Страница 9 из 9 ПерваяПервая ... 89
Показано с 81 по 90 из 90

Тема: Большой театр - сезон 2010 / 2011

              
  1. #81
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Большой театр - сезон 2010 / 2011

    Премьера в Большом театре

    22.12.10 13:20


    фото

    Впервые в истории там поставили балет американского хореографа Уильяма Форсайта «Херман-Шмерман», что на русский можно перевести как шуточное "ширли-мырли".

    Сам мэтр на спектакль не приедет, но в телеграмме, направленной в ГАБТ, он выразил благодарность артистам за тяжёлую работу и пожелал им "восхитительного и приносящего удовольствие спектакля".

    Показ состоится в рамках вечера одноактных балетов Форсайта и Баланчина. Премьерные спектакли также состоятся завтра и в предстоящие выходные.

    http://www.cultradio.ru/doc.html?id=379400&cid=44
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #82
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Большой театр - сезон 2010 / 2011

    «Царская невеста», или О пользе работы с текущим репертуаром



    Конец 2010 – начало 2011 годов в Большом театре России ознаменовалось событием, казалось бы, локальным по своему масштабу, но весьма важным, если не сказать, стратегическим, по сути.

    Действительно, премьер у театра на этот период не запланировано, в афише – спектакли текущего репертуара, никаких звездных гастролеров в ней не значится… А, тем не менее, вся музыкальная Москва, ведущие оперные критики, заядлые меломаны и прочие неравнодушные к опере граждане «отметились» в этот период в главном театре страны. Что же все-таки такого особенного привлекло всю эту почтенную публику на рядовые спектакли не особо то блещущего своими достижениями московского театра?

    Разрешение этого парадокса очень простое: серией из четырех показов оперы Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста» в театре дебютировал в качестве главного дирижера его нынешний музыкальный руководитель Василий Синайский, назначение которого на эту должность состоялось совсем недавно – в начале текущего сезона. Этот дебют вызвал закономерный интерес. Хотя творчество и симфонического, и оперного дирижера Синайского хорошо известно и в Москве, и в России, и в мире, в том числе он уже выступал и с оркестром Большого, и в оперных спектаклях театра, тем не менее, четыре подряд «Царских» – спектакля, наиболее «древнего» в сегодняшней афише ГАБТа – очевидно, смотрелись как некий манифест, программное выступление нового музыкального руководителя.

    Серией из четырех показов оперы Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста» в театре дебютировал в качестве главного дирижера его нынешний музыкальный руководитель Василий Синайский

    Дебютируя не в новой постановке, не в премьерном эксклюзиве, Синайский, видимо, подкрепляет свою же декларацию относительно того, что главные его усилия на новом посту будут направлены на приведение в достойное состояние именно текущего репертуара, работу с оркестром и штатными солистами оперной труппы, в которой есть и мастера старшего поколения, и певцы среднего возраста, и молодежь. При этом Синайский заявляет очевидный приоритет национальной оперы (помимо «Царской» в его репертуаре в текущем сезоне «Иоланта» и «Леди Макбет Мценского уезда», а также премьера «Золотого петушка» в июне), что вполне уместно на главной русской оперной сцене.
    Надо быть человеком очень наивным или большим фантазером, чтобы полагать, что явление даже крупного музыканта в одночасье способно изменить ситуацию в театре, стагнирущем уже не одно десятилетие. Поэтому мы не будем заниматься доморощенной футурологией и оставим рассуждения о том, куда поведет Синайский вверенный ему корабль под названием «Большой театр», какие из его намерений вызывают интерес и пр., а уделим внимание только лишь одному спектаклю, который довелось посетить вашему покорному слуге. Спектакль 5 января 2011 года был последним в серии из четырех, то есть у маэстро было достаточно времени не только отрепетировать все, что он хотел, но и, как говорится, «обкатать» продукт на публике. В то же время, это был утренник, как известно, на таких показах почти всегда качество исполнения несколько ниже обычного – и солисты еще непроснувшиеся-нераспевшиеся, и оркестр не первого состава и играет в пол ноги, да и замен бывает предостаточно… То есть гипотетическое позитивное компенсировалось гипотетическим негативным, поэтому о конечном результате вполне можно рассуждать как о явлении вполне объективном.
    Первое, о чем нужно и хочется говорить – это оркестр, качество оркестровой игры. То есть о том, за что главный дирижер, да и вообще любой маэстро за дирижерским пультом ответственен в первую очередь. До памятного январского утренника в последний раз «Царскую невесту» я слушал в Большом не так давно – по осени, за пультом стоял давний штатный дирижер театра Павел Сорокин, и оркестровая игра отличалась крайней разухабистостью, неслаженностью, киксами и прочими «прелестями». О контакте между дирижером и солистами или о какой-либо интерпретации произведения говорить не приходилось.
    Работа Синайского с оркестром в связи с этими еще достаточно свежими воспоминаниями очевидна, и она впечатляет: позитивные подвижки налицо. Во-первых, на протяжении всей оперы в игре музыкантов отсутствовал технический брак как таковой. Даже ахиллесова пята всех отечественных оркестров, то есть группа медных духовых, звучала весьма пристойно: несколько грубовато и прямолинейно, но это были именно те ноты, те аккорды, что стоят в партитуре – никакой фальши, никаких срывов, все исполнено точно и четко. Это же касается и прочих оркестровых групп: уже первая тревожная тема увертюры, в которой обычно слышалось кувыркание, непроигрывание пассажей, бесконечные запинания и общая каша, прозвучала чеканно и оттого зловеще, напомнив, что это на самом деле тема опричнины. Во-вторых, пресловутая интерпретация. Сюрпризы (в хорошем смысле) начались опять же с увертюры: куда-то ушло лязгание и громыхание, отчего главные ее темы, поданные поначалу экономно по звуку, но очень артикулированно, поразили своей значительностью и контрастностью. Первоначальная дозированность звучности позволила в кульминации развернуть побочную партию (которую прочие дирижеры театра обычно с первых же тактов ее появления давали как широкую залихватскую песню) во всю мощь, добившись колоссального слушательского эффекта. Следующая вскоре за ней тема Марфы (третья в увертюре – ее своеобразная, развернутая кода) была исполнена очень упруго, четко тактировано, отчего она не расползлась киселеобразной бесформенностью (что ранее приходилось слышать неоднократно). Вследствие этого упомянутая кода не выглядела искусственным довеском ко всему симфоническому вступлению. Словом, уже одна увертюра обещала многое. Градус впечатления не снизился и в дальнейшем: весь спектакль оркестр звучал очень живо, музыкально, фактурно, ярко и в то же время математически точно. Неведомо откуда вдруг зазвучали важные подголоски, целые темы в тех или иных партиях, которых ранее, увы, почти никогда не приходилось слышать.
    Известно, что «Царская невеста» - одна из наиболее певческих, если не самая певческая опера Римского-Корсакова, именно в ней композитор явил максимальное мелодическое богатство, причем мелодии поражают не столько своей изобретательностью (что вообще характерно для творчества мастера), но в большей степени лирической простотой, ясностью и стопроцентным попаданием в характеры персонажей. Именно в «Царской» Римский-Корсаков дальше всего отходит от речитативно-декламационных канонов кучкизма и достигает глинкианских, белькантовых по сути высот оперности. Маэстро Синайский знает об этом не хуже нас с вами: господство вокального начала, максимально внимательная и выгодная подача вокалиста отличала его интерпретацию в анализируемом спектакле, и это дорогого стоит. Хочется верить, что дирижер по-настоящему любит и уважает певца, с одной стороны, бережно, но строго ведет его через спектакль, с другой, дает максимальный карт-бланш там, где это уместно.
    Результат не заставил себя ждать. В спектакле не было ни одной международно конвертируемой звезды – пели все свои, штатные солисты театра, но качество вокала в целом порадовало. Справедливости ради надо отметить, что подобран состав был не худший, с опорой на голосистую молодежь, поющую в театре либо совсем недавно, либо не так давно. Поговорим о каждом по мере появления в спектакле.
    Азербайджанский баритон Эльчин Азизов вошел в стародавний спектакль Большого на излете прошлого сезона. Это настоящий драматический баритон с красивым, богатым голосом, хорошо сфокусированным и пробивным по звуку. Партия Грязного, как известно, очень коварна – требует большого голоса, значительного напряжения, в особенности в 1-м и 4-м актах. Азизов справляется с ней достойно, его пение ярко и эмоционально, и в то же время очень технично, певца отличает хорошая кантилена, четкость дикции, он создает характер сильный, даже агрессивный, но при этом вокал как таковой в жертву не приносится. Сложнейшая ария первого действия прозвучала на хорошем профессиональном уровне, но особенно удались Азизову ариозо из 3-го действия («Пуская на все Господня будет воля») и финал оперы. К недочетам исполнения можно отнести чуть более широкое звучание, чем хотелось бы, особенно на верхних нотах: проявлялось это не всегда, но некоторые верхушки (например, в финальном прощании с Марфой) получились слегка заваленными, неострыми, а оттого недостаточно звучными.
    Дмитрий Белосельский (Малюта Скуратов) лично меня очень удивил на этом спектакле, и удивил по-хорошему. Как известно, у певца хоровое прошлое, он много лет был солистом хора Минина и хора Московского Сретенского монастыря, и это давало о себе знать: хотя в 2007 году он и получил вторую премию на конкурсе имени Чайковского, его выступление там, в особенности на третьем, финальном туре, было достаточно бледным. Ноты, сольфеджио, точность исполнения были на месте, но всего остального не было и в помине – ни артистической индивидуальности, ни обаяния тембра. Словом (как казалось тогда) – голос не для оперы. Тем удивительнее было феноменальное преображение певца в описываемом спектакле: его просто трудно было узнать. Помимо точности исполнения и общей музыкальности вдруг откуда-то появились и тембровое богатство, и мощь звучания, сфокуссированность, полетность звука в наиболее трудном, нижнем регистре. За партию Малюты Белосельский взялся совсем недавно, его дебют в ней состоялся именно в данной «серии Синайского», но персонаж, который в спектакле Большого все последние годы был абсолютно проходным, вдруг стал значительным, если не равновеликим основным протагонистам драмы. Не будем называть имен и никого обижать, но у других исполнителей Малюты самыми слабыми местами партии всегда были два коротких монолога, написанных низко и на фоне плотного оркестра: там, где первый царский опричник поясняет суть опричного устройства («Грозен! Он грозен!»), и там, где Малюта рассказывает Бомелию о Любаше («Любовница Грязного, чудо девка!») – разобрать, что и о чем поется решительно было невозможно, голоса тонули в оркестре, не летели в зал. У Белосельского все иначе: его рассказы очень значительны, если не страшны, в них ощущается весь ужас вседозволенности правящего режима.
    Борис Рудак, артист Молодежной программы, также только в декабре дебютировал в партии Лыкова. Не знаю, каков был дебют, но свой второй спектакль певец провел очень уверенно и профессионально, в сценическом рисунке не чувствовалось никакой скованности, зажима. Сам голос молодого певца, быть может, не обладает безусловной притягательностью и абсолютной красотой, какую обычно ждешь от лирического тенора, но его отличает ровность звучания по всему диапазону, уверенные, звучные верхи, хорошее легато. Весьма удачно прозвучала наиболее показательная для партии ария третьего акта.

