1. #1
    Активный участник Аватар для Daniil Protsyuk
    Регистрация
    07.06.2006
    Адрес
    St. Petersburg, Russia
    Возраст
    50
    Сообщений
    479
    Записей в дневнике
    1

    По умолчанию О баховской программе Бориса Казачкова на органе Martti Porthan в лютеранской церкови Св. Марии в Петербурге 03.09.2011

    Уважаемые господа,
    после концерта Бориса Самуиловича Казачкова в минувшую субботу мне поступило столько вопросов с просьбой рассказать, как это было, что придётся писать отдельную по-канцелярски обстоятельную статью, отчего я, впрочем, вполне счастлив.

    Может быть, господа модераторы сочтут разумным открыть специальный раздел - рецензии на органные концерты и можно будет обмениваться впечатлениями - от профессионалов для профессионалов...

    Итак, Б. С. играл в субботу, третьего сентября сего года по новому стилю, в церкви Святой Марии - приходе Евангелическо-лютеранской Церкви Ингрии, находящейся на Большой Конюшенной улице (в советское время - улица Желябова, там был Дом природы, куда детишек водили на экскурсии - смотреть всяких симпатичных Божьих тварей) в доме 8-А, большую баховскую программу.

    К сожалению, только сегодня у меня появилось время подойти к компьютеру и впечатления мои не столь свежие, прошло уже несколько дней, но попытаюсь вспомнить всё, что помнится.

    Осмелюсь выразить суждение, что это был, возможно, лучший концерт Б. С., и это очень радостно. Радостно, когда музыкальный дар - как благородное вино - с годами вызревает, обрастает новыми гранями мастерства. Так же грустно, когда с возрастом, не выдерживая испытания собственным талантом и признанием люди исхалтуриваются, мельчают игрой.

    Первый раз я слышал Б. С. на издыхающем чехословацком органе Малого зала им. Глазунова, лет двадцать назад, по-моему ещё в Ленинграде. Что же он играл? Он играл целый концерт к юбилею Винцента Любека, целую любековскую программу - совершенно неслыханный поступок. Для того, чтобы так дерзить, в том Ленинграде нужно было обладать иммунитетом Каравайчука либо Курёхина.

    Объясню почему. Нужно вспомнить, что тогда залы "давали" определённому кругу лиц, какой-то существовал ценз, придуманный, по-моему, на заседании органной секции ленинградского Музыкального общества, где одни посредственности придумали законы для других посредственностей. Извратив даже коммунистический принцип "от каждого по способностям, каждому по потребностям", они решили давать органистам ленинградской школы (существовал такой термин, как в гармонии, так и в теории музыки - и у органистов тоже) по два, что ли, концерта в год, независимо от таланта и вообще способности играть на публике. Вероятно, в это время и сформировалась катастрофически низкая оценка способностей отечественных органистов нашими коллегами по музыкальному цеху. И в этом времени уже было посеяно такое преклонение публики перед иностранцами...

    Вспомним, что органов вообще было мало. И невключение в этот список или исключение из него фактически являлось запретом на профессию. Помню, сколько мы говорили об этом с О. П. Минкиной. Это сейчас можно играть где угодно - не пускают в филармонию, ну, занята она международно-концертной шайкой, иди себе на преотличный инструмент в церковь, играй людям - от сердца к сердцу.

    Ещё существовали определённые каноны, по которым откатывались концертные программы для органных`Abend-ов. Органисты тогда очень боялись за публику - её боялись как-то перегрузить, поэтому взрослую и развитую ленинградскую публику, понимавшую любое новаторство Шостаковича, кормили органным детским питанием. Никакого Регера сложнее, чем маленькие его пьески, ну, может, затисканная Пассакалия ре минор, (как самое смелое и монументальное из Регера - ре-минорный opus135/b), никакого Мессиана сложнее, чем эти навязшие в ушах пары медитаций, никакой радикальной современной музыки, никакого авангарда. И Баха даже не слишком много, не перегружать, не длинно; огромные паузы между "сменой регистровок", чтоб заодно публика отдохнула.

    Галиматья, густопсовый fake, можно сейчас сказать, но тогда это было серьёзно. В органной жизни Ленинграда царил дух торжествующей посредственности (не советую со мной спорить, я как-то изучал и делал выписки из концертных программ наших залов за 1970-е - 90-е годы, поэтому знаю, о чём говорю). К сему добавим традиционную советскую неверотерпимость - величайщей смелостью было как-то обозначить название хоральной прелюдии кроме как хоральная прелюдия в ***-миноре. Ну примерно, как хоровые концерты Бортнянского пели с текстами Алемасовой а Всенощную Рахманинова разрешали исполнять, объявляя только как "Сочинение № 37".

    ...Так что любековская программа, на которой я познакомился с Б. С. - был тогда безрассудный, дикой смелости шаг. Как и последующие концерты Б. С., в официальных залах, с которыми у него по понятным причинам не сложились отношения. Он так составлял программы, что специально прививал понимание несветского, церковного характера даже хорошо известной всем музыки, прилежно выписывая названия всех лютеранских хоралов и снабжая программки настоящим научным аппаратом с переводами и пр. Тихое сопротивление системе на том месте, где тебя поставил Господь, думаю, так. В менее вегетарианские годы таких людей репрессировали.

    Потом начались концерты в открывающихся инославческих церквях, заполнявшихся всё более приличными инструментами, каждый концерт - событие. В основном - Schmid вТоксово, Sauer на Васильевском острове.

    Концерты Б. С. - всегда торжество. Каждый раз. Торжество христианства. Торжество христианской музыки, христианского гуманизма. Отлично помню 2000-й год, Б. С. изъявил в частном разговоре желание сыграть органный концерт к баховскому юбилею, помню, сколько приходилось убеждать наших консерваторских бюрократов, кроить время для репетиций. Новоназначенный директор зала тогда стала активно заниматься коммерцией и вечернего времени для концерта не нашлось. Кое-как собрали публику, впрочем, было много коллег-органистов, новосозданная кафедра органа и клавесина в полном составе, почти все студенты. Б. С. играл, насколько помню, после какого-то огромного перерыва - после послушания неиграть на органе, которое он на себя наложил по глубоко пережитым внутренним причинам. Я жутко волновался - будет ли он после такой паузы стабильно играть на публике? Он играл в этот день так, что волосы дыбом стояли. Преподаватели наши сидели багровые. Это было торжество Баха, органа, музыкальной правды. Торжество Баха на русской земле. И вот сейчас - в самом деле, могли ли мы себе представить - что не просто откроется церковь, но что там будет установлен ТАКОЙ чудесный орган, что там можно будет совершенно бескомпромиссно играть баховскую музыку? Не люблю копии, не люблю подражания, но звуковой результат того, что построил финский мастер в духе баховского органа - превосходен. Какая ясность, как звучание вкусно разделено в пространстве...

    Сколько помню, в разные годы за разными инструментами Б. С. очень разно играл. Имею в виду степень воплощения его исполнительских намерений. Бывало, что на этих ватных электро-пневматических трактурах некоторые его намерения проваливались куда-то в виндладу, в пространство между тон-магнитом и пневматическим мешочком. Вероятно, в этом понимании - ключик к последнему концерту. Вероятно, абсолютно свободная, виртуозная, без единой огрешности игра Б. С. на этом чудесном органе - результат их плодотворного сотрудничества, результат ещё и качества инструмента. Я давно понял, соотносясь со своими игровыми ощущениями, что Б. С. играет не мышцами и сухожилиями, не техникой, не аппаратом. Играет не моторной памятью, даже не волей и представлением, согласно туманной немецкой теории Карла Адольфа Мартинссена, а так, как на самом деле обязан играть именно органист - по моему предположению, для него перевешивающее значение имеет непосредственно звуковой результат, а не то, что там органист себе напредставлял. Соответственно, результаты его игры на плачевном инструменте и на отличном инструменте будут разные. Исторические анекдоты про Паганини, игравшего на одной струне, или про Листа evtl. Шопена, прекрасно игравших на разбитых корытах роялей - не про этот тип музыкальной личности.

