Все записи дневника

Сообщение от РадиоNet

Итак, 8-го апреля в присутствии жюри состоялся финальный тур нашего 9-го конкурса молодых композиторов. Лидерами жюри признало два сочинения - одно камерное, другое симфоническое:
4 короткие сцены по С. Беккету (для сопрано, флейты, альта, ф-но) Сергея Стройкина (СПб)
«Dejavu» - Для терменвокса и симф. орк. Дениса Писаревского (Москва)

Авторы трех оставшихся пьес:
«У горизонта событий» для инстр. ансамбля - Денис Писаревский
Концерт для фагота и симф. орк. - Андрей Бесогонов
«Звук, летящий по земле» - Симф. поэма - Аделия Файзуллина

Желаем удачи всем участникам конкурса. В середине июля слушайте на "Орфее" цикл передач о нынешнем конкурсе и о его финалистах.

Скрипач с детства был склонен к эксцентрике. Его первым музыкальным инструментом были аптечные резинки, привязанные к ручкам ящика комода. Одной из наиболее известных его взрослых акций стал концерт в переходе метро на инструменте работы Страдивари, где он старательно изображал уличного музыканта. Считанные единицы прохожих опознали в нем выдающегося музыканта. Дебют Джошуа Белла в качестве скрипача состоялся, когда ему было 14 лет. Тогда он играл с Филадельфийским оркестром под управлением Риккардо Мути. Прославленный музыкант, лауреат премии “Грэмми” Джошуа Белл регулярно дает концерты в Санкт-Петербурге со своим постоянным аккомпаниатором Сэмом Хейвудом.Джошуа Белл записал более 40 дисков, играл перед тремя президентами США. В 2005-м был введён в Зал славы Голливуда. Белл исполняет и классику, и современную музыку.


В программе концерта прозвучали: Бетховен. Соната № 1 для скрипки и фортепиано. Брамс. Соната № 3 для скрипки и фортепиано. Изаи. Соната № 3 «Баллада» ...

В итоге моих контактов с этой болячкой у меня сформировалась некоторая картина причин ее слишком большого, как по мне, распространения по Украине и России. Об Украине я буду говорить утвердительно, о России - предположительно.

Главная беда Украины - низкий общий уровень начального и среднего образования. Разумеется, в разных местах его показатели очень различны (выше - в десятилетках и там, где почему-либо работают выдающиеся музыканты), но я говорю о среднем. В итоге люди поступают в консерваторию, обладая неким формальным дресс-кодом профессионализма (умением играть некую фактуру в некоем темпе), который на деле - потемкинская деревня, маскирующая катастрофическую нехватку базовых навыков. Эти навыки должны быть заложены в детском и подростковом возрасте, и педагог высшей школы не может компенсировать их - не только потому, что нередко не умеет (и не обязан уметь), но и потому, что академический график не оставляет ему такой возможности, и потому, что студент уже не может ...

Первый том окончился двумя химерами - "композиторским замыслом" и "исполнительской интерпретацией".

Конечно, химерами они стали в том значении, в котором используются в профессиональном обиходе. А так-то, ясное дело, у композитора всегда есть какие-то намерения, которые вполне законно можно назвать "замыслом" (в процессе сочинения они почти всегда меняются) - от "давненько я не писал ничего в сложной трехчастной форме со вставным разработочным эпизодом" до "сочиню-ка я что-нить про моего любимого царя Гороха". Или даже до "надо написать Про Это, ибо хорошо платят". И, конечно же, все, что исполнитель играет - это "интерпретация", даже если он играет свою музыку.

Но для теории исполнительства эти понятия в их нынешнем значении малополезны. Композиторский замысел - в прямом, буквальном смысле - интересен исполнителю так же, как ему могут быть интересны мемуары композитора, его друзей, врагов, ...

На VIII Международном фестивале Мстислава Ростроповича, который открылся в столице 27 марта в Большой зале Московской государственной консерватории, в Санкт-Петербурге выступил Вашингтонский национальный симфонический оркестр (NSO). NSO Ростропович руководил в течение 17 лет. Именно с этим оркестром в начале 90-х он триумфально вернулся в Россию с вошедшими в историю концерты на Красной площади и в Большом зале консерватории. На фестивале Мстислава Ростроповича оркестр выступил под управлением своего художественного руководителя Кристофа Эшенбаха (это его заключительный сезон с оркестром, где его сменит Джанандреа Нозеда). Художественный руководитель и главный дирижер Вашингтонского национального симфонического оркестра и Центра исполнительских искусств имени Кеннеди, Кристоф Эшенбах постоянно сотрудничает с самыми известными оркестрами и оперными театрами мира. Ученик Джорджа Селла и Герберта фон Караяна на протяжении творческого пути Эшенбах возглавлял такие коллективы, как Оркестр де ...

Меня трудно уличить в этой популярной фобии - нелюбви к музыковедам. Тем более, что я сам музыковед.

Все сделанное требует изучения. Изучать музыку так же важно, как сочинять и играть ее. Одно без другого невозможно - так устроен нормальный человеческий интерес, не засоренный фобиями и сословными обидами. Музыковедение необходимо уже потому, что оно интересно, и норма - именно этот интерес, а не его отсутствие.

Воздав должное этой дисциплине, я тут же обозначу и ее ограничения. Есть две вещи, за которые музыковеды часто берутся, не понимая, что варят суп из топора. Это все, связанное с их посторонним взглядом на творческий процесс композитора и исполнителя.

Подчеркну: не на продукт этого процесса - текст и исполнение, - а на сам процесс, на то, "как делалось", "как осмыслялось". А это - большие-пребольшие темы, включающие в себя традиционную теорию исполнительства во всем величии ее научного пианизма.

Почти все, что ...

Многим композиторам-академистам рано или поздно надоедало киснуть в Башне из слоновой кости.

Улица была горластой и бездуховной, но чертовски притягательной. И академисты тянулись к ней - хотя бы для того, чтобы пообличать ее бездуховность. А некоторые даже решались прокатиться по ней в передвижной башенке-коляске из той же слоновой кости. Такие прогулки шокировали жителей Большой Башни, - но и те время от времени распахивали окно, чтобы вдохнуть полной грудью уличную вонь и с кайфом выдохнуть - "Какая мерзость! Мой бог, мой Бах, явись ко мне и спаси меня!"

Однажды в Большую Башню постучался человек с улицы, назвавшись Джоржем Гершвином. Стучались туда многие, но впустили только его. Он был безукоризненно одет, воспитан, и от него почти не пахло. Большинство жителей башни были в восторге: наконец-то им не нужно было выходить на улицу - улица сама пришла к ним, и была к тому же так похожа на них. Она хотела стать ими - и ей это удалось ...

В англоязычных текстах его иногда называют "Russian-American composer".

Я не любитель порассуждать, кто чей, но в том единственном значении, в каком такие "гражданства" имеют смысл - укорененность в культуре - это определение абсолютно правильно. В своей музыке, написанной после 1918 г., Рахманинов в равной степени и русский, и американец.

А вот Метнер, проживший во Франции и Англии дольше, чем Рахманинов в США, остался все тем же обрусевшим романтиком-космополитом. И Борткевич не стал венцем, несмотря на "Австрийскую сюиту", и Глазунов - французом, и Гречанинов - американцем.

И еще одно любопытное. О том, насколько Рахманинов русский, сказано много. При всем при этом Рахманинов, каким он сформировался в России, - типичный, можно даже сказать, чистый пример американского типа человека, "сделавшего себя с нуля". Его карьера, исключительная среди музыкантских судеб - от приживала в имении до его хозяина-реформатора, ...

здравствуйте, стоимость Вам назовет П.Чилин - мастер, который и делает органы под заказ. Старые Прелюдии практически не продаются и такой вариант совсем неактуален. Или кто-то ещё предпочитает слушать музыку на бобинах? (только не говорите про винил...).
За 50т.р. вряд ли соберете и, хотелось бы увидеть картинку той, консоли, которую можно собрать с перечнем всех составляющих и цен...А так это не разговор...
Аналогов не приводилось. Это слово в моем тексте не упоминалось. Вам так самому захотелось.[/QUOTE]

Книга "Дмитрий Ситковецкий: Диалоги" (М.: "Музыка", 2017) УНИКАЛЬНА ПО ЗАМЫСЛУ. Скрипач и дирижёр с мировым именем Дмитрий Ситковецкий предстает перед читателем в двух амплуа. В диалогах с музыкальным критиком Ильёй Овчинниковым он - ИНТЕРЕСНЕЙШИЙ СОБЕСЕДНИК.
В диалогах второй части книги роль Ситковецкого иная: читатель становится свидетелем его ДОВЕРИТЕЛЬНОГО РАЗГОВОРА С ЛЕГЕНДАРНЫМИ ЛИЧНОСТЯМИ. Собеседниками музыканта являются Евгений Кисин, Миша Майский, Барбара Хендрикс, Белла Давидович, Невилл Марринер, Марк Тайманов, Леонидас Кавакос, Антонио Паппано, Ефим Бронфман, Гари Граффман, Александр Антоненко.

https://www.youtube.com/watch?v=KUDxlsLg75E