В Большом театре готовятся к премьере. Для новой постановки пригласили Ролана Пети, который в 2001 году поставил в Москве "Пиковую даму" и получил за нее Государственную премию. На сей раз французский хореограф возобновит свой шедевр 46-года - балет "Юноша и смерть".
Ивану Васильеву перепала партия, о которой можно только мечтать. Он - художник, терзаемый любовью из балета Ролана Пети "Юноша и смерть", который ставил сам автор.
"Я поставил балет "Юноша и смерть" в 46-м году, с тех пор возвращался к нему сотни раз. Он идет на лучших сценах мира, но горжусь я не этим, а тем, что за все эти годы не изменил в нем ни одного движения", - рассказал хореограф, автор балета "Юноша и смерть" Ролан Пети.
Репетировали неделю, и, кажется, подружились. Ролан Пети уверяет, в Большом я как дома. Уже пятая постановка на этой сцене. И словно доказательство - объятия со случайно заглянувшей на репетицию Ильзой Лиепа, графиней из его же "Пиковой дамы".
История создания "Юноши и смерти" - как балетный учебник. 20-летнего Ролана Пети вдохновил Жан Кокто, а того - Сергей Дягилев.
Артисты фантазируют, как танцевать "Юношу и смерть" под джаз, ведь начиналось с него. Но Пети в итоге выбрал музыку вообще антибалетную, без акцентов и пауз. "Юношу и смерть" когда-то ругали за излишнюю театральность, и действительно, героев словно ведут законы драматургические, а не музыкальные.
"Я не играю смерть, я играю роковую женщину, наверное. Но честно скажу, представлять то, что из-за героини, которую я играю, убивает себя человек, очень сложно", - поделилась балерина Светлана Захарова.
Мужскую партию в 20-минутной миниатюре танцевали Жан Бабиле, Михаил Барышников. Рудик, как называют в Большом Рудольфа Нуреева, первым надел джинсы. И на всех один Ролан Пети. Захарова и Васильев нервничали перед первым показом, но реакция мастера их раскрепостила.
"Юноша и смерть" триумфально прожил XX век, успешно вошел и в XXI. На вопросы о современной трактовке тем смерти, любви и внутреннего конфликта ответ у Пети, кажется, давно готов: "Дети мои, смерть была, есть и будет. Человек рождается только для того, чтобы любить, потом сделать ребенка, вырастить его и попрощаться с жизнью".
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
Премьера балет
На сцене Большого театра состоялась премьера балета Ролана Пети "Юноша и смерть", затеянная театром ради исполнителей главных ролей — Ивана Васильева и Светланы Захаровой. ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА полагает, что подарок получили не только артисты, но и зрители.
"Юношу и смерть" — 15-минутную мимодраму для двоих исполнителей — театры просто так не ставят. Этот крохотный балетик вошел в историю сразу после своей премьеры в 1946 году и так с тех пор не из нее не выходит. Во многом потому, что главную роль — Юноши, повесившегося после свидания со своей жестокосердной, но обольстительной Девушкой, обличье которой приняла Смерть,— исполняли все главные балетные ньюсмейкеры последнего полувека. Первым был 22-летний Жан Бабиле, ровесник хореографа Пети, ставший знаменитостью сразу после премьеры. В свое время балету отдали дань Рудольф Нуреев и Михаил Барышников; не так давно Парижская опера ставила "Юношу и смерть" для своей этуали — Никола Ле Риша, миланская "Ла Скала" — для Роберто Болле. Звездные исполнители рвались танцевать Юношу вовсе не потому, что эта партия технически трудна — в свое время хореографа Пети даже упрекали в избытке акробатизма и недостатке танцевальности, что, собственно, не отрицал и Жан Кокто, либреттист и режиссер этого балета. Нападки он парировал утверждением, что здесь "пантомима возвышает себя до танца". Но превратить пантомиму в танец под силу только актеру-харизматику, а потому эта мимодрама уже больше полувека бросает вызов всем танцовщикам, претендующим на статус властителя дум.
На этот статус 21-летний Иван Васильев, только что достигший высшей ступени балетной иерархии — звания премьера, претендует не без оснований. Его огнедышаший Спартак сумел реанимировать пребывавший в долголетней коме одноименный балет Григоровича, его неуемный Базиль раскалил старинный "Дон Кихот" до градуса футбольного финала, его знаменитые прыжковые трюки и безумные вращения уже стали легендой — словом, сейчас в Большой ходят специально "на Васильева". Однако внешние данные — накачанные мышцами коротковатые ноги и торс скорее борца, чем танцовщика,— исключили из репертуара артиста всяческих принцев и романтических юношей. Иное дело — Юноша Ролана Пети: хоть и художник по профессии, но отнюдь не требующий соблюдения классических пропорций.
Тут сложность в другом. Васильеву, привыкшему к силовой хореографии и амплуа народных вождей, требовалось радикально поменять сценический образ: рефлексирующие интеллигенты до сих пор в его послужном списке не значились.
К счастью, интеллигентного невротика артист изобразить и не пытался. Этот мускулистый парень в джинсах мог быть хоть гастарбайтером, даром что в его обшарпанной мансарде, предоставленной Большому театру миланским "Ла Скала", полно рисунков и пустых рам, намекающих на профессию обитателя. В экзистенциальные дебри оригинала артист тоже не лез, зато ему удалось главное — быть искренним.
