О субъективности волшебства. Концертное исполнение «Тоски» в Мариинке 18.05.2012
О том, кто такая Оксана Дыка, я до сегодняшнего вечера ни сном, ни духом, и на концертное исполнение «Тоски» на основную сцену Мариинки пошёл исключительно из любопытства по поводу вокальной кондиции Владимира Галузина, выступавшего в партии Каварадосси, и Николая Путилина, исполнившего сегодня партию Скарпиа. На что-то по-настоящему достойное надежда была весьма слабой, хотя присутствие за пультом Валерия Гергиева обещало традиционные громы с молниями, а в «Тоске» на эту тему есть, где развернуться.
И вот как-то с самого начала оркестр мне понравился: и эти странные паузы между фразами, и зависания между динамическими акцентами, создающими ощущение исполнения «с оттягом», и бескомпромиссные темпы в хоровых сценах… Что-то в этом есть. Но, главное, всё звучало собрано, культурно, с единственным едва заметным «полукиксом» и почти незаметным расхождением оркестра с Ризничим. Да, динамическая мощь, порой, выглядела беспощадно по отношению к солистам, но это уже стиль Маэстро, и надо с этим как-то жить тем, кто «осмеливается» солировать в столь экспрессивной вещи Пуччини в сопровождении гергиевского оркестра. Забегая вперед, замечу, что практически всем солистам удалось справиться с поставленной задачей и не утонуть в звуковом буйстве музыкантов Мариинки.
Владимир Галузин так и просто был сегодня в ударе: несмотря на некоторое заваливание звука на средних форте, все межрегистровые переходы были выполнены полнозвучно, а яркие легато легко завершались уверенными верхами. Местами мне казалось, что звук «гуляет», хотя в знаменитой «Recondita» шатание было совершенно отчетливым, но во втором и третьем актах, которые были исполнены без объявленного антракта, певец показал высочайший класс драматического вокала, в котором, конечно, при очень настойчивом желании и можно было нарыть брачок, но делать этого совершенно не хотелось. Вообще говоря, Владимир Галузин - певец совсем не из моего пантеона, - но не отметить незаурядный актерский темперамент, магнетизм оригинального тембра с баритональной патиной и удивительную убедительность броской форсировки звука было бы некорректно. И драматически, и музыкально образ получился захватывающим. Впрочем, у Галузина редко бывает иначе.
Перед спектаклем коллеги меня заботливо предупредили об эмоциональной рыхлости образа барона Скарпиа в исполнении Николая Путилина, и я, в общем-то, был готов к некоторой драматической невнятности того, что услышу. Не скажу, что певец совсем не оправдал моего скепсиса (технически почти всё было качественно, несмотря на зажатость верхних форте), но монолог Скарпиа в начале II акта прозвучал хоть и корректно, но совсем не убедительно. Интересно, однако, другое: всё остальное, за рамками этого гимна садистской сладострастности как одной из страшнейших сексуальных перверсий людей, облеченных властью, образ у Путилина прозвучал весьма достойно: такой жестковатый, но в целом интересный дедушка, ловко злоупотребляющий служебным положением. Вроде не по делу, но достойно. У Путилина вообще всё выходит достойно, но от этого иногда скучновато, хотя очевидно ироничные даже для концертного исполнения охи и вздохи умирающего от руки «знаменитой певицы» барона оставили весьма забавное впечатление. А, может быть, Скарпиа и в самом деле имеет смысл хотя бы разок полноценно сыграть не как полицейского-извращенца, для которого служба – лишь возможность удовлетворения своих садистских наклонностей, - а как человека, наделенного не только профессиональным умом и навыками, но и тонкой самоиронией, ведь у Пуччини глава римской полиции ещё и эстет… И тот налёт усталого юмора, который добавляет к образу эстетствующего садиста Николай Путилин, задаёт любопытный угол зрения для новой оценки и нового прочтения этого образа.
Основное же впечатление от сегодняшнего вечера достойно передать, боюсь, не получится, потому что воздействие на уши и душу голоса Оксаны Дыки, исполнившей сегодня партию Тоски, было просто магическим. Временами тембр певицы казался мне чуть простоватым («разговорный» такой тембр), местами, - напротив, весьма насыщенным и обертоново-цветастым, иногда ярко-чувственным, иногда – с лёгкой «металлической» пыльцой… С технической стороной исполнения дело обстояло ещё чуднее: ухо легко улавливало явные огрехи интонирования в отдельных фразах, не всегда ровные переходы и «гуляние» звука по резонаторам, но мозг сопротивлялся фиксированию этих «нюансов» и воздействию их на эмоциональную сторону восприятия. Что-то похожее, насколько я знаю, испытывали современники Марии Каллас от её вокала, к которому всегда можно было придраться с точки зрения технической безупречности, но невозможно было сопротивляться чарующему волшебству её голоса. Не смея настаивать на столь далёких параллелях, лишь замечу, что Оксана Дыка обладает удивительным тембром, отличающимся насыщенностью и плотностью: все верха «мясистые», без шумов, без «химии», без «свиста», а просвечивающаяся иногда тембральная «патина» придаёт голосу естественность и драматическую органичность: когда Дыка поёт, ей веришь. Убедительность эмоциональной неустойчивости её Тоски настолько сильна, что вызывает именно сочувствие, а не раздражение. И то, что эта артистическая особенность так ярко проявилась не в спектакле, а именно в концертном исполнении, для меня особенно ценно. Вместе с тем мне показалось, что у певицы немного «барахлит» звуковедение, на переходах сверху вниз пропадает «мясо», но, скорее всего, это моё субъективное восприятие. В целом исполнение Оксаной Дыка партии Тоски оставило у меня ощущение соприкосновения с чем-то феноменально ярким, настоящим и живым. Часто ли нас посещает такое чувство от прослушивания интерпретаций запетых партий? Вопрос риторический.
Отдельно стоит отметить хор (и взрослый, и детский), прекрасно исполнивший «Te deum», и солистов, безупречным качеством своих голосов составивших достойную партию основным трём исполнителям, – это Юрий Воробьев (Анджелотти), Николай Каменский (Ризничий), Андрей Зорин (Сполетта) и Александр Никитин (Шарроне).
В процессе наслаждения, которое подарили сегодня музыканты Мариинки, в моей памяти непроизвольно всплывали впечатления от разных исполнений «Тоски», слышанных в разное время в разных театрах, и я понимал, что почти всегда моё слушательское благодушие рассыпалось то от слабого ансамбля солистов, то от вялого звучания оркестра, то от неудачной постановки, то ото всего вообще, и я не мог вспомнить ни одного настолько же цельного и достойного исполнения, какое услышал сегодня. Конечно, у этой субъективности есть свои корни, а одной из центральных причин наиболее полноценного восприятия оперных шедевров именно в концертном исполнении я совершенно искренне считаю катастрофический уровень современной оперной режиссуры, освобождаясь от присутствия которой, все чувства восприятия воспаряют в радостной эйфории… Но даже с учётом этого «стимула» звуковое полотно есть звуковое полотно, и если бы сегодня ансамблевое взаимодействие между солистами, хором и оркестровой ямой не состоялось, вряд ли бы я смог испытать тот безоговорочный восторг, который испытал.
Re: О субъективности волшебства. Концертное исполнение «Тоски» в Мариинке 18.05.2012
Да, необыкновенная была Тоска с О.Дыкой и В.Галузиным! Согласна с Вами, AlexAt, Оксана Дыка яркая, настоящая, живая и талантливая певица! Она должна была петь у нас во вчерашней Аиде, но за несколько дней до спектакля произошла замена, очень жаль.
Re: О субъективности волшебства. Концертное исполнение «Тоски» в Мариинке 18.05.2012
Сообщение от dianna
Да, необыкновенная была Тоска с О.Дыкой и В.Галузиным! Согласна с Вами, AlexAt, Оксана Дыка яркая, настоящая, живая и талантливая певица! Она должна была петь у нас во вчерашней Аиде, но за несколько дней до спектакля произошла замена, очень жаль.
Будем следить: не долго она у нас в отечестве с таким голосом пропоет...
Re: О субъективности волшебства. Концертное исполнение «Тоски» в Мариинке 18.05.2012
Сообщение от barclay
А на черняковского "Трубадура" не собираетесь?
Как-то я в сомнениях. И Поплавская мне Леонорой не слышится, и остальные как-то восторга не вызывают. А концепция... Опять квартира (не исключено, что коммунальная), опять кафе (не исключено, что со стриптизом или сценой изнасилования Азучены графом ди Луна), опять бытовуха вместо эпического архетипизма
Последний раз редактировалось AlexAt; 29.05.2012 в 21:11.
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки