Предлагаю обсудить такую тему: музыка и кино. Два вида искусства, находящиеся на противоположных полюсах: как самое абстрактное и самое конкретное. Эта тема возникла у меня по поводу треда "Кто что смотрит", но тут хотелось бы сравнить эти два искусства в плане более эстетико-философском.
Повторяю: речь идет не о музыке в кино, а об эстетическом сравнении музыки и кино.
Попробую начать.
Поговорим о "музыкальном кино".
Образчиком "музыкального кино" считаю фильм Годара "Новая волна".
Что же есть, по моему разумению, музыкальное кино?
Сразу замечу, что это никак не связано с музыкой к кинофильмам. Музыка к фильму может быть очень хорошей, но сам фильм абсолютно немузыкальным (примеры - большинство кассовых советских фильмов, многие голливудские фильмы), чтобы не сказать антимузыкальным.
Музыкальное кино предполагает наличие того, что я условно именую "конструктивным лейтмотивом". Конструктивные лейтмотивы организуют фон, фактуру фильма и на первый взгляд мало соотносятся с содержанием. Ну фон и фон. Но вдруг этот фон, эта фактура приобретают, говоря языком музыковедов, тематическое значение, они становятся главным, форма, а не содержание. Тут тогда нужно совершить то, что великий и ужасный гуру Эдмунд называет "аттенциональным сдвигом": нужно переключить все внимание на фон, словно бы забыв о событиях. Точнее говоря, нужно смотреть фильм "пульсирующим взглядом", меняя главное и второстепенное ролями. Пример гениально выполненного конструктивного лейтмотива (так, что ему можно долго и не придавать значения!) - лестница в фильме "Летят журавли".
А в "Новой волне" Годара можно увидеть типично музыкальные приемы в развитии таких "вещных", фактурных тем: имитацию, обращение, перестановку голосов и т. п.
Годар много взял, как я думаю, у Антониони, два фильма которого, "Ночь" и "Затмение", я считаю абсолютно гениальными (потом, к сожалению, он стал деградировать; на исходе своего гениального вдохновения снял "Красную пустыню" и "Фотоувеличение", кое-что проблескивает в "Забриски пойнт" и "Идентификкации женщины"). Шедевр музыкального кино - кода "Затмения", где не произносится ни одного слова и проводятся в концентрированном виде все конструктивные темы фильма. Мы ждем героев, но они мистически исчезают, затмеваются от нашего взора. По ходу дела замечу, что тут Антониони прибегает к приему, противоположному тому, который использует Феллини в коде (тоже совершенно гениальной) "Otto e mezzo". У Феллини реальная жизнь исчезает в искусстве, а в конце "Затмения" искусство выходит в жизнь, мы вступаем в кадр и действительно ждем Викторию и Пьеро. Время фильма становится реальным временем.
(Вот тут вчера наше ТВ показало фильм Натансона "Еще раз про любовь". Очевидна попытка, может быть, и бессознательная, автора угнаться за "Затмением". Но тут фон - просто фон, а у Антониони самостоятельная художественная структура, кажущаяся фоном).
Еще один замечательеный пример музыкального кино - "Мефисто" И. Сабо. Здесь можно назвать два лейтмотива: светильников (прожекторов, софитов, лампочек) и маски. Светильники - это "лучи славы". Можно только поражаться тому, как этот мотив трансформируется, проводится то в увеличении, то рассыпается на осколки, то видоизменяется, превращаясь в "мотив рассеянного света". В коде эти два варианта темы соединяются: рассеянный предутренний свет и смертоносные лучи прожекторов. Герой обрел ту славу, о которой мечтал.
