Михайловский театр. Балетный сезон.

**femmina** · 27.10.2010, 21:20

Фото: mariinsky.ru

Леонид Сарафанов стал премьером

27.10.2010. 17:55

В творческом коллективе Михайловского театра пополнение. Администрация театра подписала контракт с известным танцовщиком Леонидом Сарафановым, который до этого работал в Мариинском театре. Согласно договору, Сарафанов переходит в Михайловский театр с 1 января 2011 года, заняв положение премьера. Первый спектакль с его участием запланирован на 22 января 2011 года.

Как говорит сам Леонид Сарафанов, переход в Михайловский театр - это его осознанное решение. Артист чувствует в себе нереализованные возможности, которые сложно раскрыть в традиционном репертуаре.

«Очень рассчитываю, что в Михайловском театре, куда в качестве руководителя балета приходит Начо Дуато, мне удастся сделать шаг в новое художественное качество. Мне всегда была интересна современная хореография, эксперименты с новой пластикой - и перспективы, которые я вижу в Михайловском театре, меня воодушевляют и дают большие надежды», - признается Леонид Сарафанов.
Являясь лауреатом международных конкурсов артистов балета и обладателем международной премии Benois de la Danse, Сарафанов считается одним из самых ярких танцоров российского балета. За его плечами - исполнение главных партий в балетах «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Ромео и Джульетта». В разное время артист в составе труппы Мариинского театра гастролировал в Великобритании, Германии, Голландии, США, Китае.

Как отмечают критики, в целом происшедший переход звездного артиста в Михайловский театр неудивителен. С тех пор, как в 2007 году генеральным директором театра был назначен Владимир Кехман (ранее был совладелецем фруктовой компании JFC вместе Сергеем Адоньевым), позитивные изменения в подведомственном ему учреждении не прекращаются: за прошедшие три года здание театра было отреставрировано, а художественными руководителями балетной и оперной трупп стали Фарух Рузиматов и Елена Образцова.

В результате балетная труппа театра впервые посетила Великобританию, где была номинирована на высшую премию в области танцевального искусства National Dance Awards.
| культура, общество
Сус@нин | http://susanin.udm.ru/news/2010/10/27/279055

**femmina** · 10.11.2010, 12:30

Балет «Лауренсия» стал финалистом танцевальной премии Великобритании
В тройку вошел балет из репертуара Михайловского театра.

10 Ноября 2010,11:12
(Казань, 10 ноября, «Татар-информ»).

Балет «Лауренсия» из репертуара Михайловского театра вошел в тройку финалистов национальной танцевальной премии Великобритании 2010 года. В номинацию «Лучшая классическая хореография» попал и главный балетмейстер труппы Михаил Мессерер, создавший спектакль на основе оригинальной хореографии Вахтанга Чабукиани в год 100-летия со дня рождения выдающегося мастера балета. Об этом сообщили в дирекции театра, получившей официальное уведомление из Лондона.

Этому решению предшествовали летние британские гастроли балетной труппы Михайловского театра с рядом спектаклей, в том числе и «Лауренсией». Ее показ на сцене лондонского театра «Колизей» имел большой зрительский успех и получил хорошие отзывы критики. Номинантов определяют признанные знатоки балетного искусства, авторитетные балетные критики, обозреватели ведущих изданий. Всего в жюри входит 50 экспертов.

Церемония вручения наград по итогам 2010 года пройдет в британской столице 24 января будущего года, сообщает ИТАР-ТАСС.

***К
http://www.tatar-inform.ru/news/2010/11/10/244761/

**femmina** · 10.12.2010, 21:05

Луч культпросвета
// Дмитрий Ренанский об опере "Катя Кабанова" в Михайловском театре

Журнал «Weekend» № 48 (194) от 10.12.2010

Только что отхвативший восемь номинаций на "Золотую маску" за раритетную "Иудейку" Жака-Фроманталя Галеви, Михайловский театр представляет очередной специалитет — "Катю Кабанову" Леоша Яначека. О Михайловском долгое время говорили как о театре, ориентированном главным образом на расхожие вкусы массового зрителя, и вот на тебе: опера ХХ века, яркий образец музыкального экспрессионизма, сочинение, которое даже при всем желании трудно отнести к категории user-friendly. Но постановка "Кати Кабановой" — не просто имиджевая акция, а веская заявка от коллектива, претендующего на передел сложившегося сегодня в России оперного рынка.

Яначека в отечественных оперных театрах ставили в два захода. Впервые его имя появилось на афишах в конце 1950-х, когда в Москве и в Новосибирске почти одновременно выпустили "Енуфу" — причем в обоих случаях прибегая к услугам постановщиков из братской Чехословакии, и в частности гения театрального дизайна Йозефа Свободы. Потом случился 1968 год, и о чешском классике мирового значения советским опероманам пришлось надолго забыть. Вспомнили Яначека только в нулевые — в 2003-м Дмитрий Бертман поставил в "Геликон-опере" "Средство Макропулоса", в 2007-м Василий Бархатов выпустил в Мариинском театре "Енуфу". Последний спектакль получился превосходным, но из-за полного отсутствия интереса косной петербургской публики к новому названию, вскоре был отправлен в запасники. Валерий Гергиев, однако, не сумел отказаться от культуртрегерских лавров и удовольствия обладать репертуарным эксклюзивом: в октябре нынешнего года в Мариинке состоялась премьера "Средства Макропулоса".

Замахиваясь на "Катю Кабанову", Михайловский театр пытается нарушить мариинскую монополию на Яначека — смелый, но одновременно и рискованный жест. Одно дело — Мариинка, обладающая многофункциональной труппой и давно легитимизированным правом осуществлять проекты, художественный результат которых не берется предсказать никто. Совсем другое — Михайловский, в профессиональном отношении лишь набирающий обороты и не обладающий крепкими репертуарными тылами, которые могли бы амортизировать возможную неудачу. Но эти предлагаемые обстоятельства лишь подогревают интерес к спаррингу двух ведущих петербургских оперных компаний, чье руководство, конечно же, отрицает сам факт конкурентного противостояния. Интрига обостряется диаметральной несхожестью подходов Мариинки и Михайловского к оперному наследию Яначека. На Театральной площади выбрали мало что значащий для местной аудитории сюжет из Карела Чапека, на "Площади искусств" предпочли оперный ремейк "Грозы" Александра Островского. "Катя Кабанова" ставилась в России лишь однажды, к тому же новосибирский спектакль 2007 года не вызвал на федеральном уровне ни малейшего резонанса — в отличие от обреченной на повышенный интерес премьеры Михайловского.

Верный политике импорта творческих кадров с Запада директор театра Владимир Кехман на этот раз выписал в Петербург немецкоязычную постановочную бригаду. Режиссер Нильс-Петер Рудольф — черная лошадка с внушительным послужным списком. Ему семьдесят лет, в 1980-е он руководил гамбургским Deutschen Schauspielhauses, в опере работал немного (главным образом в берлинской Staatsoper). Главным достижением господина Рудольфа считаются чеховские постановки — как говорят в Михайловском, поставить "Катю Кабанову" ему предложили именно потому, что русская драматургия знакома режиссеру не понаслышке. Возникают, разумеется, справедливые опасения, что спектакль постановщика, пик карьеры которого пришелся на 1970-е, окажется слишком олдскульным. Но кажется, правила игры в паре "режиссер — художник" будет задавать все же не Нильс-Петер Рудольф, а Фолкер Хинтермайер — один из самых заметных сценографов современного европейского театра, одинаково активно работающий и в опере, и в драме, предлагавший неизменно эффектные пространственные решения и на Зальцбургском фестивале, и в спектаклях Томаса Остермайера.

Без свежего взгляда "Кате Кабановой" придется сложно: к шестой опере Яначека мировая сцена обращалась редко, но метко, привлекая внимание главным образом крупнейших режиссеров драматического театра. Реалии "Грозы" довольно специфичны для западной публики, но пройти мимо такой сильной драматургии трудно — тем более что Яначек уже перевел Островского на европейское музыкальное эсперанто. В истории постановок "Кати Кабановой" есть два без преувеличения великих спектакля. В первом, выпущенном в 2003 году в Зальцбурге Кристофом Марталером, в центре сцены размещался заржавевший фонтан, в котором под занавес оказывалось тело Катерины, затравленной вырождающейся мелкотравчатой буржуазией. Второй, поставленный в 2005 году в Берлине Михаэлем Тальхаймером, был в еще большей степени очищен от быта: радикально минималистичный дебют режиссера вошел в новейшую историю европейского театра благодаря финалу: Катерина не бросалась в Волгу, а делала едва заметный маленький шажок в поднимавшуюся вровень со сценой оркестровую яму — и вместе с музыкантами ехала вниз.

Абсолютное большинство европейских постановок "Кати Кабановой" — неожиданным исключением стал выпущенный нынешним летом в Штутгарте гротескный "а-ля рюс" Йоси Вилера и Серджо Морабито — уводит оперу Яначека от какой-либо этнографической и бытовой конкретики в чистую условность. Но одно дело — ставить оперную "Грозу" в расчете на публику, которой драма Островского не набила оскомину еще со школьной скамьи и которая не писала выпускные сочинения про "луч света в темном царстве". Какой должна быть "Катя Кабанова", чтобы показаться актуальной сегодняшней отечественной публике,— большой вопрос. И уже одно только то, что его задает Михайловский театр, вносит в унылый пейзаж российской оперы заметное оживление.

Санкт-Петербург, Михайловский театр, 16 и 18 декабря, 19.00

**femmina** · 03.02.2011, 22:29

03.02.2011, 18:27:27

Версия для печати | PDA/КПК

Фото с сайта orpheusmusic.ru

Михайловский театр покажет два новых балета Начо Дуато

Михайловский театр покажет в Москве два балета испанского хореографа Начо Дуато - "Без слов" и "Дуэнде", сообщает ИТАР-ТАСС. Гастроли театра пройдут с 18 по 22 марта на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Начо Дуато возглавил балет Михайловского театра в 2010 году. Он стал первым иностранным хореографом в России после Мариуса Петипа, который работал в России во второй половине XIX - начале XX веков. До этого в течение 20 лет Дуато возглавлял Национальный театр танца Испании.

Как рассказал агентству директор по развитию Михайловского театра Марк де Мони, в Москве покажут и другие свои постановки - оперу "Иудейка" Арно Бернара, балеты "Лебединое озеро" в хореографии Александра Горского - Асафа Мессерера и "Минорные сонаты" Славы Самодурова.

Все эти спектакли выдвинуты на премию "Золотая маска" в нескольких номинациях. Ссылки по теме
- Объявлены номинанты театральной премии "Золотая маска" – Lenta.ru, 12.11.2010
- Начо Дуато возглавит балетную труппу Михайловского театра – Lenta.ru, 28.07.2010
Сайты по теме
- Михайловский театр

URL: http://lenta.ru/news/2011/02/03/nacho/

**femmina** · 16.02.2011, 22:49

В Михайловском театре состоится премьера балета Начо Дуато

Дата публикации: 20:20 16/02/2011
Источник: "Ореанда-Новости"
Город: Москва

ОРЕАНДА-НОВОСТИ.

15, 16 и 31 марта 2011 года в Михайловском театре состоится мировая премьера нового балета Начо Дуато "Nunc Dimittis" и российские премьеры балетов "Дуэнде" и "Без Слов".

Балет Nunc Dimittis станет первым произведением, созданным специально для труппы Михайловского театра её художественным руководителем Начо Дуато. Одновременно хореограф переносит на сцену театра свои признанные шедевры - балеты Without Words ("Без слов") и Duende ("Дуэнде"). Три одноактных балета будут идти в один вечер. Премьерные спектакли пройдут 15, 16 и 31 марта.

Программа из хореографических произведений Начо Дуато станет важным шагом в формировании уникального репертуара Михайловского балета. Балеты Without Words ("Без слов") и Duende ("Дуэнде") хореограф выбрал для постановки, поскольку по своей стилистике и языку они ближе всего к классическому балету и могут быть легко восприняты и достойно показаны труппой, воспитанной на классике. Замысел нового балета Nunc Dimittis на музыку Арво Пярта возник в России и во многом связан с теми впечатлениями, которые хореограф получил в Михайловском театре, где продолжается его творческая карьера.

Начо Дуато, художественный руководитель балета: "Хоровая музыка редко используется в балете, но мне очень хотелось, чтобы в моей первой петербургской постановке участвовал хор - в Михайловском театре он замечательный. В качестве музыкальной основы балета я выбрал музыку Арво Пярта. В балете нет сюжета, в нём есть ощущение таинства и мистики. Зависимость человека от более высоких и могущественных сил будет подчёркнута с помощью звука колоколов. По моей просьбе испанский композитор Давид Азагра, который много лет провёл в России и хорошо знаком с культурой колокольных звонов, сочинил музыкальный фрагмент, где используются большие колокола. Я был рад, обнаружив их в театре - до этого их использовали только в опере. Но главное, что меня вдохновляло, это балерина. У Кати Борченко есть чудесные протяжённые линии, красота и пластическая отзывчивость. Вся хореографическая композиция строится для балерины и вокруг балерины".

Екатерина Борченко, прима-балерина: "В работе с Начо Дуато удивительным образом сочетается требовательность и раскрепощённость. В классическом балете артисту обычно оставляют определённый диапазон, внутри которого он может менять эмоциональную окраску танца. Начо Дуато добивается предельно точного воспроизведения тех движений, которые показывает. Видимо, наши возможности хореограф чувствует и понимает лучше, чем мы сами. Результатом внешних ограничений становится внутренняя свобода. Мне кажется даже, что благодаря работе с Начо я стала лучше чувствовать и понимать классику".

Владимир Кехман, генеральный директор: "Уверен, что Начо Дуато с его гениальным хореографическим даром сформирует совершенно особенное лицо Михайловского балета. Работа художественного руководителя со своей труппой уже принесла первые результаты. И речь идёт не только о мировой премьере, но и о духе творчества, который стал в нашей труппе абсолютной реальностью".

Начо Дуато (Хуан Игнасио Дуато Барсио) стал художественным руководителем балета Михайловского театра в январе 2011 года. Родился в Валенсии, профессиональное балетное образование получил в школе "Рамбер" в Лондоне, в школе "Мудра" Мориса Бежара в Брюсселе и в Американском танцевальном центре Элвина Эйли в Нью-Йорке. Карьеру танцовщика начал в 1980 году. В 1988 году стал постоянным хореографом Нидерландского театра танца в Голландии. С 1990 года в течение двух десятилетий возглавлял Национальный театр танца Испании.
Хореографические произведения Начо Дуато входят в репертуар Американского театра балета, Большого балета Канады, Немецкой оперы, Финской национальной оперы, Штутгартского балета, Австралийского балета. Хореограф имеет награды Франции и Испании. Лауреат премии "Бенуа де ля данс".

В России творчество Начо Дуато оставалось практически неизвестным до 2009 года, когда балет "Na floresta" был поставлен на сцене театра им. Станиславского и Немировича-Данченко в Москве. В рамках Чеховского фестиваля в 2010 году в Москве показан его балет на музыку Баха "Многогранность Формы Тишины и Пустоты" и спектакль "Бесконечный сад", посвящённый Чехову. В январе 2011 года балет "Remansos", будучи частью проекта "Отражения", был представлен в Большом театре России.

Балет Without Words ("Без слов") на музыку Франца Шуберта был поставлен в 1998 году для Американского театра балета. Экзистенциальная сопряжённость любви и смерти составляют смысловой стержень этого бессюжетного балета.

Балет Duende ("Дуэнде") на музыку Клода Дебюсси поставлен в 1991 году для Нидерландского театра танца. По словам хореографа, это балет, "где тело идёт за мелодией". Особое волшебство, магия, возникающие из единства музыки и танца - одно из возможных значений испанского слова, ставшего названием балета.
Балет Nunc Dimittis ставится для Михайловского театра. Мировая премьера - 15 марта 2011 года. Музыка: Арво Пярт, Давид Азагра. Хореография, костюмы, декорации: Начо Дуато.

Балеты Without Words ("Без слов") и Duende ("Дуэнде") Михайловский театр покажет в Москве 19 марта на гастролях в рамках фестиваля "Золотая Маска". Они пройдут в один вечер с балетом Славы Самодурова "Минорные сонаты", выдвинутым на высшую национальную театральную премию в трёх номинациях.

http://www.oreanda.ru/ru/news/201102...article532414/

**femmina** · 24.02.2011, 19:26

В балете споет хор и зазвучат колокола
Премьера балета Nunc Dimittis пройдет в Михайловском театре.

