, эффектная, драматичная, каждая партия - характер, но при этом партитура не распадается на отдельные хитовые номера, разрушающие драматургическую структуру достаточно громоздкого целого - две части, пять актов.
Музыкальное качество оказалось неравноценным. В первом отделении доминировала, безусловно, Екатерина Губанова - Кассандру она спела гениально, просто потрясающе, причем создавала образ исключительно за счет голоса, интонаций, не прибегая к дешевым вспомогательным приемам. Однако формально главный герой оперы все же Эней. Сергей Семешкур очевидно был нездоров и перед вторым отделением ведущая даже оговорила это обстоятельство особо, но во втором и третьем отделении он пел лучше, чем в первом, героически, подстать своему персонажу, довел партию до конца, хотя и покашливал между делом. Правда, в первом отделении свою партию катастрофически провалил Александр Гергалов-Хореб, и не только соло, но и великолепный, возможно, наиболее выигрышный по музыке во всей опере дуэт Хореба и Кассандры в первой части. Екатерина Семенчук пела Дидону немногим хуже Губановой, но с излишней аффектацией, жестикуляцией, то обхватив голову, то заламывая или простирая руки, вообще со второго отделения пошла совершенно никчемная театрализация. Даниила Штоду в партии Иопаса в последний момент заменил Станислав Леонтьев, что обидно, потому что хотя роль и небольшая, у Иопаса в четвертом акте очень красивая и большая ария, впрочем, Леонтьев тоже ничего себе. Вполне прличний бас Юрий Воробьев пел Нарбала, Злата Булычова в партии Анны, сестры Дидоны, некоторые ноты просто прохрипела, но в остальном ее вполне можно было слушать, а ансамблевые и хоровые эпизоды прозвучали практически безупречно.
Хорошо бы, однако, увидеть, как идут "Троянцы" на театральной сцене в постановке поляка Карлуша Падриссы. Накануне мне попалась дельная статья Норы Поповой в "Страстном бульваре", где рецензентка не без иронии, но все-таки с интересом отнеслась к режиссерской концепции, и с куда большим скепсисом - к музыкальному качеству проекта, особенно к вокальной его составляющей, и в первую очередь прошлась по Ларисе Гоголевской-Кассандре. Выходит, нам еще повезло, потому что в БЗК пела Губанова и была в этом составе самой лучшей. Да и идея с вирусом Троян, проникающем в виде железного чудища-трансформера, увешанного мониторами ноутбуком, достаточно примитивна в сравнении с драматургической концепцией Берлиоза. Считается, что драматургия "Троянцев" слабовата. Но то ли Гергиев был слишком убедителен, то ли специалисты не во всем правы - мне показалось, что конструкция композиционно очень четко выстроена. Она держится на двух женских образах, не пересекающихся по сюжету, и одном сквозном мужском. В первой части дилогии "Взятие Трои" главная героиня - Кассандра, во второй, "Троянцы в Карфагене" - Дидона, обе части объединяет Эней. Троя разрушается, Эней отплывает из Карфагена, который позднее тоже будет разрушен, в Италию, чтобы основать там Рим. Но и Римская империя падет - о чем не знал Вергилий, но знал, и, вероятно, имел в виду Берлиоз. Так что "Троянцы" не только музыкально, но и концептуально актуальны куда больше, чем компьютерные вирусы. Даже если польский режиссер этого предпочел не заметить.
Гений-Губанова встала в один ряд с такими колоссами как Курентзис и Гергиев. Эту мудрость никак нельзя было не перепостить.
Как говорится, кому и плохой Вагнер - Берлиоз.
Последний раз редактировалось нектарий; 13.04.2010 в 07:24.
Наверно были купюры. При первом исполнении Троянцы давались в два вечера и вроде как без купюр. Второй раз купюры были это было заметно, когда опера шла в один вечер. Вроде как в дальнейшем еще купировали,но это со слов очевидцев специалистов А жаль )))), Гергиев известен нелюбовью к купюрам, но видно решил, что народ не осилит ))) два вечера, а для одного - жалко оркестрантов да и публика опять же )
Наверно были купюры. При первом исполнении Троянцы давались в два вечера и вроде как без купюр. Второй раз купюры были это было заметно, когда опера шла в один вечер. Вроде как в дальнейшем еще купировали,но это со слов очевидцев специалистов А жаль )))), Гергиев известен нелюбовью к купюрам, но видно решил, что народ не осилит ))) два вечера, а для одного - жалко оркестрантов да и публика опять же )
В "Троянцах" четыре часа чистой музыки. Купюры были, причём наверняка очень большие.
Летние шины - это неотъемлемый элемент автомобиля в теплый сезон, обеспечивающий безопасность, комфорт и проходимость на дороге в условиях высоких температур и дождей. В этой статье мы рассмотрим...
Перевоспитание, как понятие, часто ассоциируется с изменением человеческого поведения и мировоззрения с целью улучшения личности. В современном мире возможности для перевоспитания значительно...
Актерское мастерство - это искусство превращения, способность воплотить разнообразные персонажи и их эмоциональные состояния на сцене или перед камерой. Это сложный и многогранный процесс, который...
Автор elenazharkova (Комментариев: 1)
26.03.2024, 12:40
Социальные закладки