Маска: есть в фильме кадр, где Николетта, делающая себе маску, подходит к Хёфгену, касается его подбородка и пачкает его; она в ужасе от того, что могло его ждать после неудачного визита к Маршаллу, когда его выгоняют: "Убирайтесь, актер!!!" Это словно проведение темы в обращении другим голосом. А есть момент "контрапунктического соединения" этих тем: ключевая сцена встречи Хёфгена и Маршалла в ложе театра. Есть тут кадр, когда за фигурами главных героев видны светильники. И вдруг эти светильники начинают казаться человеческими лицами или масками - как маска Хёфгена, как и лица зрителей, повернувшихся как один от сцены к ложе, где происходит столь знаменательная встреча.
_____________Я воды Леты пью
Мне доктором запрещена унылость
Боже мой, Daddy, я восхищена Вашим внимательным просмотром этих замечательных фильмов.
Спасибо Вам! Теперь есть стимул заново пересмотреть эти фильмы.
Я, к примеру, когда смотрела "Мефисто", так была поглощена игрой Брандауэра, что ничего другого и не замечала...
Спасибо за отклик. Смотрите, смотрите. До меня это тоже очень медленно доходило. Другое дело, что очень трудно дать четкое разграничение "просто фона" и "фона как системы конструктивных лейтмотивов". Иной раз и в музыке трудно в "просто фактуре" найти тематическое значение.
_____________Я воды Леты пью
Мне доктором запрещена унылость
Daddy, но я часто смотрю такие шедевры с точки зрения живописи.
К примеру, фильмы Тарковского также картинны, как и музыкальны. Ведь вспомните "Сталкер"... Помните, как Сталкер вводил их в зону? И как три человека (имеется в виду, вместе со Сталкером), как три темы в фуге вели свою линию в фильме. А как протекают его фильмы во времени (как в музыке). А про философию я вообще молчу...
Что Вы думаете по этому поводу?
Извините, что не до конца излагаю мысли, но я страшно тороплюсь. Поэтому лишь сухие тезисы. Но я надеюсь, что Вы меня поняли.
Интересная тема, хотя, мне кажется, в ней присутствует определенная метафоричность: кино все равно останется кино(м), общее - кажимость. Но это так, слова, а в принципе интересно.
Я не совсем согласен с огульным приписыванием немузыкальности советскому кино. Сразу пришел в голову "Сто дней после детства" Соловьева. Это такой островок импрессионизма, который звучит очень по-Дебюссистски, как мне кажется. Сюжет уходит на второй план, главное в нем - цвет (или даже свет), пасмурный, неяркий, прозрачный, и то ощущение, которое сродни ощущению после прослушанной музыки: всего не помнишь, в ушах остались отдельный фрагменты, а на душе что-то хорошее-хорошее, теплое-теплое...
который звучит очень по-Дебюссистски, как мне кажется. Сюжет уходит на второй план, главное в нем - цвет (или даже свет), пасмурный, неяркий, прозрачный, и то ощущение, которое сродни ощущению после прослушанной музыки: всего не помнишь, в ушах остались отдельный фрагменты, а на душе что-то хорошее-хорошее, теплое-теплое...
У меня были точно такие же ощущения после просмотра фильма Тавернье "Воскресенье за городом"...
Daddy, но я часто смотрю такие шедевры с точки зрения живописи.
К примеру, фильмы Тарковского также картинны, как и музыкальны. А про философию я вообще молчу...
Что Вы думаете по этому поводу?
Это очень интересно. Тарковский для меня вообще "номер первый" среди всех режиссеров, хотя я сейчас крайне редко смотрю его фильмы. Они мне так близки, что мне трудно (иной раз даже мучительно трудно) их смотреть. Парадокс? Я их словно бы все время смотрю "в себе".
