Открываю этот поток с той целью, чтобы по мере возможности отслеживать в нём деятельность нашего замечательного пианиста Даниила Трифонова - сосредоточенного и серьёзного лирика наших дней в области фортепианного искусства.
Сайты пианиста, доступные и актуальные на сей момент:
Даниил Трифонов родился в 1991 году в Нижнем Новгороде и начал заниматься музыкой с 5 лет в ДШИ №18 Нижнего Новгород в классе Татьяны Рябчиковой. С 2000 года он учился в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных в классе Татьяны Зеликман. С 2009 года он продолжил свое образование в Кливлендском институте музыки (США) в классе Сергея Бабаяна.
Даниил является лауреатом Московского конкурса юных пианистов им. Артоболевской (I премия, Москва, 1999), Международного конкурса памяти Мендельсона (I премия, Москва, 2003), Международного телевизионного конкурса юных музыкантов “Щелкунчик”(Гран-при, Москва, 2003), Фестиваля камерных ансамблей “Возвращение” (Москва, 2005, 2007), Фестиваля романтической музыки молодых музыкантов (Москва, 2006), V Международного конкурса молодых пианистов им. Шопена (III премия, Пекин, 2006), IV Международного конкурса пианистов им. Скрябина (V премия, Москва, 2008 ), III Международного конкурса пианистов Республики Сан-Марино (I премия и специальный приз Республики Сан-Марино за лучшее исполнение обязательного сочинения – композиции Чик Кориа) и 16-го Международного конкурса пианистов им. Шопена (III премия и специальный приз за лучшее исполнение мазурок, Варшава, 2010).
Даниил Трифонов сочиняет музыку для фортепиано, камерного ансамбля и оркестра. С 2006 по 2009 Даниил занимался в классе композиции Владимира Довганя.
Любопытно сопоставить исполнительские стили Трифонова и Божанова при подаче Шопена обоими замечательными пианистами.
Много раз и многими наблюдателями отмечалась склонность Божанова к субъективизму и некоторое тяготение Трифонова к объективизму – имею в виду именно "склонность", а не крайнее выражение обоих этих понятий в игре означенных пианистов (подобно тому, как в игре Рихтера проявлялась "окрашенность романтизмом", но не сам романтизм, как мы его мыслим сегодня).
Один из рецензентов двинулся несколько дальше и глубже в своих размышлениях об игре Божанова: он отметил в его игре – в частности, в шопеновских его трактовках – наличие архаических стилевых элементов, которые – ретроспективно и как бы через голову салонных псевдоромантиков конца XIX начала Хх века – восходят к шопеновским временам и, казалось бы, давным-давно уже были утрачены. Ан нет ! Божанов, благодаря своей поразительной интуиции, воскрешает эту архаику, основываясь на своём – мышечном, тактильном, аппликатурном и т.п. - ощущении пианистических приёмов автора. Я бы не отрицал даже визуальный элемент – красоту расположения пальцев на клавишах, кистей рук над клавишами, несуетно-благородные движения рук, свободно-раскованное поведение за роялем, внешнее совершенство телесной пластики (что поражает также и при наблюдении за игрой Ю.Авдеевой – поразительное соответствие слышимого видимому, законченная строгость всех линий движения) и т.п. Вот такой редкостный интуитивный дар у Божанова ! В этом есть и положительные, и отрицательные аспекты: с одной стороны, слишком тесная привязка к аппликатурно-мышечно-фактурной конкретике позволяет пианисту буквально сливаться с музыкой Шопена, впадать самому и погружать слушателей в экстаз саморастворения, пребывая в шопеновской пианистической стихии, но с другой стороны, эта же уникальная способность в существенной степени затрудняет выстраивание большой формы в более крупных произведениях Шопена (и не только Шопена), ибо выстраивание больших контуров с непосредственной опорой на низовые элементы (то бишь редукционизм), всегда затруднительно и в общем случае вообще невозможно без движения с обратной стороны, т.е. от интеллектуального постижения и априорного знания контуров (по большому счёту – НЕмузыкального фактора, воспринятого из области визуальных искусств) - к фактуре, аппликатуре и мышечным ощущениям. Эта диалектика прорастания тенденций с двух сторон – от материала к контурам формы и от контуров формы к материалу - и диалектического синтеза интуитивного и рационального является одной из самых больших тайн не только музыки, но и человеческого творчества вообще, в т.ч. и в области естественных наук.
Я для того уделил этим вопросам столько времени и места, чтобы пояснить моё отношение к стилю Трифонова на примере "от обратного": Трифонову как раз в существенно бОльшей степени свойственно выстраивание художественного единства в направлении от формы к материалу, тогда как Божанову более свойственно обратное. Это не означает, что в искусстве Трифонова нет места интуитивным художественным эффектам, идущим от пианистической пластики и аппликатуры, от его ощущения степени прозрачности шопеновской фактуры, требующей ювелирного использования обеих педалей рояля – всё это у него тоже присутствует и поражает обаянием и красотой. Но нужно чётко понимать, что искусство Трифонова организовано более строго, оно более интеллектуально, более ментально по своей сути, чем искусство Божанова, хотя и не столь интеллектуально, как ещё более строгая игра Авдеевой ! Если вообразить какую-то мысленную шкалу соотношения интуитивного и ментального, то можно представить такой ряд нарастания ментального и убывания интуитивного на примере лауреатов последнего конкурса им.Шопена в Варшаве: Божанов-Трифонов-Авдеева-Генюшас-Вундер.
Последние двое уже близки к "поэтам пианистического мастерства", если иметь в виду самодовлеющий интерес к фортепианной технике и чисто пианистической составляющей фортепианного искусства. Вундер в этом смысле, пожалуй, дальше всех продвинулся в сторону рационализации всех сторон своего искусства, которое почти уже граничит с чистым ремеслом высокой пробы.
Примерно так я представляю себе творческое положение Трифонова среди остальных лауреатов последнего шопеновского конкурса, а также по прослушивании других его материалов, в т.ч. и скрябинских записей.
С интересом буду наблюдать за дальнейшим его развитием, если оно воспоследует, конечно.
С интересом буду наблюдать за дальнейшим его развитием, если оно воспоследует, конечно.
Universal Music подписала контракт с 20-летним российским пианистом Даниилом Трифоновым
В конце апреля ожидается выход дебютного CD альбома Даниила на лэйбле Decca. http://www.universalmusic.it/classic...t.php?idn=3477
Обявлены результаты Конкурса им. Рубинштейна (см. http://www.arims.org.il/competition2...ish/prizes.php):
1. Трифонов.
2. Гилтбург.
3. Рашковский.
4. Зубер.
5. Мутузкин.
6. Фукума.
приз зрительских симпатий: Трифонов
лучшее исполнение произведений Шопена: Трифонов
лучшее исполнение произведений камерной музыки: Трифонов
лучшее исполнение классического концерта: Гилтбург
лучшее исполнение произведений израильского композитора: БенАбдалла и Фукума
поощрительный приз выдающемуся израильскому музыканту: Гилтбург
стипендия выдающемуся израильскому музыканту: Гликман
После объявления результатов, 1ое место на Рубинштейновском конкурсе ни у кого не вызвало споров - это надо было видеть и в онлайн-трансляции и на facebook-странице конкурса, какой энтузиазм вызывали все выступления Даниила.
Летние шины - это неотъемлемый элемент автомобиля в теплый сезон, обеспечивающий безопасность, комфорт и проходимость на дороге в условиях высоких температур и дождей. В этой статье мы рассмотрим...
Перевоспитание, как понятие, часто ассоциируется с изменением человеческого поведения и мировоззрения с целью улучшения личности. В современном мире возможности для перевоспитания значительно...
Актерское мастерство - это искусство превращения, способность воплотить разнообразные персонажи и их эмоциональные состояния на сцене или перед камерой. Это сложный и многогранный процесс, который...
Автор elenazharkova (Комментариев: 1)
26.03.2024, 12:40
Социальные закладки