Синусоке Инугаи (№25) начал свое выступление с «Аппассионаты» Бетховена. Японский участник выбрал «Фациоли», однако рояль звучал у него трескуче, аккорды форте брались плашмя, эмоции в Бетховене были какие-то ненатуральные. К концу финала стал терять хладнокровие и «цеплять» ноты. Выбор целых четырех пьес Чайковского, думается, стал просчетом программы. Никаких нежностей в «Нежных упреках», ни трепетности в «Немного Шумана» не получилось. «Размышление» вышло очень метричным по фразе, только «Характерный танец» прозвучал более или менее в стиле – помогли ударно-шумовые эффекты, предусмотренные в этой пьесе. Впервые попал в поле зрение конкурсантов Мессиан. «Взгляд Духа Радости» из «20 взглядов на лик младенца Иисуса» – наиболее удачный номер у Синусоке Инугаи. Хотя экстатичной мессиановской «совершенной радости» тут, конечно, совсем не случилось.

Франсуа-Ксавье Пуаза (№ 26, Швейцария), ученик Е. Королева. Выбрал для начала своего выступления популярную на этом конкурсе Сонату Моцарта до-мажор К 330. В первой части заметно волновался: мысль рвалась вперед, не окончив фразы. Вторая часть прозвучала несколько скучновато: объективный подход в музыке Моцарта, как правило, не дает удачных интерпретаций. Впрочем, к концу части рояль зазвучал чуть мягче и обаятельнее. Финал получилось стилистически корректно и технически ровно.

Симпатично получились «Осенняя песнь»и «Думка» Чайковского, выявив доминирующую черту личности Пуаза – лиризм. В «Думке» удачно сложилась конструкция целого, понравился заключительный траурный эпизод, сыгранный без преувеличенной патетики. Тенденция к камерности нашла свое продолжение в «Долине Обермана» Листа. Было много «тихих» мест, звучавших очень поэтично: пианист явно стремился «остановить мгновение» и упоенно любоваться «прекрасным».

На Павла Колесникова, выпускника Московской консерватории количество слушателей ощутимо прибавилось: ощущалось, что вот он – один из фаворитов публики на этом состязания. Пьесы Чайковского, «Вальс-скерцо» и, особенно, «Сентябрь. Охота», сыгранный очень ярко, задали выступлению хороший тонус. Соната Гайдна до минор – одна из лучших на первом туре. Ясный светлый звук, прекрасная мелкая пальцевая техника, необходимая для выделки тонких деталей: вилочек, лиг, штрихов, без которых музыка Гайдна становится простоватой и монотонной. Несомненный плюс – естественность дыхания, умение где-то пойти вперед, увеличить паузу, что позволяет Колесникову постоянно «держать» внимание зала.

Половину его программы занял Лист. Три трансцендентных этюда, фа минор, «Метель», «Вечерние гармонии» явно проверенные концертные номера, прозвучали у Колесникова с потрясающей свободой и артистизмом. Последнее качество было присуще тут отнюдь не всем конкурсантам. Про Рапсодию №10 добавить еще что-то иное трудно: все вышесказанное суммировалось и умножилось. Умение быть на сцене элегантным без позерства – особое искусство. Браво!

Читать в оригинале