О фестивале симфонических оркестров

[До ля]

http://www.vremya.ru/print/153766.html
07.06.2006
В колоннах как в полях
В Москве гремит Фестиваль симфонических оркестров
Маэстро Зубин Мета, пожизненно возглавляющий Израильский филармонический оркестр (очень знаменитый, имеющий богатую историю, прочное реноме и традиции), открыл самый невероятный фестиваль из всех, какие происходили в Москве в последнее время.

Мета сыграл с оркестром увертюру Бетховена «Леонора №3», симфоническую поэму Рихарда Штрауса «Тиль Уленшпигель» и Фантастическую симфонию Берлиоза, поразив одних порой не совсем безупречным оркестровым звучанием, а других -- неизъяснимой респектабельностью интерпретаций. Кто-то услышал в ней формальный холодок непредсказуемо организованного исполнения в единственный свободный день дирижера, кто-то -- непривычную трезвость рассудка мастеровитых музыкантов, обезоруживающую странным отсутствием романтической эйфории в привычных местах.

Вслед за Метой в понедельник на сцену Колонного зала Дома союзов поднялся другой не менее авторитетный маэстро -- Лорин Маазель с Симфоническим оркестром Фонда Артуро Тосканини. И тут все было уже гораздо теплее. Исполненные в первый день вердиевские увертюры заставили совершенно забыть как про суровое начало фестиваля, так и про интригу, сопровождавшую появление оркестра в Москве.

Незадолго до начала фестиваля Фонд Тосканини распространил информацию о том, что приезжающий в Москву оркестр вроде бы как не имеет к нему никакого отношения. Но Маазель, ученик Тосканини, убежден в том, что имеет полное право делать что хочет, что и прослушивалось ясно и картинно в его исполнении не только блестяще театральных оперных увертюр, но и в пылком, шикарном, томном и чистом исполнении «Шехерезады» Римского-Корсакова (с прекрасными соло первой скрипки, густотой красок и яркостью баланса оркестровых групп).

На второй вечер Маазеля были запланированы две симфонии: Третья «Героическая» Бетховена и Девятая «Из Нового Света» Дворжака -- пленительные и горячие вершины мировой симфонической музыки, приятные и понятные всякому сердцу, в том числе знакомому с оркестровой музыкой не в деталях.

Завтра вечером в Колонном зале -- единственный не импортированный участник фестиваля: Новосибирский академический симфонический оркестр (дирижер Арнольд Кац). В программе ударная «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина и Пятая симфония Чайковского, каковая, если будет исполнена в том же ударном ключе, может доставить большое удовольствие.

Десятого, в субботу, красивый и сильный оркестр с красивым названием «Академия святого Мартина в полях», ничего особенно не говорящим широкой российской аудитории, и не менее сильным, тоже мало известным здесь дирижером Клаусом Петером Флором сыграет увертюру к опере Вебера «Вольный стрелок», Четвертую «Итальянскую» симфонию Мендельсона (еще один шлягер в программе фестиваля) и Восьмую симфонию Дворжака.

Завершится фестиваль в воскресенье выступлением Филармонического оркестра радио Франции с Мюнг Ван Чунгом за пультом, когда-то получившим фортепианную вторую премию на конкурсе Чайковского, а с тех пор ставших знаменитым европейским дирижером.

На следующий день случится День России, в честь которого и устроен этот неожиданный проект, похожий на весьма необычную пиар-акцию, грозящую серьезными музыкальными рецензиями по государственному поводу.

И к этому моменту можно будет уже считать, что полноформатное открытие филармонической публике не только знакомых и незнакомых знаменитостей, но и почти забытого, вышедшего из музыкального употребления Колонного зала Дома союзов совершенно состоялось.