В ожидании возлюбленной этот Юноша томился буквально до хруста костей, выжимаясь на стойку на хлипком столе; его испуг от того, что надует, не придет, был почти детским — круглые плачущие глаза и надутые губы. Свою девушку герой, возможно, и не любил, но желал до дрожи — в исполнении Ивана Васильева эротические детали хореографии Ролана Пети, на которые так щедр мэтр, проявились с невиданной на российской сцене дерзостью. Эпизод, в котором растянутая в полушпагате партнерша приникает головой к чреслам Юноши, чье запрокинутое лицо и напрягшийся торс самым недвусмысленным образом свидетельствуют о сопутствующем этой позе физиологическом процессе, в исполнении Ивана Васильева выглядел куда откровеннее, чем у его славных предшественников. Мощнейшим аккордом прозвучали и отчаянные васильевские прыжки с выбросом тела практически горизонтально полу — реакция Юноши на очередной пинок возлюбленной, и мучительные предсмертные стойки на ушах, и сумасшедшие двойные assemble.
Удивительно, что актерской истовости Иван Васильев достиг практически в одиночку. Несмотря на предусмотренный постановкой тесный и постоянный физический контакт прима Светлана Захарова вела на премьере свою, отдельную партию, почти не отвлекаясь на реакции партнера. Она играла женщину-вамп, играла лицом на публику и для публики, то кривя губы в сардонической ухмылке, то зазывно приоткрывая ротик и распахивая ресницы. Явно вспомнив киллершу из своего балета "Захарова-суперигра", балерина божественными ногами топтала и лягала любовника с нескрываемым наслаждением, упустив из виду чувственную сторону хореографии. Ее ручки в черных перчатках, паучками бегающие по спине Юноши, если и были способны вызывать дрожь, то скорее ужаса, чем вожделения. Словом, она играла Смерть с первого появления на сцене, и в результате балет получился слишком предсказуемым и однозначным.
Публика, впрочем, ничуть не возражала против превращения экзистенциальной драмы в эротический триллер: экзальтированная овация длилась чуть не десять минут.
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
Этот восемнадцатиминутный шедевр увидел свет в 1946 г. - смерть молодых мужчин только-только перестала быть банальной неизбежностью, но её крылья всё ещё овевали отрезвляющим холодом тех, кто выжил...
Мне до сих пор непонятно, как в сознании таких ярких и позитивных мастеров, как Кокто, Пети и Вакевич мог родиться такой экзистенциально мрачный опус... Странным кажется сюжет, оформление, рваная пластика... даже выбор музыки: ведь изначально Пети планировал использовать в спектакле джазовые мотивы, и вдруг появилась эта космическая "Пассакалия" Баха, идеально окутавшая уже сочиненный пластический рисунок будущего балета...
Каждый из великих танцовщиков, прикасавшихся к воплощению этой истории о любви как смерти, рассказывал что-то о себе... рассказывал свою историю человеческой безысходности влюбленного художника...
Она приходит в ободранную комнату, чтобы истерзать и убить...
Она с самого начала не муза и не любимая женщина...
Она приходит как смерть: маня и отталкивая, соблазняя и растаптывая...
Она alter ego самого героя - его женское alter ego... убивающее своего хозяина-мужчину... Пожалуй, только Нуреев смог воплотить эту трагическую раздвоенность художника, с ужасом всматриваясь в лицо роскошной красотки, как в зеркальное отражение... Но у Нуреева это было пережито и выстрадано, хотя пластичность его интерпретации казалась мне всегда чрезмерно академичной и выпученной...
И только у Барышникова, на мой взгляд, получился не замудоханный неврастеник (каким предстает главный герой у Николя ля Риша) и не спонтанно астеничный пацан (как у самого юного исполнителя этой роли - героя сегодняшней премьеры балета в Большом - Ивана Васильева), а Мастер, сходящий с ума от бремени своего дара... И именно эта - булгаковская - интерпретация роли Юноши кажется мне самым органичным и достойным воплощением мистической энергетики этого микроспектакля, внутреннее содержание которого неисчерпаемо, как бесконечный диалог жизни и смерти...
Безусловный вневременной шедевр, успех которого всё ж не без Кокто..
Отличный выбор исполнителей, утрирующий драму. Всеми отмечаемую холодность Захаровой мне пока так и не удалось разглядеть, но роль и без того "про неё".(Какая ж инфернальная растяжка...). И Васильев - с зашкаливающим за все возможные пределы темпераментом, когда смотришь и боишься, что сейчас сам от себя взорвётся.. излишне "рвёт" иногда, но, может, с возрастом уляжется.. Полюса, в общем.
С Нуреевым - да, не без некоторого нарциссизма в минус драме.. но эх, красиво)
/Термины ака "прыжки с выбросом тела" и "предсмертная стойка на ушах" забрала в цитатник. Над круглыми плачущими глазами пока думаю.. В таком ключе и "мимодрама" приобретает несколько иное звучание.
пару-тройку часов назад показывали по Культуре - с Зизи и Нуреевым и вводным словом Цискаридзе, трк 2012. Никто в записи в Инете не видел? Мне именно вводную беседу бы, хотелось послушать НЦ про расшифровку движений..
Ну и версия с НЦ, чтоб не зря, и раз уж у нас "мысли всё о нём, и о нём..." С чудесной японочкой-Смертью - какой сразу колорит, да? в отличную картину их образы сложились, имхо. Ему бы сейчас перетанцевать её, мне кажется, дозрел в нём образ - в плане мысли, созвучной AlexAt'овской выше: называется "Юноша и..", а порой хочется - "Мастер".. http://video.yandex.ru/users/divannaru/view/96#
Последний раз редактировалось larky; 29.07.2013 в 00:50.
Причина: е?
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки