RSS лента

JohnLenin

Инь-Ян и МУЗЫКА

Рейтинг: 4.82. Голосов: 87.
              
Инь-Ян и МУЗЫКА

By JohnLenin

© JohnLenin, 2008

Извечный спор "тупоконечников" с "остроконечниками" (битломанов с роллингоманами) заставил меня недавно задуматься о… О, так сказать, генезисе этой, извините за выражение, дихотомии… И в более широком, так сказать, аксепте… (зачёркнуто) …аспекте – о МУЗЫКЕ, о ДИАЛЕКТИКЕ, о… ("…Короче, "Склифосовский"!.. "). Да!.. В общем – в итоге у меня получились… Либо – не получились… О том – судить Вам, уважаемый Читатель (этого бреда!..). Короче: у меня вышли некие размышления О…

Итак, если совсем коротко, то…

Как весь наш МИР (The World, Universe) и всё в нём есть единство и борьба противоположностей, что замечательно, на мой взгляд, передаёт такой символ, как Инь-Ян, так и в МУЗЫКЕ - мы сплошь и рядом можем обнаруживать: то "Инь" - женское начало, мягкое, пассивное, тёмное, таинственное... и т.д. , то - "Ян" - мужское начало... твёрдое, активное, светлое, открытое... и т.д.
"Ян" - Добро... "Инь" - Зло… Свет и Тьма, мажор и минор... (?) , день и ночь, Рай и Ад и т.д. и т.п.





Вот и БитлЫ (The Beatles) и Роллинги (The Rolling Stones) – два этих вокально-инструментальных ансамбля, или, если угодно, две эти рок-группы - тоже можно рассматривать как своего рода "Инь" и "Ян" в рок-музыке ХХ века.
БитлЫ (по моим ощущениям) – скорее "Ян", а "Роллинги – почти на 100% "Инь"...

Они словно дополняют друг друга, создавая тем самым единое целое - рок-музыку. Подобно тому, как "Инь" и "Ян" образуют вместе нечто ЕДИНОЕ - "Инь-Ян".

Но МИР может существовать только в ЕДИНСТВЕ "Инь-Ян" - ТОЛЬКО ТАК и не иначе!.. (вот интересно: а как выглядит трёхмерный "Инь-Ян"?!? Дорого бы я дал за то, чтобы хотя бы подержать его в руках!..)

Постоянно, мы все это знаем, тёмное начало борется со светлым началом, а, в свою очередь, светлое - с тёмным. Верх берёт то одно, то другое... (наподобие того, как - светлое и тёмное пиво!..).
Но никогда до конца... чтоб без остатка уничтожилось что-то одно из двух... Всегда остаётся в противоположном начале достаточно энергии, чтобы потом, в свою очередь, потеснить свою противоположность...


В "Инь-Ян" поэтому и на светлой половине есть тёмный кружочек (т.е. смысл такой: даже и в светлом начале содержится как бы в "свёрнутом" - кстати - философский термин!.. - виде противоположное начало – тёмное… Типа: и на Солнце есть пятна!.. ), а, в свою очередь, на тёмной половине "Инь-Яна" - светлый кружочек"...

Иными словами: в "Инь" входит и немножко "Яна", а в "Ян" - немножко "Иня"...

Только ТАК, судя по всему, устроен наш МИР, и "ТАК весь МИР вертится…" ВЕЧНО... В постоянной борьбе двух начал... Это поняли в древнем Китае и придумали этот знак: "Инь-Ян" (или "Ян-Инь"). Либо это вообще не человечество его придумало, а этот знак ему (человечеству) был когда-то подан СВЫШЕ...

Возвращаясь к нашим бара… (зачёркнуто) …к БитлАм и Роллингам…

The Beatles- это мелодичное, гармоничное такое, начало в рок-музыке (по преимуществу!..). Хотя и у битлОв есть такие песни, как например, "Helter Skelter"!.. Но - вспомним Инь-Ян!.. – и там тоже на светлой половине есть тёмное пятнышко, тёмный кружочек!.. )
А по большей части - БитлЫ в рок-музыке - это светлое начало. Лично мне так каэцца!..

Наоборот, The Rolling Stones - тёмное начало, "Инь"... Нарочито грубое, разнузданное пение Джаггера, как бы специально неряшливая, грубая игра на гитаре Ричардса… Почти вся музыка Роллинг Стоунз – какая-то более такая, "корневая"… по своему характеру… музыка, она гораздо дальше от европейской музыки, "нотки" которой нередко можно услышать в песнях Битлз… У Роллингов музыка – ближе к музыке "старых толстых негров" (как выражается наш добрый доктор Айболит!..), к ритм-энд-блюзу... да это, собственно - он и есть - по большей части - ритм-энд-блюз образца начала 60-х годов...

Но в то же время (опять вспомним "Инь-Ян" - "Ян-Инь"!.. ) - и у Роллингов есть, к примеру, такие песни, как: "As Tears Go By", или "Ruby Tuesday", как "Lady Jane", или, допустим, "Wild Horses", как "Angie", или наподобие "She's a Rainbow"... et cetera
Но такого рода песен у них всё-таки гораздо меньше, чем таких как, например: "Sympathy For The Devil" , или как "(I Cant Get No) Satisfaction" , "Brown Sugar", "Jumpin’ Jack Flash", или "Paint It Black" , или, скажем, как "Gimmie Shelter" и т.д., и т.п.

Слушать и любить музыку только БитлОв или только Роллингов - мне кажется - это самому себя в чём-то важном обкрадывать...

Любить, наверное, можно, больше музыку кого-то одного из них (кого люблю я - думаю, понятно!..). Но полностью избегать музыку, так сказать, противоположного направления, не стараться и в такой музыке находить что-то для себя интересное и кайфовое - на мой взгляд, это неправильный подход к музыке (и к любому искусству вообще!).

Закономерно может возникнуть вопрос: а как быть с другими рок-группами в рамках этой "концепции", этой, так сказать, парадигмы?

Честно скажу: некоторые группы ставят в тупик...
Ну, допустим, Deep Purple , Led Zeppelin, Uriah Heep, Grand Funk (Railroad) , тем более - Black Sabbath , Alice Cooper, KISS , AC/DC и т.п. – это скорее "Инь"...

А что тогда "Ян" ?

Creedence Clearwater Revival ? 10cc ? Slade ?!? Elton John ??!

ABBA ?.. О, точно!.. ABBA!.. "АББА" – это почти сплошной "Ян"!..

Хотя нет!.. Там же - "фифти-фифти": два мужика на две бабы!..
Ну, тогда, значит ABBA - это "Инь-Ян"!..

А как быть с такими группами, как, например: King Crimson ??
или, скажем, Emerson, Lake & Palmer ??? Pink Floyd ? Queen ??? Genesis ??? YES ??? и т.д., и т.п. -
Сия тайна велика есть…

С классикой хотя бы всё более-менее ясно - "Ян"!.. В блюзе, джазе - "фифти-фифти" (такое лично у меня ощущение!..), но больше - "Иня" (подчёркиваю: мне так кажется!..). А в рок-музыке - в основном один сплошной "Инь"... ИМХО, опять-таки!..

Что можно сказать, оставаясь в рамках такого, с позволения сказать, дискурса, о так называемой попсе ?..





Да в общем-то – практически ничего!.. По крайней мере - в ДАННОЙ парадигме (!..) для такого, с позволения сказать, "жанра" – места нет!.. По-моему, на 99,9% - она (попса) - ни на "Инь", ни на "Ян" - что-то как-то "не тянет"!.. "Инь" - это гораздо круче, чем то, что из себя пытаются вЫмучить представители этого "жанра!.. Ну, а до "Яна" им - вообще как до Луны!..

Вот хорошая, так называемая, эстрадная музыка (или - "поп-музыка", т.е. - "популярная музыка"), талантливая эстрадная или, допустим, так называемая, бардовская песня, французский шансон 40-х, 50-х, 60-х… ну, 70-х, в конце концов, годов… Народная, наконец, музыка, ("фолк", или как там это ни называть!..) - ну, там, думаю, всё более-менее в порядке: преобладает "Ян"… Ну, а, в общем, наверное - всего понемножку...

В целом же в МУЗЫКЕ – как мне кажется, всё "сбалансировано": с одной стороны - классика, где почти сплошной "Ян" (хотя немало есть и "Иня", например "Мефисто-вальс" Листа или "Ночь на Лысой Горе" Мусоргского, или, скажем, Третья симфония Прокофьева, которая написана им на музыкальном материале его же оперы "Огненный ангел", сочинённой по мотивам одноимённого романа Валерия Брюсова, и т.д. и т.п., но преобладает в классике, мне кажется, всё-таки - "Ян", точнее говоря, в большинстве классических произведений "Инь" и "Ян", два эти начала – не обязательно только мажор и минор, ясное дело!.. а – вообще: светлое и тёмное – постоянно "борются" между собой; как, собственно, и в жизни!.. Не в этом ли и сама СУТЬ МУЗЫКИ?)


С другой стороны, это всё - уравновешивается "музыкальным Инем": блюзом, джазом, роком (по преимуществу "Иневыми"), другими направлениями современной музыки, где, как мне кажется, преобладает "тёмное начало" - "Инь"...


Вот лично я много слушаю не только рока, джаза, эстрадной музыки и т.п., но и довольно много классики: видимо, мой организм требует "сбалансированной духовной пищи"!..


Что касается серьёзной, скажем, так музыки XX и XXI вв. (даже, начиная с рубежа XIX и XX вв.), или, как её иногда называют – академической музыки, то тут ещё надо разбираться: где там "Ян", где там "Инь", где там что!.. Многое из этой музыки, собственно, уже стало классикой (Скрябин, Рахманинов, Шёнберг, Веберн, Берг, Хиндемит, Айвз, Гершвин, Бриттен, Дебюсси, Равель, Сати, Онеггер, Пуленк, Мийо, Орф, Барток, Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Хачатурян, Шнитке… etcetera, etcetera… – всех – просто не перечислить!..). Многое, несомненно станет классикой или уже становится ею на наших глазах… Но пока лично у меня есть такое ощущение, что в этого рода МУЗЫКЕ преобладает скорее "Инь", чем "Ян"… Впрочем, история, как всегда, всё рано или поздно расставит на свои места…

А в общем и целом – в МУЗЫКЕ, как и ПОВСЮДУ, впрочем, мы видим единство и борьбу противоположностей!..


Да-а-а!.. Диалектика, однако, получается!..

© JohnLenin, 2008

Отправить "Инь-Ян и МУЗЫКА" в Google Отправить "Инь-Ян и МУЗЫКА" в Facebook Отправить "Инь-Ян и МУЗЫКА" в Twitter Отправить "Инь-Ян и МУЗЫКА" в del.icio.us Отправить "Инь-Ян и МУЗЫКА" в Digg Отправить "Инь-Ян и МУЗЫКА" в StumbleUpon

Обновлено 28.06.2008 в 23:49 JohnLenin

Категории
Без категории

Комментарии

  1. Аватар для femmina
    • // 11.10.2010




    Под дружное визжание
    Концертом The Bootleg Beatles отметили юбилей Джона Леннона
    Легендарному битлу Джону Леннону 9 октября исполнилось бы 70 лет. Аккурат в этот день в Москве выступили The Bootleg Beatles -- это одна из самых известных и лучших групп, воспроизводящих на сцене бессмертные битловские шедевры. Группа образовалась в 1980 году из осколков мюзикла Beatlomania, который в 70-е шел на Бродвее. Его поставили и в Лондоне с тамошними актерами и музыкантами, но в английской столице он долго не продержался. Труппу распустили, а молодые музыканты, игравшие битлов (и искренне влюбленные в музыку ливерпульской четверки), решили, что могут «играть в The Beatles» и безо всякого мюзикла.

    Они не прогадали. За минувшие 30 лет The Bootleg Beatles сами стали легендой, а отношение к трибьют-группам в постмодернистском мире сильно изменилось. В 1994-м коллектив выступал на фестивале в Гластонбери (это колоссальное мероприятие для всех любителей британского рока и вообще всякой актуальной живой музыки) -- когда они играли, их слушали музыканты Blur, Oasis и вообще все, чьи названия были набраны большими буквами на афише. После этого Oasis пригласили The Bootleg Beatles с собой в турне. В 2002-м они играли на юбилее королевы в Букингемском дворце, где, кстати, выступал и вполне настоящий Пол Маккартни, с которым «бутлегеры» наконец-то познакомились и подружились.

    The Bootleg Beatles уже были в нашей стране лет пять назад на каком-то неизвестном мероприятии (корпоратив?), и, что гораздо забавнее, были они в турне по нашей стране, тогдашнему СССР, аж в 1982 году. Один меломан за сороковник, бывший на том московском концерте, сказал мне, что было «здорово» и «вообще The Bootleg Beatles -- хорошие перцы».

    Ну это тогда, в 82-м, когда любой рок, псевдорок и вообще не рок вызывали восторг. Кому сейчас нужна битловская трибьют-группа, пусть и очень качественная, если Москва уже видела и Пола Маккартни, и Ринго Старра? Действительно, зал вместительного клуба Milk заполнился не очень. Забит был, как ни странно, VIP-партер. Простой партер -- примерно наполовину. Списать все это можно только на плохой PR: качественное шоу разновозрастным битломанам явно понравилось.

    Начался концерт шоком. Ты стоишь у бара и пьешь шампанское из пластмассового стаканчика, а тут на сцену выходят... The Beatles. Стриженные под горшок и в пиджаках без воротников. И шарашат, допустим, All My Lovin. Музыканты феноменально похожи на группу-оригинал. Не внешне, нет. «Пол Маккартни», то есть Дэвид Кетлин-Берч -- правша (подозреваю, что найти отличного басиста-левшу -- общая проблема всех битловских трибьютов). Более или менее похож на Леннона Нейл Харрисон. Но это совершенно неважно. The Bootleg Beatles феноменально, неправдоподобно влезли в шкуру тех, кому отдают оммаж уже три десятка лет. У них «родной» акцент и настоящие винтажные инструменты. Наконец, что еще важнее, они играют песни (и ранние, и поздние) с бешеным драйвом и необходимой щепоткой сентиментальности -- сочетание, которым настоящие The Beatles подкупили весь мир.

    За концерт группа раза четыре меняла костюмы, представив несколько эпох The Beatles: ранний рок-н-ролл, концептуализм «Сержанта Пеппера», психоделию «Белого альбома» и смесь всего, присущая альбому Abbey Road. Даже сложно аранжированные поздние песни, которые сами битлы никогда не играли вживую, The Bootleg Beatles исполняют живьем, безо всяких сэмплов. Для этого у них есть несколько музыкантов-духовиков и струнников. Совсем по-настоящему прозвучали Strawberry Field Forever и Penny Lane. Да, со звучанием меллотрона в первом случае и с ломаным соло на трубе во втором. Не удалась, на мой взгляд, With a Little Help from my Friends. Я понимаю, что она привязана к песне Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, они образуют на альбоме единое целое, но все же надо признать, что отличный барабанщик Хьюго Дегенхард не копирует вокал Ринго Стара, а, мягко говоря, его пародирует. Обошлись бы без него/нее. Тем более что в других точках «бутлегеры» были менее педантичны. Так, While My Guitar Gently Wheeps Андре Барро («Джордж Харрисон») автор исполнил сольно, под аккомпанемент акустической гитары. Понятно почему: в оригинале соло на электрогитаре исполнил Эрик Клептон (которого с The Beatles не связывало ничего, кроме алкоголя, «травы» и жены Джорджа Харрисона), а тащить в Москву еще и трибьют его группы Cream -- это, разумеется, чересчур. Но в My Guitar Барро добавил куплет про «Я смотрю из-за кулис/ На пьесу, которую вы разыгрываете... Пока я ничего не делаю,/ Только старею...», что из окончательной версии вылетел и появился только на «Антологии», а затем в саундтреке к постановке Love канадского Cirque du Soleil. На этом куплете зал вздохнул от удивления, хотя удивление -- это последнее, чего ждешь от трибьют-группы. Еще неожиданный момент: «Леннон», играющий на клавишах Imagine. Песня из сольного репертуара Джона Леннона, но ее решили исполнить в честь понятно чего. Imagine, как и Hey Jude, подпевал весь зал. На более ритмичных песнях публика прыгала так, что пол трясся. Изумительная атмосфера: псевдо-Beatles выдали такой качественный английский рок, которого и на концертах «настоящих», всемирно модных групп нечасто услышишь.

    Зачем вообще нужны трибьютные группы, у которых гонорары несоизмеримо меньше, чем у оригиналов, если эти самые оригиналы существуют? Как сказал мне Андре Барро: «Мы поддерживаем жизнь прекрасной легенды». Справедливость простых слов подтвердил московский концерт.

    От The Beatles осталось мизерное количество концертных записей и съемок, что совершенно не соответствует роли этой группы в истории. Более или менее спокойно можно смотреть только, пожалуй, японские концерты и выступления в шоу Эдда Салливана. Остальное смотреть/слушать почти невозможно, так как всю музыку забивают вопли девочек. Меня всегда это злило: чего кричать-то? На футбол, что ли, пришли? Но слушая трибьют-группу и периодически забывая, кто именно на сцене, понял: попади я сам на концерт The Beatles в пятьдесят-каком-нибудь году- - визжал бы, как поросенок. Это ж рок-н-ролл, черт возьми!