    В отличие от своих партнеров Елена Манистина уже давно поет Любашу, и это заметно: образ законченный, сделанный, неодномерный. Любаша Манистиной – это полная достоинства, величавая русская красавица, лишь волей судьбы поставленная в сложные обстоятельства. В ней чувствуется исполинская сила, не просто сила страстей, но неожиданная в этой героине сила характера и интеллекта, по значительности, может быть несколько преувеличенная: это почти русская Леди Макбет, и уж никак не меньше другой вердиевской героини – принцессы Эболи. О том, что у Манистиной роскошная природа, что она обладает красивым, мясистым и одновременно прозрачным меццо с яркими верхами и глубокими низами, известно достаточно широко. Нас больше интересует, как артистка им пользуется для создания именно образа Любаши. Пение на полутонах, очень сдержанная, почти по-архиповски скругленная эмоция, широко поданные фразы на легато, но поданные не демонстративно, как «товар лицом», а для лучшей характеристики образа героини – большой русский распев как нельзя здесь уместен. Глубинные, «рычащие», страшные в своем неистовстве, сугубо драматические интонации певица допускает лишь в самых кульминациях: например, когда Любаша окончательно решилась на сделку с Бомелием («Ты на меня, красавица, не сетуй»), или в финальном объяснении с Грязным («Человек зачахнет, потом умрет»). Нельзя сказать, что пение Манистиной было идеальным, безупречным, но впечатление оно оставило, безусловно, немалое.

    Ныне идущий в Большом спектакль «Царская невеста» был поставлен в 1966 году

    Марат Гали (Галиахметов) также не первый раз поет коварного Елисея Бомелия, в целом образ хитрого и аморального знахаря просматривается, однако актерской игры, живости реакции на ситуации и на партнеров маловато, кроме того, данный спектакль для Гали был не вполне удачным, у него случались и явные вокальные «кувыркания».
    Титульную героиню исполнила Анна Аглатова, подобно Азизову вошедшая в данный спектакль в конце прошлого сезона. Обаяние молодости, природная грация, яркая внешность (большие черные глаза, роскошные волосы) играют, безусловно, на образ: из всех нынешних исполнительниц Марфы на главной московской сцене Аглатова, пожалуй, в наибольшей степени соответствует представлениям о целомудренной и кроткой дочери новгородского купца Собакина. Нет больших претензий и к вокалу – лирическое сопрано певицы достаточно ярко и звучно, ровное по всему диапазону, оно вполне подходит к партии, лишь в верхнем регистре порой ощущается некоторое напряжение (например, в финальной арии «Иван Сергеич, может в сад пойдем»), хотя в то же время, пиано Аглатовой в ансамблях на верхних нотах (где прочие исполнительницы «засаживают» чудовищные и неуместные фортиссими) заслуживают всяческих похвал. Очень искренне и убедительно сыгран певицей «немой» финал третьего акта (когда при объявлении царской воли все участники сцены падают ниц перед будущей царицей): смятение, ужас, отчаяние и покорность одновременно.
    Дуняша Елены Новак корректна, но не оставляет большого впечатления, главным образом, из-за «сыроватого» звучания голоса, что не позволяет строить гармоничные ансамбли прежде всего с Марфой-Аглатовой. Впечатляет Сабурова Ирины Удаловой: огромный голос певицы, невероятная четкость дикции, артистизм не могут оставить равнодушными. Остается только сожалеть, что артистке в свое время не удалось реализоваться в том репертуаре, что прозвучал бы у нее, скорее всего, наиболее выигрышно – в драматических партиях Вагнера. Александр Науменко (Собакин), также поющий эту партию с конца прошлого сезона, музыкален и аккуратен, однако глубокого, профундового низа, так здесь необходимого, у него явно не в избытке.
    В целом адекватный вокальный состав рядового спектакля театра, а также умная, выигрышная подача вокалистов – бесспорная заслуга и удача дирижера. При таком подходе любые спектакли (неоднозначные по режиссуре новые или изрядно эстетически устаревшие работы прежних лет) могут смотреться вполне привлекательно. Что касается собственно «Царской невесты», то в наступившем году эта постановка отметит 45-летний юбилей своего беспрерывного пребывания в репертуаре театра, а если учесть, что декорации Фёдора Федоровского были написаны к постановке 1927 года (и восстанавливались дочерью художника Нонной к последующим возобновлениям 1955 и 1966 годов), то его можно с полным правом назвать самой старой постановкой труппы и последней сохраняющейся в репертуаре из того ряда монументальных образчиков «сталинской» большой оперы, с которыми прежде во всем мире ассоциировался бренд Большого. Безусловно, помимо музыкального обновления, частично произошедшего на данных декабрьско-январских показах, нынешняя версия «Царской невесты» требует капитального возобновления с тщательной проработкой режиссуры, обновлением костюмов и декораций и пр. (хотя бы по примеру баратовского «Бориса Годунова» 1948 года, отреставрированного в 2005-м). В этом театральном продукте, за давностью лет, много ходульности, общих мест, артисты по большей части предоставлены сами себе – разводят руками и выпячивают грудь колесом, сообразуясь более с вокальными задачами, чем с актерскими – в целом лицедействуют в меру своих способностей и понимания. Тем не менее, у нынешнего исполнения есть и явные плюсы, позволяющие говорить о том, что возобновление, новая редакция этого спектакля возможны и даже желательны. Молодые исполнители, среди которых значительное число дебютантов или певцов, вошедших в спектакль совсем недавно, пусть еще не дают глубоких психологических трактовок, но очевидно уже привносят элементы новизны и свежести, добавляя в спектакль больше жизни и отдаляя его от рутинности. А самое главное – это музыкальная редакция, внимание к солистам и оркестру, «чистка» партитуры и стремление повысить качество музыкального продукта, что и было предпринято Василием Синайским: в опере одного этого уже достаточно, чтобы она заиграла новыми красками. Александр Матусевич, operanews.ru



    http://www.newsmusic.ru/news_3_21711.htm
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #83
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Большой театр - сезон 2010 / 2011

    В Большом театре в ноябре выступят артисты Ла Скала
    Автор: vit-ka | 16 января 2011 Рубрика:Новости Музыки -> События и Мероприятия -> Анонсы концертов -> Новости шоу бизнеса -> ТОП новости -> Классическая музыка -> Новое
    Метки: Большой театр | театр Ла Скала



    Первый концерт в обновленном, после реставрации, Большом театре состоится уже в этом году 11 октября, как сообщил первый заместитель мэра Москвы Владимир Ресин.

    Не смотря на то, что основное здание Большого театра реставрировалось, полноценная культурная жизнь продолжалась. И хотя новая предоставленная сцена была достаточно комфортабельная, а гастрольная деятельность интересной и насыщенной, все равно вся труппа ожидала возвращения в родные стены Большого театра.

    Открытия обновленного после реставрации здания Большого театра ожидают также многие поклонники театра, тем более что в ноябре со своей программой в Большом театре должны выступить артисты театра Ла Скала.
    В интервью журналистам Владимир Ресин сообщил:
    Мы сделаем все возможное, чтобы первый концерт в Большом театре состоялся 11 октября этого года. Как и было обещано! 11 октября состоится открытие театра и концерт. А так работы завершим в сентябре, может быть даже в августе. Имеется жесткий сетевой график.
    Последним, перед реставрацией спектаклем, была опера Модеста Мусоргского «Борис Годунов», которая прошла 30 июня 2005 года.


    http://www.youtube.com/watch?v=A7yWk...layer_embedded

    http://i-muz.ru/page/v-bolshom-teatr...la-skala009551
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #84
    Старожил Аватар для AlexAt
    Регистрация
    04.11.2007
    Адрес
    A, A
    Сообщений
    6,288
    Записей в дневнике
    1

    По умолчанию Re: Большой театр - сезон 2010 / 2011

    Цитата Сообщение от femmina Посмотреть сообщение
    В Большом театре в ноябре выступят артисты Ла Скала
    а Губский - это один из тех солистов Ла Скалы, которые будут выступать?

  • #85
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Большой театр - сезон 2010 / 2011

    Большой театр позаимствовал Ленского у театра Станиславского



    Тенор Алексей Долгов впервые исполнит 18 января партию Ленского на сцене Большого театра.

    Дебют певца в спектакле Большого состоялся на гастролях в Лондоне в августе 2010 г. Одновременно Долгов поёт Ленского в спектакле Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.

    Режиссер-постановщик спектакля в Большом театре - Дмитрий Черняков, дирижер-постановщик - Александр Ведерников. Алексей Долгов учился в Новосибирской консерватории им. М.И. Глинки. Окончил Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского в 2007 – класс З. Соткилавы. С 2005 - солист Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Репертуар: Рудольф – «Богема» Дж. Пуччини, Ленский – «Евгений Онегин» П. Чайковского, Феррандо – «Так поступают все женщины» В.А. Моцарта, Альфред Жермон – «Травиата» Дж. Верди, Неморино – «Любовный напиток» Г. Доницетти, Синодал – «Демон» А. Рубинштейна, Сергей – «Москва, Черемушки» Д. Шостаковича.

    Тенор Алексей Долгов
    Выступал на сценах Вашингтонской оперы, Оперы Лос-Анджелеса, Большого оперного театра в Хьюстоне, Театра Верди в Солерно. Среди партий, исполненных на сценах других театров: Пирам – «Пирам и Фисба» Дж.Ф. Лэмпа, Беппо – «Рита» Г. Доницетти, Герцог – «Риголетто» Дж. Верди. Исполнил партию Вальтера Кречмера в мировой премьере оперы М. Вайнберга «Пассажирка» на сцене Международного Дома Музыки. В Большом зале Московской консерватории в концертном исполнении оперы Дж. Россини «Танкред» исполнил партию Арджирио. В 2007 исполнил партию Молодого цыгана в концертном исполнении оперы «Алеко» С. Рахманинова с Российским национальным симфоническим оркестром под управлением М. Плетнева. Участвовал в гастролях зарубежных гастролях оперной труппы Музыкального театра: Германия (2005), Эстония (2006). Со спектаклем «Рита» гастролировал во Франции.

    http://www.newsmusic.ru/news_3_21807.htm
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #86
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Большой театр - сезон 2010 / 2011

    130 лет назад в Большом театре состоялась премьера оперы «Евгений Онегин»

    23 Января 2011,07:44


    Фото: с сайта operetta-land.ru

    Опера была изначально задумана как камерная, но позже специально для постановок на сцене Императорской оперы Чайковский создал новую редакцию.
    (Казань, 23 января, «Татар-информ»). Лирическую оперу «Евгений Онегин» Петр Ильич Чайковский написал в 1877 году. Пушкинский сюжет для новой оперы, как рассказал сам Чайковский в письме к близкому другу и любимому ученику, композитору Танееву, был предложен певицей Елизаветой Лавровской.

    Считается, что на выбор сюжета повлияли события личного характера. Якобы накануне Петр Ильич, подобно Онегину, получил письмо с объяснением в любви от девицы Антонины Милюковой. Даже не устанавливая точной очередности событий, можно сказать, что личная жизнь композитора складывалась в тесной взаимосвязи с написанием оперы по роману А.С.Пушкина.

    Первая постановка оперы «Евгений Онегин» состоялась еще в марте 1879 года в Малом театре, однако тогда она не была по достоинству оценена зрителями. И лишь после исполнения 23 января 1881 года в Большом театре популярность оперы стала стремительно расти.

    Опера была изначально задумана как камерная, но позже специально для постановок на сцене Императорской оперы Чайковский создал новую редакцию. Уже в советское время первоначальный вариант, «лирические сцены», был воссоздан усилиями К.С.Станиславского. В настоящее время используются обе редакции оперы.

    По материалам Calend.ru
    ***Кр

    http://www.tatar-inform.ru/news/2011/01/23/254109/
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #87
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Большой театр - сезон 2010 / 2011

    Нелегкая небритость
    // "Замок герцога Синяя Борода" в Большом театре





    1 из 4 На свою беду Юдит (Елена Жидкова) буквально заставляет Синюю Бороду (Уиллард Уайт) раскрыться нараспашку
    Фото: Валентин Барановский/Коммерсантъ





    Премьера опера
    В рамках проекта фестиваля "Золотая маска" "Премьеры Мариинского театра в Москве" на новой сцене Большого театра показали оперу Белы Бартока "Замок герцога Синяя Борода" в постановке Дэниела Креймера. Герцога и его не в меру любопытную супругу в Москве пел международный дуэт из петербургской премьеры спектакля — Уиллард Уайт и Елена Жидкова, а дирижировал Валерий Гергиев. Рассказывает СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.

    Это у Шарля Перро старая как мир история о неудачно скрываемой кровожадности и губительном любопытстве кончается браво-положительным финалом: Синюю Бороду вовремя упромысливают его шурины, а свежая вдовушка сметливо распоряжается наследством — и ей приданое нашлось, и еще осталось на то, чтобы братьям купить офицерские чины. В либретто Белы Балажа (которое он писал не для Бартока, а для Золтана Кодаи, но тот замыслом не увлекся) от простонародной страшилки остался лишь каркас. Мрачный замок, загадочные двери, кровавые лужи, сумрачный таинственный герцог и молодая жена, которой смерть как хочется отпереть все дверцы до единой. Без новой фольклорной прививки тоже не обошлось (Балаж, говорят, обращался к фольклору Трансильвании — ничего не скажешь, подходящий ареал для страшных историй), но контекст символистской драматургии и психоаналитические обертоны, пожалуй, важнее. Синяя Борода у Балажа и Бартока — не картонажный изверг, а жертва собственного беспросветного одиночества, а потайные комнаты его замка — довольно прозрачные метафоры его не самого благополучного подсознания.

    В Мариинский театр постановка переехала из Английской национальной оперы (на долговременное сотрудничество с которой у Валерия Гергиева, похоже, большие виды). В Лондоне спектакль приняли прохладно, посчитав, что Дэниел Креймер, недолго думая, просто вывел в качестве главного героя современного маньяка вроде Йозефа Фрицля и больше ничего к смыслам исходного произведения не прибавил.

    Тем не менее мариинский спектакль, по крайней мере с Уиллардом Уайтом и Еленой Жидковой на сцене, заставил полагать, что все вовсе не так уж одномерно. Да, замка никакого нет — в самом начале, еще прежде, чем зазвучит музыка, герцог и его молодая супруга Юдит заходят в освещенную уличным фонарем заурядную дверь городского дома. Да, странное неуютное пространство, в котором они оказываются затем, изрядно напоминает погреб, но тут тоже все не совсем буквально. Семь ключей Юдит последовательно поворачивает в воздухе, стоя на авансцене лицом к публике, но по мере открывания невидимых дверей меняется пространство за ее спиной, открываясь все глубже и глубже: шкатулка со многими доньями вместо запертых дверей тоже вполне себе красноречивая в этом контексте метафора.

    А главный герой в исполнении Уилларда Уайта вовсе не смотрелся отсылкой на криминальную хронику. Как, впрочем, и воплощением мирового зла. Какое там мировое зло, какая Синяя Борода — так, невротическая интеллигентская бороденка. В шкафу у него вовсе даже не скелеты, а дети, пуганые, но живые, целая орава мал мала меньше, в момент отверзания пятой двери спрыгивающая с полок гигантского стеллажа — так режиссер решил изобразить демонстрацию герцогом своих земель. Все его страшные тайны до поры до времени выглядят намеренно жалобно: вместо оружия — детские игрушки, вместо несметной казны — два костюмированных манекена и гирлянда разноцветных лампочек, вместо сада — пожухшие цветочки, растущие из груды какого-то шлака. Что до крови, которая непонятно как обнаруживается повсюду, то тут даже вызывает большую обеспокоенность болезненное удовольствие, с которым Юдит этой кровью обмазывается. Сам он, в потертом домашнем наряде с подтяжками, вовсе не страшен — по крайней мере, до тех пор, пока двери не заканчиваются. Мудрые интонации Пимена-летописца, с которыми звучит партия в исполнении могучего густого баса Уилларда Уайта, вполне убеждают в том, что у пары, в общем, все могло бы даже и в этой неприятной обстановочке странным образом сложиться.

    Только вот странные "песни невинности и опыта", которыми оборачивается осмотр запертых дверей, именно с подачи Юдит приобретают угрожающее звучание. Из трогательной девочки она превращается в стерву (при музыкальности и огромном ярком голосе у Елены Жидковой и актерская сторона роли сделана эффектно), которая настаивает, требует, распускает руки — а муж до последнего сопротивляется.

    А потом перестает сопротивляться, и из-за седьмой двери выходят жены Синей Бороды — не таинственные красавицы, а отталкивающего вида сомнамбулическое трио дряблой старухи, заплывшей матроны и бабенки помоложе. Герцог же, моментально превращающийся в монстра, натягивает гусарский ментик (забавный реверанс национальности композитора) и заносит саблю над Юдит, покорно улегшейся наземь, раздвинув ноги.

    Но какой-то иррациональный, вроде бы и не связанный с визуальными деталями картинки (ментик, сабля) ужас, которым вспыхивает эта финальная сцена, пожалуй, единственный эпизод спектакля, когда градусы эмоций на сцене и в оркестровой яме совпадают. Дэниел Креймер, рассказывая свою историю, нагоняет на зрителя то тоску, то сочувствие, то брезгливость, в крайнем случае легкий саспенс. А оркестр рассказывает что-то совсем иное, куда более визионерское, жгучее, тяжелое и пронзительное — партитура Бартока в исключительной трактовке Валерия Гергиева оказывается, что называется, "larger than life", "больше жизни". Во всяком случае, той неприкаянно-психопатической жизни, которую придумал режиссер.
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #88
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Большой театр - сезон 2010 / 2011

    Артисты Большого театра выступят в концерте Консерватории
    Дата публикации: 20:10 03/02/2011
    Источник: "Ореанда-Новости"
    Город: Москва

    ОРЕАНДА-НОВОСТИ. 12 февраля 2011 года, в субботу в 19.00 в Малом зале Московской Государственной Консерватории имени П.И. Чайковского состоится концерт абонемента № 4 "Soprano - Mezzo-soprano".



    Исполнители: Ирина ДОЛЖЕНКО (меццо-сопрано)
    Партия фортепиано - Ирина СОЛОВЬЁВА
    В концерте принимает участие - Вадим ТИХОНОВ (тенор)
    В программе: Верди, Бизе, Пуччини, Чайковский, Рахманинов.
    Серию абонементных концертов Московской консерватории "Soprano - Mezzo-soprano" продолжит вечер с участием солистов Большого театра - обладательницы роскошного меццо-сопрано, народной артистки России Ирины Долженко и тенора, заслуженного артиста России Вадима Тихонова.
    СПРАВКА
    Ирина ДОЛЖЕНКО родилась в Ташкенте. В 1983 году по окончании Ташкентской консерватории (класс Р. Юсуповой) она была приглашена в Москву, в труппу Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н.И. Сац. Участвовала в спектаклях Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Стажировалась в Италии у М. Сигеле и Д. Лукетти (выступление на Международном конкурсе вокалистов "Бельведер" принесло приз - стажировку в Риме) и во Франции у Р. Креспен. Также И. Долженко прошла стажировку по актёрскому мастерству в Университете Олбани в Нью-Йорке. В 1995 году дебютировала в Большом театре в партии Керубино. С 1996 года - солистка оперной труппы Большого театра.
    В её репертуар в Большом театре вошли следующие партии: Керубино ("Свадьба Фигаро" Моцарта), Ключница Амелфа ("Золотой петушок" Римского-Корсакова), Амнерис ("Аида" Верди) Лаура ("Иоланта" Чайковского), Боярыня Морозова ("Опричник", Чайковского), Бланш ("Игрок" Прокофьева, первая редакция), Фенена ("Набукко" Верди), Любовь ("Мазепа" Чайковского) и многие другие. И. Долженко стала первой исполнительницей в Большом театре партии Прециозиллы в опере Верди "Сила Судьбы" (2001, постановка неаполитанского театра Сан-Карло, дирижёр-постановщик А. Вилюманис) и партии Принцессы Буйонской в "Адриенне Лекуврер" Ф. Чилеа (2002, постановка миланского театра Ла Скала, дирижёр-постановщик А. Ведерников).
    В апреле 2003 года, исполнив партию Наины на премьере оперы "Руслан и Людмила" Глинки, И. Долженко приняла участие в уникальном, основанном на принципах аутентичного исполнительства музыкально-сценическом проекте Большого театра, для которого специально был восстановлен оригинальный авторский текст партитуры этой оперы (дирижёр-постановщик А. Ведерников). "Живая" запись премьерных спектаклей была осуществлена голландской фирмой "PentaTone" и вышла на трёх компакт-дисках (2004).
    В репертуаре певицы также партии меццо-сопрано в Реквиеме Моцарта, Реквиеме Верди, "Stabat Mater" Дворжака, Перголези, Вивальди, "Gloria" Вивальди, "Осуждении Фауста" Берлиоза, кантате "По прочтении псалма" и Первой симфонии Танеева, Девятой симфонии Бетховена, Второй симфонии Малера и других сочинениях.
    Спектакли с участием И. Долженко с успехом проходили на таких мировых сценах, как Венская камерная опера, Шведская Королевская опера (Стокгольм), Немецкая опера (Берлин), театр Колон (Буэнос-Айрес), где впервые выступила в партии Амнерис, Новая Израильская опера в Тель-Авиве (в том числе на её открытии), Опера Бордо (Франция) и других оперных театрах.
    Певица часто выступает в Прибалтике. В партии Кармен дебютировала в Таллинне на сцене Национальной оперы "Эстония". С 1999 года сотрудничает с Латвийской национальной оперой. Принимала участие в музыкальном фестивале в Тракае (Литва) - спела Ульрику в фестивальной постановке оперы "Бал-маскарад", в Сигулде и Юрмале выступила с сольными концертами. Также выступала с концертами в Японии, Корее, Австралии, США, Европе.
    Неоднократно участвовала в музыкальных фестивалях в Шеннбруне (Австрия), Савонлинне (Финляндия), Моцартовском фестивале во Франции, в Иерусалимском фестивале, в Уэксфордском фестивале (Ирландия) и других. В 2004 году в г. Арниме (Нидерланды) на фестивале, посвящённом Игорю Стравинскому, приняла участие в концертном исполнении оперы "Мавра". Выступала с выдающимися дирижёрами: Г. Рождественским, В. Федосеевым, В. Гергиевым, М. Плетнёвым, В. Юровским.
    12 февраля Ирина Долженко представит публике разнообразную программу из шедевров русской и зарубежной классики: прозвучат арии и сцены из опер Верди, Бизе, Пуччини, Чайковского. Партию фортепиано исполнит заслуженная артистка России Ирина Соловьёва.

    Ирина СОЛОВЬЁВА родилась в Москве. В 1970 г. окончила Музыкальное училище при Московской консерватории по классу фортепиано, в 1975 г. - с отличием Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс Н.П. Емельяновой).
    Ирина Соловьёва работала в Московской консерватории концертмейстером вокального факультета в классах: Г.И. Тица, И.И. Масленниковой и А.И. Батурина и одновременно являлась педагогом общего фортепиано и концертмейстером вокального отделения Музыкального училища имени М.М. Ипполитова-Иванова. С 1978 г. работала концертмейстером в Московской государственной академической филармонии с ведущими солистами, а также с солистами ГАБТа СССР: А. Масленниковым, Г. Борисовой, П. Глубоким и др., с солистами Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко: Л. Захаренко, Н. Гуторовичем, А. Мищевским и др.
    С 2003 г. И. Соловьёва работает концертмейстером на вокальном факультете Московской консерватории в классе профессора Е.М. Арефьевой и А.С. Ворошило. Преподаёт концертмейстерский класс в Музыкальном колледже при Московской консерватории.
    Гастролирует с сольными концертами и в качестве концертмейстера в городах России и Европы. Выступает в лучших залах Москвы, Санкт-Петербурга, Минска и стран СНГ. Является дипломантом международных фестивалей: "Золотая осень в Кремле", Тарусского фестиваля, Оперного фестиваля в Дрездене. И. Соловьёва участвовала в мастер-классе камерного пения Г.П. Вишневской в Париже.
    Имеет записи на компакт-дисках и радио.
    Удостоена звания "Заслуженная артистка России".

