Открываю этот поток с той целью, чтобы по мере возможности отслеживать в нём деятельность нашего замечательного пианиста Даниила Трифонова - сосредоточенного и серьёзного лирика наших дней в области фортепианного искусства.
Сайты пианиста, доступные и актуальные на сей момент:
Даниил Трифонов родился в 1991 году в Нижнем Новгороде и начал заниматься музыкой с 5 лет в ДШИ №18 Нижнего Новгород в классе Татьяны Рябчиковой. С 2000 года он учился в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных в классе Татьяны Зеликман. С 2009 года он продолжил свое образование в Кливлендском институте музыки (США) в классе Сергея Бабаяна.
Даниил является лауреатом Московского конкурса юных пианистов им. Артоболевской (I премия, Москва, 1999), Международного конкурса памяти Мендельсона (I премия, Москва, 2003), Международного телевизионного конкурса юных музыкантов “Щелкунчик”(Гран-при, Москва, 2003), Фестиваля камерных ансамблей “Возвращение” (Москва, 2005, 2007), Фестиваля романтической музыки молодых музыкантов (Москва, 2006), V Международного конкурса молодых пианистов им. Шопена (III премия, Пекин, 2006), IV Международного конкурса пианистов им. Скрябина (V премия, Москва, 2008 ), III Международного конкурса пианистов Республики Сан-Марино (I премия и специальный приз Республики Сан-Марино за лучшее исполнение обязательного сочинения – композиции Чик Кориа) и 16-го Международного конкурса пианистов им. Шопена (III премия и специальный приз за лучшее исполнение мазурок, Варшава, 2010).
Даниил Трифонов сочиняет музыку для фортепиано, камерного ансамбля и оркестра. С 2006 по 2009 Даниил занимался в классе композиции Владимира Довганя.
Любопытно сопоставить исполнительские стили Трифонова и Божанова при подаче Шопена обоими замечательными пианистами.
Много раз и многими наблюдателями отмечалась склонность Божанова к субъективизму и некоторое тяготение Трифонова к объективизму – имею в виду именно "склонность", а не крайнее выражение обоих этих понятий в игре означенных пианистов (подобно тому, как в игре Рихтера проявлялась "окрашенность романтизмом", но не сам романтизм, как мы его мыслим сегодня).
Один из рецензентов двинулся несколько дальше и глубже в своих размышлениях об игре Божанова: он отметил в его игре – в частности, в шопеновских его трактовках – наличие архаических стилевых элементов, которые – ретроспективно и как бы через голову салонных псевдоромантиков конца XIX начала Хх века – восходят к шопеновским временам и, казалось бы, давным-давно уже были утрачены. Ан нет ! Божанов, благодаря своей поразительной интуиции, воскрешает эту архаику, основываясь на своём – мышечном, тактильном, аппликатурном и т.п. - ощущении пианистических приёмов автора. Я бы не отрицал даже визуальный элемент – красоту расположения пальцев на клавишах, кистей рук над клавишами, несуетно-благородные движения рук, свободно-раскованное поведение за роялем, внешнее совершенство телесной пластики (что поражает также и при наблюдении за игрой Ю.Авдеевой – поразительное соответствие слышимого видимому, законченная строгость всех линий движения) и т.п. Вот такой редкостный интуитивный дар у Божанова ! В этом есть и положительные, и отрицательные аспекты: с одной стороны, слишком тесная привязка к аппликатурно-мышечно-фактурной конкретике позволяет пианисту буквально сливаться с музыкой Шопена, впадать самому и погружать слушателей в экстаз саморастворения, пребывая в шопеновской пианистической стихии, но с другой стороны, эта же уникальная способность в существенной степени затрудняет выстраивание большой формы в более крупных произведениях Шопена (и не только Шопена), ибо выстраивание больших контуров с непосредственной опорой на низовые элементы (то бишь редукционизм), всегда затруднительно и в общем случае вообще невозможно без движения с обратной стороны, т.е. от интеллектуального постижения и априорного знания контуров (по большому счёту – НЕмузыкального фактора, воспринятого из области визуальных искусств) - к фактуре, аппликатуре и мышечным ощущениям. Эта диалектика прорастания тенденций с двух сторон – от материала к контурам формы и от контуров формы к материалу - и диалектического синтеза интуитивного и рационального является одной из самых больших тайн не только музыки, но и человеческого творчества вообще, в т.ч. и в области естественных наук.
Я для того уделил этим вопросам столько времени и места, чтобы пояснить моё отношение к стилю Трифонова на примере "от обратного": Трифонову как раз в существенно бОльшей степени свойственно выстраивание художественного единства в направлении от формы к материалу, тогда как Божанову более свойственно обратное. Это не означает, что в искусстве Трифонова нет места интуитивным художественным эффектам, идущим от пианистической пластики и аппликатуры, от его ощущения степени прозрачности шопеновской фактуры, требующей ювелирного использования обеих педалей рояля – всё это у него тоже присутствует и поражает обаянием и красотой. Но нужно чётко понимать, что искусство Трифонова организовано более строго, оно более интеллектуально, более ментально по своей сути, чем искусство Божанова, хотя и не столь интеллектуально, как ещё более строгая игра Авдеевой ! Если вообразить какую-то мысленную шкалу соотношения интуитивного и ментального, то можно представить такой ряд нарастания ментального и убывания интуитивного на примере лауреатов последнего конкурса им.Шопена в Варшаве: Божанов-Трифонов-Авдеева-Генюшас-Вундер.
Последние двое уже близки к "поэтам пианистического мастерства", если иметь в виду самодовлеющий интерес к фортепианной технике и чисто пианистической составляющей фортепианного искусства. Вундер в этом смысле, пожалуй, дальше всех продвинулся в сторону рационализации всех сторон своего искусства, которое почти уже граничит с чистым ремеслом высокой пробы.
Примерно так я представляю себе творческое положение Трифонова среди остальных лауреатов последнего шопеновского конкурса, а также по прослушивании других его материалов, в т.ч. и скрябинских записей.
С интересом буду наблюдать за дальнейшим его развитием, если оно воспоследует, конечно.
С интересом буду наблюдать за дальнейшим его развитием, если оно воспоследует, конечно.
Universal Music подписала контракт с 20-летним российским пианистом Даниилом Трифоновым
В конце апреля ожидается выход дебютного CD альбома Даниила на лэйбле Decca. http://www.universalmusic.it/classic...t.php?idn=3477
Обявлены результаты Конкурса им. Рубинштейна (см. http://www.arims.org.il/competition2...ish/prizes.php):
1. Трифонов.
2. Гилтбург.
3. Рашковский.
4. Зубер.
5. Мутузкин.
6. Фукума.
приз зрительских симпатий: Трифонов
лучшее исполнение произведений Шопена: Трифонов
лучшее исполнение произведений камерной музыки: Трифонов
лучшее исполнение классического концерта: Гилтбург
лучшее исполнение произведений израильского композитора: БенАбдалла и Фукума
поощрительный приз выдающемуся израильскому музыканту: Гилтбург
стипендия выдающемуся израильскому музыканту: Гликман
После объявления результатов, 1ое место на Рубинштейновском конкурсе ни у кого не вызвало споров - это надо было видеть и в онлайн-трансляции и на facebook-странице конкурса, какой энтузиазм вызывали все выступления Даниила.
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки