Предлагаю обсудить такую тему: музыка и кино. Два вида искусства, находящиеся на противоположных полюсах: как самое абстрактное и самое конкретное. Эта тема возникла у меня по поводу треда "Кто что смотрит", но тут хотелось бы сравнить эти два искусства в плане более эстетико-философском.
Повторяю: речь идет не о музыке в кино, а об эстетическом сравнении музыки и кино.
Попробую начать.
Поговорим о "музыкальном кино".
Образчиком "музыкального кино" считаю фильм Годара "Новая волна".
Что же есть, по моему разумению, музыкальное кино?
Сразу замечу, что это никак не связано с музыкой к кинофильмам. Музыка к фильму может быть очень хорошей, но сам фильм абсолютно немузыкальным (примеры - большинство кассовых советских фильмов, многие голливудские фильмы), чтобы не сказать антимузыкальным.
Музыкальное кино предполагает наличие того, что я условно именую "конструктивным лейтмотивом". Конструктивные лейтмотивы организуют фон, фактуру фильма и на первый взгляд мало соотносятся с содержанием. Ну фон и фон. Но вдруг этот фон, эта фактура приобретают, говоря языком музыковедов, тематическое значение, они становятся главным, форма, а не содержание. Тут тогда нужно совершить то, что великий и ужасный гуру Эдмунд называет "аттенциональным сдвигом": нужно переключить все внимание на фон, словно бы забыв о событиях. Точнее говоря, нужно смотреть фильм "пульсирующим взглядом", меняя главное и второстепенное ролями. Пример гениально выполненного конструктивного лейтмотива (так, что ему можно долго и не придавать значения!) - лестница в фильме "Летят журавли".
А в "Новой волне" Годара можно увидеть типично музыкальные приемы в развитии таких "вещных", фактурных тем: имитацию, обращение, перестановку голосов и т. п.
Годар много взял, как я думаю, у Антониони, два фильма которого, "Ночь" и "Затмение", я считаю абсолютно гениальными (потом, к сожалению, он стал деградировать; на исходе своего гениального вдохновения снял "Красную пустыню" и "Фотоувеличение", кое-что проблескивает в "Забриски пойнт" и "Идентификкации женщины"). Шедевр музыкального кино - кода "Затмения", где не произносится ни одного слова и проводятся в концентрированном виде все конструктивные темы фильма. Мы ждем героев, но они мистически исчезают, затмеваются от нашего взора. По ходу дела замечу, что тут Антониони прибегает к приему, противоположному тому, который использует Феллини в коде (тоже совершенно гениальной) "Otto e mezzo". У Феллини реальная жизнь исчезает в искусстве, а в конце "Затмения" искусство выходит в жизнь, мы вступаем в кадр и действительно ждем Викторию и Пьеро. Время фильма становится реальным временем.
(Вот тут вчера наше ТВ показало фильм Натансона "Еще раз про любовь". Очевидна попытка, может быть, и бессознательная, автора угнаться за "Затмением". Но тут фон - просто фон, а у Антониони самостоятельная художественная структура, кажущаяся фоном).
Еще один замечательеный пример музыкального кино - "Мефисто" И. Сабо. Здесь можно назвать два лейтмотива: светильников (прожекторов, софитов, лампочек) и маски. Светильники - это "лучи славы". Можно только поражаться тому, как этот мотив трансформируется, проводится то в увеличении, то рассыпается на осколки, то видоизменяется, превращаясь в "мотив рассеянного света" пип шоу с шалавой. В коде эти два варианта темы соединяются: рассеянный предутренний свет и смертоносные лучи прожекторов. Герой обрел ту славу, о которой мечтал.
Маска: есть в фильме кадр, где Николетта, делающая себе маску, подходит к Хёфгену, касается его подбородка и пачкает его; она в ужасе от того, что могло его ждать после неудачного визита к Маршаллу, когда его выгоняют: "Убирайтесь, актер!!!" Это словно проведение темы в обращении другим голосом. А есть момент "контрапунктического соединения" этих тем: ключевая сцена встречи Хёфгена и Маршалла в ложе театра. Есть тут кадр, когда за фигурами главных героев видны светильники. И вдруг эти светильники начинают казаться человеческими лицами или масками - как маска Хёфгена, как и лица зрителей, повернувшихся как один от сцены к ложе, где происходит столь знаменательная встреча.
Сложно представить современный фильм без музыки, без "саундтрека". Так что кинематограф уже давно вышел за рамки чисто визуального искусства.
Школа музыки для взрослых и детей представляет собой уникальное образовательное учреждение, направленное на развитие музыкальных способностей и творческого потенциала учеников всех возрастов. Вот...
18 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-хиты на шотландских волынках от оркестра «City Pipes»
Шоу от виртуозов волынок и барабанов оркестра волынщиков «City Pipes» при участии одного из лучших...
18 апреля 2024 года состоится Концерт Елизаветы Канаузовой (Сопрано) с программой «Весны волшебной вдохновенье»
Весна — время пробуждения природы! Время, когда все вокруг возвращается к жизни....
Социальные закладки