Кинэа Рокусабуро IV (Kineya Rokusaburo IV,1780-1855). Фрагмент музыки к пьесе театра кабуки "Кандзинтё" ("Kanjinchо"," Храмовая книга пожертвований", 1840). Рокудзаэмон Кинеа X (Rokuzaemon Kineya X, 1800-185. Фрагмент музыки к пьесе театра кабуки "Сукероку" ("Sukeroku", 1713). Санкт-Петербург, Яани кирик, 31.12.2016. Исполняет Сёда Ацуко (фуэ и нокан). Ацуко Сёда родилась в 1991 году. Закончила среднюю школу при Музыкальном факультете Токийского Университета Искусств. После завершения обучения в этом же университете, поступила в аспирантуру, где и находится в настоящее время. Во время обучения в Токийском Университете Искусств стала лауреатом премий Дзёкан и Акантус. Победитель 27 конкурса исполнителей Новые имена. Принимала участие в китайско-японских юношеских концертах дружбы (2010 год, Пекин-Шанхай; 2012 год, Токио). В 2014 году выступила на совместном японо-китайско-корейском концерте на Творческом Слёте студентов университетов ...
Сообщение от Издательство "Музыка" E-MUSICA – так называется мобильное приложение, созданное издательством «Музыка» на основе современных технологий, которые никогда прежде не применялись в практике издания музыкально-педагогической литературы в нашей стране. Что полезного для музыкального сообщества и любителей музыки принесет это новшество? Едва ли не главная новация состоит в том, что ноты, как мы называем изложение музыки на обычных бумажных страницах, благодаря мобильному приложению стали реальной музыкой. «Наконец Школа Николаева зазвучала!» – эти слова выдающегося пианиста современности Дениса Мацуева об электронной, «звучащей» версии Школы игры на фортепиано под редакцией А. Николаева как нельзя лучше отражают революционный шаг, сделанный «Музыкой». Безусловно, мобильное приложение не заменяет традиционное «бумажное» издание, а служит дополнением к нему. Но оно дает ученику и помогающим ему в домашних занятиях родителям то, чего не может дать традиционная книга, – слуховые представления. Каждую пьесу ...
Эта статья в обозримое время появится в электронной версии БРЭ, но до того размещу ее здесь. ОБЕРТО́Н (нем. Oberton, букв. – верхний тон, верхний звук), призвук, входящий в спектр муз. звука; звучит выше основного тона. Наличие обертонов обусловлено сложным колебанием звучащего тела (вибратора), которое является наложением (суперпозицией) простых колебаний (см. в ст. Спектр звука). В физике понятие осн. тона и О. иногда распространяется на сложные периодич. колебания любой природы (в т.ч. электрические). Количество и распределение О. по высоте и интенсивности в значит. мере определяют тембр (окраску) звука и зависят от формы вибратора, его упругости, физич. характеристик резонаторов и др. Обертоны вместе с осн. тоном называются частичными тонами (нем. Teilt͗one, Partialt͗one); 1-й частичный тон равен осн. тону, 2-й – первому О. и т.д. Если частоты последовательных О. кратны частоте осн. тона (образуют вместе с ним натуральный звукоряд или его начальный участок), то такие ...
Предлагаю тему «ЛЮДИ МИРА», в которой можно поговорить о людях, чьё существование имело влияние на судьбы других людей.
Переношу свои сообщения из темы о симфониях Сибелиуса в дневник, благо в отличии от форума в дневнике есть возможность вести диалог без спама и склок, благодаря доступной функции модерации сообщений. Должен извиниться перед теми, чьи отдельные сообщения были удалены вместе с одноимённой темой на форуме, но не были сохранены. Надеюсь на понимание. 1 симфония: Представляете какая музыка получилась бы, если бы собрались вместе великие по своей сути симфонисты - Бетховен, Вагнер, Чайковский и написали бы лучшее что они могут для одной совместной симфонии, поделив работу по частям симфонии... К сожалению этого не произошло в действительности, хотя случаи совместных сочинений были в истории музыки и даже очень удачные, как например, совместная скрипичная соната Брамса и Шумана, а также присоединившегося к ним друга Шумана. Но вернёмся к гипотетической симфонии, которая могла быть написана несколькими великими симфонистами сразу. Эту как кажется неподъёмную ...
В Санкт-Петербурге, в музее-усадьбе Г. Р. Державина, итальянский аутентист и перкуссионист дал концерт и прочитал лекцию об истории и региональной специфике игры на тамбурине. Мирко Паскуале Мунгари (Mirco Pasquale Mungari, Италия, Болонья) — мультиинструменталист, археолог, специалист по Средневековью и эпохе Возрождения. После изучения классической гитары увлекся этнической музыкой и игрой на традиционных музыкальных инструментах юга Италии (волынка, барабан, бубен, battente), уделяя особое внимание различным стилям и техникам. Как перкуссионист сотрудничает с ансамблем Silentia Lunae в Парме, преподает в детском театре и участвует в археологических экспедициях. В видеофрагменте музыкант знакомит слушателей с традициями исполнения на тамбурине Южной Италии, Испании, Ближнего Востока
Еще дополнения о С.И.Налимове : Отец С.И.Налимова — государственный крестьянин, занимался кузнечным ремеслом, а в 50—70-е годы прошлого века семья Налимовых имела доходы от «извоза на станциях». И дед, Иван Трофимович, и отец держали лошадей и перевозили грузы. Семен же выбрал плотничество и первые свои деньги получил в июле 1877 года «за плотницкую работу» в Ульяновском монастыре. 25 августа 1886 года Усть-Сысольское уездное полицейское управление выдало ему свидетельство «на временную отлучку по его надобностям и занятиям в деревню Кузнецово Лугининской волости Вышневолоцкого уезда Тверской губернии сроком на 11 месяцев». Здесь он нанялся по столярному делу на постройку дома в имении Услада, выполнял различные заказы по изготовлению художественно инкрустированной мебели. Около десяти лет прожил там Налимов, выполняя столярные и плотничные заказы и вскоре стал известен как первоклассный столяр-краснодеревщик. В ЦГАЛИ есть воспоминания В.В. Андреева о С.И.Налимове, написанные ...
Читая биографию С.И.Налимова,увидел сходство в непродолжительности жизни с Гварнери (d.J). С.И.Налимов - умер в возрасте 59 лет (22.08.1916г.) от туберкулеза легких. Д.Гварнери - умер в возрасте 46 лет (17.10.1744 г.) от чахотки. Налимовские ,непревзойденные до сих пор, инструменты явно имеют т.н.итальянский тембр.Не зря его называли русским Страдивариусом.Перелакированные балалайки тоже теряют свой звук. Задаюсь вопросом, где же он раздобыл эти секреты. Из биографии С.И.Налимова выясняется,что он работал в Тверской губернии,на ст. Еремково столяром-краснодеревщиком,и эти знания мог получить от своего наставника по столярному ремеслу. Где еще на нашей земле могли придумать эту технологию,как не на родине янтаря.Именно там где янтарь не привозной продукт. Да и другой компонент - льняное масло не было дефицитом на Руси. Янтарный лак - дорогое удовольствие и в старину, и сейчас. Для экономии дорогого продукта и была придумана ...
Обновлено 10.10.2016 в 16:23 catsongood
Ансамбль дал концерт 6 октября в Санкт-Петербурге в Яани-кирик. Ансамбль «Vox Clamantis», что в переводе означает «Глас вопиющего», объединяет в своем творчестве музыку григорианской традиции и раннюю полифонию с произведениями современных композиторов. Для ансамбля писали многие эстонские композиторы: Арво Пярт, Хелена Тульве, Галина Григорьева, Мирьям Талли, Тойво Тулев, Тынис Кауманн, Свен Грюнберг, Рейн Раннап, а также и западные музыканты - Аарон Кернис, Джон Меткалф, Дафер Юссеф. «Vox Clamantis» знаменит своими программами с различными музыкантами: сопрано Арианной Саваль из Каталонии, певцом и исполнителем на уде Дафером Юccефом из Туниса, виртуозом игры на традиционной шведской никельарфе Марко Амброзини из Италии, исполнителем на уде Яиром Далалом из Израиля, пианистами Клер Мари Ле Гуай и Жан-Клодом Пеннетье из Франции, Тынисом Мяги, Софией Рубиной, Виллу Вески, «Cello Octet» из Амстердама, хором Латвийского радио, камерным хором Эстонской филармонии, ансамблем « Hortus ...
В течении многих лет появляются разные предположения по поводу исчезновения старо-итальянской технологии покрытия музыкальных инструментов. Мое предположение зиждется на экономической составляющей. Не секрет,что хорошо звучащие инструменты, во все времена стоили недешево... а технология покрытия занимала довольно значительный промежуток времени. Сейчас уже известно, что главной составляющей итальянского тембра является грунт и янтарный маслянный лак. От старой технологии стали отходить при появлении других, быстросохнущих лаков. Но старый грунт не смог существовать с другими лаками., так как он он был просто элементарно виден. Были придуманы другие грунты и лютьеры продолжили бодро зарабатывать, только спустя много лет при переходе исполнителей в большие залы - стала заметна разница в звучании. Но носителей тех архи-технологий уже и не осталось. Мне думается ,что старые мастера не знали о химической составляющей их грунта (этот грунт использовался при изготовлении мебели , маслянной росписи ...
Архив
Последние комментарии