14 конкурс им. Чайковского. Фортепиано | Евгения Кривицкая, 19 июня (день)
Синусоке Инугаи (№25) начал свое выступление с «Аппассионаты» Бетховена. Японский участник выбрал «Фациоли», однако рояль звучал у него трескуче, аккорды форте брались плашмя, эмоции в Бетховене были какие-то ненатуральные. К концу финала стал терять хладнокровие и «цеплять» ноты. Выбор целых четырех пьес Чайковского, думается, стал просчетом программы. Никаких нежностей в «Нежных упреках», ни трепетности в «Немного Шумана» не получилось. «Размышление» вышло очень метричным по фразе, только «Характерный танец» прозвучал более или менее в стиле – помогли ударно-шумовые эффекты, предусмотренные в этой пьесе. Впервые попал в поле зрение конкурсантов Мессиан. «Взгляд Духа Радости» из «20 взглядов на лик младенца Иисуса» – наиболее удачный номер у Синусоке Инугаи. Хотя экстатичной мессиановской «совершенной радости» тут, конечно, совсем не случилось.
Франсуа-Ксавье Пуаза (№ 26, Швейцария), ученик Е. Королева. Выбрал для начала своего выступления популярную на этом конкурсе Сонату Моцарта до-мажор К 330. В первой части заметно волновался: мысль рвалась вперед, не окончив фразы. Вторая часть прозвучала несколько скучновато: объективный подход в музыке Моцарта, как правило, не дает удачных интерпретаций. Впрочем, к концу части рояль зазвучал чуть мягче и обаятельнее. Финал получилось стилистически корректно и технически ровно.
Симпатично получились «Осенняя песнь»и «Думка» Чайковского, выявив доминирующую черту личности Пуаза – лиризм. В «Думке» удачно сложилась конструкция целого, понравился заключительный траурный эпизод, сыгранный без преувеличенной патетики. Тенденция к камерности нашла свое продолжение в «Долине Обермана» Листа. Было много «тихих» мест, звучавших очень поэтично: пианист явно стремился «остановить мгновение» и упоенно любоваться «прекрасным».
На Павла Колесникова, выпускника Московской консерватории количество слушателей ощутимо прибавилось: ощущалось, что вот он – один из фаворитов публики на этом состязания. Пьесы Чайковского, «Вальс-скерцо» и, особенно, «Сентябрь. Охота», сыгранный очень ярко, задали выступлению хороший тонус. Соната Гайдна до минор – одна из лучших на первом туре. Ясный светлый звук, прекрасная мелкая пальцевая техника, необходимая для выделки тонких деталей: вилочек, лиг, штрихов, без которых музыка Гайдна становится простоватой и монотонной. Несомненный плюс – естественность дыхания, умение где-то пойти вперед, увеличить паузу, что позволяет Колесникову постоянно «держать» внимание зала.
Половину его программы занял Лист. Три трансцендентных этюда, фа минор, «Метель», «Вечерние гармонии» явно проверенные концертные номера, прозвучали у Колесникова с потрясающей свободой и артистизмом. Последнее качество было присуще тут отнюдь не всем конкурсантам. Про Рапсодию №10 добавить еще что-то иное трудно: все вышесказанное суммировалось и умножилось. Умение быть на сцене элегантным без позерства – особое искусство. Браво!
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки