Re: Кто из пианистов достоин первой премии? 14 конкурс им. Чайковского.
Сообщение от Дилетантка
А я бы по-другому поставила вопрос: с 3Рахманинова ЛЕГЧЕ выиграть конкурс, чем, например, с 1Шопена. И тот, кто это смог - действительно большой талант, потому что смог продемонстрировать в НЕВЫИГРЫШНОМ концерте что-то еще кроме четверных прыжков.
Ну можно, конечно, еще попытаться прыгнуть через голову ))
Re: Кто из пианистов достоин первой премии? 14 конкурс им. Чайковского.
Сообщение от webber
а я вот только дня 2-3 назад писал несколько раз об этом. какие-то просто даже карикатурные сходства иной раз. уверен Чернов себе в этом отчета не отдает, но "получается" у него очень похоже)
Рихтер совершенно не является любимчиком и предметом для подражания у Алексея. Сходство случайное. Карикатурного ничего нет.
Касательно выбора концерта. В прошлом году он выиграл конкурс с Брамсом в финале.
Кроме того, последний Лидс (уимблдон против кубка кремля) был выигран Софьей Гуляк совсем недавно именно с 1м концертом Брамса.
Хотелось бы также добавить, что 1й концерт Шопена - один из сложнейших концертов. Браво Трифонов!
Re: Кто из пианистов достоин первой премии? 14 конкурс им. Чайковского.
Сообщение от Дилетантка
А я бы по-другому поставила вопрос: с 3Рахманинова ЛЕГЧЕ выиграть конкурс, чем, например, с 1Шопена. И тот, кто это смог - действительно большой талант, потому что смог продемонстрировать в НЕВЫИГРЫШНОМ концерте что-то еще кроме четверных прыжков.
Да, уж....
Действительно, при объективном судействе с 3-м концертом Рахманинова конкурс выиграть легче, чем с концертом Шопена.
Но есть маленькая проблема: сыграть его (я имею ввиду концерт Рахманинова, а не его ноты) гораздо ТЯЖЕЛЕЕ. На этом конкурсе с этой задачей не справился никто.
PS И я бы не стал приклеивать к 1-му концерту Шопена ярлык "невыигрышный"..., да ещё заглавными буквами.
Последний раз редактировалось LG-GB; 04.07.2011 в 16:35.
Причина: уточнил концерт, во избежание разногласий
Раздумье было долго и глубоко.
Итог же - прост, скажу я не тая:
Отнюдь не всё, на что взирает око,
Имеет смысл в масштабе бытия!!
Re: Кто из пианистов достоин первой премии? 14 конкурс им. Чайковского.
Сообщение от LG-GB
Да, уж....
Действительно, при объективном судействе с 3-м концертом Рахманинова конкурс выиграть легче, чем с концертом Шопена.
Но есть маленькая проблема: сыграть его (я имею ввиду концерт Рахманинова, а не его ноты) гораздо ТЯЖЕЛЕЕ. На этом конкурсе с этой задачей не справился никто.
PS И я бы не стал приклеивать к 1-му концерту Шопена ярлык "невыигрышный"..., да ещё заглавными буквами.
Вы всерьез полагаете, что конкурс им.Чайковского - это состязание музыкальных талантов ?
На мой взгляд, это больше напоминает срежессированное музыкальное шоу
Всякая музыка сложна по-своему. Но есть музыка более эффектная, а есть менее.
Re: Кто из пианистов достоин первой премии? 14 конкурс им. Чайковского.
Сообщение от antares
Вы всерьез полагаете, что конкурс им.Чайковского - это состязание музыкальных талантов ?
На мой взгляд, это больше напоминает срежессированное музыкальное шоу ....
Я всерьёз полагаю прямо противоположное.
Если бы задача конкурса состояла в развлечении публики, его можно было бы сравнить с шоу. У конкурса были совершенно другие задачи. На мой взгляд они успешно (для конкурса!) решены.
Раздумье было долго и глубоко.
Итог же - прост, скажу я не тая:
Отнюдь не всё, на что взирает око,
Имеет смысл в масштабе бытия!!
Re: Кто из пианистов достоин первой премии? 14 конкурс им. Чайковского.
Выступление Бориса Гильтбурга на конкурсе Чайковского.
В век технического прогресса часто задумываешься о том, как все-таки хорошо, что существуют телевидение, интернет и прочие средства связи, и как же люди обходились без них раньше. Например, поделили конкурс Чайковского между Петербургом и Москвой — зато обеспечили онлайн-трансляцию превосходного качества, так что желающие послушать конкурсантов могли следить за их выступлениями, не выходя из дома. Вот и меня следившие за новостями конкурса родители позвали к компьютеру, когда на сайте появились видео с отборочного тура. По небольшим фрагментам было слышно, что участники хорошо подготовлены, но один из них, израильский пианист Борис Гильтбург, особенно привлек внимание. Его исполнение резко отличалось от других: музыка заговорила, игра на фортепиано превратилась в речь и стала обращением артиста к слушателю. После первого тура это мнение если и изменилось, то только в лучшую сторону.
Замечательно прозвучала чакона Баха (тр. Бузони). Пианисту труднее, чем другим инструменталистам в отношении стиля Баха: его произведения не рассчитаны на современный рояль, минимально количество авторских указаний. При интерпретации клавирных произведений чаще всего опираются на принцип, описанный у Швейцера, т. е. стремятся к «выявлению естественной, монументальной линии, которая должна сама во всей своей пластичности предстать перед слушателем», без «пестрой и остроумной смены динамических оттенков»[1], т.е. ориентируются на форму. «Надо найти это построение пьесы, чтобы правильно передать ее. Иначе вносится произвольное понимание, невольно искажающее замысел композитора»[2]. У Гильтбурга разделы формы обозначены не просто сменой динамики, а сменой состояния (так, например, психологически достоверно, тонко произошла перемена при возвращении в минор после мажорного эпизода в чаконе). Но, вместе с тем, сколько было передано разных тембров и нюансов внутри раздела! Недаром Бах клавесину предпочитал клавикорд: клавикорд дает возможность такой нюансировки. А орган, любимый инструмент Баха, по своей природе инструмент огромного динамического и тембрового диапазонов. Быть может, такое исполнение имел ввиду Швейцер, когда писал: «Баховская музыка — готика. Подобно тому, как общий план вырастает из простого мотива, развивается же не в окоченелых линиях, но в богатстве деталей, и только тогда это производит впечатление, когда действительно оживают все мельчайшие элементы, и так и баховская пьеса воздействует на слушателя, если исполнитель передал одинаково ясно и живо главные линии и детали»[3](Швейцер, с.257).
Изумительно был исполнен Чайковский, само звучание передавало характер пьес; «Красная шапочка» слушалась на одном дыхании, прорывалось родство с гопаком Мусоргского (из «Песен и плясок смерти») в возрастающем напряжении, выраженном через жанровый элемент. Форма, звук, жанр — здесь все направлено на ясность изложения идеи от начала до конца.
Вспоминаются слова Корто:«Самое важное — давать волю воображению, вновь сотворяя сочинение. Это и есть интерпретация». Произведения, которые играл Гильтбург, мы слышали в исполнении многих пианистов, но убедительная интерпретация - это не «как правильно» и не «для того, чтобы отличиться», а так, как есть. В его исполнении сочинения звучат такими, какие они есть, не искаженные в «своем понимании». Как следствие, идеальное попадание в темп Allegretto moderato в финале «Авроры», вариантов которого столько же, сколько исполнений. Выбранный Гильтбургом темп естественен, это не просто темп, указанный в начале части сонаты, а тот, которого требует ее музыка, в котором будут звучать все подробности, и ясно просматриваться от начала до конца сюжетная линия. Было интересно слушать исполнение с нотами в руках, потому что следование авторским указаниям сочеталось с их свежим восприятием. «Вновь сотворяя сочинение», пианист находит для него новые краски. Это именно интерпретация, а не воспроизведение текста с компьютерной точностью.
Борис Гильтбург отличается не только от других конкурсантов. Музыка здесь говорит, дышит — словом, живет. Ловишь себя на мысли, что не следишь за блестяще выполненным пассажем, а понимаешь, о чем играет пианист. Слушаешь, как рассказ. Таких пианистов не было давно. Шопен некоторым своим ученикам в нотах ставил знаки пунктуации, показывая, что музыкальная речь является языком, который нужно слышать и понимать.
...В век технического прогресса часто слышишь, что история фортепиано подходит к концу с появлением новых инструментов. На это можно сказать одно: пока существуют такие пианисты, будет жить искусство фортепианной игры.
[1]А. Швейцер, «И. С. Бах», М., Классика-XXI, 2004, с.256
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки