Знаете ли вы азербайджанскую музыку ?

[AZERBAiJAN]

в этом разделе вы можете узнать и познат оригинальную музыку

[Kompozitor]

С большим удовольствием, начинайте

[AZERBAiJAN]

http://www.diaspora.gov.az/musiqi/Zibeyde.mp3
http://mamedos-share.narod.ru/nurlan...mameDos.tk.mp3-Мусльум Магомаев
http://www.diaspora.gov.az/musiqi/AzerbaycanKapriccosu.mp3- Фикрет Амиров

Узеир Гаджибеков
http://www.diaspora.gov.az/musiqi/Cengi.mp3
http://www.diaspora.gov.az/musiqi/Koroglu.mp3
http://www.diaspora.gov.az/musiqi/Asiqsayagi.mp3
Кара Караев
http://www.diaspora.gov.az/musiqi/Yeddigozel.mp3
http://www.diaspora.gov.az/musiqi/BagdadBazari1.mp3

[AZERBAiJAN]

http://www.diaspora.gov.az/teze/musiqi/musiqi.htm http://www.mamedos.narod.ru/mp3.html
хотите узнать кто
Узеир Гаджибеков ?????????? Тогда зайдите http://yoxdur.info/download/music/AZ...li%20Canan.wma http://www.uzeir.aznet.org
Узеир Гаджибеков ШУША


Hajibeyov (Hajibeyli) Uzeyir Abdulhuseyn oglu (1885-194 is an Azerbaijan conductor, scientist, publicist, playwright, teacher, translator and social figure. He was the creator of the first operas and operettas in the East. He was a people's artist of the USSR (193, academician of the Academy of Sciences of Azerbaijan (1945), professor (1940), Stalin prize-winner (1941-1946), the chairman of the Composers' union of Azerbaijan (1938-194, rector of the Azerbaijan State Conservatoire (1928-1929; 1939-194, director of the Art Institute of A. S. of Azerbaijan (1945-194.

Uzeyir Hajibeyov was born in Karabakh, the land of famous poets and writers, artists, composers and performers. He was born on the 18th of September, 1885, in Azerbaijan district Shusha region in the family of copyist. His childhood and youth were spent in one of the most beautiful nooks of Azerbaijan, in ancient town of Shusha.

Shusha is called the conservatoire of the East, it is the land of talents, the land of musicians. His first education he got in religious school (medrese), where he learned in perfection Arab and Farsi languages. Then he studied in two-year Russian-Azerbaijan school. Here, due to his favorite teacher Mirza Mekhti Hasanzadeh, he got acquainted with the creative activity of the famous writers of the East and the West. The richness of the musical-performance tradition of Shusha influenced greatly the musical education of Uzeyir Hajibeyov. Uzeyir bek wrote: "The first musical education I got in my childhood in Shusha, from the best singers and saz -players. At that time I sang mughams and tesnifs. Singers liked my voice. They made me sing and taught at the same time. " The first teacher of Uzeyir Hajibeyov was his uncle Agalar bek Aliverdibeyov, the excellent connoisseur of Azerbaijan people's music. And the first literary debut of Uzeyir Hajibeyov was in Shusha, when he was 13 he wrote a book of fairy-tales and short stories. It is called "Kitabi-mezheke" ("A book of jokes"), and he illustrated his book himself. "Kitabi-mezheke" was read by his friends. When Uzeyir Hajibeyov was13, in 1897-1898 in Shusha the scene "Medjnun on Leyla's grave" was staged under the leadership of A. Akhverdiyev and D. Karyagdy oglu in the performance of actors-amateurs. Uzeyir sang in the choir.

From 1899 to 1904 he got his education in Gori's teachers; school. There, along with general education, they also got musical one. In this school Uzeyir learned to play three musical instruments: the violin, the violoncello, the brass instrument - the bariton. Agali Gasimov, the famous teacher, the friend of Uzeyir school, wrote, recollecting those years: "Till now I remember one case: I was playing the violin, Peker (the music teacher) corrected my mistakes. He got heroes and shouted. However all Peker's efforts were in vain at last Peker lost his patience, turned to Uzeyir Hajibeyov, who was standing near him and said "You have been playing for three years and again not right. Hajibeyov has been learning for one year and in spite of this, plays three musical instruments". And this is natural because Uzeyir Hajibeyov had unusual talent and diligence. He also regularly sang in the choir and played in the school orchestra. This school played a great part in the formation of his world outlook. In this school Uzeyir bek got to know the world culture, learned works of West-European and Russian musical classics, set folk music to notes.

Finished successfully in 1904 Gori teacher school, Uzeyir Hajibeyov was taken up as a teacher in the village of Gadrut of Djebrail district. Having worked there for a year, in 1905 Uzeyir bey went to Baku. At first he was a teacher in Bibi-Eybat district, and from 1908 to 1911 he taught at scool "Saadat". At those schools he taught native language, Mathematics, Geography, History, Russian language, music. In Baku, in the printeng- house of Orujevs brothers U. Hajibeyov published his text-books "Turkish-Russian and Russian-Turkish dictionary of political, juridical, economic and military terms, used in press" (1907), "Arithmetics problems" (190 in Azerbaijan.

