В ответ на какой-то пост, где корейцы были названы лучшими исполнителями русской музыки, я выразил сомнение в том, что 17-летнему кореецу может быть доступно глубинное содержание "Картинок с выставки", которые являются величайшим памятником России и русскому народу. В том посте я не пояснил, но я имел в виду, что не может знать Чо ни оперу "Иван Сусанин" и ее хор "Славься" из эпилога, который стоит за финалом "Картинок". Ни цитату и церковного песнопения "Елице во Христе креститеся" в том же финале. Вряд ли ему кто-нибудь объяснил образ первой "Прогулки", вряд ли он догадывается об символике пьесы "Быдло". Вряд ли он раздумывал и над другой сложной проблематикой "Картинок".
Я считал свои априорные замечания абсолютно справедливыми.
Но. Вчера вечером я наконец-то послушал это исполнение (трансляцию я пропустил, а в архиве потом долго не было).
Это поразительно, но я услышал не ряд картинок, нанизанных на тему "Прогулки", а масштабное, сложное, многоплановое произведение с осмысленной драматургией. Его исполнение в целом меня убедило.
Мне не все понравилось. В "Быдле"-таки не было песни (из-за того, что он играл non legato, или же действительно он не мыслит эту мелодию как песню), основная тема "Богатырских ворот" в репризах слегка свинговала (интонация иногда вызывала удивление), а хоровая тема-цитата могла быть еще более строгой и отрешенной (в первый раз) или истовой (во второй раз), еще мелкие замечания. А целое сложилось.
Опять же, я не думаю, что ему объясняли проблематику "Картинок" также как как нам в свое время. Я не думаю, что на вопрос "о чем это", он даст глубокий и точный ответ. Но видимо такова музыка, и такова природная музыкальность корейца, что в "Богатырских воротах" я слышал то, что я ожидаю в них услышать.
Если кто-то захочет поделиться своими впечатлениями, приглашаю к обсуждению.
Хочу сказать, что самым большим открытием на этом конкурсе для меня стали корейцы. Чо и Сон. На форуме были высказаны полярные мнения о них, от неприятия до восхищения. Что касается Чо, то я считаю, ему очень повезло, он рано понял, кем ему суждено быть в жизни. Его уже можно назвать гением. Такой музыкальности не имеют многие именитые возрастные пианисты. Считаю, если он будет продолжать развитие (а так как он кореец - то я в этом не сомневаюсь), то вскоре он может стать королем в своем деле, музыкантом с большой буквы.
А что касается картинок, то скажите, неужели все русские пианисты играют их с таким смыслом, который вы описали? Согласен, выбор программы у Чо более чем странный, рано ему играть картинки, и тем более Рах3. Но скоро, надеюсь, придет его время. И я с удовольствием, если будет возможность, пойду на его концерт.
Интересно. Посоветуйте, где можно почитать про "проблематику "Картинок""?
Нашёл уже в википедии
В википедии еще не видел. Если вы музыкант, то лучше всего самому ставить как можно больше вопросов. Там действительно многое удивляет. Где-то уже писал, но повторюсь. Например: чем обусловлен выбор и порядок самих картинок? Какова роль заглавий пьес? Какова роль интермедий? Почему в финале в предыкте перед последним рефреном в колокольном звоне возвращается тема Прогулки? Есть и много других вопросов.
Вопросы и наблюдения не мои: преподавателя муз. училища им. Римского-Корсакова Г.А.Савоскиной. Она собиралась об этом написать.
Если вы не музыкант, рекомендую начать с брошюрки Абызовой о "Картинках". Там кстати даны репродукции сохранившихся картинок с той самой выставки памяти Гартмана.
Возможно. Но хотелось бы знать, какие у вас замечания к Чо.
Кстати, если не обсуждать интерпретацию, мне у него понравилось слышание фактуры, особенно баса. У него бас был мелодизированный. Особенно - в "Прогулке". Обычно играют аккорды.
Возможно. Но хотелось бы знать, какие у вас замечания к Чо.
Кстати, если не обсуждать интерпретацию, мне у него понравилось слышание фактуры, особенно баса. У него бас был мелодизированный. Особенно - в "Прогулке". Обычно играют аккорды.
Я к тому, что после вторичного прослушивания Чо нравится еще больше. Принципиальных замечаний к Чо в Картинках у меня нет. Что-то хотелось бы характеристичнее (напр., Гном), но в целом слушал, не отрываясь, наслаждаясь разнообразием звучаний, связанным с образным строем сочинения, естественностью высказывания (это вообще сильнейшая сторона его дарования).
Вещи и дела, аще не написаннии бывают, тмою покрываются и гробу беспамятства предаются, написаннии же яко одушевленнии...
Хочу сказать, что самым большим открытием на этом конкурсе для меня стали корейцы. Чо и Сон. На форуме были высказаны полярные мнения о них, от неприятия до восхищения. Что касается Чо, то я считаю, ему очень повезло, он рано понял, кем ему суждено быть в жизни. Его уже можно назвать гением. Такой музыкальности не имеют многие именитые возрастные пианисты. Считаю, если он будет продолжать развитие (а так как он кореец - то я в этом не сомневаюсь), то вскоре он может стать королем в своем деле, музыкантом с большой буквы.
А что касается картинок, то скажите, неужели все русские пианисты играют их с таким смыслом, который вы описали? Согласен, выбор программы у Чо более чем странный, рано ему играть картинки, и тем более Рах3. Но скоро, надеюсь, придет его время. И я с удовольствием, если будет возможность, пойду на его концерт.
Мне тоже Чо и Сон в общем понравились. 3-й концерт Чо еще не слушал, в исполнении Сон не все понравилось. Кто-то писал о сексизме. По-моему, это очень было заметно (даже если не глядеть - специально переслушивал каденцию I ч. не глядя) и очень неуместно.
Что касается смысла: приглядитесь внимательно к картинке Гартмана (Проект богатырских ворот) - она очень символична, то есть наполнена символикой. Что есть Киев для Руси? Идеальный образ, символ золотой эпохи. Очень неслучаен этот финал у Мусоргского, с цитатой, с колокольным звоном, с величественной основной темой и ее грандиозным ростом и т.д.
Насчет русских пианистов и того смысла, который они вкладывали (вкладывают) не знаю. Очень хотелось бы, что тот, который вложил сам Мусоргский. Но как-то по радио рассказали о Гилельсе: чтО он представляет во 2м концерте Брамса. Я забыл, что. Но это было настолько произвольно и бедно, что я был ужасно разочарован. Я не говорю, что во всей музыке есть идея, концепция, которую можно выразить словами. Но после Бетховена очень многие, особенно в крупных, масштабных замыслах, стали создавать такого рода концепции и конкретизировать их разными способами. Брамс - один из них, его симфонии надо читать, над ними размышлять, искать. Гилельс не искал, он что-то себе представил и удовольствовался этим. Думаю и в "Картинках" особых интеллектуальных поисков не было.
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки