Марис Купч ( Māris Kupčs ) и "Collegium musicum Riga", ( Рига, Латвия)
"Камикадзе" от барокко
20 декабря 2010 («Вести Сегодня Плюс» № 81)
Автор: Наталья Лебедева
Солистка Майя Тутова и оркестр Collegium musicum Riga в барокко–опере в Рундале.
"Ну это совершенная правда, что мы музыкальные "камикадзе", — говорит лучший в Латвии исполнитель старинной музыки, зав. кафедрой старинной музыки ЛМА и создатель барокко–оркестра Collegium musicum Riga Марис Купч. — Мы все больше погружаемся в эту бездну, каждый раз нащупывая путь, а потом убеждаясь, что были правы…"
Марис Купчс учит риторике старинной музыки. Foto: concert.lv
— Да, вы дерзки в своих поисках! Поэтому вам в нашей маленькой стране удаются такие грандиозные, как сейчас говорят, проекты, как "Песнопения Святой Деве Марии" Клаудио Монтеверди. В старой церкви Святой Гертруды пели не только у алтаря, но и на всех балконах и балкончиках. Вы привлекли к этой работе Марека Жепку из Польши и целую ренессансную группу из Голландии…
— Марек немного помогал нам в постановке вокала, а Чарльза Тота с его группой мы пригласили уже второй раз. У нас просто нет таких старинных духовых инструментов, которые есть у них.
Хотя, честно говоря, они есть — такие тромбоны хранятся в Музее мореходства и истории Риги, они попали туда из церкви Святого Петра. Конечно, чтобы на них играть, их нужно привести в рабочее состояние, но вообще они в целости и сохранности. На одной валторне мы уже играли.
Но корнетов и деревянных труб у нас нет. Поэтому мы еще не очень выучились на таких инструментах играть. Это, кажется, последнее, завершающее звено…
"Орфей" и "Песнопение Богородице", которым в этом году исполнилось ровно 400 лет, — это две вещи Монтеверди, оказавшие самое сильное влияние на развитие музыки вообще.
— А как вы придумали, что пение должно раздаваться из разных мест, звучать с разных балконов?
— Так это и есть венецианское искусство, мы ничего не придумывали. Было два музыкальных центра в то время, два богатейших города — Рим и Венеция, которая была даже богаче Рима. Монтеверди как раз получил работу в Венеции, чему был очень рад — ведь в Мантуе, где он жил, у него было довольно скудное содержание. Он стал кантором — музыкальным директором венецианского Сан–Марко — собора Святого Марка.
У Монтеверди в мессе "Песнопение Богородице" было 10 голосов, а у его ученика, Генриха Шитца, который поставил в Дрездене эту мессу, их было больше. У нас в рижской постановке их было 20! Небольшой хор и солисты.
В Риге работал ученик ученика Шитца, и если что–то у нас в этом плане здесь ставилось, то это было именно так. Не могу с точностью сказать о "Песнопении Богородице", но Рига была одним из центров европейского барокко. У нас при церкви Святого Петра работал в то время дивный мастер, Каспар Шпрингер, изготовлявший духовые инструменты, и он как раз мог бы инструментально "оснастить" мессу.
При Домском соборе так же, как и сейчас, работало хоровое училище, и его воспитанники могли бы участвовать в такой постановке. Наверное, я немного фантазирую, потому что об исполнении Монтеверди в Риге никаких данных не сохранилось. Но если бы это исполнялось, то было бы именно так.
— А на вашей кафедре вы преподаете эти премудрости всем питомцам музакадемии?
— Преподаю всем, кто хотел бы углубиться в старинную музыку. Но специально у меня занимаются студенты отделения хородирижирования — это ведь их "технологии", которым сегодня не учат. У нас много "специалистов" по старинной музыке, прочитавших одну специальную книжку. Я шучу, что если две прочли — то все, эксперты!
Я всех моих воспитанников сделал по–хорошему повернутыми на старинной музыке. Их немного, но я не буду стремиться к “массовой продукции”. Это струнники, духовики, клавесинисты и певцы — около 10 человек.
Лучшая же школа, университет, специализирующийся на старинной музыке, располагается в немецком Тросингене. Там и преподает Чарльз Тот. Все деньги, отпускаемые в Германии на развитие старинной музыки, идут в Тросинген. Сам Чарльз родом из Голландии и преподает не только в Тросингене, но и в родных Амстердаме и Гааге, и в Базеле. И собрал для рижского концерта своих учеников из разных стран.
Я ведь тоже поначалу не все знал в этой области, и если что не получалось — звонил компетентным друзьям, интересовался. Сомневался, сработает ли это и как… Но сейчас я ТОЧНО вижу, что все работает! И мы уже на уровне лучших мировых образцов. Мы же люди талантливые!
Дело развивается. В Европе уже про нас знают и даже начинают немножко бояться. Конкуренция! Просят поделиться тем, что я даю на мастер–классах. Совершенно точно утверждают, что музыка — это язык. И мы говорим на этом языке, соблюдая его риторику. Поэтому мы с исполняющими эту музыку понимаем друг друга с полуслова.
А те, кто играет старинную музыку на современных инструментах, говорят как бы по–китайски, не понимая смысла слов. А мы понимаем.
У меня есть мечта — создать в Риге Камерную оперу — и это была бы изюминка города и всей страны. Ремонтирующийся сейчас зал Вагнера прекрасно бы для этого подошел.
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
25 апреля 2024 года состоится Концерт «Вселенная NEOклассики»
6 июня, тёплым летним вечером, под самым большим звёздным куполом в Московском планетарии зазвучат произведения культовых современных...
25 апреля 2024 года состоится Концерт Жанны Бичевской «Песни иеромонаха Романа»
Жанна бичевская «Песни иеромонаха романа»
Жанна Бичевская – уникальное явление в искусстве. За 50 лет творческой...
Социальные закладки