1. #21
    Anonymous
    Guest

    По умолчанию

    А я Спивакова любого люблю-дирижер ли,скрипач -неважно.Он своим искусством свет несет.


  • #22
    Anonymous
    Guest

    По умолчанию

    №1 (7209)
    1 - 19 января 2000г.
    еженедельная газета интеллигенции
    Подписка на газету Реклама Проекты О газете



    Музыка


    Симфонические танцы

    Вокруг Владимира Спивакова
    Анна ВЕТХОВА




    В мутной воде, где плещутся многочисленные столичные "большие симфы", трудно найти биение чистого ключа. Кто на отмели, кто в трясине... Перелезая с кочки на кочку, порой выдадут нечто более-менее похожее на музыкальный звук. Все мы знали, что за этим самым звуком нужно идти к РНО: "плетневцы" хоть и холодны бывают, но качество у них большей частью отменное. В начале этого сезона вдруг стало модным говорить о первенстве федосеевского БСО. Никто не ожидал, что самый стильный и профессиональный, самый благополучный "плетневский" оркестр сдаст свои позиции. И, уж конечно, никто не мог предположить, что связано это будет со сменой власти. Приход в РНО Владимира Спивакова был воспринят весьма скептически как критикой, так и музыкальными кругами. Пожалуй, только в среде оркестрантов (опять же весьма неожиданно) новый руководитель не вызвал столь бурных негативных эмоций, а часть коллектива отнеслась к появлению маэстро Спивакова чуть ли не восторженно. Во всяком случае, у музыкантов РНО работа нового дирижера (с их слов) вызвала одобрение.

    Первый концерт с Российским Национальным стал для Спивакова настоящей Голгофой. "Впервые за двадцать лет, повернувшись спиной к залу, я почувствовал негативную энергию", - признался он на пресс-конференции. Надо отдать должное маэстро: не сломался. Он выдержал эту экзекуцию перед новой для себя публикой. Оценивать тогда, кроме этого, было нечего: мы присматривались и выжидали... Последние концерты Спивакова в уходящем тысячелетии представили его во всех амплуа - солиста, дирижера камерных "Виртуозов" и укротителя симфонического монстра. Успех. Даже триумф. А что, если подойти поближе? Что скрывается за этой всеохватностью и творческой ненасытностью? И вообще, кто он, Владимир Спиваков, - шоумен, как часто о нем говорят, или трудоголик?

    Так уж случилось, что два музыканта-антипода, две "конкурирующие фирмы" - Владимир Спиваков и Юрий Башмет - сделали конец декабря "своим" временем. Практически одновременно, порой даже в одни и те же дни, эти суперличности нашей академической сцены привлекали к себе пристальнейшее внимание: один - на "Декабрьских вечерах" в Пушкинском музее, другой - в Большом зале консерватории. (Надо сказать, что общий фон был таков, что смотреть еще в чью-то сторону и не хотелось.) Картина, сложившаяся между полюсами Башмет - Спиваков, вышла очень любопытной. Легкость, изящество и отсутствие претензий на особую глубину и значимость (такая "штраусовская линия") надоели Спивакову. Он взялся за создание нового имиджа - музыканта серьезного, обратившего свой взор на Пятую симфонию Шостаковича (об этом он говорил на пресс-конференции) и музыку Гии Канчели. Он стал дирижировать сочинениями Рахманинова (Боже мой!) и преподносить своей неискушенной публике дуэтные редкости (Равель, Франк). Рафинированность, холодноватость в соло, одухотворенность - с "Виртуозами" и полный творческий экстаз с РНО удивили и озадачили. Как удивил своей недальновидностью Юрий Абрамович, выпустивший на монографическом концерте Шнитке, вместо заявленных Наталии Гутман, Виктора Третьякова и Владимира Сканави - Елену Ревич, Степана Яковича и Ксению Башмет. Молодежь талантливая, но Шнитке у нее получился пресный - пороху не хватило. "Декабрьские" окончательно скукожились, зависнув между тем, что, по идее, должно быть (простите, но вроде бы это фестиваль фестивалей), и тем, что, вероятно, предполагалось (нечто заманчиво-тусовочное). Главное, чем всегда отличался Юрий Башмет - способностью при всей светскости проявлять какую-то невероятную глубину, практически демонического свойства, - стерлось, поблекло, упростилось. Господи, к концу года, века, тысячелетия - одни потери.