    http://www.oreanda.ru/ru/news/201102...article529716/
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #89
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Большой театр - сезон 2010 / 2011





    Молодежная оперная программа Большого театра.В Доме музыки - цикл Семена Скигина
    11.02.2011 12:25


    Московский международный дом музыки

    17 февраля, 19.00

    Камерный зал

    Абонемент "Тайны мастерства: отцы и дети"

    Цикл Семена Скигина (фортепиано)

    Молодежная оперная программа Большого театра России

    Венера Гимадиева – сопрано, Алина Яровая – сопрано, Валентина Феденеева – сопрано, Александра Кадурина – меццо-сопрано, Надежда Карязина – меццо-сопрано, Павел Колгатин – тенор, Борис Рудаков – тенор, Илья Говзич – тенор, Константин Шушаков – баритон, Алексей Лавров – баритон, Григорий Шкарупа – бас.

    У вечной проблемы отцов и детей сегодня существует много разных решений. Одно из наиболее оптимальных – творческое сотрудничество молодых талантов и их маститых наставников, помогающее преодолеть разногласия на пути к общей цели. В ведущих мировых оперных театрах – Metropolitan Opera, Covent Garden, La Scala, Парижской и Баварской опере, Мариинском театре – давно и успешно функционируют "Молодежные оперные программы", готовящие новое поколение ярких и харизматичных исполнителей. Молодым певцам эта программа дает уникальную возможность не только получать теоретические знания, но и мгновенно применять их на практике, исполняя роли второго плана в постановках театра и дублируя основных исполнителей оперной труппы. Чем не шанс поймать удачу и громко заявить о себе миру уже во время обучения? В Большом театре России такая программа стартовала в октябре 2009 года.

    В совет консультантов и педагогов входят крупнейшие дирижеры и певцы современности, импресарио и руководители авторитетных учебных заведений Европы и США. С молодыми певцами занимаются такие мастера оперной сцены, как Маквала Касрашвили, Евгений Нестеренко, Ирина Богачева, Лора Клейкомб (США), Джоан Роджерс (Великобритания), дирижеры Антонелло Аллеманди (Италия), Кристофер Мулдс (Великобритания).

    В Доме музыки восходящие звезды оперы, ставшие уже лауреатами международных конкурсов, представят эффектную программу, в которой прозвучат театрализованные "Испанские песни" Р. Шумана и фрагменты из популярных оперетт И. Штрауса, И. Кальмана, Ф. Легара. Участников концерта – сопрано Венеру Гимадиеву, Алину Яровую и Валентину Феденеву, меццо-сопрано Александру Кадурину и Надежду Карязину, теноров Павла Колгатина, Бориса Рудакова и Илью Говзича, баритонов Константина Шушакова и Алексея Лаврова, баса Григория Шкарупы, концертмейстеров Павла Небольсина и Артема Гришаева будет представлять автор цикла – пианист Семен Скигин.

    http://www.vesti.ru/doc.html?id=425224
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #90

    По умолчанию Re: Большой театр - сезон 2010 / 2011


  • Страница 9 из 9 ПерваяПервая ... 89

    Похожие темы

    1. Мариинский театр, сезон 2009-2010
      от adriano в разделе Опера и вокал / Музыкальный театр
      Ответов: 1357
      Последнее сообщение: 17.07.2014, 13:50
    2. Мариинский театр, сезон 2011-2012 г.
      от До ля в разделе Опера и вокал / Музыкальный театр
      Ответов: 425
      Последнее сообщение: 12.11.2012, 16:11
    3. Мариинский театр, сезон 2010-2011
      от adriano в разделе Опера и вокал / Музыкальный театр
      Ответов: 338
      Последнее сообщение: 16.06.2011, 13:35
    4. Абонементы в Мариинский театр, сезон 2009/2010.
      от theodorus в разделе События: анонсы и обсуждения
      Ответов: 5
      Последнее сообщение: 01.01.2010, 13:00
    5. Ответов: 1
      Последнее сообщение: 29.07.2009, 00:55

    Метки этой темы

    Социальные закладки

    Социальные закладки

    Ваши права

    • Вы не можете создавать новые темы
    • Вы не можете отвечать в темах
    • Вы не можете прикреплять вложения
    • Вы не можете редактировать свои сообщения
    •  
    Яндекс.Метрика Rambler's Top100