Фестиваль VII Зимний фестиваль Юрия Башмета в Сочи

[Vera Musikant]

VII Зимний фестиваль Юрия Башмета в Сочи. День первый.
VII Международный зимний фестиваль Юрия Башмета в Сочи станет самым продолжительным за свою историю, он продлится более двух недель, с 5 по 20 февраля, и объединит музыкантов, танцовщиков, художников, актеров и педагогов. В рамках Фестиваля пройдут концерты классической, джазовой и этнической музыки, балетные и драматические спектакли, мастер-классы, кинопоказы, инсталляции и выставки.

Итак, пятого февраля мы летим в Сочи...Самолет забит спортсменами, людьми, похожими на спортсменов, людьми, пялящимися на спортсменов. В новеньком аэропорте на ленте выдачи багажа плывут одинаковые красно-белые сумки, на улице стоят одинаковые разрисованные машины, хором что-то поют одинаково одетые волонтеры. Все очень позитивно, не верьте циничной блогосфере. В Сочи очень тепло, просто чудо – прилететь из зимы в лето. Когда едешь по Курортному проспекту к центру города, к Театральной площади и Органному залу, то слева – море и пальмы, а справа – горы и снег. Вроде банально, а нигде в мире такого нет, вот и самый главный стадион Фишт смотрит на две стороны, и кластера олимпийских два, и Фестиваль Юрия Башмета тоже пройдет в двух климатических поясах.

За день до открытия Олимпиады, на самом деле, уже вовсю идут спортивные соревнования, и Фестиваль тоже начинается с ауфтакта: еще 5 февраля в Органном зале прошел концерт Терем-квартета, а 6 февраля – на сильную долю, так сказать – вступает Гала-концерт открытия. Как ни странно, это случается вовремя и по расписанию, несмотря на практически полностью перекрытый из-за эстафеты Олимпийского огня город, когда нельзя никуда проехать на машине без символики, нельзя проехать на машине с символикой и нельзя даже элементарно перейти дорогу перед Зимним театром. Как пошутил Юрий Башмет, просто не у всех есть с собой паспорт слушателя классической музыки. Зал Зимнего отвечает дружным хохотом и аплодисментами; вообще публика в Сочи далека от чопорной столичности, хлопает когда хлопается, часто подпевает, легко разражается криками «браво» и даже «ура», натурально спит, если скучно и аплодирует стоя, если понравилось.

Программа концерта-открытия целиком состоит из русской музыки. Начинается с «Рассвета на Москва-реке» Мусоргского в исполнении оркестра «Новая Россия» под управлением Башмета. После этого маэстро подтверждает уже озвученную вчера в СМИ информацию: да, он действительно серьезно повредил руку несколько дней назад, и ему пришлось обратиться в одну из сочинских больниц. Вот так. Рука правая, смычковая, перелома нет. Как ни в чем не бывало концерт продолжается, и на сцене – скрипач Виктор Третьяков, которого без преувеличения можно назвать одним из крупнейших мастеров русской скрипичной школы, он исполняет Второй концерт Прокофьева (зал хлопает после каждой части и иногда в паузах, потому что очень нравится, несмотря на то, что солист почти спрятался за пюпитром с нотами). Следом выходит (вбегает, врывается) Денис Мацуев, он играет Рапсодию на тему Паганини Рахманинова. Неуемная энергетика Дениса пробивает несколько «ватную» акустику зала, даже Dies irae под конец звучит не траурно, а как-то жизнеутверждающе.

Во втором отделении выступает звезда мировой оперы Ольга Перетятько, она исполняет арии Глинки и Римского-Корсакова. «Я первый раз выступаю в Сочи, – говорит Ольга. – А приехать сюда согласилась легко, ведь, как правильно сказал маэстро, это культурная начинка Олимпиады, и мы – это такая культурная сборная, представляющая Россию в мире».
В продолжение гала-концерта к «Новой России» присоединяется «Терем-квартет» с премьерным в таком необычном составе исполнением «Сечи при Керженце» Римского-Корсакова. «Мы участвуем на Фестивале в третий раз. С большим удовольствием приезжаем к Юрию Башмету, здесь всегда интересные программы, интересные исполнители, интересные связи, – рассказывают солисты «Терема» Андрей Константинов и Андрей Смирнов. – А что касается Олимпиады, то мы вообще-то были уже на четырех: и в Ванкувере, и в Лондоне, и в Барселоне когда-то давным-давно».
Завершается гала-концерт пьесой Александра Чайковского для альта с оркестром, которая звучит в исполнении концертмейстера группы альтов «Новой России» Виталия Астахова. А дальше сюрприз: на сцену неожиданно выходит солист группы «Челси» и выпускник «Фабрики звезд» Роман Архипов, это премьера его песни «When I was a little boy» для рок-группы с оркестром, которую он специально сочинил для Фестиваля.

источник: Журнал Валерия Гергиева "MusicuM"

[Vera Musikant]

VII Зимний фестиваль Юрия Башмета в Сочи. День второй и день третий.
Седьмого февраля в концертной программе Фестиваля был перерыв, прежде всего из-за открытия Олимпиады и связанной с этим подготовкой всех городских служб. А еще в этот день завершалась эстафета Олимпийского огня, причем большинство факелоносцев были деятелями культуры. В их число вошли маэстро Юрий Башмет, ведущий Владимир Познер, танцовщик Николай Цискаридзе, певица Анита Цой, дирижер Андрей Лебедев, шоумен Михаил Галустян и другие. Маршрут проходил через центр города, от площади перед администрацией до часов обратного отсчета «Сочи-2014», и далее по улицам Несебрской, Москвина, Орджоникидзе, Черноморской, Театральной. Маэстро достался 200-метровый отрезок около Морвокзала. «Это было непросто, – признался Юрий Башмет, которому из-за травмы правой руки пришлось нести факел в левой. – Но все равно невероятное удовольствие, что уж тут говорить». После эстафеты факелоносцы отправились в Олимпийский парк, а участники Фестиваля – готовится к выступлениям.

Восьмого февраля Фестиваль продолжился в горном олимпийском кластере, в недавно построенном там концертно-развлекательном комплексе «Галактика» на высоте 600 метров над уровнем моря. Добраться сюда, как и на все олимпийские объекты, можно на автобусах или на поезде «Ласточка», время в пути, в принципе, одинаково: почти полтора часа, если ехать из Сочи, и в два раза меньше, если ехать из Адлера. Правда, надо быть готовым, что ехать придется стоя. И разобраться в транспортной системе тоже непросто, точнее, сделать это самостоятельно невозможно. Волонтеров и правда очень много, они готовы расшибиться в лепешку, чтобы помочь, но по поводу автобусов надо обращаться к ребятам в синих куртках, а по поводу поездов ­– к ребятам в зеленых жилетках, и это превращается в своеобразный цветовой квест. Зато, сев в автобус, смотреть в окно – отдельное удовольствие! Как же красиво в горах, даже и без зелени. Зима все-таки! Сегодня были разыграны первые медали, и самый аншлаг, конечно, на биатлоне. Билетов на ближайшие дни нет вообще, но у касс стоят перекупщики, прямо как у Большого театра. Честно говорят «Кому билет на биатлон, дорого…»

Концертный зал «Галактика» находится в Эсто-Садоке, как раз у трассы биатлона, но от станции далековато и автобусы временно тоже не пускают, приходится брать такси по московским ценам: 4 минуты – 300 рублей. «Мы сначала своим глазам не поверили, когда увидели афишу с александровцами, – говорит Ольга, зрительница. – Скорей билеты на концерт купили, но заблудились по дороге. Волонтеры нас сначала на Розу Хутор отправили. Мы чудом не опоздали, волновались, ведь такая программа классная».

«Мы выступаем в этом месте впервые, – говорит худрук ансамбля, полковник Геннадий Саченюк. – И, насколько мне известно, мы первый большой коллектив, который открывает этот зал таким концертным выступлением. А в Сочи мы, конечно, бывали раньше, составами поменьше, скажем так, бригадные были выступления. Программа сегодня – все хиты Ансамбля, а наше направление – это патриотическая музыка, военные и русские народные песни. Ну и, конечно же, хореографические композиции, относящиеся и к армейскому искусству, и к народному творчеству». Сергей Соколов, хормейстер: «Знаете, у иностранцев этот репертуар впет, если можно так сказать, потому что они очень любят русскую песню, они любят музыку заводную, темповую, они очень любят и классику в хорошем исполнении, и это мы всё хорошо умеем. А самая большая сложность в Ансамбле…ну понимаете, в непростое время мы сейчас живем, и в общем-то у зрителей меняются ориентиры, меняются ценности, и то, что было раньше, этого уже не будет. А поэтому, пожалуй, самое сложное в нашей деятельности – это удержать тот уровень, те критерии, на которых зиждилось искусство профессионального ансамбля, я очень рад, что пока нам это удается».

В прошлом году знаменитому на весь мир Ансамблю песни и пляски Вооруженных сил России имени Александрова исполнилось 85 лет, и за это время коллектив побывал более, чем в 70 странах и выступал на самых престижных концертных площадках. По приглашению Юрия Башмета, связавшегося с министерством обороны РФ, Ансамбль приехал в «Галактику» в максимальном составе: хор, оркестр, солисты и танцевальная группа. Исполнили больше 20 номеров, самые любимые: и «Амурские волны», и «Артиллеристов», и «Смуглянку», и «Священный Байкал». Конечно, танцы – военные, казачьи, морские, народные. Классика тоже была представлена – Константин Игнатьев виртуозно исполнил на балалайке Чардаш В.Монти, к нескрываемой радости японских зрителей. Не обошлось без «Калинки», которая благодаря Ансамблю, между прочим, стала самой знаменитой русской песней в мире. «Калинку» японцы подпевали; очень мило. Пока олимпийскими результатами мы не можем похвастаться, но песни у нас точно самые лучшие. На бис – «Катюша» и «Подмосковные вечера».

«Галактика» принимает главное культурное событие Олимпиады на всем ее протяжении, в рамках Фестиваля Юрия Башмета здесь также пройдут концерты Эрвина Шротта, Нино Катамадзе, Ансамбля Корейских барабанщиков и Джазового оркестра Игоря Бутмана.

источник: Журнал Валерия Гергиева "MusicuM"

[Vera Musikant]

VII Зимний фестиваль Юрия Башмета в Сочи. День четвертый.
Если открытие Фестиваля Башмета носило подзаголовок «Русского вечера», то концерт четвертого дня был посвящен Польше. Перед началом концерта вице-мэр по вопросам культуры Кракова Магдалена Срока вручила Юрию Башмету польский гражданский орден «Honoris Gratia». «Я с большой гордостью и радостью привезла маэстро Башмету самую высшую награду города Кракова, – говорит г-жа Срока. – Ее получают люди, сделавшие, на наш взгляд, наиболее яркий вклад в мировую культуру. Маэстро много раз бывал в Польше и очень обогатил и наше музыкальное образование, и нашу музыкальную жизнь».
Юрий Башмет: «Я хочу сказать, что у меня немало есть наград, но должен признаться, что я радуюсь каждый раз заново, как будто в пионеры принимают. Потому что критиковать себя мы можем лучше любой критики, а вот такие награды, это значит, как будто мама говорит: «Все хорошо, трудись достойно, а от Бога приложится». Вот когда награждают, это придает силы. Это очень красивая медаль, не просто кругляшка».

Несмотря на польский посыл концертного вечера, начался он все же с оркестровой Праздничной увертюры Шостаковича, композитора вне времен и национальностей. Далее экстравагантный турецкий пианист Фазиль Сай исполнил До мажорный концерт Моцарта в свойственной ему непосредственной манере: разглядывал смущенных зрителей во время оркестровых проигрышей, отбивал ногами несуществующие джазовые ритмы, при этом ни одной моцартовской ноты, ни одной интонации не соврал, только добавил свою каденцию в мультяшном стиле к первой части, и какой у него был прекрасный звук! «Если честно, я не очень разобрался в том, чего ждала от меня публика, – прокомментировал Фазиль Сай свое выступление. – То ли классики, то ли джаза. Поэтому решил убить сразу двух зайцев».

Второе отделение было полностью польским: прозвучали Двойной концерт для скрипки и альта Пендерецкого и Концерт для оркестра Гражины Бацевич. «Жалко, что я не смог исполнить концерт моего друга и современника, замечательного композитора Кшиштофа Пендерецкого, – говорит Юрий Башмет, показывая на свою загипсованную руку. – Но меня в таком срочном порядке подменил замечательный альтист Андрей Усов, виртуозный, с прекрасным звуком, с очень хорошим вкусом, я легко ему доверил спасать ситуацию». Концерт Пендерецкого был написан совсем недавно, в конце 2012 года, и буквально две недели назад в Большом зале Московской консерватории состоялась российская премьера. В Сочи вместе с Андреем Усовым исполнить это произведение приехала победительница Конкурса им. Венявского Агата Шимчевская: «На самом деле, все мои выступления до сегодняшнего дня проходили с самим Пендерецким в качестве дирижера, и сегодня у меня своего рода премьера, когда за дирижерский пульт встал маэстро Башмет. Для меня крайне важно было работать с ним, огромное количество идей и наставлений от него я получила за время наших репетиций, и это приблизило меня к главной идейной составляющей этой музыки. Очень эмоционально, оркестр прекрасно готов, чистое удовольствие». Концерт завершился трехчастным оркестровым произведением польской скрипачки и композитора Гражины Бацевич, которое исполнил камерный состав оркестра «Новая Россия» под управлением польского дирижера Мацеша Творека.

Кроме масштабной концертной программы в рамках Фестиваля проходит серия мастер-классов и творческих встреч со всемирно известными педагогами и артистами. Для этого традиционно используется Органный зал Сочи, который находится недалеко от Зимнего театра, тоже на Курортном проспекте, в самом центре олимпийской суматохи – по соседству с Центром выдачи «паспортов болельщика».

Девятого февраля студенты и педагоги смогли принять участие в мастер-классе профессора Дмитрия Вдовина – российского оперного деятеля и вокального педагога, художественного руководителя Молодежной оперной программы и Заместителя управляющей творческими коллективами оперной труппы Большого театра России.
Участвовали молодые певцы из Сочинского училища искусств, а также из Самары, Новосибирска, Ростова и Екатеринбурга, причем последние общались с профессором дистанционно, с помощью видео-связи. Прогресс не остановить, теперь уже и мастер-классы можно давать с помощью скайпа. В Екатеринбурге -25, в Сочи +15…

Дмитрий Вдовин: «Единственное, что меня мучило до начала мастер-класса, так это кто придет сюда во время Олимпиады, и я рад, что так было много народа. Я здесь уже в третий раз, и, хотя не люблю такой жанр, как мастер-класс, но люблю, когда задают вопросы. И знаете, что касается нашей деятельности в целом, то иногда я думаю, что кроме спортивных каких-то побед и классического искусства нам нечего показать миру. Кто поет Олимпийский гимн? Наша замечательная Анна Нетребко. Чья музыка звучит на открытии Олимпиады? Чайковского, Стравинского, Свиридова… И ребята сегодня на мастер-классе тоже пели много русских арий, это бескомпромиссно великое творческое наследие России». Абсолютная правда. Давайте не забывать, что Олимпийский флаг нес Валерий Гергиев, музыка к Открытию была записана оркестром «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета, в церемонии принимали участие звезды нашего балета Светлана Захарова, Диана Вишнева, Владимир Васильев… И об этом зарубежная пресса пишет гораздо больше, чем про «ляпы» организаторов и функционеров.