    Башмет расслабился. Спиваков напрягся. Он явно пошел в гору, стремительно захватывая аудиторию сразу с трех флангов. И самым сильным оказался, конечно, фланг РНО. Но самой интересной и с музыкальной точки зрения благополучной - линия частично обновленных "Виртуозов". Абсолютные совершенства по глубине и технике исполнения - два адажио Баха - обрамляли концерт оркестра. Был слегка, быть может, поверхностный Гендель, "недопрочувствованный" Шнитке. Но были и великолепные Моцарт ("Corpus") и Бернстайн ("Чечестерские псалмы"), исполненные с детским хором Академии Виктора Попова. Очень тонко, очень проникновенно. Одним словом - заворожило. Как и исполнение "Симфонических танцев" Рахманинова на следующийдень с РНО. Вообще было интересно наблюдать за взлетами и спотыканиями. Что-то шло как по маслу, что-то вообще не получалось. Например, Третий концерт Рахманинова, сыгранный с Дмитрием Алексеевым. "Бедный Йорик, я знал его, Горацио..." Извечный вопрос "кто виноват?", адресуем все-таки дирижеру. И вот почему. С первых тактов маэстро дал не тот темп. Начались гонки. Первая тема пронеслась с быстротой молнии. Дальше - больше. К финалу самообладание потеряли все, включая дирижера, который уже даже не пытался хоть как-то сбалансировать звучание. Солист тоже оказался хорош. Его реплики, особенно в кульминационных местах, были похожи на "долбежку" отчаявшегося заучить сложный кусок ученика. И после этого грандиозного поражения - вдруг совершенно сбалансированный звук, четкий эмоциональный посыл, отшлифованность, выверенность каждой ноты в "Симфонических танцах". Не берусь дать единственно верную оценку, но здесь, кажется, все-таки большей была заслуга самих оркестрантов. Хотя бы потому, что дирижерские жесты зачастую были "холостыми", а сильные доли порой вылетали. Концепция, баланс, расстановка акцентов, конечно, сделаны Спиваковым на репетиции, а вот работа на самом концерте на девяносто процентов выполнена оркестрантами за счет опыта и мастерства. Не помню, чтобы"плетневцы" кому-то аплодировали. Спивакова они "искупали в овациях". Как и публика. Видимо, ждут от нового худрука хороших перспектив. В конце концов главное, чтобы оркестр этот не потерялся, не завял, не рассыпался. Чтобы не было у него таких угрюмо-скучных сезонов, как начало нынешнего. Что ж, нам опять предстоит выжидать и надеяться на лучшее. Следующий выход "на арену" Владимир Спиваков запланировал на начало марта.

  • #23
    Anonymous
    Guest

    По умолчанию

    ПРОРОК ИЩЕТ РАБОТУ В ЧУЖОМ ОТЕЧЕСТВЕ
    Владимир Спиваков и другие...

    Каждый дирижер поначалу играл на каком-то инструменте. Занявшись дирижированием, инструменты отставляют в сторону (Кусевицкий — контрабас, Тосканини — виолончель). У нас наблюдается массовый прорыв за дирижерский пульт выдающихся инструменталистов: Светланов, Ростропович, Ойстрах, Третьяков, Спиваков, Башмет, Плетнев, Коган, Исакадзе, Рудин. Из них только Светланов «задвинул за шкаф» свой рояль, остальные демонстрируют выносливость и не оставляют сольной деятельности. Этот чисто российский феномен должен бы стать предметом восхищения и изучения. Ан нет...

    Наши экстраординарные музыканты не могут угодить отечественной критике. Выработался особый ернический тон рецензий, не практикующийся в других областях искусства. Возможно, рецензенты не ведают, что творят, оправдывая пословицу «нет пророка...». Но их жертвам ничего не остается, как подыскивать себе новые «отечества», где общественное мнение формируется критикой, адекватно реагирующей на явления музыкального искусства.
    Результаты налицо: Мстислав Ростропович и Евгений Светланов клятвенно пообещали больше не выступать в России; Михаил Плетнев оставил руководство созданным им самим оркестром; уклоняется от встреч с журналистами Юрий Башмет, Владимир Спиваков после каждого концерта в Москве находится в состоянии, близком к шоковому. Валерий Гергиев недоступен для московских критиков... Не сговариваясь, они задают один и тот же вопрос: «Что я им (журналистам) сделал плохого?» Действительно, несмотря на особенности характера, «звезды» ничего, кроме хорошего, для российской культуры не делают.
    Даже от великого эгоцентрика Ростроповича пользы больше, чем от всего цеха музкритики скопом: дирижирует, играет, раздает премии и стипендии, поставил «Хованщину» Мусоргского в Большом театре и «Ивана Грозного» Слонимского в Самаре, провел Международный конгресс виолончелистов в Петербурге, построил дом престарелых. Великий Осава приехал в Москву совсем не для встречи с музжурналистами, а продирижировать в выдающейся ростроповичевской интерпретации «Дон Кихота» Рихарда Штрауса. Он счел за честь участвовать вместе со Славой в исполнении «Военного реквиема» Бриттена — уникального произведения, в котором на сцене присутствуют одновременно камерный и симфонический оркестры, ведомые двумя дирижерами.
    Критика объявила привычный «гон». Ничтоже сумняшеся Ростроповича, корифея и славу музыкального искусства, клеймили за дирижерский непрофессионализм, фальшивую интонацию, техническую деградацию. Нашелся журналист, который, увлекшись «играми», поместил в двух разных газетах рецензии противоположного содержания: одну — разгромную, другую — хвалебную.

    Конкурс умер — да здравствует конкурс!
    У нас в адрес иностранца даже после самого неудачного выступления не раздается столько бранных слов, сколько в адрес конпатриотов. Рецензенты не гнушаются и «шапку поломать» перед западным гастролером. Мелькают эпитеты «магнетический», «завораживающий», и, разумеется, концерт объявляется «праздником».
    Нашу критику в патриотизме не заподозришь. Особый боевой задор вызывают такие события международного значения, как конкурс имени Чайковского. Названия статей звучат, как «черная месса» по убиенному: «Концерт для мафии с оркестром», «Победителей не судят — их звездят», «О sole mio, спи спокойно!», «Все больше фальшивых нот», «Заплатил, сыграл, вылетел...», «Пирровы победы конкурса Чайковского!» А сам текст: «Какой же уважающий себя профессионал приедет к нам... чтобы делить последние «ненаграды», «...Елена Манистина — титанических размеров меццо-сопрано партийно-правительственного типа», «потянулись члены жюри... черная процессия». Издевались над всеми — от публики до победителей, включая 85-летнего председателя оргкомитета Тихона Николаевича Хренникова: «Хренников так и не смог воспроизвести фамилии иностранцев (что поделаешь, возраст!), поэтому говорил оборотами времен великой дружбы с Китаем... Умиленно говорил патриарх советской музыки о юных победителях конкурса Денисе Мацуеве и Николае Саченко. Его особенно растрогало, что оба родились в провинции». Автора, видимо, растрогать не могут ни патриархи, ни юные гении...
    Почему в российской музыкальной журналистике высказываются в тоне, соответствующем журнальчику для тинейджеров, а не солидным изданиям? От публикаций тянет ароматом «второй свежести», желанием унюхать скандал, хлестко высказаться. Излишне говорить, что в освещении конкурса отсутствовал профессиональный анализ. А публика между тем мечтает о следующем конкурсе и верит, что конкурс не умрет.

    Вы Про-кофе-ева спрашивали, вам с харизмой или без?
    Озаглавив статью об интерпретации Михаилом Плетневым Третьей симфонии Скрябина — «Гнойный Скрябин», критик, наверное, не ожидал, что его воспримут всерьез — просто развязно продемонстрировал свою осведомленность о том, что причиной преждевременной кончины композитора стал абсцесс.
    Плетнев же оказался не в меру щепетильным. Он возмутился: «Меня — ладно, но зачем же Скрябина-то уничижать?» Еще несколько критических опусов в таком духе довершили дело. Плетнев ушел «на вольные хлеба». Теперь критика Плетнева возлюбила. Не потому ли, что Плетневым можно попрекать Спивакова?
    Их «сталкивают лбами» по неясным, далеким от интересов музыкального искусства причинам (сами виртуозы-дирижеры сотрудничают). О Плетневе теперь принято писать «с теплотой», что удается с трудом. Право же, женщине легче удержать на языке чужую тайну, чем музкритику — ядовитое замечание.
    Вот в своем роде потрясающий по выразительности пассаж из (подчеркиваю) позитивной рецензии на концерт РНО, который только что состоялся в Большом зале Московской консерватории: «...программа предложила вниманию немногочисленной публики позднего Прокофьева... с чуть недозрелым Скрябиным... а к ним вдобавок — редкого теперь в Москве Михаила Плетнева и трудолюбивого виолончелиста Александра Рудина. Слушая, как легко идет виолончельский опус, избавленный Плетневым и Рудиным от харизмы его первого исполнителя — Мстислава Ростроповича, было трудно себе представить, что еще несколько дней назад тот же оркестр на той же сцене скрипел и стонал под руководством Владимира Спивакова». Каким эпистолярным даром надо обладать, чтобы одним махом раздать «всем сестрам по серьгам»: Прокофьеву, Скрябину, Плетневу, Спивакову, Рудину, Ростроповичу, а заодно публике и оркестру!
    Разберемся: «поздний Прокофьев» — это применительно к «Симфонии-концерту для виолончели с оркестром», ставшей последним сочинением композитора. Если бы молодой Ростропович своей «харизмой» не вдохновил тяжелобольного творца и не помог бы ему уникальным знанием виолончели, этого сложнейшего и элегантнейшего в мире сочинения не существовало бы. Но про что это мы?! Нет у нас Ростроповича, нет и харизмы...
    «Недозрелый Скрябин» — это. Вторая симфония, написанная композитором в 30 лет, а умер он в 43. Исполнение симфонии знаменовало собой смену эпох, сопоставимую со скандальной премьерой «Весны священной» Стравинского в Париже. Если бы Скрябин не дерзнул Второй симфонией нанести серьезный удар по канонам постепенно укоренявшегося академизма «а ля рюс», апологеты его «съели» бы Скрябина и позднее Прокофьева со Стравинским. Лядов, Аренский, Римский-Корсаков (Глазунов на концерт вовсе не пошел) бурно отреагировали на «диссонансы» симфонии, после которых сам Вагнер показался им «грудным младенцем со сладким лепетом».
    Так что эпитет «недозрелый» неожиданно напоминает героя Куравлева, банщика по профессии, из некогда популярной кинокомедии, который почему-то предпочитал «раннего Моцарта», не ведая, что несчастный гений до «позднего» просто не успел дожить...
    Теперь об исполнителях. Критик, назвав редчайшего виртуоза Рудина, к тому же великолепного дирижера, просто «трудолюбивым», верно, намекает на качество, которым Ленин определил усидчивость Молотова... Или забыто, что Александр Рудин уже в 16 лет с легкостью получил серебряную медаль на конкурсе имени Чайковского. Попенять Рудину можно на нелюбовь к трагическому. Но его апполинический дар, светлый и легкий, так нужен слушателям!
    Михаил Плетнев прав, что редко выступает на концертах, рецензируемых на таком сомнительном уровне. А БЗК на самом деле был заполнен качественной публикой.

    Ну, Моцарт, погоди!
    Популярность Спивакова во Франции подтверждается не только вручением двух орденов: «Офицера ордена искусства и литературы» — в прошлом, «Шевалье ордена Почетного легиона» — в этом году. Довелось, к примеру, отведать эльзасское вино «Владимир Спиваков». На этикетке фотография «орденоносца» со скрипкой в руках.
    У Владимира Спивакова «всякое лыко в строку». Лев Гумилев отнес бы его к типу «пассионариев» — людей, постоянно находящихся в развитии, одержимых новыми идеями и проектами. Начав карьеру скрипача-виртуоза, он мог бы довольствоваться этим.
    Наши пути случайно пересеклись в Гаване. У Володи «горят» плохо организованные гастроли, а через две недели должен быть сольный концерт в Большом зале консерватории. Сидим мы в кафе на берегу Мексиканского залива и потягиваем «дайкири». Володя говорит: «В такой жаре да со сломанными кондиционерами можно заниматься только в туалете...» Я утешаю: «Может, рыбу поедешь ловить по хемингуэевским местам?» Он: «Каникулы не могу себе позволить. Задумал камерный оркестр в Москве организовать. Не похожий на тот, что сделал Баршай. Чтобы все играли, как виртуозы. Все музыканты — лауреаты конкурсов. Мир ахнет!» Я, зная неукротимый романтизм своего однокашника, шучу: «Вот и начни здесь. Они тут прирожденные виртуозы, когда дело касается музыки и танцев». Спиваков подхватил идею с лету. На следующий день начал репетировать с горсткой энтузиастов Национального оркестра Кубы, через три дня дал концерт, где впервые дирижировал...
    Спивакову свойственно делать опережающие шаги. В 1979 году состоялся официальный дебют «Виртуозов», но за три года до этого он уже прорвался в симфоническое измерение с Чикагским оркестром. В 1990 году, увозя оркестр в Испанию, он уже год, как приступил параллельно к выполнению функций художественного руководителя Международного музыкального фестиваля в городе Кольмаре (французский Эльзас). Газеты описывали блага, которые принц Астурии предоставил музыкантам и их семьям, пророчили Спивакову «испанскую» карьеру, а он заявил, что ему нужна Россия. Не поверили, а дирижер уже заручился поддержкой в Москве на случай возвращения.
    Тут-то и обнаружилось, что из соратников Спивакова «виртуозы» превратились в оппозиционеров. Высокое искусство, требующее постоянных изнурительных репетиций, они предпочли легким заработкам в оркестрах театров сарсуэлы (оперетты). Владимир Спиваков оказался «играющим» тренером без команды.
    Его приглашению на пост главного дирижера Национального симфонического оркестра удивился, кажется, только цех музыкальных критиков. Их растерянность выразилась своеобразно: вместо анализа творческих параметров нового дирижера обсуждались его... фигура, цвет волос, манера держаться... Предсказывали провал. После первого же концерта стало ясно: публика Спивакова любит и на концерты ходить будет. Привязанность взаимная — он всегда учитывает интересы всего зала: от страстных меломанов до строгих музыковедов.
    На недавнем фестивале в Кольмаре, посвященном юбилею великого пианиста Артуро Бенедетти Микельанжели, выступили 22 пианиста — от Иво Погорелича до Жени Кисина. Фортепьянный репертуар преобладал, но Спиваков ухитрился исполнить несколько редких вещей. Оперу Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери» и в России-то не услышишь! Заодно дирижером был открыт превосходный новый тенор — Дмитрий Корчак (21 год). Он спел партию Моцарта. Звучали шедевры Малера, Шёнберга, Веберна, Стравинского. Впервые — оркестровая версия секстета Чайковского «Воспоминания о Флоренции». В общей сложности Национальным оркестром за две недели были блестяще исполнены сорок два произведения — рекорд!

