Предлагаю здесь обсудить ор. 740 К. Черни - нужна ли она или нет в процессе обучения пианиста?
Если была создана подобная тема, извиняюсь, но я её не нашел на форуме.
Лично я придерживаюсь позиции Нейгауза - брать пассажи/сложные места из художественных произведений и отрабатывать технику на этом материале. Плюс есть куда более мелодичные этюды других композиторов (например, Лемуана).
И - нужно ли всю её проигрывать, от корки до корки? Действительно ли там собраны все виды техники и фортепианной фактуры?
Предлагаю здесь обсудить ор. 740 К. Черни - нужна ли она или нет в процессе обучения пианиста?
Если была создана подобная тема, извиняюсь, но я её не нашел на форуме.
Лично я придерживаюсь позиции Нейгауза - брать пассажи/сложные места из художественных произведений и отрабатывать технику на этом материале. Плюс есть куда более мелодичные этюды других композиторов (например, Лемуана).
И - нужно ли всю её проигрывать, от корки до корки? Действительно ли там собраны все виды техники и фортепианной фактуры?
Чрезвычайно банальный ответ: если бы она не была нужна, мы бы ее не знали.
Слишком много воды утекло, слишком безжалостная штука - история, и слишком много писали этюдов в то время. Если, несмотря на все это, Черни до сих пор не только знают, но и ставят на первое место в инструктивной практике - значит, это имеет некие причины.
Как по мне, главная причина - необычайно наглядная системность обучения. Это ведь совсем непросто: написать этюды, обобщающие некие наиболее важные и частые действия пианиста. Кроме того, Черни "попал" на перспективу: Бетховен, к которому готовили его этюды, сменился романтиками, романтики - импрессионистами, те - авангардом и т.п., - и для всех Черни оказался актуален.
Слишком много воды утекло, слишком безжалостная штука - история, и слишком много писали этюдов в то время. Если, несмотря на все это, Черни до сих пор не только знают, но и ставят на первое место в инструктивной практике - значит, это имеет некие причины.
Как по мне, главная причина - необычайно наглядная системность обучения. Это ведь совсем непросто: написать этюды, обобщающие некие наиболее важные и частые действия пианиста.
Я к тому, что почему бы не озадачиться созданием более интересной методики - игра бездуховных этюдов Черни - лишь для пальцев, не для духа. Игра этих этюдов конечно же развивает технику - но не развивает музыкальности. Играть их неинтересно, за двумя-тремя исключениями из всего опуса. Причем часто они преподносятся как панацея - переиграй Черни и станешь виртуозом.
Да, непросто создать такие этюды на все виды техники - но разве нет иного? Не Черни единым же...
Сегодня нам известно, что такого понятия как Finger gelaeufigkeit т.е. пальцевая беглость просто не существует. Быстрота игры определяется не пальцами, а дыханием, а дыхание связано с фразировкой . Роль пальцев - быть в координации с дыханием. Отсюда вытекает, что создание собственных упражнений, основанных на сложных технических местах произведений совершенно оправданным подходом.
Быстрота игры определяется не пальцами, а дыханием, а дыхание связано с фразировкой . Роль пальцев - быть в координации с дыханием. Отсюда вытекает, что создание собственных упражнений, основанных на сложных технических местах произведений совершенно оправданным подходом.
Мне тоже кажется это верным. Однако уверен также что многие педагоги не сойдутся с нами во мнении. В этюдах Черни есть дыхание??
Плюс есть куда более мелодичные этюды других композиторов (например, Лемуана).
А зачем непременно мелодичные? Их же не петь, а играть.
Игра этих этюдов конечно же развивает технику - но не развивает музыкальности. Играть их неинтересно, за двумя-тремя исключениями из всего опуса.
Если играть музыкально, то музыкальность развивается, если музыкально не играть — то конечно не разовьётся. Играть интересно тому, кто интересуется, как работает пианистический аппарат и как оптимизировать эту работу. Остальным, допускаю, может быть не очень интересно.
В этюдах Черни есть дыхание??
Дыхание есть в исполнителе. Если он это дыхание претворяет в музыку, то оно в ней появляется
Сообщение от Muzylo
Чрезвычайно банальный ответ: если бы она не была нужна, мы бы ее не знали.
Как по мне, главная причина - необычайно наглядная системность обучения.
Поскольку этюды Черни построены на ритмических, гармонических и мелодических формулах из классических произведений, то естественно содержат и фразировочное дыхание, которое исполнитель- как и указал уважаемый usman- должен претворить в реальное звучание.
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки