25 апреля 1953 г. на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко состоялось первое представление балета П.И.Чайковского в постановке В.П.Бурмейстера "Лебединое озеро". Премьера была необычной, как по своему художественному результату. так и по общественному резонансу. Новаторской постановкой этого спектакля балетная труппа театра им. Станиславского и Немировича-Данченко громко заявила о своем высоком творческом потенциале, еще раз показала свою индивидуальность и своеобразный творческий почерк, где большое значение придается психологической разработке сценического образа. Впрочем, вне зависимости от художественных установок балетной труппы данного театра, постановка Бурмейстера стала важнейшим этапом в истории интерпретации первого балета великого русского композитора, так как в этой постановке впервые зазвучали многие страницы партитуры, изъятые в свое время из знаменитой петербургской версии балета, поставленного вскоре после смерти композитора. И здесь прежде всего следует упомянуть об исполненной острого драматизма Andante con moto из Секстета третьего действия. В спектакле Бурмейстера эта музыка перенесена в 4 действие, и оказалась там очень "к месту". Первый раздел этого номера звучит сухо, размеренно и отрешенно, словно отсчитывает последние минуты, оставшиеся, казалось бы, до неминуемой трагической развязки. Под эту музыку вереница лебедей, развернувшись в сторону от Принца траурным шагом, словно подхватив Одетту на свои крылья, покидает сцену, не оставляя Принцу никакой надежды на прощение. На мгновение Одетта порывается вернуться к отчаявшемуся Принцу, но лебеди неумолимо тянут ее за собой. И вот в музыке меняется характер, она становится более динамичной и взволнованной: Одетта отрывается от стаи и остается наедине с Принцем... Прошальный небольшой дуэт. исполненный острого драматизма. И тем контрастнее и естественнее звучит оптимистический финал превращения Лебедя-Одетты в Принцессу. Зло побеждено. Пусть это не согласуется с изначальным замыслом композитора, задумавшего трагическую развязку, но не противоречит яркой мажорности финала и общей драматургической логике всего балета.
К ярким драматургическим достижением спектакля Бурмейстера также нужно отнести трактовку характерных танцев из 3 д., персонажи которых попадают в свиту злого волшебника Ротбарта. Поэтому. тут и речи нет о дивертисментности, все выглядит убедительно и логически оправдано (а главное, просто сценически интересно!). По-новому выглядело и 1 , самое вялое с точки зрения музыкальной драматургии действие. Принц перед балом. на котором он должен выбрать невесту, последний раз празднует и веселится с друзьями. У всех друзей есть своя пара. только Принц не может найти себе по духу партнершу. И вот на музыке знаменитого Адажио (его все привыкли слышать в дуэте из 3 д., а у Чайковского оно выписано в 1 д.) перед Принцем появляется лирический образ той. которую он мог бы сделать своей избранницей (К сожалению. их дуэт с точки зрения хореографии намного уступает шедевру Петипа). Но ... пролетает стая лебедей, и Принц, устремляется к озеру, оставляя свою партнершу с друзьями.
Во 2 д. как известно В.Бурмейстер сохранил хореографию Л.Иванова, которую возобновил П.Гусев.
Премьерные спектакли танцевали В.Бовт и А.Чичинадзе, получившие восторженные отзывы зрителей и таких мастеров балета, как Г.Уланова, О.Лепешинская, М.Плисецкая. Позже в спектакль вошел М.Лиепа, и роль Принца была одной из его любимых. Долгие годы украшением спектакля был непревзойденный дуэт М.Дроздовой и В.Тедеева.
К сожалению, в 90-х годах спектакль много потерял из-за нового оформления В.Арефьева, по непонятным причинам сделанного взамен сценографии А.Лушина. Вычурный, грубоватый стиль Арефьева совершенно противоречит тонкому лиризму и драматической глубине спектакля В.Бурмейстера.