Тарковский, мне кажется, в смысле организации фона, кадра более живописен, чем музыкален в том смысле, который я определил. Например, финал "Ностальгии" ассоцируется у меня с Магриттом. С этим же художником ассоциируется кадр, где застывшие люди на лестнице ждут (или не ждут, безучастно наблюдают), когда же Доменико сожжет себя. Музыкальность Тарковского в другом: во-первых, в утонченном подборе музыкального сопровождения, которое больше, чем сопровождение: эта музыка участвует в фильме наподобие героев (то же имеет место в фильме Висконти "Смерть в Венеции" или у Феллини в "И корабль плывет"); во-вторых, в его фильмах есть какая-то непередаваемая "немая" интонация, зов, мольба. Помимо всякой звучащей музыки. Конечно, Тарковский - мастер и символических "бытовых" деталей: собака в "Сталкере", зеркала в "Зеркале" (вот конструктивный лейтмотив!), развешанные на стенах изображения летательных аппаратов в "Солярисе", звук самолета в "Жертвоприношении" (кстати, он, я думаю, взят из "81/2" - в сходном контексте, но с трагическим поворотом, а не карнавальным, как у Феллини). Ну и конечно очень музыкальна его знаменитая "длинная камера" - как огромная лига в нотах. Вот-вот: жест у Тарковского! Особенно сильно в последней картине.
Живописны многие фильмы Висконти - каждый кадр как картина ("Леопард", "Невинный"). Совершенно поразительна в этом отношении картина Фасбиндера "Эффи Брист", кстати, черно-белая. Между прочим, "Восемь с половиной" тоже поражает своим виртуозным использованием оттенков черного и белого. Я думаю, что истинное название этого фильма "Черное и белое".
_____________Я воды Леты пью
Мне доктором запрещена унылость
Вот еще превосходный пример музыкального кино - "Осенняя соната" Бергмана. Этот фильм построен по аналогии с сонатной формой: тут есть экспозиция с главной и побочной партиями, разработка и реприза. Но мне нужно пересмотреть фильм, чтобы дать точные ориентиры. Я уже очень давно его не пересматривал.
_____________Я воды Леты пью
Мне доктором запрещена унылость
Интересная тема, хотя, мне кажется, в ней присутствует определенная метафоричность: кино все равно останется кино(м), общее - кажимость. Но это так, слова, а в принципе интересно.
Я не совсем согласен с огульным приписыванием немузыкальности советскому кино. Сразу пришел в голову "Сто дней после детства" Соловьева. Это такой островок импрессионизма, который звучит очень по-Дебюссистски, как мне кажется. Сюжет уходит на второй план, главное в нем - цвет (или даже свет), пасмурный, неяркий, прозрачный, и то ощущение, которое сродни ощущению после прослушанной музыки: всего не помнишь, в ушах остались отдельный фрагменты, а на душе что-то хорошее-хорошее, теплое-теплое...
Конечно, метафоричность! Кино не только остается кино, но и полярно музыке по всем своим принципам. Тем более интересно видеть, как "крайности сходятся": как кино в рамках своих технических и эстетических принципов "эмулирует" музыку. И дело тут не столько в некоей общей "музыкальности", а именно в организации вещно-изобразительного фона по типу музыкальной формы. Мы видим в живописи иногда нечто подобное: посмотрите на картину Чюрлёниса "Фуга", на его Сонаты. И потому не только метафоричность.
Я и не думаю огульно отрицать музыкальность советского кино. Я же сразу сослался на "Летят журавли"! Да и Тарковский - советское кино. И потом музыкальность такого рода, о которой я пишу, сама по себе не гарантия высокого уровня фильма. Например, Н. Михалков весьма ловко (и даже искусно) использует конструктивные лейтмотивы в фильме "Утомленные солнцем", но они там "выпирают", навязываются зрителю. Он хорошо усвоил определенные технические приемы и демонстрирует публике: "Вот, мол, я какой мастер!". Но это все-таки в большей мере наносное, хотя я считаю этот его фильм хорошим.
С другой стороны, я не вижу явных конструктивных лейтмотивов в "Гибели богов" Висконти, но это - великая картина, страшная и великая. Думаю, лучший фильм Висконти.
То же относится ко многим фильмам Пазолини. Они не столько музыкальны, сколько ритуальны, пантомимичны - как "Цвет граната" Параджанова.
_____________Я воды Леты пью
Мне доктором запрещена унылость
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки