19 Января 2007 абонемент №39 Концертный зал имени П.И.Чайковского, 19.00.
Вольфганг Амадей Моцарт-Концерт для гобоя с оркестром,Густав Малер"Blumine" - Andante для оркестра,Густав Малер"Песни об умерших детях" - вокальный цикл, Алемдар Караманов Реквием.
Оркестр "Новая Россия",дирижёр - Евгений БУШКОВ.Солисты: Ирина Васильева (сопрано), Надежда Сердюк (меццо-сопрано), Сергей Костюк (тенор), Олег Ромашин (баритон), Павел Стругалев (гобой)Хор: Капелла им. Юрлова, х/рук и гл. дирижер Геннадий Дмитряк
Последний раз редактировалось Lolita; 01.01.2007 в 15:31.
Дамы и господа, и что, никто из интересующихся не был в зале Чайковского на концерте 19 января, когда играли Реквием? Отзовитесь! Я-то там как раз побывал, мнение очень странное о музыке. Единственное, что пока скажу - исполнение было ниже всякой критики, особенно солист-валторнист, не говоря уже о теноре. Нельзя выпускать на сцену певцов без слуха! Тюнер ему, что ли, ко дню рожденья подарить... Лучше бы Баскова выпустили - он уже пел с этим оркестром А вот насчет музыки хотелось бы поспорить, подискутировать...
Не знаю, с чего начать. Пожалуй с того, что после первого отделения я встретил в антракте - после Малера и Моцарта, столь же безобразно сыгранных - одного знакомого скрипача, с которым мы решили выпить по увесистой рюмке коньяку. Я заказал на двоих, и тут он внезапно исчез. Чтобы добро не пропадало, я выпил двойную порцию, отчего впал в сентиментальное состояние (лишив себя таким образом - чисто феноменологически - возможности сентиментального восприятия, и вследствие этого был, как кажется, объективным). Но единственное, что я понял в этой музыке - то, что неооромантизм Караманова, в отличие от неоромантизма Пендерецкого, глубоко искренен. Пендерецкий все время думает о публике, в каждой детали своего сочинения, что, увы, отражается на форме (например, в Пятой симфонии). Караманов думает, кажется, только о себе, и о своей языковой метаутопии. Это, однако следует из условий существования каждого из авторов, диаметрально противоположных: у одного личная священная роща, у другого - 500 ежемесячных долларов пожизненной пенсии, с нескрываемой гордостью вручаемых одним московским фондом, - но на фоне вечных, принадлежащих всем жителям и курортникам крымских пейзажей. Далее начинается то, что мне непонятно. Как завзятый постмодернист - типа Десятникова - Караманов работает с ясно ощутимыми моделями. (У Пендерецкого модели стерты, его "метастиль" - неоромантизм более абстрактного плана). Среди карамановских моделей - оперный стиль Пуччини, симфонический Малера, но что самое непонятное, как здесь это могло оказаться, - стиль мюзиклов Бернстайна-Сондхейма-и-компании, который, собственно, и вызывает восторг аудитории. Вообще, гармонический язык, изобилующий диссонирующими тониками (вроде "ля мажора на ре мажоре", как говорили мои ученики-джазовые гитаристы) и прочими западно-восточными сладостями, взметающие тучи пыли из слушательского подсознания фактуры и прочее, такое родное, такое узнаваемое... наводили в процессе представленья меня на все более и более тягостные мысли. Где же цельность, которая должна была возникнуть в результате condition humaine в полной изоляции, варки в собственном соку, на природе и в бедности, без малейшей надежды долгие годы на исполнение собственных сочинений. Как, например, это было в случае с Нанкарроу. Где же мощнейший традиционалистский посыл, содержательный по сути настолько, что может перекрыть все наработанное авангардистами с того момента, как Караманов покинул их лагерь (1965)? Где та энергия и масштаб, которая свойственна его сочинениям до "исхода" (я неплохо знаком с его авангардистскими опусами 1962-64 гг. - они очень яркие, дышат открытой эмоциональностью, протестной энергией, хотя и копируют - как и большинство советсткого авангарда той поры - некого "коллективного пост-дармштадтсткого авангардиста")? Горькое отрезвление (действие коньяка кончилось) перешло в горькое разочарование. Это заставило меня плакать . А после исполнения публика в зале, со слезами же, но - нескрываемого восторга! - попросту неистовствовала!!! Я же со знакомой журналисткой (солидарной, кстати, с моим непониманием и разочарованием) быстро бросился к вешалкам. А в ушах все звучал аккорд d-fis-a-cis-e... Красные от мороза и стыда за содеянное исполнение оркестранты сообщили мне, что в этом последнем аккорде септима была до бекар , но автор в последний момент попросил исправить дирижера прямо в их партиях на до диез. Я заплакал еще громче и истошней, и уже ничто не могло меня утешить. Как это на Вашей записи, интересно - у челесты и дивизи первых скрипок, если не ошибаюсь? Неужели до бекар???? Ой-ой-ой. Сейчас я совсем измучился, и, хоть уже не плачу, утер слезы и полон лишь внутренней скорби, все же готов написать, что все услышанное мною было бредом и графома... ой, стыдно-то как!!! БОЖЕ! Нет, я все-таки ничего не понимаю.
Я прошу прощения, милый Демон. Но, компьютер, с которого я выхожу в интернет, выпущен компанием братьев Зингер в 1906 году и еще не вполне утратил технологическую и формальную связь со швейной и пишущей машинками. А из средств звуковоспроизведения имею только магнитофон, на котором еще покойный Шеффер нарезал пленки с конкретной музыкой и проигрыватель Аккорд третьего класса. Поэтому предпочитаю иметь дело непосредственно с нотами... Пойти, что ли, в библиотеку...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки