Комментарии к дневнику

Спасибо борцу за истину, господину Обломову Илье Ильичу!
И у филармонии, и у ее слушателей бывают ошибки. Исправляю. Если Вы такой знаток, может, темпы частей подскажите? А то у меня программки нет.

Уж не Вам решать, что там пристало Обломову, - все-таки из нас обоих Обломов - я. Переход на личность, ага?

Про премьеру я иронизировал, коли Вы не заметили. У Шуберта струнный квинтет написан в До мажоре, а не Ми-бемоль мажоре. Мне просто интересно, это Ваша ошибка или ошибка филармонии. Ну, потом, может это какой-то другой квинтет, откуда я знаю...

Я не такой крутой знаток Шуберта. Объявили этот квинтет, про премьеру ничего не говорили. Обломову не пристало быть таким нетерпеливым.

Ну так что там с квинтетом? Я не знаю у Шуберта СТРУННОГО квинтета в тональности МИ-БЕМОЛЬ МАЖОР! Просветите!

Это что за такой струнный квинтет - Es-dur? Новую неизвестную рукопись нашли? Это была премьера???

Можно добавить одно наблюдение. Во втором отделении я сидела очень близко от сцены и смогла заметить выражение лица. Герингас кланялся публике с достаточно независимым и отстраненным видом, принимая аплодисменты как должное. Потом он шел к двери и поворачивался ко мне в профиль. Мне показалось, что в этот момент у него появлялась тонкая улыбка самоудовольствия от реакции зала.

Игра Герингаса - всегда верх благородства. Даже когда однажды в пьесах Щедрина ему пришлось что-то кричать (голосом, не виолончелью ), у него это получилось... элегантно.

Но может ли Шопен быть так однозначно счастлив???

Не может...

Гленн Гульд
Самый итальянский концерт! Легкость, непринужденность, игривость, непрерывная изменьчивость, веселая игра
с постоянно обновляемыми темами. Полифоничность исполнение оживляет музыку, не делая ее серьезной. Во второй части
очевидны три самостоятельных действующих лица. В третьей Гульд находит в тексте новые неожиданные сопоставления
голосов.

У С.Т. Рихтера 2 записи этого концерта: 1948 и 1991. Сравним энергию зрелости и мудрость старости.
В записи 1948 г. мощное энергичное звучание, сравнимое с оркестровым. Рихтер не соблюдает внешние признаки
барочного стиля, однако четкость, отточенность, ясность каждого момента говорят: "вот истинный Бах". Менее
убедительной кажется третья часть. Там довольно мало разнообразия и не чувствуется единое целеустремленное
движение всей части. Как мне кажется, в 1991 году Рихтер существенно изменил трактовку именно
третьей части. Появилось много динамических контрастов. Вторая часть стала более сдержанной эмоционально
и приблизилась в некотором смысле к клавесинному звучанию. А первая часть, пожалуй, не изменилась, кроме мелких
подробностей с украшениями.

Александр Гаврилюк, фп-но, запись с концерта в Японии 2004г.

Очевидно стремление к копированию клавесинного звучания. Все очень прозрачно, минимум педали. В первой части все ноты, которые можно сыграть отдельно друг от друга, заметно чередуются с минипаузами. В тоже время, при наличии имитации внешних примет старинного стиля, отсутствует внутренняя независимость по отношению к авторскому тексту. Практически нет свободных отклонений от темпа, украшения - только те, что стоят в нотах.
В характере первой части слишком много покладистости. Вторая часть очень напоминает клавесинное исполнение: сдержанно-сентиментальный характер, приглушенное звучание. Органный пункт на ля сопровождается некоторым нагнетанием напряжения, которое, однако, тут же рассеивается. Третья часть прозрачна и весела. Для меня она оказалась самой
симпатичной. Легкий звук фигураций не заглушает направленное движение длинных нот. Присутсвует радостная энергия стремительного воздушного движения.

Создана группа вконтакте "Гаррик Ольссон": http://vkontakte.ru/club14223333
Вступайте!

Ромен Роллан. Письмо Рихарду Штраусу 10 июня 1924 года.
"... Все Ваши последние оперы ("Frau ohne Schatten", "Ariadne") обладают массой достоинств. Я только сожалею, что крупному писателю, который дает вам такие блестящие стихи, так часто недостает чувства сцены: избранный им сюжет (например, в "Frau ohne Schatten") как бы топчется на одном месте или перегружен туманными мыслями.
... Мне кажется, что Гофмансталь начинает каждую из своих стилизаций старых времен с намерением придать им иронический характер, но благодаря его умению они у него выходят так хорошо, что он, в конце концов, всегда принимает их всерьез. ..."