источник: Журнал Валерия Гергиева "MusicuM"

[Vera Musikant]

VII Зимний фестиваль Юрия Башмета в Сочи. День пятый.
Десятого февраля слушателям сочинского фестиваля была представлена композиция, составленная маэстро Башметом из фрагментов пушкинского «Евгения Онегина» и музыкальных номеров одноименной оперы Чайковского. Поэтическая часть прозвучала в интерпретации звезд современного театра и кино Ксении Раппопорт и Константина Хабенского. Сдержанной Ксении были отданы эпизоды, связанные с образами Ленского и Ольги, ироничный Хабенский говорил об Онегине и Татьяне и еще по-настоящему, без обмана, спел две фразы в сцене дуэли: «Теперь сходитесь!» и «Убит!» Эти восемь нот в опере принадлежат Зарецкому. Делаем вывод, что у Константина бас.
«Это третий раз, когда я приезжаю на Фестиваль в Сочи, – говорит Хабенский. – Каждый приезд – это совершенно новые программы, мы что-то придумываем, что-то делаем новое, это каждый раз адреналин в хорошем смысле этого слова, то, что заставляет встрепенуться, попробовать пофантазировать и даже повеселиться. Спасибо большое, что все сегодня пришли поддержать нас, где-то, может, что-то не получилось, но у меня не так много моментов в жизни, когда я могу фантазировать и делать что-то не так, как все, это очень здорово».


Вокальные партии прозвучали в исполнении ведущих артистов московских музыкальных театров. Партию Татьяны исполнила Жаля Исмаилова, Ольги – Елена Максимова, Ленского – Сергей Романовский, Онегина – Андрей Жилиховский, Гремина – Олег Цыбулько. «Я буквально позавчера дебютировала в партии Татьяны в Зальцбурге, – рассказывает Жаля Исмаилова. – И очень рада, что есть возможность выступить и в России». «У нас длительная дружба и сотрудничество с Юрием Абрамовичем, – добавляет Андрей Жилиховский. – Красивых голосов много, а умных, добросовестных певцов мало, в хорошем смысле этого слова. Мы стараемся».
Надо сказать, что Зимний – это, конечно, не чисто оперный театр. Его прекрасное здание, построенное почти 80 лет назад при участии архитектора Чернопятова и прославленной Веры Мухиной, предполагает проведение концертов самого широкого спектра, вообще он считается главной концертной и театральной площадкой всего юга России и не может быть «заточен» подо что-то одно чисто физически. Поэтому звуковое пространство сцены, конечно не однородно, но браво певцам, которые работали без гарнитур – справились, молодцы. Также очень достойно выступил Камерный хор Краснодарской филармонии.


Возможно, именно присутствие на сцене таких медийных лиц, как Хабенский и Раппопорт, превратило зал Зимнего дворца в место непрекращающейся фотосессии. Под бессмертную музыку Чайковского и не менее бессмертные стихи Пушкина можно было изучить до двух десятков разнообразных щелчков, жужжаний и треньканий, издаваемых современными и не очень девайсами зрителей. Апофеозом становится фотоаппарат, в какой-то момент с грохотом падающий между креслами. Конечно, живой Хабенский на сцене, вдруг друзья не поверят, что ты в 5 метрах сидел. А чтоб изображение четче было, надо еще вспышку поярче. И от красных глаз что-нибудь придумать. Жаль, вайфая в театре нет, 3G долго фотки выкладывает. Зря, что ли, шубу в +15 одела ради такого события…


А в фойе театра открылась ежегодная выставка ювелирных украшений Ильгиза Фазулзянова, уже в четвертый раз проходящая в рамках Фестиваля. «Я решил претворить символ Фестиваля в некий объект, – говорит Ильгиз, показывая на композицию из драгоценных материалов, представляющую собой лежащую на клавишах рояля ракушку. – К каждому Фестивалю я изготавливаю новый экземпляр, и мы с Юрием Абрамовичем вручаем его одному из участников». После «Евгения Онегина» приз достался Константину Хабенскому. «Я очень рад, что было принято такое решение, – прокомментировал это событие Юрий Башмет. – Костя мой очень близкий друг и друг Фестиваля, и мы не видим наш проект без участия этого замечательного актера».

источник: Журнал Валерия Гергиева "MusicuM"

[Vic]

...пианист Фазиль Сей...

Фамилия, под которой он известен не только в России, но и, например, в Германии, - Сай, а не Сей.

[Vera Musikant]

Вы правы. Та же история с Виллазоном и Аргерих

[Vera Musikant]

VII Зимний фестиваль Юрия Башмета в Сочи. День шестой.
Серия мастер-классов Фестиваля продолжилась, наверно, самым ожидаемым уроком – на сцену Органного зала вышел сам маэстро Башмет. Ученики на этот раз были сплошь интерактивными – состоялся телемост с Ростовом-на-Дону, Екатеринбургом, Новокуйбышевском, Новосибирском. На повестке дня была, в основном, «борьба с меццофортизмом» – как процитировал Башмет Ростроповича, – то есть с тотальным усреднением динамических оттенков, а еще – с неточностью интонирования, отсутствием культуры взаимодействия музыкальных гармоний, незнанием законов построения фраз. Маэстро проводил мастер-класс очень эмоционально, периодически подбегая к роялю, чтобы подкрепить свои замечания, сыграв какой-нибудь отрывок из Шумана или Энеску (на альте забинтованной рукой играть нет пока возможности). При этом работал очень досконально, например, 10 минут учил один такт, даже одну ноту – соль диез – со студенткой Новосибирского колледжа.

Вечером состоялся очередной концерт Фестиваля в Зимнем театре, на этот раз посвященный Италии, родине классической музыки, консерваторий и бельканто. Разумеется, все богатство ее культуры невозможно было отобразить в одном концерте, носящем подзаголовок «Viva, Italia!», но небольшая ретроспектива все же имела место. Концерт проходил при поддержке Итальянского института культуры в Москве.

На закуску – популярнейшая увертюра к «Вильгельму Теллю» Россини в исполнении бессменной «Новой России» под управлением постоянного участника различных проектов Юрия Башмета – итальянского маэстро Клаудио Ванделли. Далее в исполнении Массимо Мерчелли, еще одного старожила Сочи, прозвучал ре мажорный флейтовый концерт Боккерини.

Юная итальянская скрипачка, победительница берлинского конкурса имени Хиндемита Лаура Бортолотто лихо отыграла «Кампанеллу» – хайлайт Паганини из Второго концерта, и пьесу скрипача-виртуоза конца 18 века Федериго Фиорилло. «Я считаю Фиорилло недооцененным композитором, – говорит Лаура. – В первую очередь, его знают как автора 36 каприсов, но он написал и множество крупных сочинений. Сегодня я сыграла вам его Larghetto, но это не отдельная концертная пьеса, а часть большого скрипичного концерта. Еще он был чрезвычайно известным исполнителем на мандолине, виртуозом, приглашенным ко многим королевским дворам в этом качестве».

А за искусство бельканто в Сочи отвечала звезда итальянской оперной сцены Барбара Фриттоли, упорно называемая критиками моцартовской певицей, но обладающая совершенно потрясающим тембром голоса, просто предназначенным для Верди и Пуччини. Фриттоли спела 4 арии: Адриану, Мими, Тоску и Аиду. «Не знаю, кто меня как называет, и что они имеют в виду: лучшая моцартовская певица Италии или всего мира? – смеется синьора Фриттоли. – Так нельзя говорить, я просто пою, что мне нравится, вот, сегодня была итальянская классика. Вообще, я с детства слушала множество самой разнообразной музыки, спасибо моим родителям, по субботам и воскресеньям были музыкальные вечера, старались ходить на концерты или слушали радио, обычно Малера и Вагнера, и так каждые выходные. Я и русский репертуар пою, на русском языке, например, Рахманинова». Смеется и добавляет: «Вокализ!»

Во втором отделении на сцену вышел виолончелист, педагог и дирижер Энрико Диндо, которого мы помним и как члена жюри последнего Конкурса Чайковского. «Да, как такое забудешь, – комментирует это профессор Диндо. – Но я предпочитаю выступать на сцене, гораздо больше эмоций, чем при сидении в зале». Начало 20 века в концерте было представлено Adagio с вариациями Респиги для виолончели с оркестром и его же оркестровыми «Пиниями Рима», а 21 век – флейтовой пьесой «Contrafactus» Джованни Солимы в исполнении Массимо Мерчелли. «Эту пьесу Соллима написал специально для меня, – рассказывает синьор Мерчелли. – Только в России я играл ее, по крайней мере, раз тридцать! Как и для концерта Боккерини, по тембру для этой музыки моя флейта очень подходит, вы уже, наверно, успели заметить, что она не металлическая, как обычно бывает. Вообще, в свое время, корпуса флейт делали и из металла, и из золота, и из платины, но это все не то. Моя сделана целиком из дерева, причем из очень старой древесины, которой больше 80 лет. Буду откровенен, некоторые фрагменты сделаны из ножки антикварного стола! Играть на такой флейте намного труднее, чем на обычной, но послушайте, какой звук: теплый, насыщенный и нежный».

источник: Журнал Валерия Гергиева "MusicuM"

[Vera Musikant]

VII Зимний фестиваль Юрия Башмета в Сочи. День седьмой.
В традиционном балетном вечере Фестиваля приняли участие танцовщики, представляющие труппы Америки и Европы и принадлежащие разным балетным школам, хотя с гордостью можно отметить преобладание школы русской, несмотря на официальное гражданство участников и обширную географию их театров. Как и в любом представлении подобного формата, были исполнены фрагменты классических балетов и современные концертные номера.

Финский национальный балет представили лауреаты международных конкурсов Эдита Раусерова и Михал Крчмар, которого российские папарацци путают с его полным тезкой, выступающим за сборную Чехии в биатлоне; а трижды получавшая престижную премию «Dance Open» Юргита Дронина и молодой, но заслуживший признание в США и Европе мексиканец Исаак Эрнандес выступили от Национального балета Нидерландов. Исаак Эрнандес: «Я в Сочи не впервые, и всегда прекрасно провожу здесь время, а на этот раз мы еще и Олимпиаду зацепили. Конечно, общеизвестный факт, что у нас со спортсменами много общего, та же рутина, по крайней мере, та же забота о физической форме». «Но все-таки профессии у нас разные, – перебивает его Юргита Дронина. – Даже достигнув идеальной формы, не факт, что добьешься успеха у публики. Да, есть тенденция к восприятию танца как набора прыжков и пластических элементов, но по-настоящему талантливым танцовщикам удается это преодолевать – своей энергией, своим артистизмом, одухотворенностью. Не только “олимпийской” подготовкой».

Также выступили звезды Норвежского национальном балета Йоланда Корреа и Йоэль Карреньо, а от труппы дрезденской Semperoper выступили бывшие солисты Мариинского театра Елена Востротина и Дмитрий Семионов. От Балета Берлина выступила лучшая балетная пара Германии Яна Саленко и Мариан Вальтер, а Америку представил звездный дуэт Ирина Дворовенко–Максим Белоцерковский. Ирина Дворовенко: «Номер, который мы исполнили во втором отделении, называется “Коррида”, это концертный, как мы называем галовый номер. Спектакли целиком гораздо легче танцевать, потому что ты растворяешься в образе и живешь на сцене, а маленькие номера – это очень трудно, потому что малюсенький эпизодик, а надо сразу 200% выдавать. И у тебя нет времени влюблять в себя публику, чтобы она растворилась в другом веке, если ты, например, “Спящую” танцуешь или “Лебединое”, как вот сегодня мы в первом отделении танцевали. Я вообще люблю драматические балеты, “Ромео и Джульетту”, “Даму с камелиями” Ноймайера, “Евгения Онегина”… Да, мы столько лет классику танцевали, но сейчас с Максимом постепенно переходим на другой репертуар, для тела менее стрессовый. К тому же, реальность такова, что классика – это для более подготовленного зрителя, для образованных людей, а современный репертуар – он конечно и визуально легче воспринимается, и музыка там часто тоже современная, неклассическая, и более секси, да. Надо признать, это людям сейчас больше нравится».

