Симфоническая музыка Латвийский Национальный симфонический оркестр (ЛНСО). Программы концертов

[femmina]

ЛНСО открывает сезон после триумфальных гастролей

Петр ТЕЛЕГРАФОВ
10:05 15.10.2010





Сергей Аболиньш

Европейское турне Латвийского Национального симфонического оркестра (ЛНСО) прошло с огромным успехом и получило великолепные отзывы музыкальных критиков. А 22 и 23 октября ЛНСО открывает свой новый сезон концертом в Большой гильдии.

Под управлением главного дирижера Карела Марка Шишона прозвучат «Фанфары» латышского композитора Эрика Эшенвалдса (премьера) и Вторая симфония Густава Малера.

Им нравилось все
Из-за болезни солировавшей в испанской программе Элины Гаранчи в Европе удалось дать только «три с половиной концерта» вместо запланированных шести (один из них — в единственном отделении, без антракта). Тем не менее концертмейстеры групп альтов и виолончелей Ариго Штралс и Диана Озолиня очень довольны гастролями. По их словам, они не ожидали, что немецкая публика так горячо воспримет выступление — слушатели вскакивали со стульев, восторженно кричали. И во время выступлений с Гаранчей, и без нее. Им нравилось все. В начале первого концерта публика была немного холодновата, потом зал потеплел, а после выхода Элины «температура» стала зашкаливать. Комплименты касались не только исполнения, но и прекрасно составленной программы.

Кровавая поездка
В конце ноября ЛНСО едет в Японию. Но, как говорят Ариго и Диана, это будет кровавая поездка — почти каждый день концерт, в течение почти месяца. В Концерте для виолончели с оркестром Антонина Дворжака будет солировать Миша Майский.

А уже 22 и 23 октября оркестр открывает сезон дома. К ЛНСО присоединятся музыканты, которых в этом произведении необходимо больше, чем есть в составе. Участвует хор Латвийской Национальной оперы и солисты — Карен Слак (сопрано), Елена Батукова (меццо-сопрано) и органистка Ивета Апкална.

От Малера до Зариньша
Дирижер Карел Марк Шишон включил в программу концертов открытия и закрытия сезона произведения Густава Малера, 150-летие со дня рождения которого отмечается во всем мире. 22 и 23 октября прозвучит Вторая симфония, а Первую симфонию услышим 18 и 19 мая.
Еще один юбиляр — знаменитый латышский композитор и писатель Маргер Зариньш, концерт к 100-летию которого состоится 3 ноября. На фоне фрагментов из латвийских фильмов будет звучать его киномузыка. Во втором отделении обещаны премьеры. Например, сочинения «Дети на взморье» из цикла «Советская Латвия».

Продолжатся концерты-лекции для детей, на латышском и русском языках. Немного изменилась концепция — рассказ об инструментах и другие беседы теперь будут проходить не в первом отделении, но в антракте. А отделения посвятят исполнению сочинений.

Подробности о программе сезона можно узнать на домашней страничке оркестра www.lnso.lv.

[femmina]

Латвийский национальный симфонический оркестр откроет новый сезон двумя концертами в Большой гильдии
Источник: LETA
18.10.2010 16:56




Латвийский национальный симфонический оркестр (ЛНСО) откроет новый сезон двумя концертами в Большой гильдии, сообщает портал "kultura.lv"


22 и 23 октября оркестр исполнит один из шедевров Г. Малера - Вторую симфонию ("Симфонию воскрешения") и новый опус Эрика Эшенвалдса "Фанфары".

Вторая симфония Малера, посвященная осмыслению человеческого существования, является одним из самых величественных музыкальных произведений эпохи романтизма.

"Фанфары" Э. Эшенвалдса станут продолжением начатой дирижером оркестра Карелом Марком Шишоном традиции представлять на первом и заключительном концертах музыкального сезона новые произведений латышского авторов.

В качестве солистов на концерте выступят Карен Слэк из нью-йоркской "Метрополитен-опера" и Елена Батукова из Венской государственной оперы, а также хор Латвийской национальной оперы.

В новом сезоне ЛНСО предложит своим слушателям высококлассные музыкальные программы с участием дирижеров и солистов мирового уровня. Главный акцент в программе нового сезона сделан на музыку Г. Малера, 150-летие со дня рождения которого отмечается в этом году.

http://www.ves.lv/article/145061

[femmina]

Подвиг Национального симфонического, звезд Метрополитен и Венской оперы

Андрей ШАВРЕЙ
18:02 24.10.2010




Фото автора


Без всякого пафоса заявим, что в выходные в Большой гильдии был совершен творческий подвиг. А именно: дважды исполнили грандиозную (на 80 минут!) Вторую симфонию Густава Малера. Таким героическим образом был открыт новый сезон Национального симфонического оркестра. Публика по окончании устроила, стоя, овацию, но это не самое важное, конечно.


Я подвига совершать не буду, объясняя, что и к чему в этом произведении Малера. Отмечу лишь, что Вторую симфонию Малера в Риге в последние лет 20 не исполняли точно. Почему? А потому что сил не было — ни физических, ни творческих. Ни интеллектуальных.

Для непосвященных сообщим, что на сцене — оркестр в сто человек. Так сказать, в усиленном составе. Семь (!) контрабасов. Двое исполнителей на литаврах. Там еще и секция духовых за кулисами — просто не поместилась на сцене. Еще, по идее, присутствует и рояль (было пианино).

В симфонии пять частей. Первая часть — уже как отдельная симфония, после которой невольно задумываешься о смысле бытия (а именно об этом Малер, кстати, и написал в своем произведении). После чего на сцену выходит хор и две солистки — в данном случае хор Латвийской Национальной оперы и звезда нью-йоркской Метрополитен-опера Карен Слак и солистка Венской оперы Елена Батукова.

Даже тот, кто не знает имени Малера, в перерыве между первой и второй частями поймет, в тишине лицезрея выход на сцену новых артистов, что это всего-навсего начало. Кстати, сам композитор обращается к дирижеру в партитуре с необычной ремаркой: «После первой части необходим хотя бы 5-минутный перерыв». А вот далее начинается Все!

В этой симфонии есть воистину все — от похоронного марша до вальсов. От полной тишины до триумфальных фанфар, усиленных хором, в кульминационный момент переходящем вдруг в сольное исполнение меццо-сопрано. Здесь есть сарказм, Страшный суд и, опять же извините за пафос, Голос Вечности. Который, в финале поддержанный всем огромным коллективом исполнителей, должен быть, по идее, услышан не только в районе близлежащего Рижского русского театра им. М.Чехова, но и облететь вокруг всей Земли и вернуться сюда же, в Большую гильдию.

Собственно, и в этом тоже идея Малера, который развернул буквально мистическую концепцию, допускающую извечный круговорот жизни: зарождение, расцвет, умирание и «воскрешение» — новое зарождение.
Вот все это донести рижанам — подвиг. Да и сама мысль о том, что ЭТО можно исполнить в латвийской столице, должна впечатлять изначально. И в этом, безусловно, заслуга нынешнего главного дирижера Национального симфонического оркестра Карела Марка Шишона, живущего в Лондоне, который взял и поднял всю эту «махину». И исполнил феноменально — разложив все по-малеровски, по полочкам, почти с австрийской дотошностью и, главное, сумев увлечь при этом и музыкантов, и публику. Хотя и музыканты, и публика наверняка перед этим сомневались — возможно ли это в латвийской столице?

Возможно — если есть великолепный руководитель, классный коллектив и выдающиеся солисты. В данном случае это все чудесным образом совпало.

Одно «но». Есть у меня одна такая мечта, которая, думаю, в Риге никогда не реализуется. Чтобы эту музыку встретили из тишины, восприняли из тишины и ушли с этой музыкой в тишину. Потому что у нас все-таки публика — не та, не искушенная. Я уж не говорю о «традиционных» аплодисментах между каждой частью симфонии, хотя это не принято.

А я бы хотел, чтобы было как в Санкт-Петербурге 11 лет назад, где я услышал «Второго Малера» в исполнении прославленного оркестра филармонии им. Шостаковича под управлением Валерия Гергиева. Люди тогда пришли в тишину и зашел оркестр. Прозвучали первые 30 минут первой части, после чего буквально — гробовая тишина. Входит хор и два солиста. И после этого еще почти на час разворачивается потрясающая мистерия, после которой Гергиев обернулся к залу, показав: «Не надо аплодисментов». И все опять ушли в тишину — без оваций, с пониманием, что в этот вечер каждый из нас получил какую-то малую, но очень ценную часть вселенского знания.

последнее

• 
  В Вильнюсе состоится концерт Нью-йоркского филармонического оркестра

LifeNews.lv

[femmina]

ЛНСО исполнит киномузыку Маргериса Зариньша

• Статья

Куратор концертов ЛНСО Янис Озолс.. Фото: LETA
Kultura.lv
25 октября 2010 г., 11:33

В честь 100-летия со дня рождения латышского композитора и писателя Маргериса Зариньша Латвийский национальный симфонический оркестр (ЛНСО) приглашает на концерт в Большой гильдии, на котором будет исполнена написанная им музыка к кинофильмам.

В первой части прозвучат две премьеры симфонических произведений Зариньша - “Рижская вагонная фабрика” и “Дзинтари. Игры детей на пляже”, а также экспрессивный “Concerto grosso”. Во второй части вниманию слушателей будут предложены музыкальные фрагменты из популярных кинофильмов “Цеплис”, “Республика улицы Варну”, “Эдгар и Кристина”, “Наперекор судьбе”, "Лето мотоциклистов", "В тени смерти”, ”Мужчина во цвете лет” и других. Посетители концерта не только услышат мелодии, но и увидят кадры из фильмов.

Дирижировать концертом будет Модестас Питренас, солисты – Агнесе Эглиня (фортепьяно) и Рейнут Тепп (клавесин).

По определению самого Зариньша, музыка была ему женой, а литература – любовницей. Сколько сочинений - столько и загадок загадал Зариньш исследователям искусства и литературы, утверждает музыковед Орест Силабриедис.

Зариньш создал музыкальное сопровождение к 18 кинофильмам. Его произведения буквально кишат ссылками на музыку барокко и классицизма. Композитор смело смешивал стили, был мастером в характеристике среды и создании настроений. Его считают одним из первых постмодернистов как в музыке, так и в литературе.

http://rus.tvnet.lv/showbiz/kultura/...erisa_zarinsha

[femmina]

«Главный латвийский дирижер» Шишон теперь главный и в ФРГ

Андрей ШАВРЕЙ
13:39 12.11.2010



пресс-фото


Пресс-служба Латвийского Национального симфонического окрестра сообщила LifeNews.lv, что главный дирижер этого оркестра Карел Марк Шишон назначен также дирижером Германского филармонического оркестра радио Саарбрюккена-Кайзерслаутерна (SWR Deutsche Radio Philharmonie).

Итак, в этом статусе дирижер будет работать с оркестром три сезона — с сентября 2011 года по июль 2014 года, одновременно продолжая работу в латвийском оркестре, где он главный диржер уже почти год. Практика совмещения работы сразу в нескольких оркестрах существует давно — наиболее известен случай с Валерием Гергиевым, который, являясь худруком Мариинского театра, одновременно возглавляет оркестр в Роттердаме.

Дирижировать Германским филармоническим оркестром радио, являющимся одним из самых значительных симфонических оркестров Германии, Шишон будет 12 недель в году. Кроме того, он будет сотрудничать со звукозаписывающей компании Haenssler.

Во время концертов 16 и 17 ноября в Большой гильдии в Риге, которые приурочены к государственному празднику Латвии, дирижер и Латвийский Национальный симфонический оркестр отметят десятилетие своего сотрудничества (изначально Карел Марк Шишон работал в Латвии как постоянный приглашенный дирижер).
LifeNews.lv добавит также, что Карел Марк Шишон родился в солнечном Гибралтаре, основное местожительство — Лондон, выступает по всей Европе. Записи коллективов, которыми он дирижирует, можно периодически видеть на телеканале MEZZO, что само по себе свидетельствует о высокой оценке деятельности Карела Марка Шишона.

Его супруга — прославленная латвийская меццо-сопрано Элина Гаранча.

Знаменитые Элина Гаранча и Карел Марк Шишон вместе в жизни и в творчестве..


LifeNews.lv

http://www.lifenews.lv/news/glavnyi-...lavnyi-i-v-frg

[femmina]

16.11.2010

Прощальный аккорд Марка Шишона

Сегодня и завтра Латвийский Национальный симфонический оркестр приглашает на праздничный концерт. Он посвящен дню рождения Латвийского государства и 10-летию сотрудничества с дирижером Карелом Марком Шишоном.






Оксана ДОНИЧ






Второй сезон Карел Марк Шишон является художественным руководителем и главным дирижером ЛНСО. Его дебют за дирижерским пультом с латвийским оркестром состоялся в сентябре 2000 года.

Оглядываясь на десять лет плодотворного сотрудничества, Шишон предлагает освежить в памяти самые яркие моменты этого творческого периода.

В праздничной программе, кроме самого оркестра, участвуют хор Латвийской Национальной оперы и всемирно известные оперные солисты: драматическое сопрано из Швеции Мишель Клайдер, меццо-сопрано из России Елена Батукова, тенор из Италии Валтер Борин, а также наши классические голоса: баритон Самсон Изюмов, басы Кришьянис Норвелис и Ричард Мачановскис. Прозвучат арии из оперы «Аида» Верди, хоровая музыка этого композитора, а именно: «Реквием» для четырех солистов, хора и оркестра, «Болеро» Равеля, фрагменты из испанских сарсуэл.

С этим испанским музыкально-драматическим жанром, близким к оперетте, местную публику познакомил именно Шишон, постоянно проживающий в Испании вместе со своей супругой Элиной Гаранчей. Вместе - в одной концертной программе - они не раз выступали в Латвии: начиная с красивейших страниц итальянских опер bel canto в концерте 2001 года и заканчивая испанско-цыганскими мотивами в концерте прошлого сезона. Весной предстоит еще одна встреча с Шишоном и Гаранчей, чью концертную программу «Хабанера» из-за проблем со здоровьем певицы публика не услышала в сентябре этого года.

С испанской темы, а именно с концерта «Фантазии о Испании», маэстро начал свой 10-летний период сотрудничества с нашим оркестром. Он не раз включал произведения испанской музыки в новогодние программы и тематические концерты.
На испанской же ноте (в программе «Хабанера») Шишон завершит свое сотрудничество с ЛНСО в качестве главного дирижера.

В следующем сезоне он будет руководить филармоническим оркестром немецкого радио в Зарибкене.

- Трудно поверить, что прошло уже десять лет с тех пор, как я впервые встал за дирижерский пульт ЛНСО, - говорит Карел Марк Шишон. - Я очень хорошо помню свой первый концерт и особую энергию, которую давали мне оркестр и рижская публика. Конечно, оркестр очень изменился - и я сам изменился и как человек, и как дирижер. При этом душевные отношения с оркестром стали еще глубже и крепче. И доказательство тому - концерт в честь открытия этого сезона. Я доверяю музыкантам, они доверяют мне. И я могу только восхищаться их ответственному и творческому отношению к нашей общей работе. Главному дирижеру, конечно, очень легко хвалить свой оркестр и его отличные исполнительские качества, но настоящая оценка идет от других. И именно поэтому я очень рад и горд, что немецкие критики высоко оценили достижения ЛНСО в нашем последнем концертном турне по Европе. Я верю, что латвийский оркестр - особенный. Уникальная комбинация, в которой объединяются глубокое чувство музыки, технически профессиональное отношение к исполнению, а также публика, которая позволяет ощущать, что тебя понимают и ценят. Это то, что и меня как дирижера сделало лучше. Несмотря на все музыкальные достижения, самое важное, что я чувствую в оркестре - это человечность. Я очень люблю этот коллектив и возможность быть в центре музыкальной жизни Риги. Рига - особенный город, а его жители - еще более особенные.


http://www.chas.lv/win/2010/11/16/g_043.html?r=33&

[femmina]

Шишон закрыл «симфонический сезон» в Риге


«Сегодня» / интервью
Vesti.lv 21:00, 5 июня, 2018


Яркая личность, широко востребованный в мире дирижер, прекрасный музыкант, темпераментный, живой, открытый человек, ратующий за «мировую справедливость» — таким многие знают и любят Карела Марка Шишона.

Источник: LETA

Иногда они возвращаются
Он бывал у нас в прежние годы частенько, дирижировал Латвийским национальным симфоническим оркестром (ЛНСО) с 2000 года. А с 2009 по 2012 год был художественным руководителем и главным дирижером ЛНСО.









Оркестр под его управлением заиграл бесподобно — так же ярко и темпераментно, каким был сам дирижер. Меломаны радовались безмерно и прославляли нашего гостя. Да и простому слушателю куда приятнее слушать умелый оркестр, исполнение которого полно глубоких красок.
В это же время Карел Марк, репетируя концертное исполнение оперы Шарля Гуно «Ромео и Джульетта» в Большой гильдии, познакомился с Элиной Гаранчей, которая в нем пела, — нашим, а теперь и мировым меццо—сопрано. Знакомство завершилось свадьбой, и теперь у супругов растут две очаровательные девчонки — шести и четырех лет.
А в мае мы имели счастье снова увидеть Шишона, который стоял за пультом ЛНСО на заключительном концерте сезона «Параллели Шишона и Шимкуса».
Приехав в наши края, он так же неизменно бросается с поцелуями и объятиями к знакомым ему людям. И это очень приятно! Горячее сердце...
Те же «Ромео и Джульетта» — в балете
На концерте великолепно, каждая со своим характером, прозвучали две симфонические поэмы Рихарда Штрауса: «Дон Жуан» и «Смерть и просветление». Исполнил оркестр и миниатюру современного латвийского автора Андриса Дзенитиса Langsam, которую заказал композитору симфонический оркестр Германского радио Саарбрюккена—Кайзерслаутерна. Произведение Дзенитис посвятил своему другу в музыке — дирижеру Карелу Марку Шишону, который с 2011 по 2017 год был главным дирижером этого немецкого оркестра. Ушел, как и от нас — в знак солидарности с музыкантами, когда было уменьшено финансирование оркестра.
На концерте прозвучала «Фантазия» Клода Дебюсси, фортепианную партию которой исполнил Вестард Шимкус. Говорят, двум характерам, Шишону и Шимкусу, порой не так просто ужиться на одной сцене...
А на бис Шишон выбрал темпераментный, драматический, полный трагических эмоций эпизод балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» — «Смерть Меркуцио». Зал не хотел отпускать дирижера никак!
Прошедший в прошлом году в Лиепае концерт музыки Рихарда Штрауса под управлением выдающегося дирижера Шишона многие называют не иначе, как легендарным. Это выступление названо «концертом года» и удостоено в марте Большого музыкального приза Латвии.
Шишон приехал ныне к нам из Лас—Пальмаса — ведь уже больше года он занимает пост художественного руководителя и главного дирижера оркестра Филармонии Гран—Канарии. Кроме того, он приглашенный дирижер множества других лучших оркестров мира.
Музыкальные друзья
— У меня все расписано до 2025 года, и то, что я в это время именно в Риге, — большая удача для всех нас, — признался Карел Марк во время нашей встречи сначала на пресс—конференции, а потом в кулуарах.
— Это для меня очень эмоциональное переживание, очень дорогой для меня оркестр, потому что он был МОИМ примерно четыре года. Много эмоций и очень хороших воспоминаний о том, что мы сделали вместе. Конечно, отношения у нас были не всегда простые, но это мои друзья, музыкальные друзья.
Сегодняшняя программа очень интересна, но это вызов, от начала до конца. Штраус — вызов для оркестра. И такая деликатная вещь, как «Фантазия» Дебюсси, — мы играли ее с Вестардом на Гран—Канарии тоже. Я люблю программы, требующие от исполнителей максимальной отдачи, много внутренней работы, усердия и мастерства.
Не все оркестры любят современную музыку. А вот у нас с Дзенитисом сложилось. Он пишет очень хорошо для оркестра, у него много фантазии в музыке, он очень открытый и любознательный музыкант.
У нас с ним постоянное состояние дискуссии, как и всегда должно быть между художниками. Он 8 раз номинировался на Большой музыкальный приз Латвии и дважды его получил — это ли ни признание?
За девять лет нашего сотрудничества мы играли его музыку с разными оркестрами уже 12 раз: с Симфоническим оркестром Берлинского радио, Симфоническим оркестром радио Амстердама, Бельгийским национальным, ЛНСО и Филармоническим Гран—Канарии.
Вид на океан
Когда я приехал к своему нынешнему оркестру в Лас—Пальмас, мне поначалу нужно было привыкнуть к роскошному залу на 1656 мест площадью 1650 кв. м. Зал Альфредо Крауса — постоянная площадка оркестра. За местом, где размещается оркестр, располагается огромное окно площадью 100 кв. м, откуда открывается изумительная панорама на Атлантический океан. На этой сцене выступали в разное время Венский филармонический оркестр, Королевский оркестр из Амстердама, оркестры из Бостона, Филадельфии, Нью—Йорка — под управлением легендарных дирижеров.
Отношение к сотрудникам, условия труда и менеджмент в Лас—Пальмасе великолепные! В нашем оркестре 105 человек, хор в составе 80 человек, молодежный оркестр из 40 человек, молодежный хор из 80 хористов. Очень важно то, что у них там фантастическая образовательная программа, насчитывающая 255 абонементов для оркестра и хора каждый год.
А у меня, как для главы Филармонического оркестра Гран—Канарии, есть все инструменты, чтобы делать особенные, неординарные вещи. Наиболее важно, что у меня прямой контакт с региональным правительством, уже не говоря о местном. Если мне нужно больше денег, я говорю, и мне дают. Что еще я мог бы пожелать? Более того, приходят представители регионального правительства и спрашивают, чего бы еще мы хотели, что нам еще нужно.
На острове Тенерифе живет много любителей классической музыки и оперы, уже не говоря о тех, кто приезжает круглый год сюда отдыхать.
Если мы сравним мой нынешний оркестр с оркестром в Саарбрюккене, то здесь все совсем по—другому. Да, в Германии был бюджет, но его уменьшили. Уже не говоря о том, что промышленный Саарбрюккен — не самое приятное место для работы. А коллектив оркестра у нас там был интернациональный, много музыкантов из России.
А в Лас—Пальмасе великолепная погода: 22–24 градуса весь год. Октябрь—ноябрь — это лето. К тому же мы живем с Элиной и девочками в Малаге — это примерно два часа полета.
Жить будущим
Проблема востребованных исполнителей классической музыки — у них (у нас) все в будущем. Все расписано на годы вперед, никто не говорит о настоящем моменте — только о будущем: «Что ты будешь делать в 2020—м?», «а вот в 2025—м будет то—то и то—то». Концентрация на будущем играет с нами злую шутку — ты ведь должен сосредоточиться на репетициях именно СЕЙЧАС.
О том, что изменилось за прошедшие пять—шесть лет, маэстро говорит с охотой:
— Самое главное — поработал во многих местах. Что изменилось в вашем оркестре? За пультом стоит иная личность — значит, и стиль другой. Это абсолютно нормально, естественный процесс.

— Не хотели бы вы вернуться в ЛНСО, если бы предложили?
— Во—первых, у оркестра сейчас есть главный дирижер, и он прекрасен. Это все эволюция, развитие. У меня сейчас другой оркестр, новое правительство и другие политики — и это все работает, крутится. А у вашего оркестра и бюджет небольшой — я уже отвык от такого порядка...
Сейчас у меня один оркестр в Лас—Пальмасе, но я как приглашенный дирижер работаю в разных местах: в Нью—Йорке, Париже, Берлине, Амстердаме. Это места, в которых люблю бывать, особенно в Амстердаме — там чудесный оркестр Амстердамского радио, который приглашает меня поработать каждый год. Как и в Берлин приглашают.
Работы в Лас—Пальмасе очень много, это не дает мне передохнуть. У меня зима была непростая. А теперь приеду к вам еще — 9 июля буду дирижировать в зале «Дзинтари» Фестивальным оркестром на концерте, где споют оперные звезды: моя Элина, Ольга Перетятько и Дмитрий Попов. А Марина Ребекка будет петь в июле здесь на латвийском фестивале камерной музыки «Сан—Суси», и я буду дирижировать.

— Удается ли вам побыть с детьми? Он проявляют музыкальные способности?
— Хотелось бы, конечно, чаще видеть моих девочек, а им — меня. У меня есть публичная, общественная жизнь, но мне, безусловно, нужен и покой.
У меня есть очень хорошее правило: я сам выбираю время для своей работы. Говорю: я работаю там—то и сям—то. И если я одну неделю работаю вне дома, то потом должен одну неделю провести в домашней обстановке. Если две — аналогично наслаждаюсь домашним уютом тоже две недели.
А сейчас, когда я работаю вне дома, все равно счастлив, потому что Лас—Пальмас — волшебное место, да и Малага недалеко.
Наши дочери пойдут в следующем году в музыкальную школу — так мы с Элиной решили. Но мы оба не хотели бы, чтобы они стали профессиональными музыкантами. Это не так просто. Пусть они будут архитекторами, художниками, адвокатами... Одна из них любит рисовать. Чтобы они нашли свой путь.



Наталья ЛЕБЕДЕВА.

https://vesti.lv/statja/segodnja/201...y-sezon-v-rige