The thought about composition of the text-books came into head of Uzeyir bey, when he studied at Gori teachers' school. In newspaper "Taraggi" ("Progress") (30th January, 1909) Uzeyir bey wrote "I was in the second form of the school and in a year I was to be a teacher. At the written examination I was to write the article on the topic: "What job I'll do in future". I wrote that as there were no text-books in native language in our school, I would compose these text-books". His literary career Uzeyir Hajibeyov began with publicist writing. Under 64 pen-names "Felankes" ("That kind"), "Bir kes" ("Some"), "U", "Uzeyir", "Besavad" ("Illiteracy"), "Avara"("Loafer"), "Chi" and others, he wrote articles, connected with social-political life of the society, raised the questions of education and culture, wrote satirical articles and satirical miniatures. His articles were published in newspapers "Shargi-Rus" ("East-Russia"), "Ittihad" ("Association"), "Hayat" ("Life"), "Irshad" ("Road of Truth"), "Taraggi" ("Progress"), "Hagigat" ("Truth"), "Igbal" ("Fate"), "Yeni Igbal" ("New Fate"), "Caspei" in magazine "Molla Nasreddin", under the heading "Ordan-burdan" ("From there - from here"), "Oyan bu yan" ("That side, this side"), "Daradan tapadan" ("Ravine-Top").

It must be noted that our scientists found more than 2 thousand articles, written by ajibeyov. He translated into Azerbaijan Gogol's novel "Overcoat". Though Uzeyir Hajibeyov began his career as a journalist; the world fame came to him with his musical works. With his beautiful works he wide opened the window into the world. By right Uzeyir Hajibeyov is considered to be the father of the music of the East. So, on the 12th (25) January , 1908, in Baku at Hadji Zeynalabdin Tagiyev theatre the first night of the opera "Leyli and Mejnun" took place. It was the first opera in Azerbaijan, which put the beginning to the opera art in the whole East. The libretto of the opera Uzeyir bek wrote on the basis of the poem under the same title by famous poet of the XVI century Mohammed Fizuli. From 1909 to 1915 one after another the national operas were created "Sheikh Sanan" (1909), "Rustam and Sohrab" (1910), "Shah Abbas and Hurshid Banu" (1912), "Asli and Kerem" (1912), "Garun and Leyla" (1915). Libretto of these operas U. Hajibeyov wrote on the basis of people's dastans and legends and also on the basis of Fizuli poem "Shah-name`". The activity of Uzeyir Hajibeyov in the field of dramatic art is of great importance for Azerbaijan literature. He alsowas the creator of operetta genre in the whole East. Both music and libretto to his operettas "The husband and the wife" (1909), "Not that, let it be this" (1910), "Arshin mal alan" (1913) Uzeyir bek wrote himself. The great composer Uzeyir bek created the unique school with his three works, especially with operetta "Arshin mal alan". To get a higher education Uzeyir Hajibeyov in 1912 first went to (St. I) Moskow. There on the musical courses of the philarmonic society he took lessons of singing from N. M. Sadukhin, of harmony from N. M. Sokolovsky. And in 1913 he studied in St. Petersburg's conservatoire. In the conservatoire his harmony teacher was the pupil of N. A. Rimsky-Korsakov V. P. Kalafati and his organ teachers were famous V. V. Shcherbakov and Yu. Yu. Gandshin. The St. Petersburg's period played the great part in the life and creative activity of Uzeyir bek. It was namely here that his operetta "Arshin mal alan" was composed. Because of the World War the first U. Hajibeyov didn't finish his studies and in 1914 returned to Baku.

The year of 1918 began tragically for Azerbaijan people. During the period of bloody events (the Armenian genocide against the Azerbaijan People) public and state figure N. Narimanov who was the leader of Azerbaijan at that time, asked U. Hajibeyov to come to him and advised him to go on tour to Iran together with the "Theatre company of Hajibeyovs brothers". Uzeyir bey refused, he expressed the wish to remain with his people. However N. Narimanov made Hajibeyov go on tour, saying that "we must take care of you". Having gone on tour with the theatre in March 1918, Uzeyir bek returned to Baku on the 23 October, 1918 and on the 29 October, 1918 his first article was published in the newspaper "Azerbaijan".

During the rule of Azerbaijan Democratic Republic (1918-1920) Uzeyir Hajibeyov co-operated in the newspaper "Azerbaijan" Daily, and sometimes, every other day his articles appeared in the newspaper. The first editor-in-chief of the newspaper was the younger brother of Uzeyir bey Djeyun bey Hajibeyli. From January 1919 to the 27 April, 1920 Uzeyir Hajibeyov was the director of the newspaper "Azerbaijan". He published many articles in this newspaper and gained respect as a far-seeing politician, high-minded publicist, and fearless journalist.

The 20-s came into history of musical development of Azerbaijan as the years of organization and at the head of this time stood Uzeyir Hajibeyov. He deferred the program of the further development of Azerbaijan music. He thought about the training of the professional musical personnel.

The first musical school (Azerbaijan State Turkish musical school) was created in Baku in 1921, then this school was reorganized into a musical secondary school (its first director was U. Hajibeyov). In 1926 this school merged with Azerbaijan State Conservatoire. Since 1926 Hajibeyov worked in Azerbaijan State Conservatoire. There, in the Conservatoire he created the Azerbaijan coir. However this choir broke down and in 1936 by initiative of Uzeyir bey at Azerbaijan State Philharmonic the State choir was created again. Till the end of his life, from time to time Uzeyir Hajibeyov led the Azerbaijan State Conservatoire (1928-1929, 1939-194.

In 1927 U. Hajibeyov together with M. Magomayev published the first anthology "Azerbaijan Folk Songs". In 1931 he for the first time created at Radio Committee of Azerbaijan the music orchestra of folk instruments. Along with works by M. Glinka, V. Mozart, F. Shubert, G. Bize the phantasies composed by Uzeyir bey for this orchestra in 1931, 1932 were included into the repertoire. At first U. Hajibeyov conducted himself this orchestra. He also composed the works in genre of chamber-instrumental music, songs, marches, cantatas, romances and ballets.

In 1938 he created Azerbaijan State Symphony Orchestra. The top of creative activity of U. Hajibeyov is his opera "Ker-oglu", which was staged for the first time on the stage of the Azerbaijan State Theatre of Opera and Ballet on the 30 April 1937. This work brought to the composer, great artist unsurpassed success and fame. Libretto was written by G. Ismailov and M. S. Ordubadi. Using the European opera art U. Hajibeyov composed to this libretto wonderful eastern opera on the eastern bases. Here he with large skill united the West-European musical instruments with the Eastern musical instruments, keeping to the forms of classical operas, composed the whole arias, the scene of mass choir, ensembles, ballet, pieces, recitatives. "Ker-oglu" was both a national hero and an ashug. That's why the opera was in its main part composed in the stile of ashug's music. Opera "Ker-oglu" was performed in Moscow in 1938, during the successfully passing decade of Azerbaijan art, and was acknowledge the best opera. The Opera was awarded Stalin prize (1941). During the World War the second (1941-1945) U. Hajibeyov wrote a number of works, which inspired our army, our people to victory. These were works "Call", "Happy Way!", "Mother's Parting words to her son", "The sister of Mercy", "The March of soldiers" and other songs; the piece "Djangi"(1941), cantata "The Motherland and the Front" (1942). Among the works created during these years the special place took his romances "Sansiz" ("Without you")(1942) and "Sevgili Djanan" ("Beloved")(1943), dedicated to the 800th anniversary from the date of birth of Nizami Gyandjevi (romances are composed on the word of Nizami is gazells). During the last years of his life U. Hajibeyov worked at opera "Firuza". Only Firuza's aria remained incompleted.

Uzeyir bey is also the author of the National Anthems of Azerbaijan (1945, 1995). In his works U. Hajibeyov creatd the unity of the Eastern and the Western systems, in this way taking away the bars between the cultures of the East and West which considered to be to be insurmountable. He defined the principles of the development of Eastern music. In all musical genres he could create the style of Uzeyir.

The great part belongs to him in new achievements of Azerbaijan music, it's rising on the international level. U. Hajibeyov was at the same time a musical scholar, he laid the foundation of musical scholarship in Azerbaijan. In this field he created the major work "The basis of the Azerbaijan Folk Music", wrote many articles. At his scientific research work "The basis of Azerbaijan Folk Music" Uzeyir bek worked for 20 years (1925-1945).
In this work the author gave deep analysis of the national music - these are mughams, folk-songs, and also revealed the law-governed nature of Azerbaijan modes, in general, National music. This work, related to the basis of the Azerbaijan folk music, is nowadays a handbook of all the composers, theorists, musical scholars. This is the basis for the further development of the Azerbaijan music. In the letter, sent from Moscow in August, 1945, from well-known Russian composer R. M. Glier to Uzeir bek: "Dear Uzeyir bek! I've received your book "The basis of Azerbaijan Folk music". Great thanks! I believe, that your work will be of great importance for the development of Azerbaijan musical art, and thus for the development of the musical art of Soviets and the world. I congratulate you and the young composers of Azerbaijan on this splendid book, which has come out. Sincerely yours, Glier. "The well-known scientist, academician Hudu Mamedov spoke of this work: "The basis of the Azerbaijan Folk music" - is an ocean. It's a valuable major work and is not only the basis of the Azerbaijan folk music, but at the same time it is also the basis of all sciences. " This work is issued in Azerbaijan, Russian and English languages.

U. Hajibeyov brought up the whole generation of talented composers, musical scholars. Uzeyir bek's students were
G. Garayev, F. Amirov, Niyazi, S. Gadjibeyov and others.
National and international music of Uzeyir Hajibeyov won
the international fame and has come into the golden fund of world's musical culture.

It's enough to note, that Hajibeyov's operetta "Arshin mal alan" was translated into English, French, German, Chinese, Arab, Farsi, Polish, Russian, Ukrainian, Byelorussian, Georgian and others, in general into 67 languages of the world. It was staged in more than 100 cities, including 13 stages of the USA, 16 cities of Poland, 3 cities of China, in Turkey, Iran, Greece, Paris, London, Berlin, Sofia, Moscow and others. The operetta was screened 4 times. And operetta "Not that, let it be this" was staged in Turkmen, Turkey, Iran, Yemen, Bulgaria and so on. Operetta "Ker-oglu", which is considered to be the top of the creative activity of Uzeyir bek, was staged in Ashkhabad (1939, in Turkmenian language), in Tashkent (1950, in Uzbek language). The works of Uzeyir Hajibekov have lived not one screen life. Operetta "Arshin mal alan" was screened in Baku in 1917 (director B. Svetlov), in 1945 (directors Tahmasib, N. Leshchenko) and in the 30-s in the USA. For the film, shot in 1945, U. Hajibeyov and the creative group was awarded Stalin prize. In 1956 operetta "Not that, let it be this" was screened (director G. Seidzadeh).

All his life U. Hajibeyov worked tirelessly as a scholar figure too. Since the first calling (the first calling in 1937, the second in 1946) till the end of the life he was a deputy of the Supreme Soviet of the USSR. In 1938 he was a member of jury at the first All-union competition of conductors in Moscow and since October 1939 - the chairman of the jury at the all-union folk instruments performers review of the peoples of the USSR. In 1945 in Baku the Academy of Sciences of Azerbaijan was created. Since the same year Uzeyir bey was elected a member of Academy. In 1945 U. Hajibeyov created at the Academy the Art Institute, and became its rector. According to decision of the Azerbaijan government in 1945 to the Art Institute in 1944 to the Azerbaijan State Symphony Orchestra was given the name of Uzeyir Hajibeyov. He was conferred several orders and medals.

In 1945 the 60th anniversary of U. Hajibeyov was celebrated solemnly on the state 29 November, 1948 - this date is the date of sorrow in the history of our people. On that day great composer, the beloved son of the people, Uzeyir Hajibeyov died. But Uzeyir bey is immortal. His immortal works live nowadays, and this means that while there is life on the earth, the name of Uzeyir Hajibeyov will shine.

Today more than 40 objects are named after Uzeyir Hajibeyov: Azerbaijan State Conservatoire (1949), and Azerbaijan State Symphony Orchestra (1944) and also music schools, music secondary schools, schools of general education, streets, parks of culture and rest, clubs, state farms, a ship and others. In 1965 in Azerbaijan the State prize named after Uzeyir Hajibeyov was founded. Houses-museums of Uzeyir Hajibeyov were opened in Shusha (1959), Baku (1975). The monuments were erected in Baku (1960, from bronze and granite,sculptor Tokai Mamedov), in Shusha (1985, from bronze and granite, sculptor Akhmet Tsalikov). The monument in the Alley of honoured graves was put up in 1959 (from bronze and granite, sculptor Omar Eldarov). In 1949 composer Fikret Amirov composed poem "The dedication to Uzeyir Hajibeyov" for violin, violoncello and 2 pianos. At the studio "Azerbaijanfilm" 2-part television feature film "Accords of long life" ("The life of Uzeyir") was shot. The film was shot in 1982: the scriptwriter and the producer was Anar. In 1983-1985 the academician edition of musical works in 3 volumes by Uzeyir Hajibeyov (the score of 1-3 acts of opera "Ker-oglu") was published. The 80th, 100th, 110th, anniversary memorial gatherings were organized. According to the decision of UNESCO the 100th anniversary of Uzeyir Hajibeyov was celebrated on the international scale.

[Guzal]

А не лучше бы было помещать эти интересные материалы в теме "Знаменитые музыканты азербайджанского происхождения"?

[AZERBAiJAN]

Узеир Гаджибеков:

Гаджибеков Узеир Абулгусейн оглы (1885-1948) - композитор, музыковед, учёный, публицист, драматург, педагог, переводчик, дирижёр и общественный деятель Азербайджана, создатель первых опер и оперетт на Востоке, народный артист СССР (1938), академик Азербайджанской Академии Наук (1945), профессор (1940), лауреат Сталинской премии (1941, 1946), председатель Союза Композиторов Азербайджана(1938-1948), ректор Государственной Консерватории (1928-1929; 1939-1948), директор Института Искусств Азербайджана (1945-1948).

Узеир Гаджибеков родился 18 сентября 1985 года в селенье Агджабеди. Детские годы прошли в "консерватории Востока", в городе Шуша. Первое образование получил в медресе, в совершенстве овладел персидским и арабским языками.

В тринадцатилетнем возрасте У.Гаджибеков написал книгу "Китаби мезеке" и сам нарисовал иллюстрации к ним. В 1897-98 годах принимал участие в хоре в постановке сцены "Меджнун на могиле Лейлы", под руководством А.Хаквердиева.

в 1899-1904 годах продолжил своё образование в Горинской семинарии. После успешного завершения гимназии работает учителем в деревне Гадрут Джабраильского района. В 1905 году приехал в Баку и преподает с начала в Биби-Гейбатском районе, а в 1908-1911 годах в школе "Саадет".

12 января 1908 года У.Гаджибеков впервые не только в Азербайджане, но и на всём Востоке заложил основу оперного искусства, поставив на сцене Театра Зейналабдина Тагиева оперу "Лейли и Меджнун".

В 1909-1915 годах создал оперы "Шейх Санан" (1909), "Рустам и Шохраб" (1910), "Шах Аббас и Хуршудбану" (1912), "Асли и Карам" (1912), "Харун и Лейла" (1915).

Кроме этого, У.Гаджибеков основатель жанра оперетты на Востоке. "Муж и жена" (1909), "Аршин мал алан" (1910), "Не та, так эта" (1913) принесли ему всемирную славу.

В 1912 году У.Гаджибеков для продолжения образования едет в Москву, проходит музыкальные курсы в филармоническом обществе. В 1914 году закончив Консерваторию в Санкт-Петербурге возвращается в Баку.

30 апреля 1937 года опера "Короглу", поставленная на сцене Театра Оперы и Балета, считается венцом творчества Узеира Гаджибекова.

Кроме этого, Узеир бек является автором музыки Государственных гимнов Азербайджанской Республики (1945,1992).

Решением правительства Азербайджана в 1945 году Институту Искусств, Государственному Симфоническому Оркестру было присвоено имя Узеира Гаджибекова.

Ноябрь 1948 года является тяжелым днём для Азербайджанского народа. В тот день скончался великий композитор, любимый, дорогой сын народа Узеир Гаджибеков. Но Узеир бек бессмертен. Его имя и его прекрасные произведения живут и будут жить.

[AZERBAiJAN]

Фикрет Амиров: http://www.ganca.aznet.org/ganca/famirovr.html



Амиров Фикрет Машади Джамиль оглы родился в 1922 г. в семье известного музыканта Мешади Джамиль Амирова .

Слушая разноцветную музыку Фикрета Амирова, в представлении возникает очаровательная природа Азербайджана, насыщенный мир сказок, оживающие на глазах пестрые, удивительные узоры наших ковров.

Он очень любил музыку, литературу, историю. Уже в 10 лет он прекрасно играл на таре, выступал на концертах. Зародившаяся еще в детстве безграничная любовь к народной музыке, оказала глубокое влияние на становление его личности, как личности великого композитора. Всю нежность азербайджанской народной музыки, секреты нашего старинного музыкального инструмента - тара - Фикрет унаследовал от своего отца .В 1939 г. Фикрет поступает в Азербайджанскую Государственную Консерваторию на факультет композиторства. Его талант высоко оценил выдающийся композитор Узеир Гаджибеков, который проявил большое внимание и заботу к образованию Фикрета. В годы студенчества молодой композитор сочиняет вариации и прелюдии для фортепьяно, две музыкальные комедии и другие произведения.

В начале Великой Отечественной войны, ушедший на фронт, Фикрет получает ранение в боях под Воронежем. После выздоровления, демобилизовавшись, возвращается в родной Баку, и продолжает свое образование в консерватории.

В 1948 г. он заканчивает Азербайджанскую Государственную Консерваторию. Творчество Ф. Амирова охватывает самые разнообразные жанры музыкального искусства. Его опера, оперетты, балет и симфонические мугамы завоевали большую признательность поклонников музыки. Созданные Ф. Амировым симфонические мугамы "Шур" и "Курд овшары" всегда с большим успехом исполняются в самых известных концертных салонах мира.

В 1953 г. композитор пишет оперу "Севиль", посвященную свободе азербайджанских женщин. Эта опера занимает видное место среди современных опер. Произведение восхищает своими прекрасными мелодиями, близкими народному духу.

Фикрет Амиров - автор многих известных песен. Он сочинил музыку к ряду драматических спектаклей и кинофильмов. В последние годы жизни Ф.Амиров много трудился в области балетного искусства.

В 1973 г. он написал балет "Насими дастаны", а в 1979 г. - балет "Тысяча и одна ночь", по мотивам восточных сказок. Этот балет завоевал огромную славу. Последнее, огромное по своей значимости, произведение Ф.Амирова - балет "Низами".

Роль нашего великого композитора Ф.Амирова в развитии азербайджанской и восточной музыки огромна. Он получил почетное звание Героя Социалистического Труда, Государственную премию Азербайджанской ССР, премию Ленинского комсомола, два ордена Ленина, два ордена Трудового Красного Знамени.

Ф.Амиров несколько раз избирался депутатом, как Верховного Совета Азербайджанской ССР, так и Верховного Совета Депутатов СССР, был членом Союза Композиторов Азербайджана, секретарем Союза Композиторов СССР, а также почетным членом Академии Наук Азербайджанской СССР.

22 ноября 2002 года Фикрету Амирову должно было исполниться 80 лет http://www.azeri.ru/AZ/cultur/f_amirov.html
Фикрет Амиров (1922-1984) - выдающийся композитор, представитель камерно-вокального тврочества, один из ведущих мастеров азербайджанского музыкального искусства, внесший вклад в сокровищницу многонациональной музыкальной культуры страны. Творчество Ф.Амирова получило широкое признание в Азербайджане и далеко за его пределами. Часто и с огромным успехом звучат его произведения в Москве, Киеве, Новосибирске, Тбилиси, а также в США, Германии, Англии, Турции, Египте и т.д. На многих концертных эстрадах мира исполняются созданные композитором симфонические мугамы и симфония "Низами". Неоднократно они исполнялись такими выдающимися дирижерами мира, как Г.Абендрот, Ш.Мюнш, Л.Стоковский и др. За пределами республики известна опера Ф.Амирова "Севиль". Всенародное признание и популярность завоевал балет "Тысяча и одна ночь". Круг художественных интересов Ф.Амирова чрезвычайно многогранен. Он автор оперы, балетов, симфонии, симфонических поэм, симфонических мугамов, сюит, каприччио, фортепианных концертов, сонаты, музыкальных комедий, песен, романсов, фортепианных пьес, музыки к драматическим спектаклям, кино и т.д.
Однако, несмотря на широту творческого диапазона композитора, ведущими для него являются два жанра - симфонический и музыкально-сценический, в которых особенно ярко и полно выражено огромное дарование художника. В творчестве Ф.Амирова наметились новые ветви национального симфонизма. Одним из ярчайших образцов его явились симфонические мугамы, значение которых огромно не только для нашей страны, но и для многих стран мира. Тип жанрово-характерного симфонизма, созданный композитором в симфонических мугамах, стал одной из ярких линий азербайджанского симфонизма в целом.
Ф.Амиров - автор первой в Азербайджане лирико-психологической оперы на современную тему. Он же автор первого инструментального концерта в Азербайджане. В 70-е годы Ф.Амиров обогатил национальный балет новым для него типом сказочного балета.
Содержание творчества Ф.Амирова огромно: здесь и проблема социально-этического характера, и раскрытие духовного мира своего народа, и картины его жизни в прошлом и настоящем. Особое место в его творчестве занимает внутренний мир человека со всеми его радостями и горестями, духовная его красота.
Ф.Амиров-всегда в центре актуальной проблематики музыкального искусства своего времени. Произведения Ф.Амирова всегда и неизменно несут в себе позитивное начало, положительно социальный, этический идеал, светлое мироощущение торжествующей человечности. Источник его-вера в человека, в жизнь, в неисчерпаемые силы народа. Не случайно одной из ведущих тем его творчества становится тема Родины.
Ф.Амирову-композитору свойственны такие контрастные образные сферы, как открытая эмоционально насыщенная и изящная лирика, драматизм и эпико-лирическая повествовательность, элегическая грусть, скорбь и сочная жанровость, радость ликования и мягкий юмор. Несмотря на многообразный характер содержания творчества, ведущей образной его сферой является лирика. Самые объективные картины жизни, борьбы, эпического повествования преломляются в его изложении в глубоко индивидуальном, личностном аспекте. Отсюда эта лирическая окраска его эпических, драматических высказываний, философских раздумий. В лирико-драматическом плане решена им (в опере "Севиль") и революционная тема становления человеческой личности.
Не случайно так близка оказалась ему и лирическая повествовательность мугамов, с которой ассимилируется и другое качество его дарования - драматизм, субъективно-экспрессивный отклик на все события прошлого и настоящего, романтическая приподнятость. Многообразием оттенков отмечена в его музыке и сама лирика. Она проявляет себя и как эмоционально-насыщенная, и как мягкая лирика бытового жанрово-характерного плана. В свою очередь и эмоциональное начало, будучи вполне земным, реальным имеет несколько градаций - от романтически-патетического до изящной грации.
Ф.Амиров-композитор, творчески сформировавшийся в нашей действительности. Воспитанник Азербайджанской консерватории, он принадлежит к плеяде, выросшей и развившейся под непосредственным воздействием творчества классиков мировой и русской музыки. Особенно велико на него воздействие Чайковского, которого он горячо любил. Несомненное воздействие оказало на него общение с У.Гаджибековым, под руководством которого он изучал народную музыку. Определенное влияние оказывает на него творчество Асафа Зейналлы, внесшего в азербайджанскую музыку линию лирического, личностного начала. Именно от романсов Зейналлы во многом тянутся определенные нити к лирически насыщенному выражению в музыке Ф.Амирова. Близок ему и любим - мир ярких красочных образов, запечатленных в музыке А.Хачатуряна, творчество которого он внимательно изучал. Но любые традиции и влияние, как уже говорилось, всегда как бы "растворяются" в индивидуальном почерке Ф.Амирова, в его стиле, в котором немаловажное место занимает и типично амировская колоритность и красочность.
Ф.Амиров принадлежит к числу тех выдающихся художников, в творчестве которых всегда очень ярко проявляется национальный характер, музыка которых имеет запоминающийся национальный облик. Именно в этой глубокой почвенности - одна из причин особой популярности музыки Ф.Амирова. Близость к первоисточникам национальной музыкальной культуры и органическое претворение фольклора в классических формах, позволяют охарактеризовать Ф.Амирова, как прямого продолжателя (именно в этом плане) традиций У.Гаджибекова. Национальная самобытность музыки Ф.Амирова, будучи наглядной и иногда "обнаженной", сказывается во всех компонентах его музыкального языка - лада, мелодии, гармонии, метроритма.
Поиски все новых и новых сфер и ракурсов воплощения народного духа приводят композитора к созданиюпроизведений, новаторских по форме и средствам выражения. Народная музыка для Ф.Амирова-источник творчества, великая художественная ценность, голос души и сердца, народа. Отсюда и бережное, чуткое, высокое этическое отношение композитора к каждому образцу народной музыки.
Ф.Амиров постигает музыкальную речь, музыкальное мышление народа, с той степенью глубины при которой они становятся элементами его собственного стиля, его музыкального языка. Иными словами, народная музыка для Ф.Амирова-родная речь, которой он выражает свои мысли и чувства. Он мыслит "по народному", для него обычны строй речи народа, характер, манера чередования образов, картин. Интонации народной речи становятся для него своими, он высказывается зачастую "мугамно", "песенно", не являясь стилизатором и не копируя. Особенно близка ему интонационная сущность мугама, его принцип постепенного развертывания мысли. Именно поэтому многие его произведения вошли в золотой фонд музыкального творчества народа.
Большой мастер, художник, оснащенный всем комплексом современной музыкальной технологии, Ф.Амиров привносит во все написанное печать оригинальной творческой индивидуальности. К каким бы жанрам или формам музыки он ни обращался - будь это симфонические мугамы или песни, опера или инструментальные миниатюры - во всем отчетливо проглядывает рука самобытного мастер?..
С важнейшей стилистической чертой музыки Ф.Амирова-господством лирики-связана и огромная роль мелодии в его композициях, независимо от их жанровой природы. "Душа его музыки - мелодия", - писал великий композитор современности Д.Шостакович.
Сочная, яркая мелодия Ф.Амирова самого различного содержания и склада, всегда овеяна ароматом свежести, индивидуальной неповторимости. Она вокальна по своей природе и напевна даже в тех случаях, когда мелодия инструментальна по типу. Эта напевность и делает мелодии Ф.Амирова легко запоминающимися, ибо в мелодии он ближе всего к музыкальному языку своего народа.
Фольклорно-жанровые истоки, накладывающие отпечаток на образно-интонационный и эмоциональный строй, вероятнее всего, во многом определяют и тип, характер драматургии амировских произведений: частые, нередко контрастно-красочные, сопоставления различных образных сфер, разнохарактерных картин, создающих целостное художественное полотно. Индивидуальная неповторимость музыки Ф.Амирова не только в мелосе, но и в красочности гармонического языка.
Как и многие композиторы Азербайджана, он опирается на синтез классической функциональной системы и национальной ладовости, в котором заметно взаимное обогащение обоих истоков, гармонической красочности, характерной для романтиков. Показательно, однако, что в этом "союзе" логика национально-ледового мышления доминирует. Иными словами, используя красочные колористические возможности гармонии, композитор преломляет их, подчиняя логике национально-ладового мышления. Национально-ладовое мышление отразилось и на соотношении мелодии и гармонии. Речь идет о линеарном происхождении гармонии, иначе, о теснейшем взаимодействии мелодического и гармонического начал: гармония вырастает из мелодии и потому представляется как "сомкнутая" в вертикаль горизонтальная линия.
Интересно и другое качество гармонии, сближающее ее со стилем импрессионизма и с народным инструментализмом. Сохраняя специфику одноголосия, присущую народной музыке, Ф.Амиров подчас гармонизирует каждый звук мелодии параллельными созвучиями. Именно эта "ленточная" фактура и рождает эффект своеобразной полифонии, столь характерной равно как для импрессионизма, так и для народного музыкального мышления.
Ф.Амиров-один из выдающихся мастеров оркестрового письма, признанный мастер колорита. Музыка его всегда привлекает колоритнейшими тембровыми звучаниями, тонкими находками звукописи. Даже в тех случаях, когда его палитра ограничена лишь одной группой инструментов (например, струнными - в симфонии "Низами"), он умеет извлечь из тембровых сочетаний однородных инструментов разнообразные красочные эффекты. Продолжая традиции У.Гаджибекова, Амиров иногда вводит в симфонический оркестр народные инструменты - тар, дэф, нагару. Разнообразна была общественно-музыкальная деятельность Ф.Амирова - Народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда, лауреата Государственных премий СССР, члена-корреспондента АН Азерб. ССР. Ф.Амиров - один из тонких знатоков народного искусства Азербайджана. Им собраны и обработаны многочисленные народные песни.
Продолжив традиции У.Гаджибекова, Ф.Амиров обогатил азербайджанскую музыкальную культуру выдающимися образцами симфонической и оперной музыки, определив в них свой стиль, свое направление, как одно из заслуживающих пристального внимания в развитии национального музыкального искусства.
Фикрет Мешади Джамиль оглы Амиров родился 22 ноября 1922 года в городе Гяндже в семье известного певца и тариста. Отец композитора - Мешади Джамиль - был широко известным в Азербайджане музыкантом-исполнителем, а впоследствии и педагогом, впервые организовавшим в родном городе музыкальную школу. Позже он возглавил и музыкальное училище. Естественно, что отец оказал большое влияние на музыкальные склонности и воспитание будущего композитора.
Первоначальное музыкальное образование Ф.Амиров получил в музыкальном училище Гянджи, окончив которое, он переехал в Баку и поступил в Азгосконсерваторию в класс композиции Б.И.Зейдмана. Начавшаяся Великая Отечественная война прервала учебу Ф.Амирова; как и многие деятели искусства, он в действующей армии сражается на фронте (Воронежском). В 1943 году, после тяжелой болезни и операции Ф.Амиров возвращается в Баку и в 1944 году возобновляет учебу в консерватории, которую оканчивает в 1948 году.
Уже в годы учебы в консерватории наметился широкий круг тем и жанров, увлекших молодого композитора: это и камерные миниатюры для фортепиано, и лирический, углубленный по характеру и настроению романс "Звезда" на текст Лермонтова, тонко передающий содержание поэтического первоисточника, и, созданные еще в 1941 году, "Романтическая соната" для фортепиано (1946 г.) и, завоевавшие широкую популярность, музыкальные комедии "Похитители сердец" (1944 г.) и "Добрая весть" (1946 г.), концерты и симфонии. Свидетельством активных творческих поисков композитора в концертном жанре явился созданный Двойной Концерт для фортепиано и скрипки с оркестром и, написанный совместно с композитором Андреем Бабаевым, Концерт для фортепиано с оркестром народных инструментов.
Ф.Амирова влечет как симфоническая, так и сценическая музыка. Первые его опыты в сценической музыке - оперетты "Похитители сердец" и "Гезюн айдын" (1944 и 1946 гг.) - уже показали склонность Ф.Амирова к лирическому выражению чувств, нередко окрашенных в мягкие тона юмора, верное сценическое чутье, яркую мелодическую природу дарования. При этом уже в опереттах видна была склонность Ф.Амирова к развернутым музыкальным номерам-характеристикам. Многие песни из оперетт получили признание и широкую популярность именно благодаря своей мелодической щедрости. С этих пор Амиров постоянно поддерживает связи с театрами республики. Он пишет музыку к пьесам Д.Джаббарлы, Г.Джавида, М.Гусейна, С.Вургуна, И.Касумова и др.
Одним из выдающихся сочинений Ф. Амирова явилась симфония "Низами" для струнного оркестра, созданная в 1947 году к 800-летию поэта. Впоследствии к лирико-драматической, лирической симфонии "Низами" прибавляются новые типы жанрово-характерной симфонической музыки.
В 1948 году Ф. Амиров создает симфонические мугамы "Шур" и "Кюрд овшары", удостоенные вскоре Государственной премии СССР. Симфонические мугамы очень скоро завоевывают мировое признание. Они звучат во многих странах, на многих концертных эстрадах. В 50-е годы Ф.Амирова приглашают в США для участия в концертах из его произведений. Выдающийся дирижер мира Леопольд Стаковский дирижирует симфоническими мугамами "Шур" и "Кюрд овшары", которые исполняет Бостонский филармонический оркестр. Мугамы Ф.Амирова записываются на пластинки в ряде зарубежных стран.
В 50-е годы созданы наиболее значительные сочинения Ф.Амирова - фортепианные пьесы, фортепианный цикл "12 миниатюр", Концерт для фортепиано с оркестром на арабские темы, созданный в содружестве с Э.Назировой, а также и фортепианная сюита для двух фортепиано на арабские темы. В эти годы сделаны Амировым и прекрасные обработки народных песен для голоса с фортепиано, создан ряд замечательных песен. Некоторые из них, написанные к пьесам, получили самостоятельность и активную жизнь в концертном исполнительстве. Так, огромной популярностью пользуется песня слепого из пьесы "Шейх Сенан" Г.Джавида, сочетающая в себе трагическую выразительность и интонационный склад мугама и древних траурных песнопений.
Поиски все новых и новых сфер и ракурсов воплощения народного духа приводят композитора к созданиючетырехчастной симфонической сюиты "Азербайджан" (1950 г.) - своеобразному гимну Родине, полному горячей любви к своему народу, гордости за него, преклонения перед родным искусством. Широкое использование ашугской музыки придает сюите своеобразную, ликующе поэтическую окрашенность, яркость колорита, оптимистическое радостное звучание. Посвященная народному поэту Азербайджана Самеду Вургуну, эта сюита как нельзя лучше передает пылкую искренность поэта, восторженно славящего свой край.
Эта же патриотическая тема нашла свое выражение несколько позже в блестящем оркестровом "Азербайджанском каприччио" (1961 г.). Виртуозное начало, тембровое разнообразие, богатство колорита, бесконечная игра и смена красок доведены в "Каприччио" до ослепительного блеска. С предельным совершенством раскрыты в этой пьесе выразительные и виртуозные возможности инструментов оркестра. Из смен тонального и тембрового колорита, из ритмической разноплановости, из игры контрастами словно рождается в "Каприччио" узорчатая роспись, поражающая сочностью красок, полная радостного звучания.
Огромным творческим достижением Ф.Амирова и одновременно, национального музыкального искусства 50-х годов было создание оперы "Севиль". Созданием оперы "Севиль" Ф.Амиров во многом разрешает проблемы и задачи, стоящие перед азербайджанской оперой: освоение современной тематики в оперном жанре и создание лирической, лирико-психологической оперы, оснащенной достижениями современной музыкально-сценической техники.
В начале 60-х годов Ф.Амиров написал большое количество фортепианных пьес, оркестровые сюиты, музыку к кинофильмам и драматическим спектаклям, ряд песен. В 60-е годы сделаны композитором новые редакции оперы "Севиль". В эти годы особенно активизируется и музыкально-общественная деятельность Ф.Амирова. Он участвует неоднократно на международных конгрессах, симпозиумах, конференциях, съездах, пленумах, часто ездит с концертами из своих произведений. В течение ряда лет он руководит оперным театром. За огромные заслуги перед национальным искусством Ф.Амиров удостаивается звания Народного артиста СССР, награды - ордена Ленина.
В 70-е годы написаны Ф.Амировым вокально-хореографическая поэма "Насими", "Азербайджанские гравюры" для симфонического оркестра.
Постоянный поиск новых средств выражения, стремление синтезировать различные сферы народногоискусства, одновременно сочетая их с классикой и поисками новой темброво-колористической освещенности, приводят композитора к созданию симфонического мугама "Гюлистан Баяти-Шираз", объединившего в своей красочной палитре звучание оркестра, и голоса. Вдохновленный поэзией замечательных поэтов прошлого - Саади и Хафиза, - Ф.Амиров (в 1971 году) вновь обратился к мугаму. Как и в ранних симфонических мугамах, в новом сочинении оркестровая палитра композитора отмечена изысканностью и колоритностью, а народный мелос обогащен разнообразными полифоническими приемами и красочными гармониями. Но в данном случае, мугамное звучание обогащено и введением несколько иной сферы - ашугского начала. Стремление синтезировать разные жанры народной музыки заметно обогатило мугам "Баяти-Шираз", придав ему черты красочной концертности. Гораздо органичнее, чем в предыдущих случаях, структура мугама сплетается здесь с чертами классических структур, форм, композиций. Открывая новые, более широкие пути для развития симфонизма на основе народно-национальной музыки Востока, мугам Ф. Амирова в своем новом тембровом одеянии (оркестр и голос) создает предпосылки для возникновения уже синтетического жанра в русле мирового искусства. В 1973 году симфонический мугам "Гюлистан Баяти-Шираз" исполняется на VII Международном музыкальном конгрессе в Москве, где встречает восторженный прием у слушателей.
В эти же годы Ф.Амиров пишет ряд статей и книг о музыке. В начале 80-х годов он избирается членом-корреспондентом академии наук Азербайджана. В конце 70-х годов Ф.Амиров, по мотивам сказок 1001 ночи, создает балет "1001 ночь", поставленный на сцене Азербайджанского государственного театра оперы и балета им. М.Ф.Ахундова. Очень скоро балет завоевал огромную популярность. Постановка его была осуществлена ряде других стран, с успехом был продемонстрирован балет и в Москве. Фикрета Амирова не стало 20 февраля 1984 года.

Azerifolk.com

[AZERBAiJAN]

[AZERBAiJAN]

[Nikkitaha]

Может, не совсем к месту...

Видел видеозапись репетиций к французской постановке монтевердиевского "Орфея". Так там певцам давали мастер-класс традиционного азербайджанского пения.