Тем временем в Органном зале, тоже в рамках Фестиваля, флейтист Массимо Мерчелли продолжил серию мастер-классов, а после этого состоялся концерт камерной музыки, на котором помимо синьора Мерчелли выступили Ксения Башмет (фортепиано), лауреат Конкурса Чайковского Никита Борисоглебский (скрипка), Энрико Диндо (виолончель) и кларнетист из Словении Дарко Брлек. В фортепианном квартете Шумана Юрия Башмета вновь оперативно заменил его ученик Андрей Усов, однако маэстро обнадежил журналистов, что под гипсом рука уже не болит и сочинские врачи, возможно, разрешат ему выступить в качестве солиста на закрытии Фестиваля, которое состоится в Зимнем театре Сочи 20 февраля.

источник: Журнал Валерия Гергиева "MusicuM"

[Vera Musikant]

VII Зимний фестиваль Юрия Башмета в Сочи. День восьмой.
В этом году за театральное наполнение Фестиваля отвечал московский Театр Наций под руководством Евгения Миронова. Привезли спектакль «Рассказы Шукшина». В Москве он так популярен, и попасть на него так трудно и дорого, что после нехитрой калькуляции оказывается проще и выгоднее посетить театр, прилетев в Сочи, так что гостям Фестиваля и Олимпиады повезло.

Идея сделать спектакль по знаменитым рассказам Шукшина пришла в голову режиссеру Алвису Херманису 6 лет назад. «Документальный театр» – называют его манеру критики, и они совершенно правы. Вчера в Сочи зрители верили каждому слову, движению, взгляду, так они были просты и натуральны, без форсирования, без пафоса. Идеально сделанные, проработанные и выученные жесты, естественные до такой степени, что сомневаешься в наличии сценографии вообще – ведь так похоже на живых людей, как будто подсматриваешь в щелочку… Поражающе пластичный Миронов, колючая и подвижная как ртуть Хаматова, Юлия Пересильд, Александр Гришин, Павел Акимкин, Александр Новин, Дмитрий Журавлев: в восьми новеллах они рассказывали о понятных всем, окружающих в повседневной жизни вещах, меняя образы между «историями» за несколько секунд: пока переставляют гигантские фотографии, вместе с лавкой во всю сцену ставшие единственной декорацией. На фотографиях – река, подсолнухи и люди, жители села Сростки Алтайского края, где родился Шукшин, села, о котором и есть спектакль. «Режиссер сказал мне: Шукшин – это ваша козырная карта. Потому что простые и искренние чувства сейчас в дефиците, – поделился с журналистами Евгений Миронов. – А работается в Сочи легко, здесь всё, даже погода, располагает к хорошему».

В тот же день в Органном зале прошел вокальный вечер, в котором участвовали певцы молодого поколения: меццо Анна Верле из Оперы Лейпцига и мексиканский баритон Альфредо Даза, работающий сейчас в Берлинской опере. В концерте прозвучали отрывки из опер Моцарта, Россини, Бизе, Леонкавалло и Верди, сарсуэлы, романсы Чайковского. «Есть мнения, что на русском петь трудно, я слышал это много раз, но я с этим не согласен. Это трудно, только когда поешь перед русскими, ну, вы понимаете, – смеется Альфредо Даза. – У меня в репертуаре партии Елецкого и Онегина, романсы Чайковского и Римского-Корсакова, все они мне очень комфортны». Своими впечатлениями о Сочи поделилась Анна Верле: «Я впервые в России и мне так нравится здесь! Должна сказать, что Сочи – очень красивый город, люди такие дружелюбные, все помогают друг другу, но главное – это еда, такая везде вкуснятина, просто фантастика!»

источник: Журнал Валерия Гергиева "MusicuM"

[Читатель]

Фамилия, под которой он известен не только в России, но и, например, в Германии, - Сай, а не Сей.

Хотя действительно правильнее, насколько я могу судить по транскрипции: [faːˈzɯl saj], приведенной в англоязычной Вики - см. тут, писать фамилию этого турецкого пианиста, как Сай, а не Сей. Однако в российской печати такое написание еще не является устоявшимся и вариант "Сей" также можно встретить, например, в статье, опубликованной не в какой-нибудь заштатной газетенке, а в Известиях: "Турецкий пианист Фазиль Сей наказан за богохульство в Twitter", см. текст: http://izvestia.ru/news/548714#ixzz2tQMCwV13