Из дневника Ромена Роллана. 13 мая 1924 года.
"... Вечером в опере "Frau ohne Schatten" ("Женщина без тени") Штрауса. Спектакль длинный, от 6 до 10 вечера. Произведение изобилует красочными и поэтическими находками; иногда появляется красивая мелодическая жилка; но она страдает общенемецкой болезнью - страстью к музыкальному развитию и повторениям. А либретто Гофмансталя
делает автора беспомощным в сценическом отношении. Его непонятная мысль тянется,
как холодная тень. Она преобладает над страстью. Штраус страдает от этого сотрудничества.
Его прежняя живость уснула, его кровь словно сгустилась. Баварский флегматизм. ..."

gazeta.ru:

Гаррик Ольссон, выдающийся американский пианист, год назад отметил свое шестидесятилетие. Обладатель премий престижных международных конкурсов: имени Бузони (1966), Монреальского конкурса (196, имени Шопена (1970), маэстро начал заниматься музыкой в восемь лет, а в девять, услышав игру Артура Рубинштейна, решил посвятить этому занятию всю свою жизнь. Сегодня в репертуаре Ольссона около семи десятков произведений, он постоянно концертирует, выступая соло и в сопровождении известных коллективов.. Из недавних событий можно отметить выступления с Кливлендским и Филадельфийским оркестрами, Нью-Йоркской филармонией, Чикагским симфоническим оркестром. В сфере камерного музицирования он сотрудничает с певицей Джесси Норман, Эмерсон, Гварнери и Такач квартетами, кларнетистом Рихардом Штольцманом. В 1991 году Гаррик Ольссон выпустил запись «Картин для фортепиано и оркестра» композитора Генри Лазароф, которая была номинирована на премию Грэмми. В настоящее время записывает цикл произведений Шопена для компании Arabesque Records. Лауреат Премии Эвери Фишера (1994) «За выдающиеся заслуги в исполнении академической музыки».

"Чайка" #18(77) от 15 сентября 2006 г.

Бэла Гершгорин (Нью-Йорк)

Амадеус — навсегда!

Заметки о сороковом фестивале «Mostly Mozart» в манхэттенском Линкольн-Центре

...

...Концерт Ре-мажор для фортепиано с оркестром, созданный в 1788-м году, носит название “Коронация” — так же, как и Месса До-мажор, исполненная в тот же вечер. Для бедствующего в тот период Моцарта создание концерта было не просто данью старой европейской традиции, предписывавшей процедуре передачи власти проходить помпезно и роскошно, а сопровождавшей ее музыке звучать соответственно. У композитора, по большей части простодыры, на этот раз были сугубо практические соображения. Когда после смерти Иосифа Второго в 1790-м году на австрийском троне происходила смена власти, Моцарт всерьез надеялся, что новый правитель его заметит и пригласит на придворную должность. Но взошедший на престол Леопольд, брат умершего, отнесся к концерту равнодушно. Исследователи в будущем назвали это произведение “простоватым” — но звонкое название “Коронация” сохранилось.
Насколько все просто? Концерт написан в традиционной трехчастной форме. Первая начинается с мелодически многоцветной разработки, но и собственно оркестровая мелодия, и последующая фортепианная партия не перерастают ни во что более значительное, нежели их первые и единственные варианты. Но, как известно, ересь неслыханной простоты зачастую есть гениальность. У рояля в тот вечер царил великолепный Гаррик Ольссон, сполна подтвердивший вышесказанное. Ольссон известен умением делать невероятное из элементарного. Его мастерство детализации и тончайших нюансов может открыть бездны в любом бесхитростном мелодическом построении. “Коронация” — состоялась.
...

Он десятилетиями никого не т рогает. на записях не только не трогает, но и ..
Новомосковская фортепианная школа "Не трожь котят, пусть как хотят"

Складывается впечатление, что автор коммента побывал в драм. театре, а не слушал оперу.

Вот Вы теперь поняли, что такая опера нуждается в суперисполнителях: каждая партия, даже Сокол, требует достаточно и должна запоминаться!
Впечатления интересные. Спасибо.

комментарий к опере очень тонкий! Спасибо!

Тут не совсем так..
Гаврилов сказал, что рояль вначале был ХОЛОДНЫЙ - чтобы исполнять Шопена.. неспособным издавать знаменитый шопеновский "голубой" звук..
что он очень старался - но ничего не мог поделать.. инструмент был "мертвый"..
Потому и исполнил еще раз B-flat минорный этюд..

Надо сказать, что "холодным" был не только рояль - но и сам зал.. сдержанно-настороженным...
И то, что сотворил Гаврилов - иначе как ЧУДО не назовешь..
А Наваждение...
Я вынуждена была привести на второе отделение концерта 7-летнюю дочь.. Негде было оставить в Питере ( мы из Москвы приезжали)
Так она ПОНЯЛА это произведение!!! "Мама, а это что - про черта?!!"
А ведь она не читала ни дневников Прокофьева, ни коммент самогО АГ про "мефистофелевский" сюжет, ни "импортное" наименование этого произведения "Suggestion Diabolique"..))))))
Я даже не буду говорить про виртуозность и т.п. Что самое поразительное в Гаврилове - это это способность открывать в "заигранных" произведениях какой-то низведанный доселе (а, может, наоборот - изначально заложенный композитором?..) смысл..
и доносить его до слушателей!