    Его совершенно индивидуальный, не вписывающийся в схемы классического романтического либо аутентичного музицирования интонационный и ритмический язык, гармонический слух в сочетании с изумительными идеями о том, "что там на самом деле в нотах написано" (напомню, что Б. С. Качачков - автор фундаментальных исследований - "Типология пьес WtK Баха, "Типология свободных органных произведений Баха" а также "Записок об органных хоральных произведениях Баха") - позволяют играть знакомые нам баховские шедевры совершенно честно, без пыли и наслоений вековых штампов, абсолютно убедительно. Пока слушал, даже пришли в голову какие-то невесёлые мыслишки по музыкознанию - о гармоническом слухе - что мы его не развиваем. Это боль, скажем пианистов - что они после своих специализированных школ-десятилеток музицируют пальцами, у них музыкальный моторный центр в пальцах. У получивших классическое хоровое образование - другая беда - у нас музыкальный центр в горле где-то, мы вокально интонируем, мы отравлены сольфеджио, этой проклятой хоровой бурсой, потом хоровым сольфеджио. Да, мы можем исправно писать диктанты, хоть наизусть, хоть в другой тональности, мы должны слышать любую вертикаль, хоть мягким местом на рояле взятую, но увлекаясь этой шагистикой, иногда получается, что мы ни бельмеса не знаем о предмете наших занятий. Педагог в Хоровом училище, Д. Н. Ардентов всегда отучал меня петь, называя ноты; если ничего не путаю, он выражал мнение, что абсолютный слух - дар случайный, и легко может стать даром напрасным, если не трудиться над его воспитанием, огранкой. Это примерно как можно отлично вслепую печатать диктанты на машинке, можно иметь абсолютную грамотность, но это не сделает человека ни писателем, ни чтецом! Потом мы научаемся отравляться полифонией (об этом, кажется, говорил Сергей Курёхин), можем свободно удерживать в мыслях три-четыре голоса, но совсем не слышим индивидуально гармонию. Я имею в виду способность индивидуально, личностно её переживать. Да, мы как-то подчиняемся общим (от того пошлым) - животным законам этого элементарного ладового тяготения. Да - доминанта у нас стремится оргастически разрешиться в тонику, мы размахиваемся в такт секвенциям, а эллиптические гармонические последовательности вызывают у нас Steigerung, всё по Риману. Но это лишь элементарные, по сути эротически-копулятивные ладовые движения, эта техника плоти по сути не даёт нашей музыке плодотворения любви, это не любовь в музыке, это эротика либо порнография, не слишком мало? Не кажется?

    Поясню, что имею в виду, маленький пример. Всякий органист, мне кажется, попадает в затруднительное положение по окончании Adagio в Токкате и фуге до мажор BWV 564, там начинаются аккорды - что с ними делать, как играть? Вроде бы свобода, на самом деле, но, как правило, ненужная и мучительная свобода... у Б. С. в этом эпизоде не прекращалась музыка, он был абсолютно внутренне убедителен, была творческая та самая гармоническая логика, неподчиняющяяся законам земного тяготения и пошленькой рифме слушательской инерции логика.

    Не могу, пожалуй, сказать ничего определённо больше. Какими словами?

    Что был исполнен великолепый и всечестной, ни на что не схожий, совершенно подлинный большой ми-минор BWV 548? К сожалению, на произведения такого ряда мы часто замахиваемся, как на самого Вильяма нашего Шекспира и вносим vanitas своих случайных идей, никогда не находящихся вровень с миром идей баховских... Никакой исполнительской навязчивости, никакой излишней типологичности - либо - аутентичности, никакой полонезности в прелюдии, никаких утрированных "ударов бичей" или я не знаю ещё чего там можно иллюстрировать, никакой излишней звукописательности в средней части фуги, только исполнительский такт и абсолютная убедительность в сочетании с убедительным зрелым мастерством, чистая музыка по гамбургскому счёту.

    Что Канонические вариации BWV 769 были отмыты от всех наслоений и плесени, засияв, пожалуй, так, как однажды у Глена Гульда засияли гольдберговские?

    Огромное впечатление, настоящее сотворчество, соделание, которое невозможно передать словами; вероятно, нужно записывать по ходу концерта, но тогда лишаешь себя возможности полностью сраствориться музыкальному миру Мастера.

    Нужно отметить удивительную чуткость и внимательность публики, замечательно сопереживавшей все полтора часа non-stop.

    Напоследок. Часто, смотря на Б. С. в петербургской консерватории, вспоминалась история из 18-й главы Бытия о праведниках, ради которых Господь пощадит Содом. Пусть так и будет.


  • #2

    Question Re: О баховской программе Бориса Казачкова на органе Martti Porthan в лютеранской церкови Св. Марии в Петербурге 03.09.2011

    "Б. С. Качачков - автор фундаментальных исследований - "Типология пьес WtK Баха, "Типология свободных органных произведений Баха" а также "Записок об органных хоральных произведениях Баха"

    Ув. Даниил, подскажите, эти работы изданы и где их можно отыскать? спасибо.

  • #3
    Активный участник Аватар для Daniil Protsyuk
    Регистрация
    07.06.2006
    Адрес
    St. Petersburg, Russia
    Возраст
    50
    Сообщений
    479
    Записей в дневнике
    1

    По умолчанию Re: О баховской программе Бориса Казачкова на органе Martti Porthan в лютеранской церкови Св. Марии в Петербурге 03.09.2011

    Цитата Сообщение от Walze Посмотреть сообщение
    "подскажите, эти работы изданы и где их можно отыскать? спасибо.
    Я не соврал, эти работы действительно существуют. Первая издана в ЛОЛГК в 1980-е годы небольшим тиражом, но, по крайней мере, в Публичной библиотеке она депонирована.

    Остальные две существуют в рукописи (не ведь это не отменяет авторство, правда?), подготовлены к печати и ждут своего часа. Планировалось их издание в "Композиторе", я немного участвовал со стороны Б. С. в переговорах, много воды утекло с тех пор... то ли "Композитор" слишком осторожен в своей издательской политике, то ли автору хронически не хватает практичности и деловой хватки...

    Выдержки из одной работы Б. С. разрешил разместить в интернете, с целью, так сказать, ознакомления и изучения спроса.
    Вот ссылка вроде бы: http://rusfno.net/content/ka3a4kov_organ.zip

  • Похожие темы

    1. Интервью Радио "Орфей": Прямой эфир Бориса Тараканова в программе Иосси Тавора и Евгения Златина
      от CHORUS-info в разделе Публикации о музыке и музыкантах
      Ответов: 0
      Последнее сообщение: 09.10.2012, 22:33
    2. Фестиваль Густав Леонхардт на фестивале Earlymusic. Финская церковь Св. Марии, СПб, 15.09.2011.
      от theodorus в разделе События: анонсы и обсуждения
      Ответов: 0
      Последнее сообщение: 25.08.2011, 19:03
    3. Ответов: 351
      Последнее сообщение: 04.07.2011, 01:09
    4. Ищу преподавателя для частных уроков игры на органе в Петербурге
      от Fanatic в разделе Вопросы техники и интерпретации
      Ответов: 6
      Последнее сообщение: 19.01.2011, 22:35
    5. 10 октября концерт Марии Гамбарян. В программе - Комитас
      от Muehlbach в разделе События: анонсы и обсуждения
      Ответов: 2
      Последнее сообщение: 06.10.2005, 00:32

    Социальные закладки

    Социальные закладки

    Ваши права

    • Вы не можете создавать новые темы
    • Вы не можете отвечать в темах
    • Вы не можете прикреплять вложения
    • Вы не можете редактировать свои сообщения
    •  
    Яндекс.Метрика Rambler's Top100