Вот приписывать Океану человеческие чувства ("в насмешку") - в этом и состоит наивность. Ничего человеческого нет и не может быть в этом мыслящем... Даже нельзя сказать "существе".
О нет, в Океане нет ничего человеческого, но и нет божественного!
Назовем тогда его просто мыслящим Океаном...
Татьяна полюбил Онегин. Татьяна приходит Онегин и говорит: "Онегин, я тебя люблю!" Онегин говорит: "Нет!" Прошло время. Татьяна вырос, большой стал, толстый, красивый. Онегин полюбил Татьяна. Онегина приходит Татьяна, говорит: "Татьяна, я тебя люблю!" Татьяна говорит: "Ишь ты какой!.."
Как это напоминает наших местных, говорящих на очень ломанном русском языке. Они бы сказали: вай, а гидэ Ви такой взяль, ака-жон?
Последний раз редактировалось Guzal; 28.09.2006 в 10:36.
Строгое определение " сонатной формы" включает в себя "повторяющуюся двухтемность".
Этого не достаточно (простите мне мое занудство). "Повторяющаяся двухтемность" имеет место, скажем, в третьей части Девятой Бетховена и в большинстве медленных частей симфоний Брукнера. Но это совсем не соната, а что-то вроде "рондо-вариаций".
И, еще раз простите за занудство (старческое, что поделаешь!), соната не всегда двухтемна. У того же Брукнера все время три темы.
_____________Я воды Леты пью
Мне доктором запрещена унылость
О нет, в Океане нет ничего человеческого, но и нет божественного!
Назовем тогда его просто мыслящим Океаном...
Океан можно считать выражением сверхчеловеческого сверхразумного начала. Нельзя просто отождествлять это с божественным, но некие признаки божественности тут есть.
(После этого у теологов на нашем форуме возникнет естественное желание привести меня в тесное соприкосновение с твердым телом).
_____________Я воды Леты пью
Мне доктором запрещена унылость
соната не всегда двухтемна. У того же Брукнера все время три темы.
А это не ко мне. Это к музыковедам. Я учебники уже лет сто не читаю. И говорю о том же, о чем и Вы:
Сообщение от invisible
очень немногие из сонат - симфоний следуют таким жестким правилам, и тем бывает много, и взаимодействуют они очень разнообразно.
Сообщение от Daddy
Вот Шостакович считал, что повесть Чехова "Черный монах" написана словно бы в сонатной форме. Он при этом говорил о музыкальности Чехова вообще, но выбрал именно эту его повесть. Значит, все-таки не все, что угодно. Как Вы думаете?
Щас перечитаю, скажу. Если будет, что сказать.
Я только думаю, что вообще искать формальные критерии было бы легче, ища общее между кино и живописью или кино и литературой. С музыкой - трудно. Но тем интереснее Ваша идея.
"Больше всего я боюсь умереть, оставив после себя надгробную надпись: "Ушла не высказавшись". (Мадам К*)
А это не ко мне. Это к музыковедам. Я учебники уже лет сто не читаю.
Я только думаю, что вообще искать формальные критерии было бы легче, ища общее между кино и живописью или кино и литературой. С музыкой - трудно. Но тем интереснее Ваша идея.
СТО ЛЕТ???!!! Этого не может быть. Не клевещите на себя.
За оценку идеи - спасибо.
Я думаю, что тут ключевой момент - тематизация элементов фактуры, чисто формальных. Как говорит С.С. Хоружий применительно к джойсовскому "Улиссу": "Все сказано формой. Она и есть содержание".
Применительно к самой музыке могу сослаться на великолепный анализ Л. Бернстайна Шестой симфонии Чайковского (опубликованный лет 25-30 тому назад в сборнике статей и лекций Бернстайна под названием "Музыка для всех"). Он выделяет два чисто фактурных, нетематических элемента - гаммы и интервал кварты, - и показывает, как композитор их тематизирует, по-моему, очень убедительно.
Нечто подобное следует делать и при разборе фильмов, литературных текстов. С этой точки зрения в высшей степени "музыкальны" (т.е. организованы по типу самодовлеющей "ссылочной структуры") "Улисс" Джойса, "Жизнь Клима Самгина" Горького и те фильмы, о которых я тут писал.
_____________Я воды Леты пью
Мне доктором запрещена унылость
У Мирона Харлапа есть статья, где с точки зрения музыкальной формы проанализирован "Медный всадник". Яркая работа. Увы, у меня ее "зачитали"... Она была опубликована с опечатками в очень малотиражном издании, кажется, в 1993 году. Лео Мазель счел нужным дать ее конспект для широкой аудитории в "Музыкальной академии" .
Считаю большой честью для себя Ваше участие в этом потоке. Спасибо. Еще есть блестящая статья Е. Эткинда о поэме А. Блока "Двенадцать", опубликованная уже более 30 лет назад в сборнике "Блок и музыка". В этом же сборнике есть материалы Б. Асафьева о цикле "Снежная маска". Как раз в духе наших обсуждений. Тема весьма востребована и горячо обсуждается в литературе.
Но вот еще некоторые примеры из литературы. У Пушкина в "Выстреле" поразительный конструктивный лейтмотив - пробоины от пуль. Совсем в духе сюрреалистического кино.
Потом у Мандельштама:
Два сонных яблока у века-властелина...
и потом:
Снег пахнет яблоком как встарь.
Метафора и вещь сталкиваются как варианты одного мотива. Точно как в "Зеркале" Тарковского. "Зеркало" - метафора, название картины, и всюду развешанные и расставленные зеркала - вещи.
_____________Я воды Леты пью
Мне доктором запрещена унылость
Еще пример: как в фильме "Мать и сын" Сокурова использован ноктюрн "Разлука" Глинки. Отдельные фразы мелодии романса, как волны, "набегают" одна на другую. Словно воспоминания и ассоциации "сталкиваются", накладываются друг на друга.
Темная убогая комната. Слегка искаженный монохромный кадр. Столь же искаженные хитрой оптикой фигуры матери и сына (то, что это именно мать и сын, понимаешь из названия. Помня о других фильмах Сокурова 90-х годов, догадываешься, что больше персонажей не будет. Двое - и природа. Двое - и смерть. Двое и - в данном случае - любовь.) Так вот, смертельно больная мать и ее крепкий, на вид тридцатилетний, сын. Она лежит на кровати. Он перед ней. Она лежит. Лежит. Лежит. Лежит. Лежит. Лежит. Лежит. Лежи...и-ит!.. А потом он ей и говори... и ... и ... ит... А... она ему и отвеча...а... а... ет...
Сын выносит мать на скамейку под толстостволое дерево. Сидят. Сидят. Потом берет ее на руки и несет на прогулку по окрестностям. Несет долго. Кадр сжат по горизонтали, так что выходит, что фигура идущего сына вытягивается, а матери - ужимается: сын кажется гигантом, а мать - крошечной, потерявшей тело и силы. Потом сын садится на обочине дороги. Налетает ветер, бросает им в лица песок и пыль. Сидят. Сидят. Сидят. Природа и люди живут сами по себе - не в симбиозе, но и не в дисгармонии. Спокойно взаимоприсутствуют, раз уж должны быть вместе.
Кадр фильма, поначалу монохромного, давно стал цветным, но этот цвет тоже авторский: облака раскрашены в тона, какими натуральные облака не обладают. Сжалившись, Сокуров хмуро растолкует публике после сеанса, что для кинематографа принципиально важно не время, а пространство, но у кино почти нет опыта в создании пространства, а вот у живописи есть. Поэтому в фильме применялась техника, какую используют, рисуя на холсте. Образцом служили пейзажи Каспара Давида Фридриха (немецкого романтика, склонного к туманам, элегиям, меланхолии. - "Итоги").
Пространство в фильме и вправду непривычное. Например, кажется, что сын несет мать через разные географические пояса: вышли из средней полосы, а пришли в горы и море. Иногда камера (разъясняя космическую универсальность ситуации?) демонстрирует панораму гигантских гор с высоты полета Ту-134.
Точно так же не уловить времени года: вроде бы весна, деревья в цвету, но трава по обочинам проселочной дороги высокая и темная, какая бывает поздним летом. Не уловить и времени действия: паровоз и поезд в низине явно старенькие, в дальних водах белеет древний парус одинокий, но на сыне джинсы. Паровоз - намек на материк, парусник - безусловная гарантия того, что мать и сын обитают на острове. Универсальное пространство, из которого выкачано время.
Дом матери и сына до очевидности необжит, но непохоже, чтобы у них где-то было другое жилище. Сын приехал к матери из какой-то иной, собственной жизни? Находился при ней всегда? Когда, ближе к финалу, он оставляет мать заснувшей и идет бродить один, то это надо понимать как просто прогулку (с тяжелыми размышлениями о больной матери) или же как попытку побега во взрослую жизнь, самостоятельного постижения мира? И вновь: фильм позволяет трактовать ситуацию и так, и этак.
Стоит добавить, что те редкие фразы, которые звучат в фильме (как всегда у Сокурова и Арабова) внебытовы, алогичны и произносятся с интонациями абсолютно вневременными и вненациональными. Говорят по-русски, но словно бы по-марсиански. Мать с сыном как модель мироустройства. Кто-то хорошо заметил, что сюжет этого фильма - "Мадонна с младенцем" наоборот" ("Младенец с Мадонной"). В "Круге втором" герой Сокурова похоронил нелюбимого отца. Теперь - прощается с любимой матерью.
В картине «Мать и сын» мотив встречи–расставания двух самых близких людей режиссер разрабатывает как первозданно трагический. Смерть — разрыв человека с лоном матери–природы трактуется им не как естественная смена жизненных циклов, но как рок, настигающий человека. Арена трагедии — мир поднебесный, герои — мать и сын, всегда и везде одинокие и связанные друг с другом страхом потерять друг друга. Лица героев заданы как бы разными генетическими кодами. Сын — Алексей Ананишнов, протагонист «Дней затмения», мать — Гудрун Гейер, немка, эмансипированная европейская женщина. Но это люди из одного Дома.
Сокуров, который любит снимать уменьшенные макеты мест действия и создавать на экране причудливую игру масштабами, снимал в этой картине макет Дома, выстроенного в натуральную величину среди русского поля. А огромный карьер–чашу, по которому как в недра земные нисходит герой, снимали в Германии. Дорога от Дома — это все та же дорога к Дому, где на одном одре–колыбели — Мать и Сын.
Добавлю, что определенную роль в фильме играет семейный альбом с выцветшими фотографиями.
Я при просмотре сокуровского фильма вспомнил "Долгие проводы" Киры Муратовой - речь там тоже идет о матери и сыне, а в конце, когда сын раздумывает ехать к отцу (т.е. де факто начать самостоятельную жизнь) и остается с матерью, звучит романс "Белеет парус одинокий". Лермонтов, погибший на Кавказе, Глинка, похороненный в Германии, "Что ищет он в стране далекой, что кинул он в краю родном?", романс "Разлука"...
Вдогонку: только что посмотрел в интернете, нет ли свидетельств почтения Сокурова к Муратовой. Есть. Слова Владимира Непевного: "Узловые моменты [фильма "Кира", 2003] – интервью деятелей кино, сообщающих, что они думают о Муратовой и ее фильмах... Если честно, я абсолютно не ожидал таких замечательно интересных, человечных высказываний от Германа и Сокурова. Не предполагал, что Сокуров испытывает столь теплое и уважительное отношение к ее кино, ведь оно не содержит той метафизики и глубокомысленности, которая прочно ассоциируется с его кинематографом."
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки