Мистическую оперу Чайковского в России впервые поставила женщина - Ольгa Ивановa

[femmina]

Дама на котурнах

Мистическую оперу Чайковского в России впервые поставила женщина


Елена Лубинец
Опубликовано на сайте rg.ru 23 сентября 2010 г.



Смотреть фоторепортаж Татьяны Зубковой

Ольга Иванова, ученица легендарного Бориса Покровского, по-своему прочла "Пиковую даму" Пушкина.


Краснодарский Музыкальный театр Творческого объединения "Премьера" весь сентябрь напоминал гигантский муравейник. Здесь с утра и до вечера шли последние приготовления к оперному спектаклю "Пиковая дама". Премьера намечена на 24 сентября и обещает стать выдающимся культурным событием. На афишах - яркие столичные имена: режиссер московского Государственного академического камерного музыкального театра имени Б.А. Покровского Ольга Иванова, художники - Юрий Устинов, недавно получивший "Тэфи", Ирина Акимова, чьи работы хранятся в коллекциях ГЦТМ имени А.А. Бахрушина. С Ольгой Ивановой мы встретились в перерывах между репетициями.

Российская газета: Ольга Тимофеевна, за оперу "Пиковая дама" брались многие знаменитые мужчины-режиссеры. Не было ли у вас чувства неуверенности?
Ольга Иванова:До недавнего времени я вообще была единственной женщиной - оперным режиссером. Помню, как в начале моей карьеры в камерном музыкальном театре Борис Покровский, пришел на репетицию, а у меня актер поскользнулся на сцене, упал на стул и сломал ребро. Борис Александрович тогда сказал: "Я же говорил, что женщина в театре, как на корабле - не к добру". Через несколько лет судьба распорядилась так, что аналогичный случай произошел на репетиции у самого Мастера. И я тогда отыгралась: " Ну, что Борис Александрович, у мужчин тоже иногда актеры падают?". А через какое-то время он сам мне вдруг сказал: "Вам пора иметь свой театр". Я переспросила: "Так вы же говорили, что женщина не может быть режиссером?". На что он проворчал: так вы уже не женщина, вы режиссер. А вообще у меня просто с детства была суровая закалка, военная. Отец - офицер, мы с ним часто переезжали, я занималась спортом. Еще тогда меня приучили не требовать поблажек. На карьерном поприще с мужчиной сражаешься на равных, дорогу никто не уступит.

РГ: Существует множество режиссерских трактовок "Пиковой дамы": кому-то оказался ближе пушкинский вариант, кто-то придерживался оперного либретто. Чем ваш взгляд отличается от других?
Иванова: Во-первых, тем, что он мой. С "Пиковой дамой" Пушкина я познакомилась в шестилетнем возрасте. Моя мама была учителем литературы. Я сидела у нее на уроках в старших классах. И мне было безумно интересно: кто же эта загадочная дама, почему она так мало присутствует в книжке? Теперь мы ее присутствие на сцене, ее роль увеличили. Наша постановка оперы - именно о Пиковой Даме, об этой необычной женщине, о ее влиянии. Ведь мистические настроения, которые были в том обществе, активно существуют и сегодня, в нашей жизни. И власть их велика, нравится нам это или нет. Отсюда родился необыкновенный костюм графини, на котурнах, которые скрыты под платьем, с палками-костылями. Она возвышается над всеми, страшная, и величественная. Хотя есть и приземленное объяснение: графиня - старый, больной человек. Первое, что отказывает в старости - ноги.

РГ: Графиню окружающие считают ведьмой, а она в вашей постановке крестится, чувствуя свой смертный час. Нет ли здесь противоречия?
Иванова:Я стараюсь избегать фальши. Ведь в реальности мы все время мечемся между какими-то догмами, верой и безверием. Есть извечные вопросы, которые каждый для себя решает сам. Ты веришь, а что-то тебе вдруг на пути попадается и отводит в иную сторону. В трактовке образа Германа я тоже старалась избегать однозначности. Музыковеды раньше как учили в консерватории? Все просто: тема любви и тема трех карт борются между собой. Но разве они не переплетаются, не заполоняют друг друга? Герман мне кажется более холодноватым, и здесь ближе пушкинский вариант. Не то, чтобы герой расчетлив, как бухгалтер, - у него свое представление о счастье, очень свойственное нашему времени. Это нетерпение, стремление торопиться жить, быстро выиграть, сорвать куш.

РГ: В вашем спектакле используются новейшие оформительские и технические приемы. Здесь и колонны, стекающие на сцену зеркальным дождем, создание трехмерного пространства с помощью компьютерной техники - и в то же время импрессионистские пейзажи. Отчего такое смешение стилей?
Иванова: Я училась в Петербурге. Этому городу идет дождь. Дома в отражениях мокрого асфальта становятся удивительными. Зеркала - чтобы создать вот это самое зыбкое петербургское пространство. Мы мешаем стили, не сохраняя время. Оно, как отражение, все время меняется. "Оболочка" спектакля готовилась два года. Декорации создавались по эскизам известного художника Юрия Устинова, который в свое время работал над "Фаустом" в Большом театре. Видеоряд - дело рук молодых художников, они выбрали для ощущения объемности пространства современную компьютерную форму. И Графиня в начале спектакля выходит в реальность, а уходит в пространство кино. Так задумано.

РГ: Чем еще отличается ваша "Пиковая дама" от других?
Иванова: Когда-то на афише "Хованщины", которую я ставила в Саратове, Борис Покровский написал своей рукой: "бунтарю в опере". Но я себя разрушителем оперы не считаю. Никогда не задумываюсь, сделать мне постановку поновее или в классическом стиле. Просто слушаю музыку и доверяюсь своим чувствам, интуиции. Знаю, что многим режиссерам мешает начало - сцена в Летнем саду. Эту часть просто выбрасывают. Мы превратили его в сад воспоминаний, в котором когда-то маленькой девочкой гуляла графиня. А потом вдруг иллюзия разрушается, и приходит другой образ, жестковатый, с черными скульптурами. Все мои находки и новшества в спектакле - исключительно для того, чтобы не было видно "швов", для органичности. Возможно, в этом и есть мой женский взгляд.

РГ: Почему для своей новой постановки вы выбрали краснодарскую, а не столичную сцену?
Иванова: Это меня выбрали и пригласили. "Пиковая дама"- одна из вершин русского оперного искусства и каждый театр должен иметь ее в своем репертуаре. Как в хорошей библиотеке - собрание сочинений Пушкина. В краснодарском Музыкальном театре есть замечательный тенор, сильный оркестр, хор. На самом деле хороших теноров в России - единицы. Это проблема. И потом я люблю провинцию.10 лет работала в Московском академическом музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко сейчас уже четвертый год тружусь в Государственном академическом камерном музыкальном театре имени Б.А. Покровского, поставила здесь шесть спектаклей. Но лишь в провинции сохранились та теплота и ожидание в глазах актеров - чему нас новый режиссер научит? Я понимаю, как тяжело здесь выживать опере, ведь это не Вена и не Париж. Знаю, как непросто собрать деньги даже на декорации. Поэтому, принимая приглашение, стараюсь честно относиться к тому, что мне доверили.

РГ: Вот уже 13-й год вы руководите Международной творческой лабораторией режиссеров оперных театров при Союзе театральных деятелей. Что меняется?
Иванова: Вырос интерес к русской опере за рубежом. Вообще сначала к нам приезжали только режиссеры, а теперь уже и много молодежи ездит. В последний раз разных гостей было 80 человек. Приезжают руководители зарубежных театров из Мюнхена, Болгарии, Израиля. Видимо, наступил момент, когда режиссеры, которых обычно считают одиночками, захотели общаться и делиться друг с другом. Кстати следующую апрельскую лабораторию нам предложили посвятить провинциальным российским театрам. Режиссеры из российской глубинки привезут видеозаписи своих спектаклей, рассказы о своих театрах.

РГ: Не боитесь устареть?
Иванова: Современность - понятие относительное. Говорят, опера современна, когда есть так называемый "оперный случай". Оказалось, что и Булгаков имеет оперный случай. Опера Сидельникова "Бег" долго пролежала в столе. Но когда мы ее поставили в нашем музыкальном камерном театре, она имела большой успех у зрителя. Вообще великие композиторы нас всегда опережают, как к ним применять критерии современности? Зрители только сейчас начинают воспринимать некоторые произведения Шостаковича. Художник не велик, если он не мыслит хотя бы на 50 лет вперед.

РГ: Вы поставили более ста спектаклей и доказали, что можно быть женщиной, матерью троих детей и успешным художником. Кто помогал?
Иванова: Моя необыкновенная мама, которая принесла себя в жертву моей семье. Она была всегда уверена, что я самая талантливая. Профессия оперного режиссера - тяжелая, но мне она всегда доставляла радость. Это очень важно.


Справка "РГ"
Ольга Иванова окончила факультет режиссуры музыкальных театров и ассистентуры-стажировки Ленинградской (Санкт-Петербургской) государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. В ее трудовой биографии - должности режиссера-постановщика Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, главного режиссера Саратовского государственного академического театра оперы и балета, главного режиссера и художественного руководителя оперы Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина. С 2006 года Ольга Иванова - заместитель художественного руководителя и режиссер-постановщик, а с сентября 2009-го по январь 2010 года - главный режиссер московского Государственного академического камерного музыкального театра имени Б.А. Покровского.

http://www.rg.ru/2010/09/23/reg-kuban/ivanova.html

[sonyko]

В краснодаре при полном аншлаге прошла премьера оперы Петра Чайковского "Пиковая дама"

27.09.2010 15:20
КРАСНОДАР, 27 сентября. /Корр. ИТАР-ТАСС Виктор Жиляков/. В Краснодаре на сцене Музыкального театра при полном аншлаге прошла премьера оперы Петра Чайковского «Пиковая дама».
«Пиковая дама» стала десятой оперой в репертуаре краснодарского Музыкального театра. В главных партиях заняты ведущие солисты: народный артист России Вячеслав Егоров (Герман); Гюльнара Низамова (Лиза); Владимир Булатов (Томский); Владимир Кузнецов (Елецкий); Инна Разумовская (Графиня) и др.
Мистический сюжет оперы и гениальная музыка П.И.Чайковского, который называл «Пиковую даму» своим любимым детищем, по-прежнему не оставляют равнодушными режиссеров и музыкантов. Нынешнюю постановку осуществила московская группа в составе режиссера Московского Государственного академического камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского, заслуженного деятеля искусств России Ольги Ивановой, музыкального руководителя и дирижера, заслуженного деятеля искусств России и лауреата Государственной премии РФ Владимира Зивы, сценографа Юрия Устинова; художника по костюмам Ирины Акимовой и балетмейстера Алексея Ищук.
Постановщики трактуют оперу в классическом ключе, однако в спектакле немало технических новшеств. В первую очередь, это касается темы Санкт-Петербурга. На сцене перед зрителями предстает фантастический Санкт-Петербург, город-призрак, в котором только и могла произойти такая удивительная история. Художник-постановщик Юрий Устинов предложил ввести в световую партитуру спектакля видео. Театр приобрел два видеопроектора, экран, специальные бесшумные вентиляторы для создания эффекта перемещения тумана. «У меня, как у режиссера свой путь, свое видение спектакля, но самое главное, удалось поставить спектакль цельным», - рассказала ИТАР-ТАСС режиссер-постановщик Ольга Иванова, для которой постановка «Пиковой дамы» стала 120-м спектаклем.
«Важно, что краснодарская «Пиковая дама» - не компиляция, а оригинальный спектакль, многие художественные и технические приемы которого постановщики применили в своей практике впервые», - отметила заслуженная артистка России Татьяна Гатова, художественный руководитель творческого объединения «Премьера», в состав которого входит Музыкальный театр.

www.itar-tasskuban.ru/news.php?news=5912

[sonyko]

В Краснодарском музыкальном театре состоялась премьера «Пиковой дамы»


В Краснодарском музыкальном - оперная премьера. «Пиковая дама» Чайковского стала десятой оперой в репертуаре театра. К созданию оригинальной версии привлекли столичную команду театра Бориса Покровского. И хотя постановщики трактуют «Пиковую даму» в классическом ключе, в спектакле много необычного. В первую очередь, это касается темы Петербурга. Зрители увидели фантастический город-призрак, в котором только и могла произойти такая странная история, описанная Пушкиным.
«Пиковая дама» – название знаковое для афиши любого театра - cтупень, подняться на которую по силам не каждой труппе. Исполнитель партии Германа – ведущий солист Краснодарского музыкального театра Вячеслав Егоров говорит о том, что «меняются люди, меняются эпохи, но все равно есть какая-то связь времен. Остается психология героев, и, главное, это либретто и музыка, которые вечны».
Автор постановки – режиссер Московского камерного музыкального театра имени Покровского Ольга Иванова. В ее багаже немало спектаклей на музыку Чайковского: «Черевички», «Иоланта», «Евгений Онегин», но к «Пиковой даме» режиссер обратилась впервые.
«Я попыталась немножко приоткрыть тайну "Пиковой дамы" и сделать ее и мистической, и где-то, быть может, я сделала какие-то смелые вещи, которых до сих пор не было», - рассказывает она.
«Я работаю со страстью и бесконечным наслаждением», - признавался Чайковский во время работы над оперой. Эту страсть стараются передать и артисты сегодняшнего дня.
Елена Семикова, исполнительница партии Графини: «Я всегда хотела спеть Графиню, но я очень боялась, что у меня не получится, потому что на самом деле я другая в жизни, и эта роль немножко не моя. Мне надо было найти свою Графиню».
Таинственный Петербург предстает перед зрителем не обычным фоном, а еще одним действующим лицом, безмолвно наблюдающим за всем происходящим. В световую партитуру спектакля введена видеопроекция, создающая эффект нереальности и зыбкости происходящего.
Все оттенки черно-белой гаммы в декорациях и костюмах только подчеркивают атмосферу мистики и тайны. Отталкиваясь от эстетики Серебряного века, режиссер и художники-постановщики определяют вневременные рамки происходящего. История Германа и Пиковой дамы могла случиться как во времена Екатерины, так и в XXI веке.

Новости культуры

http://www.tvkultura.ru/news.html?id=473204&cid=42

[sonyko]

Графиня из Краснодара
Игорь Корябин

"Пиковая дама" Петра Ильича Чайковского, поставленная Ольгой Ивановой на сцене краснодарского Музыкального театра, - это спектакль, разрушающий все сценические стереотипы. Став подлинной сенсацией для Краснодара - ничего подобного здесь раньше не видели, премьера дала основания говорить о том, что театр вышел на уровень европейских стандартов .
Однако успех "Пиковой дамы" сводится не только к этому. Главное - визуально абстрактная и при этом философски многоплановая постановка, созданная по западноевропейскому лекалу, несет в себе черты истинно русской мятежности и душевной неуспокоенности.

Современными подходами к оперной классике
удивить нетрудно. Гораздо труднее наполнить эти подходы смыслом, идущим собственно от музыки. Ольга Иванова - именно оперный режиссер. Зная и чувствуя партитуру изнутри, она препарирует ее смелыми, "обжигающе холодными" идеями, которые зиждутся на выверенной логике. Вся совокупность смыслов и коллизий оперы рассматривается как единое целое.
Не менее цельной является и команда единомышленников, которую Ольга Иванова собрала вокруг себя для этой постановки. Юрий Устинов в содружестве с художником по свету Иваном Лапиным и видеоинсталляторами Маргаритой Акимовой и Денисом Смирновым создали захватывающий визуальный ряд. Благодаря эклектичным костюмам Ирины Акимовой (в данном случае эклектика и намеренная "искривленность театральной униформы" - художественный прием) спектакль живет необычной "инфернальной" жизнью. Благодаря работе балетмейстера Алексея Ищука хор становится не массовкой статистов, но субстанцией, подчиняющейся законам пластики (при этом танцевально-балетная часть спектакля абсолютно бесшовно соединена с оперной). При этом хор работает замечательно (хормейстер - Игорь Шведов), а оркестр под руководством Владимира Зивы вполне может дать фору даже иному столичному коллективу.
В партии Германа симбиоз певца и драматического актера демонстрирует Вячеслав Егоров. Красавица Лиза (Гюльнара Низамова) - существо одновременно сильное и надломленное. В спектакле харизматичная Графиня (Елена Семикова), образ которой - усилиями всей постановочной команды - укрупнен до такой степени, что становится определяющим стержнем. Две сцены - Лизы и Германа "на балконе" и Германа и Графини "в спальне" - являются кульминациями постановки. Сцену "в спальне" вообще можно назвать революционной. Графиня ждет смерти с хладнокровным спокойствием и бросается в ее зловещие объятия (читай - в объятия Германа). Оперному пуританству здесь места нет: герои живут, страдают и умирают, как подобает живым людям.
В этом пронзительно-современном спектакле есть всё, чтобы неослабно удерживать внимание публики на протяжении всех семи картин. Кажется, краснодарскому Музыкальному театру удалось разгадать тайну трех карт "Пиковой дамы". Жизнь подлинного современного театра победила - именно в этом заключен триумф постановки Ольги Ивановой.

http://www.izvestia.ru/culture/article3147005/