Сонаты Моцарта в духе Чичерина

**lerit** · 04.02.2014, 19:38

Любопытно мнение В.Крайнева:

В Шопене мне всё созвучно: вся его тоска, вся его печаль - бесконечная, там же нет ничего радостного-то ..... Как наоборот - у Моцарта, у которого даже миноры светлые, с надеждой. У Шопена абсолютная безнадежность. Абсолютно везде.

**nibelung** · 05.02.2014, 16:34

Сообщение от Amarie

Друзья, прошу, посоветуйте исполнение, чтобы почувствовать то, о чём пишет Чичерин, пока только знаю Гизекинга, Ушиду и Шиффа.

Что значит - услышать в чичеринском духе? Учение Чичерина всесильно, потому что оно верно... По сравнению с этим сочинением все остальные книги - жалкие изложения. Обзоры времени, обзоры произведений с формальной точки зрения. А там суть. Услышать в Чичеринском духе - значит найти такое исполнение, которое объективно бы раскрывало сущность моцартовской музыки. Она недоступна исполнителям-рационалистам. Мир музыки Моцарта - мир невысказанного, волшебного, интуитивного. Лучшие исполнения - Комплект Ванды Ландовской (он неполный) и комплект Лили Краус на Sony (он полный).

**Читатель** · 05.02.2014, 17:34

Да, готов согласиться с уважаемым Нибелунгом, по своей страстности и драматизму комплект Лили Краус 1967-68 гг. действительно выделяется. Или как пишет Джед Дистлер (Jed Distler) в своей рецензии на этот комплект: "Kraus is all passion and drama" - полный текст рецензии см. здесь. Но мне все же кажется, что такой подход хорош далеко не для всех сонат. А потом, я не совсем понимаю, а почему нужно непременно ограничивать себя комплектом всех сонат в одном исполнении. Мне так кажется, что например, 8-я, ля-минорная, лучше всего получилась в хорошо всем известной записи Дину Липатти. И т.д. и т.п.

**After hours** · 05.02.2014, 23:44

Касательно же "демонизма" у Моцарта... можно процитировать, хотя бы, отрывок из "Крейслерианы" Гофмана:

Творцы современной инструментальной музыки, Моцарт и Гайдн, впервые показали нам это искусство в полном его блеске; но кто взглянул на него с безграничной любовью и проник в глубочайшую его сущность - это Бетховен. Инструментальные творения всех трех мастеров дышат одинаково романтическим духом, источник коего - одинаковое понимание своеобразных особенностей искусства; но произведения их по своему характеру все-таки существенно отличны друг от друга. В сочинениях Гайдна раскрывается детски радостная душа. Его симфонии ведут нас в необозримые зеленые рощи, в веселую, пеструю толпу счастливых людей. Юноши и девушки проносятся перед нами в хороводах; смеющиеся дети прячутся за деревьями, за розовыми кустами, шутливо перебрасываясь цветами. Жизнь, полная любви, полная блаженства и вечной юности, как до грехопадения; ни страдания, ни скорби - одно только томительно-сладостное стремление к любимому образу, который парит вдали, в пламени заката, не приближаясь и не исчезая; и пока он там, ночь медлит, ибо он - вечерняя заря, горящая над горою и над рощею. Моцарт вводит нас в глубины царства духов. Нами овладевает страх, но без мучений, - это скорее предчувствие бесконечного. Любовь и печаль звучат в дивных голосах духов; ночь растворяется в ярком, пурпурном сиянии, и невыразимое томление влечет нас к образам, которые, ласково маня нас в свои хороводы, летят сквозь облака в вечном танце сфер (симфония Моцарта в Es-dur, известная под названием "Лебединой песни"). Инструментальная музыка Бетховена также открывает перед нами царство необъятного и беспредельного. Огненные лучи пронизывают глубокий мрак этого царства, и мы видим гигантские тени, которые колеблются, поднимаясь и опускаясь, все теснее обступают нас и, наконец, уничтожают нас самих, но не ту муку бесконечного томления, в которой никнет и погибает всякая радость, быстро вспыхивающая в победных звуках. И только в ней - в этой муке, что, поглощая, но не разрушая любовь, надежду и радость, стремится переполнить нашу грудь совершенным созвучием всех страстей, - продолжаем мы жить и становимся восторженными духовидцами.

Правда, Гофман не даёт ответа на вопрос топикстартера: что же именно, и в каких исполнениях нужно слушать

А всё то, с чем обычно ассоциируют музыку Моцарта, он находит в полной мере реализованным у Гайдна.

**lerit** · 06.02.2014, 00:13

Творцы современной инструментальной музыки, Моцарт и Гайдн, впервые показали нам это искусство в полном его блеске; но кто взглянул на него с безграничной любовью и проник в глубочайшую его сущность - это Бетховен. Инструментальные творения всех трех мастеров дышат одинаково романтическим духом, источник коего - одинаковое понимание своеобразных особенностей искусства; но произведения их по своему характеру все-таки существенно отличны друг от друга. В сочинениях Гайдна раскрывается детски радостная душа. Его симфонии ведут нас в необозримые зеленые рощи, в веселую, пеструю толпу счастливых людей. Юноши и девушки проносятся перед нами в хороводах; смеющиеся дети прячутся за деревьями, за розовыми кустами, шутливо перебрасываясь цветами. Жизнь, полная любви, полная блаженства и вечной юности, как до грехопадения; ни страдания, ни скорби - одно только томительно-сладостное стремление к любимому образу, который парит вдали, в пламени заката, не приближаясь и не исчезая; и пока он там, ночь медлит, ибо он - вечерняя заря, горящая над горою и над рощею. Моцарт вводит нас в глубины царства духов. Нами овладевает страх, но без мучений, - это скорее предчувствие бесконечного. Любовь и печаль звучат в дивных голосах духов; ночь растворяется в ярком, пурпурном сиянии, и невыразимое томление влечет нас к образам, которые, ласково маня нас в свои хороводы, летят сквозь облака в вечном танце сфер (симфония Моцарта в Es-dur, известная под названием "Лебединой песни"). Инструментальная музыка Бетховена также открывает перед нами царство необъятного и беспредельного. Огненные лучи пронизывают глубокий мрак этого царства, и мы видим гигантские тени, которые колеблются, поднимаясь и опускаясь, все теснее обступают нас и, наконец, уничтожают нас самих, но не ту муку бесконечного томления, в которой никнет и погибает всякая радость, быстро вспыхивающая в победных звуках. И только в ней - в этой муке, что, поглощая, но не разрушая любовь, надежду и радость, стремится переполнить нашу грудь совершенным созвучием всех страстей, - продолжаем мы жить и становимся восторженными духовидцами.

Типичная романтическая болтовня ни о чем.

**After hours** · 06.02.2014, 00:19

Сообщение от lerit

Типичная романтическая болтовня ни о чем.

Конечно, следует учитывать, что Гофман тут излагает не своё музыковедческое исследование, а говорит от лица своего экзальтированного героя - капельмейстера Крейслера.

**Дундук** · 06.02.2014, 09:58

Сообщение от nibelung

Лучшие исполнения... комплект Лили Краус на Sony (он полный).

У нее нет k533/k494, одной из важнейших его сонат. По крайней мере, на моем комплекте.

**Читатель** · 06.02.2014, 12:36

Сообщение от Дундук

У нее нет k533/k494, одной из важнейших его сонат. По крайней мере, на моем комплекте.

Да, да вы совершенно правы. Я собирался это отметить в своем сообщении, но в последний момент отвлекся и забыл.

**After hours** · 06.02.2014, 22:56

Сообщение от филюб

Невыразимое томление - пожалуй, самое точное выражение в слове впечатления от музыки Моцарта.
Да, именно, томление. Капельмейстер Крейслер, я согласен с Вами.

Но для нашего современного уха, звучит несколько непривычно. И даже Моцарт, боюсь, удивился бы. Или в его время уже были в ходу "томления"? Гофман, всё же, помимо того, что сам представитель махрового романтизма, тут его ещё и пародирует.