    «Вон из Москвы!»
    Почему для двух концертов, открывших сезон Национального оркестра в БЗК, дирижер выбрал не просто шлягеры, а чемпионов среди них: Второй концерт для фортепьяно с оркестром Рахманинова, Шестую симфонию Чайковского и даже Первый концерт Чайковского? Может быть, это продолжение фортепьянного марафона плюс прогон перед мировым турне? Иронично и парадоксально на этом фоне прозвучала Девятая симфония Шостаковича. Дирижер снова подчеркнул свою приверженность понятию «виртуозность» — дал возможность музыкантам, особенно духовым инструментам, почувствовать себя солистами, блеснуть владением своими инструментами.
    Музыкальная критика осталась верна себе: «Концерт Чайковского прозвучал очень разлаженно, зато очень громко», «...оркестра... едва ли не ставшего персонажем мыльной оперы», «Спиваков ломает имидж оркестра», «великий танцмейстер Спиваков», «звуковое пособие по главным темам» и даже «удачным или неудачным было исполнение, значения не имеет». Не пощадили и Чайковского: «Концерт Чайковского по композиции не бог весть что, но по эмоции «гип-гип ура»...»
    Камень, на днях заложенный в фундамент Международного Дома музыки, с залами для РНО и нового состава «Виртуозов Москвы», еще не гарантия, что Спиваков, которого наша критика так резво «мочит в...», не сделает предупреждающий «пас в сторону» (или уже сделал?), чем лишит борзописцев возможности зарабатывать гонорары на его персоне. Ведь здание Центра вокального искусства Вишневской уже под крышу подвели, а обиженная за себя и мужа Галина Павловна при нашей встрече в Париже отрезала: «Вон из Москвы! Сюда я больше не ездок...»

    P.S.
    Салтыков-Щедрин однажды заметил: «В прессе наряду с «рабьим языком» народился язык холопский, претендовавший на смелость, но, в сущности, представляющий собой смесь наглости, лести и лжи». В наше время необходимость «рабьего языка» (эзопова. — В.Г.) мы изжили. А вот холопский...

    Виктория ГАНЧИКОВА, Париж—Москва
    25.09.2000

  • #24
    Team ForumKlassika.Ru Аватар для boris
    Регистрация
    08.06.2001
    Адрес
    Москва, Россия
    Возраст
    47
    Сообщений
    5,559
    Записей в дневнике
    83

    По умолчанию

    Статьи, конечно, лихие... Только мне вот интересно: пройдет когда-нибудь у нас уже период "черно-белой" писанины. Часто от многих журналистов можно услышать, что писать хорошие аналитические статьи не удается в силу ограниченности объема. При написании последнего материала, к примеру, кажется, вопрос объема не стоял. Если Спиваков действительно настолько хорош (или настолько плох - дело не в этом) - он не нуждается в защите. Что мешало вместо "осанны" дать приличный анализ? Тоже с цитатами, с экскурсами в историю - со всем этим, но - анализ. Ведь так же не бывает, чтобы кто-то был ТОЛЬКО хороший или ТОЛЬКО плохой. Про это вообще, мне кажется, не так уж интересно читать...
    Мне страшно не нравится стиль большинства современных русских музыкальных журналистов, но я тем более не вижу смысла дискутировать, к тому же публично, с их опусами. Какой смысл? Видимо, кто-то считает иначе. Поделитесь, а?