24 февраля 2011, 11:41 | MR7

Фото предоставлено театром.

Новый художественный руководитель Михайловского театра Начо Дуато представит свою первую петербургскую постановку – балет «Nunc Dimittis».

В балете на музыку Арво Пярта участвует хор и звучат колокола.

По словам Начо Дуато, в произведении нет сюжета, но есть ощущение таинства и мистики.

До прихода в Михайловский театр в январе этого года Начо Дуато в течение двух десятилетий возглавлял Национальный театр танца Испании.
Справка "МР"
• 15, 16 и 31 марта в 19.00.
• Пл. Искусств., 1.
• Справки по телефону 595-43-05

http://www.mr7.ru/otdyh/theater/story_39422.html

**Amphibia** · 21.10.2011, 21:47

Они готовят новую Спящую красавицу!
http://www.iskusstvo-tv.ru/

По-моему ролик стоит посмотреть - Дуато очень ясно и здраво (и кажется очень искренне) излагает свои мысли.
Балетные, что греха таить, любят порассуждать о том, что всем прекрасно известно

. В данном случае, кажется он не произнес ни одной банальности. Понравилось, как он говорил о Петре Ильиче: "Мне жаль, что Чайковского нет в живых, и я не могу поговорить с ним и не могу его спросить: не могли бы Вы дать мне совет?")).

И да, позабавило, как он сказал: "для публики будет разочарованием, если она придет посмотреть "Спящую красавицу" и увидит то же самое, что и раньше".
Гы. А вот например, в оперу очень многие ходят как раз именно за тем, чтоб "увидеть то же самое, что и раньше".

И разочаровываются, когда это не происходит!

**nelifanov** · 16.11.2011, 00:05

Интересно было бы мнение читателей относительно перехода в данный театр двух солистов из Большого. Что это ? Обычный переход ? Принципиальный уход ? Лучшая оплата ? или что то другое ?

**Илифия** · 16.11.2011, 12:20

Сообщение от nelifanov

Интересно было бы мнение читателей относительно перехода в данный театр двух солистов из Большого. Что это ? Обычный переход ? Принципиальный уход ? Лучшая оплата ? или что то другое ?

Исторический момент, который хрестоматийно называют ситуацией,
когда *низы не хотят жить по-старому, верхи не могут управлять по-новому*(с).

Большая политика врывается в жизнь Большого балета
Контрактная система, судя по всему, нуждается в совершенствовании
http://www.ng.ru/editorial/2011-11-16/2_red.html

Немаленькая потеря
Почему ведущие артисты балета покинули Большой театр
http://lenta.ru/articles/2011/11/15/osipvas/

**Илифия** · 17.11.2011, 18:28

Сообщение от Amphibia

Они готовят новую Спящую красавицу!
http://www.iskusstvo-tv.ru/

По-моему ролик стоит посмотреть - Дуато очень ясно и здраво (и кажется очень искренне) излагает свои мысли.
И да, позабавило, как он сказал: "для публики будет разочарованием, если она придет посмотреть "Спящую красавицу" и увидит то же самое, что и раньше".
Гы. А вот например, в оперу очень многие ходят как раз именно за тем, чтоб "увидеть то же самое, что и раньше".

И разочаровываются, когда это не происходит!

Михайловский Театр в декабре покажет премьеру балета «Спящая красавица».
http://www.mikhailovsky.ru/afisha/sh...1-12-16&sh=923

Вместе с хореографом Начо Дуато над постановкой работает художница из Сербии Ангелина Атлагич. Сценографию будущего спектакля она видит как сплав классики и современности, новаторства и традиций.
http://www.mikhailovsky.ru/events/angelina-atlagich-inogda-m-zhivem-kak-vo-sne

Выдающийся танцовщик, хореограф, знаток истории театра, Никита Долгушин рассказывает о самых ярких постановках "Спящей красавицы" и делится впечатлениями от первых итогов работы Начо Дуато над новым балетом.
http://mikhailovsky.livejournal.com/