Юлия БЕДЕРОВА

[До ля]

http://www.vremya.ru/print/154160.html
15.06.2006
Победила дружба
Итоги Фестиваля симфонических оркестров мира
Два последних концерта Фестиваля симфонических оркестров мира, так внезапно и с такой помпой возникшего из небытия, с лондонской «Академией Св. Мартина в полях» в первый вечер и филармоническим оркестром Радио Франции во второй стали кульминацией программы и ее смысловой сердцевиной. Не в смысле статусности (здесь никто не переплюнул Новосибирский симфонический оркестр, на концерт которого пожаловал сам президент), но в смысле художественного наполнения -- и это при том, что оба коллектива, как и их дирижеры (Клаус Петер Флор и Мюнг Вуг Чунг), в России сравнительно неизвестны. Своих более известных коллег -- Лорина Маазеля и Зубина Мету -- они обошли легко и непринужденно: оказалось, что одной магии имени недостаточно для полного успеха, а финальный расклад в оркестровом пасьянсе все еще (и слава богу!) определяет реальное качество исполнения.

В случае с лондонскими «академиками» это качество было заявлено буквального с первого аккорда. Когда на фоне шелестящего тремоло струнных в увертюре Вебера к опере «Вольный стрелок» с кристальной чистотой вступили четыре валторны, одарив Колонный зал дивным созвучием, то у неподготовленных слушателей, да и у меня, признаюсь, буквально перехватило дыхание. С такой культурой звучания последний раз вживую приходилось сталкиваться, кажется, лет пять назад, когда в Москву заявились берлинские филармоники. «Академия Св. Мартина в полях», окрещенная именем известной лондонской церкви, где состоялся самый первый концерт музыкантов, уже почти полвека культивирует высокий стиль оркестровой игры. Сделавшие себе имя бесчисленными записями и выступлениями с крупнейшими солистами, «академики» декларируют свою самостоятельность, работая только с приглашенными дирижерами (исключение составляет их основатель сэр Нэвилл Мэрринер), и в данном случае их партнером выступил немецкий маэстро Клаус Петер Флор. Его диалог с оркестром составил, пожалуй, главную интригу концерта, программа которого помимо Вебера включала «Итальянскую» симфонию Мендельсона и Восьмую симфонию Дворжака. Это не привычное доминирование дирижера над музыкантами: несмотря на обаятельную живость маэстро на дирижерском подиуме, свои идеи он транслировал на сцену и в зал очень ненавязчиво и тактично, придавая фирменному стилю коллектива с его идеальным балансом и выверенными звуковыми линиями теплоту и непосредственность. Особенно удался Дворжак, исполненный без привычной славянской приторности: как оказалось, английская сдержанность и отвращение к любым внешним эффектам очень идет этому автору.

Филармонический оркестр Радио Франции и Мюнг Вун Чунг двигались с другой траекторией -- начав с безупречно продуманной, но холодновато-официальной по звучанию сюиты Равеля «Моя матушка-гусыня», но затем буквально сокрушив всех и вся Шестой симфонией Брукнера. «Некассовый» для Москвы автор, да еще с наименее популярным своим творением (Шестую симфонию трудно услышать вживую не только в Москве, но и в Европе) стал идеальным материалом для Чунга (в котором старожилы могли признать пианиста -- обладателя II премии конкурса Чайковского в 1974 году), дирижера с невероятно четким и скупым жестом, умело выстраивающем архитектонику целого. Выстроив довольно рыхлый по форме четырехчастный цикл в одну прямую линию и стянув все смысловые полюса к поэтичному Adagio, Чунг предъявил работу редкого мастерства, продемонстрировав попутно все достоинства своего коллектива, главное из которых -- умение понимать друг друга с полуслова и мыслить вместе. Тем большим сюрпризом было услышать после такого титанического труда в семьдесят минут два дивных биса, которыми Чунг, сам того не зная, «умыл» своих предшественников -- Венгерский танец Брамса в его исполнении обнаружил гораздо больше тонкости и меньше салонности, нежели у Лорина Маазеля, а увертюра к «Кармен» Бизе, увы, отправила в нокаут новосибирскую братию и Арнольда Каца. И все же, несмотря на бурный успех бисов, именно Брукнер стал козырной картой оркестра, да и всего фестиваля, неожиданно приобщившего Москву к самым актуальным и мощным явлениям в мире симфонической музыки.

Михаил ФИХТЕНГОЛЬЦ