"Дон Жуан" Дмитрия Чернякова (Экс-ан-Прованс, 01.07.2010)

[AlexAt]

Когда я увидел фотографии с генеральной репетиции новой постановки Дмитрия Чернякова, я поймал себя на мысли, что режиссёр в каждой следующей работе дискутирует сам с собой, будто более интересных оппонентов в области интерпретации оперного наследия у него уже не осталось... При всей предсказуемости базовых идей сценографии, мизансценных решений и фирменных трюков новая постановка "Дон Жуана", похоже, станет заметной вехой в переосмыслении этого великого произведения... И, прежде всего, благодаря стремлению постановщиков придать логическую завершенность разветвленной драматургии Лоренцо да Понте. Для решения этой задачи музыкальная ткань оперы дробится на внутренне цельные событийные блоки (так, например, между убийством Командора и плачем Донны Анны над телом отца проходит, по замыслу режиссёра, пять дней)... И это, пожалуй, главное и, наверное, единственное "неудобство" нового "Дон Жуана": настраиваясь на непрерывность музыкального материала, ты постоянно натыкаешься на пыльную стену черного занавеса, прерывающего своим стремительным падением ожидаемый темп развития событий...

Но, благодаря такому временному разреживанию событий и музыкальных номеров, опера приобретает кинематографическую цельность. Конечно, у Чернякова моцартовский "Дон Жуан" обрастает узнаваемыми чертами бессмертного сериала "Санта-Барбара", но в рамках магистральной концепции постановщика об исходной трагичности взаимодействия индивидуума с толпой эта аналогия остаётся на периферии... Идею "один против всех" на материале "Дон Жуана" успели поэксплуатировать, пожалуй, все - от Бориса Покровского до Франчески Замбеллы и Юрия Александрова, поэтому в связи с новым спектаклем в Экс-ан-Провансе, собравшем в уютном зале Дворца Архиепископа представителей не столько местной, сколько международной богемы, интереснее всего обратить внимание не на то, что выглядит "цитатами", а на то, что оказалось неожиданным...

Прежде всего, Дон Жуан у Чернякова напрочь лишён витальности: это скорее рефлексующий интеллигент-экстрасенс (гипнотизирует же он Дону Эльвиру перед её конфузом с Лепорелло, "убеждает" Мазетто в своей неадекватности самому себе)... Это образ анти-Дон-Жуана - образ человека, уставшего от любовного внимания со стороны других... И Бо Сковхус виртуозно справляется с этой ролью: в растрепанном рыжем парике, обвисшей футболке, мешковатых штанах и длинном кашемировом пальто его герой пытается гармонизировать окружающий его мир, не изменяя себя. По меткому замечанию моей коллеги из Санкт-Петербурга, первые же штрихи сценического рисунка роли вызывают ассоциации с главным героем фильма "Осенний марафон"... И обе донны, и Церлина, и "друзья-приятели" при таком крене в изображении самого Дон Жуана сразу оформляются в готовую оппозицию главному герою. Если в классической версии моральным оправданием созданной Донной Анной антижуановской коалиции становится убийство Командора, то в версии Чернякова стадная ненависть обитателей спектакля глубоко индивидуальна: Анна связывается с Оттавио из желания отомстить Дон Жуану за то, что тот не мог больше выносить её необузданных истерик с битьём посуды, Оттавио мстит за то, что никогда ему не занять место Дона Жуана, Лепорелло присоединяется к коалиции от усталости быть вечно на вторых ролях, Мазетто мстит, потому что Дон Жуан "типа круче", а Церлина мстит, просто потому что дура... Не участвует в этой агрессивной вакханалии только Донна Эльвира: она единственная готова принять Дон Жуана таким, какой он есть, но именно она - такая вся великодушная и заботливая - Дону Жуану и не нужна... Как говорится, правда жизни... Так что же нужно Дон Жуану?..

На этот вопрос постановщик отвечает блестящей интерпретацией канцонетты "Deh vieni alla finestra": под эту волшебную музыку Дон Жуан кружится по комнате, пытаясь руками ухватить какой-то эфемерный образ, бесконечно ускользающий от него эталон... Он ищет женщину, которая была бы самодостаточно счастлива вне зависимости от того, есть с ней рядом мужчина или нет... Это предположение опирается на всю мизансценную мозаику, которой выложен образ Дон Жуана в этой постановке: мы видим поведение веселого, но уставшего человека, который никогда не врет, не извивается, не увиливает от ответственности... Озлобленность в нем заменена раздражением, которое вызывает тупость и мелочность окружающих его людей... А смерть, несмотря на все старания окружающих, разыгрывающих воскрешение Командора, так и не приходит... Этот странно открытый финал с инсценировкой воскрешения Командора становится апофеозом концептуальной безвыходности применения линейной драматургии к внутренне алогичным произведениям.

Вообще говоря, постановка по качеству режиссёрской проработки легко раскладывается на две части: цельная и грамотно выстроенная первая часть (даже мутный оригинальный финал первого акта Черняков - первый из режиссёров на моей памяти! - умудряется сделать простым и логически безупречным) и - рыхлая и невнятная вторая... Сам постановщик признавался, что второй акт страшно тяжёл для выстраивания линейной драматургии: слишком много там концертной дискретности... Но то, что лично мне мешало смотреть вторую часть оперы, никак не было связано ни с номерной структурой оперы, ни с содержанием либретто...

Самыми слабыми местами постановки стали сцена Дон Жуана с Мазетто и сцена приглашения статуи Командора на ужин... Двойная игра, которую ведет Лепорелло в сцене со статуей, неочевидна, поэтому вся пресуппозиционная строгость концепции очень легко рассыпается на не стыкующиеся между собой несуразности. Например, неоднократное появление призрака Командора перед глазами Дон Жуана и реакция на эти появления самого Дон Жуана иллюстрирует страшное беспокойство главного героя по поводу "случайной" смерти отца Донны Анны. В этой связи финальный сердечный приступ кажется здесь логичным завершением внутренней драмы героя. Но сама сцена заключительного появления Командора подается Черняковым как жестокий розыгрыш Дон Жуана обидевшимися на него домочадцами. В таком разрезе смысл всех предварительно удачных построений смазывается, и мы видим уже привычные реликты недоосмысленности и недовоплощенности, неизменно присутствующих в современных интерпретациях классических опер...

На фоне "таких проблем" вызывает уважение идея пространственной локализации всего действия в одном месте (в доме Командора). Все события происходят в интерьере, детальная проработка которого напоминает дзеффиреллиевское раблезианство: дубовый паркет, массивные дверные проёмы, огромный ковер, безжалостно поливаемый в порыве выяснения отношений между участниками спектакля разными напитками, библиотека из орехового дерева, гигантские букеты цветов, огромный, разумеется, по середине стол... Эта находка отменяет беспрестанную и мучительную смену декораций, и уже поэтому концепция оформления спектакля может быть названа исключительно безупречной. Чего не скажешь о его вокально-инструментальной составляющей...

Фрайбургский барочный оркестр - коллектив заслуженно уважаемый, и, за исключением мелких огрехов единичных инструментов, к работе музыкантов претензий нет никаких: виртуозная лёгкость на грани поверхностности, вихревые темпы и элегантная небрежность в сочетании с гиперкорректной проговоренностью каждой музыкальной фразы вдохновляют и заставляют забыть об отсутствии собственно самой интерпретации произведения... Блестящее озвучивание материала, конечно, может претендовать на оригинальное прочтение, но вдумчивости тому, что звучало сегодня, явно недоставало...

Рейтинг же вокального качества сегодняшнего состава исполнителей мог бы выглядеть так:

Кайль Кетельсен (Kyle Ketelsen) - Лепорелло (почти виртуозное звуковедение, фразировка и собственно тембр);
Марлис Петерсен (Marlis Petersen) - Донна Анна (хороша через раз: то пропадает звук, то появляется, но голос красивый);
Кристина Ополайс (Kristine Opolais) - Донна Эльвира (журчащий тембр, льющийся, не рваный вокал, корректное звукоизвлечение);
Керстин Авемо (Kerstin Avemo) - Церлина (абсолютное попадание в стиль, но звучание монотонное... особенно на фоне блестящей драматической игры);
Давид Бизич (David Bizic) - Мазетто (ровный, техничный, выразительный вокал, но слишком камерный);
Анатолий Кочерга - Командор (расшатанность, к сожалению, сильно мешает);
Бо Сковхус (Bo Skovhus) - Дон Жуан (выхолощенный тембр, "мяса" почти никакого, дыхания не хватает);
Колин Бальзер (Colin Balzer) - Дон Оттавио (красивый голос, но слишком камерный и слабо отшлифованный; несмыкание связок во второй арии вызвало в зале шоковый ропот).

В сухом остатке имеем:

а) архитектурно-интерьерную роскошь сценографии,
б) бессмысленные навороты в драматургии,
в) вокальное исполнение на троечку с плюсом и
г) гениально виртуозную драматическую игру: наблюдать за работой артистов - отдельное удовольствие, ради которого можно "закрыть уши" на собственно исполнительский брак и получить наслаждение от театрального действия под бессмертную музыку Моцарта...

P.S. Интернет-трансляция спектакля - 5 июля http://liveweb.arte.tv/fr/video/Don_...x-en-Provence/

[Vasilisa]

(так, например, между убийством Командора и плачем Донны Анны над телом отца проходит, по замыслу режиссёра, пять дней)...

Ой, а чем же была занята Донна Анна все эти пять дней?

[AlexAt]

Ой, а чем же была занята Донна Анна все эти пять дней?

к похоронам готовилась, разумеется!

[Vasilisa]

к похоронам готовилась, разумеется!

Т. е. это проиллюстрировано в постановке? Всё как положено, приближено к пониманию ситуаций современными зрителями?

[femmina]

Русский "Дон Жуан"
// Роман Должанский и Сергей Ходнев о премьере Дмитрия Чернякова на фестивале в Экс-ан-Провансе

Журнал «Weekend» № 25 (171) от 02.07.2010

1 из 4 «Дон Жуан», постановка Дмитрия Чернякова

Фото: Elisabeth Carrechio.

Проходящий в городе Экс-ан-Провансе Festival d`Art Lyrique давно уже относится к числу самых важных оперных фестивалей в Европе. Небольшой город на юге Франции, в получасе езды от Марселя, стабильно остается законодателем оперной моды и уступает в негласной фестивальной иерархии европейского лета разве что австрийскому Зальцбургу. Программа здесь обычно невелика — пять оперных названий и несколько концертов, так что Экс-ан-Прованс берет не количеством, а качеством.

Открывается фестиваль всегда бесспорной классикой — чаще других в этой роли оказывается Вольфганг Амадей Моцарт (и здесь тоже, разумеется, идет соревнование с Зальцбургом). Мировая премьера новой версии "Дон Жуана", начинающая нынешнюю программу, особенно примечательна для нас тем, что спектакль ставит Дмитрий Черняков — едва ли не первый случай за всю историю фестиваля, когда столь ответственная миссия возложена на режиссера из России. Спектаклю отведена главная сцена фестиваля — во внутреннем дворе бывшего дворца архиепископа. Здесь же будут проходить представления новой версии "Алкесты" Кристофа Виллибальда Глюка в постановке знаменитого оперного режиссера Кристофа Лоя. По замыслу директора фестиваля Бернара Фоккруля два великих композитора XVIII века должны вступить таким образом в диалог. Разумеется, диалог современных режиссеров будет не менее содержателен.

В Большом театре Прованса будут показывать "Соловья и другие басни" на музыку Игоря Стравинского. Эту постановку осуществил великий канадец Робер Лепаж. Его спектакль полон скромной поэзии и театральной магии, но в то же время он воплощает идею синтеза и единения самых различных культур: русский фольклор в этой постановке причудливым образом соединяется с театром теней и с традиционным вьетнамским кукольным театром на воде. На этой же сцене в Экс-ан-Провансе произойдет долгожданная встреча выдающегося "реставратора" барочной музыки Уильяма Кристи и знаменитого американского хореографа Триши Браун — они ставят "Пигмалиона" на музыку Жана-Филиппа Рамо.

Фестиваль в этом году вновь возвращается в Гран Сен-Жан — очаровательное загородное поместье, служащее еще одной площадкой под открытым небом. Провести вечер в Гран Сен-Жан само по себе уже удовольствие, к нему теперь прибавится "Возвращение", современная опера с очень удачным для такого события названием, которую написал Оскар Страсной.

ФОТО: Elisabeth Carrechio.

«Алкеста», постановка Кристофа Лоя

Концертная программа фестиваля совсем не смотрится какой-то второстепенной по отношению к театральным событиям. Так, два концерта на фестивале даст Лондонский симфонический оркестр под управлением легендарного британского маэстро сэра Колина Дэвиса. Один из этих концертов целиком посвящен Гектору Берлиозу — будут исполнять его "Фантастическую симфонию", увертюру к опере "Беатриче и Бенедикт" и вокальный цикл "Летние ночи" с меццо Софи Кох в качестве солистки. Для второго выбраны Пятая симфония Сибелиуса и Скрипичный концерт Бетховена — здесь выступит еще один известный солист, датско-израильский скрипач Николай Цнайдер. Как и подобает серьезной институции общеевропейского значения, фестиваль не прошел мимо отмечаемого в этом году юбилея Роберта Шумана и посвятил камерным вещам композитора целый концерт с участием именитых пианистов Хельмута Дойча и Эрика Лесажа.

В концертной программе тоже присутствует тот интерес к старинной музыке, который отмечает оперные афиши фестиваля. Среди почетных гостей Экса этим летом — два очень важных для европейского аутентизма дирижера: Пол Маккриш во главе своего Gabrieli Consort исполнит "Вечерню Пресвятой Девы" Клаудио Монтеверди, а Жорди Саваль и его ансамбль Hesperion XXI представят программу "Mare Nostrum", посвященную старинным музыкальным традициям Средиземноморья.

Экс-ан-Прованс, до 21 июля, www.festival-aix.com

[AlexAt]

Т. е. это проиллюстрировано в постановке? Всё как положено, приближено к пониманию ситуаций современными зрителями?

ну, разумеется!
5-го числа будет прямая трансляция в сети на сайте компании Art - не пропустите

[vixel]

Вокальные характеристики Бо Сковуса, приведенные Вами, уже давно настолько очевидны, что мне совершенно непонятно, из каких соображений его приглашают петь главные партии. И лично я не представляю, как можно слушать оперу, где главный герой практически не поет. Все-таки это опера, а не драм.спектакль. Дон Жуан моя абсолютно любимая опера, и у меня была мимолетная мысль съездить на этот фестиваль, но увидев состав, интерес прошел сразу же.

[Sarastro]

Вокальные характеристики Бо Сковуса, приведенные Вами, уже давно настолько очевидны, что мне совершенно непонятно, из каких соображений его приглашают петь главные партии.

То же самое можно сказать и о Нетребко.

[vixel]

То же самое можно сказать и о Нетребко.

Вы преувеличиваете.
О вокале Бо Сковуса было написано: выхолощенный тембр, "мяса" почти никакого, дыхания не хватает.
Противники Нетребки обвняют ее во всех тяжких, но в отсутствии "мяса" ее еще никто (ну, наверно, кроме Вас) не обвинял.

[helza]

И лично я не представляю, как можно слушать оперу, где главный герой практически не поет. Все-таки это опера, а не драм.спектакль.

Это действительно был драматический спектакль в изящном музыкальном сопровождении. Но настолько гармоничный, стильный, а по части актерской игры так просто выдающийся, что его можно рассматривать как своебразную вещь в себе: гамбургский счет здесь неуместен.