  • #25

    По умолчанию

    Вообще, восприятие любого вида искусства очень и очень индивидуально. Крылатую фразу "О вкусах не спорят" знают все. Кому-то нравятся картины Кандинского, кому-то они совсем ни будоражат душу. Точно так же и исполнительское и дирижёрское искусство. Сколько раз мы чуть не передрались с коллегами, обсуждая сыгранный концерт под управлением того или иного дирижёра или с тем или иным солистом. Ну не принимаю я вздохов по поводу игры Мпэстро Гидона Кремера! Имею право, моё личное мнение!
    Мне всегда было смешно читать учебники по муз. литературе с описаним "образов" произведения. А я или мой сосед по парте чувствует эту музыку по-иному! Почему мы должны на экзамене повторять чушь из учебника? Вольнодумие пресекалось!
    Нельзя писать только в чёрном или бельм свете о концертах. Тон многих статей припводит в замешательство. Почему журналисты пытаются унизить? Это стиль?
    Критика критикой, а оскорбления и унижения - это другая область.

    Позволюсебе сделать вот такое замечание. А почему седовласый увенчпнный славой и гениальными записями, заслугами в музыке Маэстро Ростропович позволяет себе выходить на сцену с сомнительным качеством игры? Да, бытует мнение - если ты велик и известен, тебе можно всё. Подобные выступления я наблюдаю у некоторых известнейших артистов. ЗАЧЕМ НУЖНЫ ПОДОБНЫЕ КОНЦЕРТЫ??? Объясните несведущей! :(


    По моим данным, С. Стадлер поже начал дирижировать симфонией и оперой. Вот его метод освоения палочки мне в некоторой мере нравится. Он практикуется на очень средненьком оркестре без лишних афиш. Я не хожу на эти концерты. Жду когда он себе позволит рискнуть выйти к солидному оркестру со своим багажом дирижёрских знаний и опыта, пусть небольшого.

  • #26
    Team ForumKlassika.Ru Аватар для boris
    Регистрация
    08.06.2001
    Адрес
    Москва, Россия
    Возраст
    47
    Сообщений
    5,559
    Записей в дневнике
    83

    По умолчанию

    Вот насчет Ростроповича - не знаю... Возможно, все так, как Вы пишете. Только, во-первых, я как-то не слышал его концертов, даже в последнее время, о которых совершенно уверенно можно сказать, что они были позорными. Не кажется ли Вам, что те мерки, с которыми Вы подходите к нему, вытекают именно из его заслуг? Не исключено, что если бы так же сыграл кто-то не столько именитый, Вы не были бы так критичны, а, наоборот, сказали бы, что это очень и очень неплохо.
    Р. и до сих пор многое делает так (к примеру, звучит), как мало кто умеет даже из тех, кто занимается круглые сутки. Мне кажется, опасно делить все на черное и белое, в природе эти цвета не встречаются, и слишком легко ошибиться.
    Речь не только о Ростроповиче, конечно, просто есть все-таки градации - откровенная лажа или какие-то мелкие (или даже не очень мелкие) неудачи. Я это все к тому, что стоит "считать до пяти" прежде, чем что-то "клеймить"...

  • #27
    Старожил
    Регистрация
    15.07.2002
    Сообщений
    3,778
    Записей в дневнике
    1

    По умолчанию О дирижёрах-исполнителях

    Как известно, Рихтер провёл ровно один концерт в качестве дирижёра, любопытно, есть ли где в архивах запись. Однако есть факт, что он больше не возвращался к этой идее. То есть, идея естественна, но так же естественна суровая реальность, заключающаяся в том, что высшие достижения требуют всей жизни, а интересны, в конечном счёте, только высшие, и спустя уже несколько лет никто не помнит, что там писала критика, но все ищут записи N., не задумываясь, с чего он начинал. Вольно же участникам столько времени посвящать московским журналистам...

  • #28
    Team ForumKlassika.Ru Аватар для boris
    Регистрация
    08.06.2001
    Адрес
    Москва, Россия
    Возраст
    47
    Сообщений
    5,559
    Записей в дневнике
    83

    По умолчанию

    Дело, уважаемый regards, в конечном итоге совсем не в московских журналистах. Дело в том, под какое влияние попадает абсолютное большинство. Не то, чтобы мне так уж интересно действительно было, кто там и на что влияет. Но дело в том, что вот у Вас, к примеру, кем бы Вы ни были, явно существует определенный взгляд на вещи. Вы любите Рихтера, не любите кого-то там еще и, в целом, практически независимы в суждениях, во всяком случае, не московским журналистам на Вас влиять. Встретив в газете суждение, похожее на Ваше, Вы понимающе ухмыльнетесь. Встретив полную белиберду - про себя выругаетесь на очередного идиота, но, в конечном итоге, на Вас это никак не отразится. Подозреваю, что всерьез влиять на Вас могут только, собственно, концерты или записи, которые Вы слушаете.
    Поэтому Вы и пишете здесь. Потому что Вы уверены в себе, точно знаете, что хорошо, а что плохо (во всяком случае, с Вашей точки зрения) и, в целом, полностью готовы к тому, чтобы отстаивать свою точку зрения "с оружием в руках".
    И это хорошо. Правда, не забывайте о том, что здесь, кроме Вас, Лидского, b3, flo и еще нескольких людей, присутсвуют и люди, которые не пишут ничего. Но читают все.
    Хорошо, что это форум. Хорошо, что здесь можно воочию наблюдать сразу несколько разных мнений, а главное, то, как они сочетаются (или не сочетаются) друг с другом. Человек, который не так уверен в себе, как Вы, может почерпнуть для себя очень много, уж, как минимум, если не будет лень, он сообразит, о чем следует подумать в первую очередь.
    Читатели газеты такой возможности (наблюдать разные мнения) лишены. Они, скажем, верят Коммерсанту или, там, Ведомостям. Не исключаю, что, как источник деловой информации, эти газеты вполне оправдывают те деньги, за которые их продают. Но когда открываешь отдел "Культура и общество" в них (или каак там это называется) лично у меня волосы иногда встают дыбом. А многие верят и этому, проглатывают.
    К чему я это все.. К тому, что дело не в том, что я против или за журналистов или вообще люблю обсуждать эту тему. Дело в том, что мне активно не нравится, когда любая точка зрения навязывается. А московские журналисты страсть, как любят навязывать свою точку зрения. Вам и мне это не страшно, а кто-то, извините, ко всему этому прислушивается. И делает выводы.
    А в конечном итоге это отражается на том самом музыкальном процессе, или называйте как хотите.
    Я понимаю, что можно поставить крест и только слушать записи. Но ведь живем-то сегодня, и имеем то, что имеем. А хочется таки иметь возможность послушать что-то качественное не только на концерте.
    Не знаю, возможно, я не слишком внятно изложил, но, надеюсь, Вы приблизительно поняли, что я имел в виду.

  • Страница 3 из 3 ПерваяПервая ... 23

    Похожие темы

    1. Ответов: 5
      Последнее сообщение: 21.05.2012, 10:42
    2. Спиваков и Хворостовский в БЗК 3/10/2007
      от Собака с милицией в разделе Опера и вокал / Музыкальный театр
      Ответов: 6
      Последнее сообщение: 11.10.2007, 14:30
    3. Третьяков, Спиваков и Кремер
      от antrakt в разделе Исполнители-солисты
      Ответов: 73
      Последнее сообщение: 02.08.2006, 20:31
    4. Владимир Спиваков (Ъ)
      от flo в разделе Публикации о музыке и музыкантах
      Ответов: 114
      Последнее сообщение: 18.02.2005, 19:53
    5. Председатель жюри-кто?+Давайте вернем Доренского!!!(remix)
      от krivitch в разделе XII Международный конкурс им. Чайковского
      Ответов: 19
      Последнее сообщение: 10.08.2002, 12:25

    Метки этой темы

    Социальные закладки

    Социальные закладки

    Ваши права

    • Вы не можете создавать новые темы
    • Вы не можете отвечать в темах
    • Вы не можете прикреплять вложения
    • Вы не можете редактировать свои сообщения
    •  
    Яндекс.Метрика Rambler's Top100