Если бы содержательные отклики появлялись там, их никто бы не прочёл, кроме упомянутых крикунов, поскольку во время трансляции они накручивают по 20 страниц в час, а после заканчивают пиршество.
Сообщение от avg
Так Вы полагаете, что, написав где попало, Вы получите достойных читателей? Это ведь нужно еще, чтобы пришло в голову искать Ваши отклики там, где они лежат.
Совершенно сказочной была "Колыбельная" Шопена - как прекрасный детский сон о волшебной музыкальной табакерке. Левая рука ни разу не вышла за рамки своего нюанса - играла вот уж действительно, как заведённая. 1-ый палец правой руки практически один творил произведение в произведении - не какие-нибудь подголоски, а целую партию. Такого я даже у А. Коробейникова с его "тремя руками" не слышала.
Андрей Дубов очень интересно переложил "Ночь на Лысой горе" Мусоргского. Слушая коду, я подумала, что если бы он не играл сто десятый опус, если бы да кабы...
за коду Дубову можно простить многое, и даже почти всё.
(Филипп Копачевский )не соглашусь про Колыбельную - (моё личное мнение) там основная мелодия находится как раз в левой руке, и вот она-то должна быть живой. А вся красота правой не должна мешать левой. А у него она мёртвенькая, ходит ходуном...
...бери от жизни всё, в чём не стыдно потом будет ходить...
Извините, что задаю вопрос не по теме ветки.
Уважаемый АВГ, может быть, Вы как физик и математик расскажете нам, хороша ли рекомендуемая система оценивания конкурсантов - на основе статистических методов?
Извините, что задаю вопрос не по теме ветки.
Уважаемый АВГ, может быть, Вы как физик и математик расскажете нам, хороша ли рекомендуемая система оценивания конкурсантов - на основе статистических методов?
Да задумано вроде и неплохо, только ведь даже под самую хорошую процедуру можно подогнать оценочные сведения. Со стороны трудно судить о тонкостях процедуры, но вообразим для простоты такой предельный, совсем уж "криминальный" случай (естественно, это всего лишь "модель" -- я никого ни в чем не хочу подозревать). Допустим, члены жюри распределили места еще до начала конкурса. При этом ничего не стоит составить схему, по которой нужно ставить оценки с расчетом именно на заданный результат.
Сообщение от orthodox
Да я дублирую свои посты там - почему нет? Просто здесь есть кому возразить и сообщение сразу не тонет в потоке.
Чем серьезнее высказывание, тем меньше соблазна заниматься пустословием. А здесь отзывы о выступлениях совсем не на месте: во-первых, не "о конкурсе в целом", во-вторых, ни слова о какой-либо публикации. Сбивает с толку.
____________________________
Amicus Plato, sed magis amica veritas. ..............Ищите меня на Фейсбуке...
всемирно известный и чрезвычайно талантливый пианист и дирижёр,
победитель конкурса Чайковского 1986 года
и член жюри нынешнего конкурса Барри Дуглас
ответил вчера на заданные ему вопросы.
Б. Дуглас ведёт микроблог в твиттере, где пишет и о нашем конкурсе. На вопрос, разрешено ли это, mr Дуглас ответил, что никаких утечек не допускает.
На вопрос о том, что сложнее: судить или играть, пианист ответил, что не так просто поставить себя на место участника и понять, что он хотел до нас донести.
Комментируя высказывание В. Гергиева про то, насколько важно не упустить талант, маэстро сказал: «Если вы слышите кого-то совсем особенного и кто будет расти, возможно поддержать талант и присудить приз, но, главным образом, исполнение на момент проведения состязания
должно соответствовать высокому стандарту конкурса.
Я, конечно, задала вопрос о том, как ему удалось настолько по-русски сыграть в 1986 году «Картинки с выставки». Исполнение стало легендарным. Ответ был очень развёрнутым. Mr. Дуглас сказал, что есть связь между душой ирландского и русского народов. И корни этого единения не только в склонности к эпическому, к меланхолии и общей для обоих народов эмоциональности, но (маэстро представил это как то ли шутку, то ли нет) и во влиянии личности ирландского композитора, пианиста и педагога Джона Фильда, выучившего целое поколение русских музыкантов, включая М. Глинку, и даже похороненного в Москве в 1837 году (а чего ещё было ждать от 37 года?!). Кстати, именно Дж. Фильд - изобретатель свободных композиций, известных под названиями "песен без слов", "баллад", "баркарол", "impromptus" и т. п. Далее mr Дуглас отметил, что, находясь под большим влиянием оперной музыки Беллини и итальянского bel canto в целом, Фильд прививал ученикам, и российским в большой степени, привычку петь за роялем (не как Рыбина, наверное, а в переносном смысле).
Спросили и про то, как же в 1982 году получилось, что Б. Дуглас не прошёл даже во второй тур.
Маэстро ответил, что в первый раз не отнёсся серьёзно к конкурсу, а через 4 года, когда он уже начал много выступать, его концертный агент сказал, что пора ехать на новый конкурс. Но Барри не ставил задачи победить. Он ехал играть музыку.
На вопрос о негативных впечатлениях музыкант ответил, что помнит только хорошее.
В ближайших планах Б. Дугласа записать всего сольного фортепианного Брамса, а 2 недели назад он сыграл все концерты Рахманинова в Южной Америке.
Б. Дуглас играет и современную музыку: одну – две новые пьесы в год. В частности, сейчас учит произведение К. Пендерецкого, играет много ирландской музыки. Принимает участие в
так называемых "Промз" – классических "Концертах-променадах Генри Вуда", проводимых в Королевском Альберт Холле с июля по сентябрь. Интересно, что публика "Промз" – в основном совсем юная – 6 тысяч человек - стоит в партере, как в XIX веке. Стульев не предполагается вообще.
Акустику зала маэстро одобрил, сказав, что это – действительно «Большой зал».
Увеличение времени, предоставленного участникам первого тура, нашёл правильным. «50 минут – это лучше, у исполнителя есть шанс раскрыться».
Оказался сторонником теории «Художник должен быть голодным», отметив, что растущее благосостояние делает людей менее склонными к получению чисто духовных радостей. При этом, mr Дуглас не обошёл вниманием положительное влияние интернета на возможность обучения классической музыке, заметив, однако, что только тот, кому есть, что сказать, будет «говорить с публикой» со сцены концертных залов, которых на всех не хватит. Играющие «без души и понимания» карьеры не сделают.
Б. Дуглас был очень обаятелен и отвечал искренне. Только остался неясным вопрос о том, когда у него будет, наконец, сольный концерт в Москве.
Сегодня в консерваторию не пошла, а пошла в ногу со временем – посмотрела вечернее прослушивание в Интернете. Ничего не поняла! Сначала попыталась быть Дон Гуаном, у которого «воображение вмиг дорисует остальное» и услышать то, чего не слышно. Не получилось. Ясно стало одно: гораздо важнее какого-нибудь курса изучения старинных инструментов курс изучения интернет – пианизма. Бакалавриат - ладно, а вот магистрантам уже нужно во ВГИК’е подучиться. Известно же, что театральные актёры часто не могут играть в кино, а вполне приличных киноартистов не видно и не слышно, когда они выступают на сцене театра. А веб - камерой только что в пищевод не залезают. Что ж: Йол Юм Сон снимали даже во время занятий предсценической гимнастикой – и ей всё было нипочём. Небось, в других странах уже давно эту важную науку изучают. Там же есть специальные школы для собирающихся участвовать в конкурсах! В школе Гленна Гульда в Торонто, например, чем на самом деле занимаются? Вот сравните Даниила Трифонова и Йол Юм Сон! Девушка явно партию лица отдельно учила, а в ней ещё дополнительно отрабатывала носовые пассажики! Я так думаю, потому что шептала она больше звуков, чем играла нот. Такое лицо можно отдельно показывать.
Порадоваться удалось только за поколение, которое в детстве не смотрело эпохальный фильм Элема Климова «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещён» и может с искренним чувством играть «Сентиментальный вальс».
А огорчило то, что не хотят никак «Мефисто – вальс» на 3 играть, а из-за этого стройность вещи летит. Такая же история случается и с «Пляской смерти», которой сегодня не было.
Те, кто слушал, так сказать, "на пленэре" - напишите!!!
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки