В Большом театре готовятся к премьере. Для новой постановки пригласили Ролана Пети, который в 2001 году поставил в Москве "Пиковую даму" и получил за нее Государственную премию. На сей раз французский хореограф возобновит свой шедевр 46-года - балет "Юноша и смерть".
Ивану Васильеву перепала партия, о которой можно только мечтать. Он - художник, терзаемый любовью из балета Ролана Пети "Юноша и смерть", который ставил сам автор.
"Я поставил балет "Юноша и смерть" в 46-м году, с тех пор возвращался к нему сотни раз. Он идет на лучших сценах мира, но горжусь я не этим, а тем, что за все эти годы не изменил в нем ни одного движения", - рассказал хореограф, автор балета "Юноша и смерть" Ролан Пети.
Репетировали неделю, и, кажется, подружились. Ролан Пети уверяет, в Большом я как дома. Уже пятая постановка на этой сцене. И словно доказательство - объятия со случайно заглянувшей на репетицию Ильзой Лиепа, графиней из его же "Пиковой дамы".
История создания "Юноши и смерти" - как балетный учебник. 20-летнего Ролана Пети вдохновил Жан Кокто, а того - Сергей Дягилев.
Артисты фантазируют, как танцевать "Юношу и смерть" под джаз, ведь начиналось с него. Но Пети в итоге выбрал музыку вообще антибалетную, без акцентов и пауз. "Юношу и смерть" когда-то ругали за излишнюю театральность, и действительно, героев словно ведут законы драматургические, а не музыкальные.
"Я не играю смерть, я играю роковую женщину, наверное. Но честно скажу, представлять то, что из-за героини, которую я играю, убивает себя человек, очень сложно", - поделилась балерина Светлана Захарова.
Мужскую партию в 20-минутной миниатюре танцевали Жан Бабиле, Михаил Барышников. Рудик, как называют в Большом Рудольфа Нуреева, первым надел джинсы. И на всех один Ролан Пети. Захарова и Васильев нервничали перед первым показом, но реакция мастера их раскрепостила.
"Юноша и смерть" триумфально прожил XX век, успешно вошел и в XXI. На вопросы о современной трактовке тем смерти, любви и внутреннего конфликта ответ у Пети, кажется, давно готов: "Дети мои, смерть была, есть и будет. Человек рождается только для того, чтобы любить, потом сделать ребенка, вырастить его и попрощаться с жизнью".
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
Премьера балет
На сцене Большого театра состоялась премьера балета Ролана Пети "Юноша и смерть", затеянная театром ради исполнителей главных ролей — Ивана Васильева и Светланы Захаровой. ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА полагает, что подарок получили не только артисты, но и зрители.
"Юношу и смерть" — 15-минутную мимодраму для двоих исполнителей — театры просто так не ставят. Этот крохотный балетик вошел в историю сразу после своей премьеры в 1946 году и так с тех пор не из нее не выходит. Во многом потому, что главную роль — Юноши, повесившегося после свидания со своей жестокосердной, но обольстительной Девушкой, обличье которой приняла Смерть,— исполняли все главные балетные ньюсмейкеры последнего полувека. Первым был 22-летний Жан Бабиле, ровесник хореографа Пети, ставший знаменитостью сразу после премьеры. В свое время балету отдали дань Рудольф Нуреев и Михаил Барышников; не так давно Парижская опера ставила "Юношу и смерть" для своей этуали — Никола Ле Риша, миланская "Ла Скала" — для Роберто Болле. Звездные исполнители рвались танцевать Юношу вовсе не потому, что эта партия технически трудна — в свое время хореографа Пети даже упрекали в избытке акробатизма и недостатке танцевальности, что, собственно, не отрицал и Жан Кокто, либреттист и режиссер этого балета. Нападки он парировал утверждением, что здесь "пантомима возвышает себя до танца". Но превратить пантомиму в танец под силу только актеру-харизматику, а потому эта мимодрама уже больше полувека бросает вызов всем танцовщикам, претендующим на статус властителя дум.
На этот статус 21-летний Иван Васильев, только что достигший высшей ступени балетной иерархии — звания премьера, претендует не без оснований. Его огнедышаший Спартак сумел реанимировать пребывавший в долголетней коме одноименный балет Григоровича, его неуемный Базиль раскалил старинный "Дон Кихот" до градуса футбольного финала, его знаменитые прыжковые трюки и безумные вращения уже стали легендой — словом, сейчас в Большой ходят специально "на Васильева". Однако внешние данные — накачанные мышцами коротковатые ноги и торс скорее борца, чем танцовщика,— исключили из репертуара артиста всяческих принцев и романтических юношей. Иное дело — Юноша Ролана Пети: хоть и художник по профессии, но отнюдь не требующий соблюдения классических пропорций.
Тут сложность в другом. Васильеву, привыкшему к силовой хореографии и амплуа народных вождей, требовалось радикально поменять сценический образ: рефлексирующие интеллигенты до сих пор в его послужном списке не значились.
К счастью, интеллигентного невротика артист изобразить и не пытался. Этот мускулистый парень в джинсах мог быть хоть гастарбайтером, даром что в его обшарпанной мансарде, предоставленной Большому театру миланским "Ла Скала", полно рисунков и пустых рам, намекающих на профессию обитателя. В экзистенциальные дебри оригинала артист тоже не лез, зато ему удалось главное — быть искренним.
В ожидании возлюбленной этот Юноша томился буквально до хруста костей, выжимаясь на стойку на хлипком столе; его испуг от того, что надует, не придет, был почти детским — круглые плачущие глаза и надутые губы. Свою девушку герой, возможно, и не любил, но желал до дрожи — в исполнении Ивана Васильева эротические детали хореографии Ролана Пети, на которые так щедр мэтр, проявились с невиданной на российской сцене дерзостью. Эпизод, в котором растянутая в полушпагате партнерша приникает головой к чреслам Юноши, чье запрокинутое лицо и напрягшийся торс самым недвусмысленным образом свидетельствуют о сопутствующем этой позе физиологическом процессе, в исполнении Ивана Васильева выглядел куда откровеннее, чем у его славных предшественников. Мощнейшим аккордом прозвучали и отчаянные васильевские прыжки с выбросом тела практически горизонтально полу — реакция Юноши на очередной пинок возлюбленной, и мучительные предсмертные стойки на ушах, и сумасшедшие двойные assemble.
Удивительно, что актерской истовости Иван Васильев достиг практически в одиночку. Несмотря на предусмотренный постановкой тесный и постоянный физический контакт прима Светлана Захарова вела на премьере свою, отдельную партию, почти не отвлекаясь на реакции партнера. Она играла женщину-вамп, играла лицом на публику и для публики, то кривя губы в сардонической ухмылке, то зазывно приоткрывая ротик и распахивая ресницы. Явно вспомнив киллершу из своего балета "Захарова-суперигра", балерина божественными ногами топтала и лягала любовника с нескрываемым наслаждением, упустив из виду чувственную сторону хореографии. Ее ручки в черных перчатках, паучками бегающие по спине Юноши, если и были способны вызывать дрожь, то скорее ужаса, чем вожделения. Словом, она играла Смерть с первого появления на сцене, и в результате балет получился слишком предсказуемым и однозначным.
Публика, впрочем, ничуть не возражала против превращения экзистенциальной драмы в эротический триллер: экзальтированная овация длилась чуть не десять минут.
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
Этот восемнадцатиминутный шедевр увидел свет в 1946 г. - смерть молодых мужчин только-только перестала быть банальной неизбежностью, но её крылья всё ещё овевали отрезвляющим холодом тех, кто выжил...
Мне до сих пор непонятно, как в сознании таких ярких и позитивных мастеров, как Кокто, Пети и Вакевич мог родиться такой экзистенциально мрачный опус... Странным кажется сюжет, оформление, рваная пластика... даже выбор музыки: ведь изначально Пети планировал использовать в спектакле джазовые мотивы, и вдруг появилась эта космическая "Пассакалия" Баха, идеально окутавшая уже сочиненный пластический рисунок будущего балета...
Каждый из великих танцовщиков, прикасавшихся к воплощению этой истории о любви как смерти, рассказывал что-то о себе... рассказывал свою историю человеческой безысходности влюбленного художника...
Она приходит в ободранную комнату, чтобы истерзать и убить...
Она с самого начала не муза и не любимая женщина...
Она приходит как смерть: маня и отталкивая, соблазняя и растаптывая...
Она alter ego самого героя - его женское alter ego... убивающее своего хозяина-мужчину... Пожалуй, только Нуреев смог воплотить эту трагическую раздвоенность художника, с ужасом всматриваясь в лицо роскошной красотки, как в зеркальное отражение... Но у Нуреева это было пережито и выстрадано, хотя пластичность его интерпретации казалась мне всегда чрезмерно академичной и выпученной...
И только у Барышникова, на мой взгляд, получился не замудоханный неврастеник (каким предстает главный герой у Николя ля Риша) и не спонтанно астеничный пацан (как у самого юного исполнителя этой роли - героя сегодняшней премьеры балета в Большом - Ивана Васильева), а Мастер, сходящий с ума от бремени своего дара... И именно эта - булгаковская - интерпретация роли Юноши кажется мне самым органичным и достойным воплощением мистической энергетики этого микроспектакля, внутреннее содержание которого неисчерпаемо, как бесконечный диалог жизни и смерти...
Безусловный вневременной шедевр, успех которого всё ж не без Кокто..
Отличный выбор исполнителей, утрирующий драму. Всеми отмечаемую холодность Захаровой мне пока так и не удалось разглядеть, но роль и без того "про неё".(Какая ж инфернальная растяжка...). И Васильев - с зашкаливающим за все возможные пределы темпераментом, когда смотришь и боишься, что сейчас сам от себя взорвётся.. излишне "рвёт" иногда, но, может, с возрастом уляжется.. Полюса, в общем.
С Нуреевым - да, не без некоторого нарциссизма в минус драме.. но эх, красиво)
/Термины ака "прыжки с выбросом тела" и "предсмертная стойка на ушах" забрала в цитатник. Над круглыми плачущими глазами пока думаю.. В таком ключе и "мимодрама" приобретает несколько иное звучание.
пару-тройку часов назад показывали по Культуре - с Зизи и Нуреевым и вводным словом Цискаридзе, трк 2012. Никто в записи в Инете не видел? Мне именно вводную беседу бы, хотелось послушать НЦ про расшифровку движений..
Ну и версия с НЦ, чтоб не зря, и раз уж у нас "мысли всё о нём, и о нём..." С чудесной японочкой-Смертью - какой сразу колорит, да? в отличную картину их образы сложились, имхо. Ему бы сейчас перетанцевать её, мне кажется, дозрел в нём образ - в плане мысли, созвучной AlexAt'овской выше: называется "Юноша и..", а порой хочется - "Мастер".. http://video.yandex.ru/users/divannaru/view/96#
Последний раз редактировалось larky; 29.07.2013 в 00:50.
Причина: е?
Новый музыкальный трек Рустэма Султанова "Журавлиный клин", который он выпустил в соавторстве с Борисом Орловым - это не просто песня, это возвращение к отечественным традициям популярной музыки. С...
24 апреля 204 года состоится Концерт «Виртуозы Москвы, дирижер – Иван Никифорчин»
Программа:
I отделение
Аренский
Вариации на тему Чайковского для оркестра, ор. 35а
Глазунов
Тема с...
24 апреля 2024 года состоится Концерт «Арфа при свечах»
Мелодион / Melodion
Премьера
Арфа при свечах
Концерт-погружение, полный восторг! Таинственность мерцания сотен свечей, завораживающие звуки...
23 апреля 2024 года состоится Торжество барокко. И.С.Бах. Сонаты для скрипки и клавесина
Юлия Игонина (скрипка)
Фёдор Строганов (клавесин)
Концерт ведёт — Татьяна Сиверская
Торжество барокко
И....
Социальные закладки