    Александр БЕЛЯЕВ

    http://www.vremya.ru/2010/185/10/262517.html
  2. Аватар для JohnLenin
    В последнее время заметна активизация на сайте неких операманов... Сезонное?
    Нет, ну, мы где-то как-то все (ну, или пгактически все, во всяком случае - многие) любим оперу:



    ...но не пора б уж и честь знать, а, товагищи? Пор'а б уж некотогым дегежёгам уже и идти отсюда и дегежыговать, не спа?
  3. Аватар для femmina
    "Балтийская жемчужина" отметит 70-летний юбилей Джона Леннона


    Foto: Publicitātes foto
    rus.DELFI.lv
    11 октября 2010, 09:12

    Печать Письмо редактору Комментарии
    9 октября исполнилось 70 лет со дня рождения Джона Леннона. Фильм "Парень из ниоткуда." (Nowhere boy) можно смело считать достойным подарком легендарному фронтмену "The Beatles".


    Поклонники музыканта утверждают, что фильм похож на настоящий биографический роман, в отличие от предыдущих беллетристических сплетен. Картина четырежды номинирована на премию BAFTA и получила British Independent Film Award в категории "лучшая женская роль второго плана", а также еще 14 наград и номинаций на разных кинофорумах. Фильм будет показан в рамках фестиваля "Балтийская жемчужина" 20 октября в Доме Конгрессов.

    Что дети 21-ого века вообще знают о Джоне Ленноне? Даже если знают, то в основном только то, что это гениальнейший композитор и автор многих песен легендарной группы "Битлз", с которой и началась его слава на весь мир. Этот фильм о самом главном — о начале Леннона — ранимого подростка с тонкой душевной организацией и серьезной семейной драмой, связанной с поиском мамы и обретением новой семьи..

    О сложном начале великого пути. Трудно определить время и место, в котором заканчивается Джонни и начинается Леннон; они там, где сошлись "лед и пламень", два ярких и совершенно непохожих характера : тетки вырастившей его и матери , о которой он все время мечтал.

    Впервые берет в руки гитару, на наших глазах собирает группу, знакомится с Полом Маккартни . Параллельно с этим он только начинает знакомиться с сексом, наркотиками и рок -н- роллом.Все это только зарождается, но дух свободы уже овладевает юными умами, начинаются поиски собственного стиля, обретение индивидуальности и самоидентификация.

    Парень из ниоткуда еще не стал Джоном Ленноном. Но он уже успел построить свой мир — яркий, живой, романтичный, в котором близкие люди не уходят и не остаются. Просто становятся музыкой, для которой отныне всегда найдутся слова.

    Фильм снят по книге сводной сестры музыканта Джулии Бейрд "Представьте это: Взросление с моим братом Джоном Ленноном".

    А тем временем в США отпечатки пальцев Леннона были выставлены на аукцион, приуроченный к 70-летию со дня его рождения. По оценке учредителей аукциона, карточка могла быть продана по меньшей мере за $100 000. Этому помешало ФБР — в бюро посчитали этот лот собственностью правительства США и изъяли его у организаторов торгов. "Дело не в самой личности Джона Леннона, а в том, что документ является государственной собственностью", — сказал агент ФБР Джеймс Мэрголин (James Margolin).

    Отпечатки были сняты в отделении полиции Нью-Йорка в 1976 году, когда Леннон подавал заявление на постоянное американское местожительство. Карта записана на имя Джона Уинстона Оно Леннона (John Winston Ono Lennon) и содержит его домашний адрес: Нью-Йорк, западная 72-я улица, дом 1. У здания Дакота, расположенного по этому адресу, Леннон и был застрелен в 1980 году.

    Подобный документ с отпечатками пальцев музыканта был продан на аукционе Sotheby's за $4 125 в 1991 году. Однако это был не официальный документ, а дополнительная копия, которую Леннон сделал и подписал специально для полицейского.

    Напомним, что в августе 2010 года с молотка ушел унитаз, когда-то стоявший в доме Джона Леннона. Он был продан за 9500 фунтов стерлингов.

    http://rus.delfi.lv/news/entertainme....d?id=34559129
  4. Аватар для femmina
    12.10.2010, 10:38:04
    Версия для печати | PDA/КПК
    Пол Маккартни. Фото ©AFP

    Пол Маккартни объявил конкурс каверов

    Бывший участник The Beatles, сэр Пол Маккартни объявил конкурс на лучшую кавер-версию своего сольного хита 1973 года "Band On The Run".

    Пол МакКартни. Фото AFP

    Как говорится на официальном сайте музыканта, в состязании может принять участие любой желающий. Для этого необходимо загрузить собственное исполнение песни на YouTube и добавить его к соответствующей группе coverbandontherun. Победителем конкурса станет тот, кто получит наивысшие оценки от пользователей сервиса.

    Пресс-фото

    Конкурс стартовал 11 октября и продлится до 5 ноября. Среди прочих свой кавер на "Band On The Run" уже предложила московская группа Heartbeat.

    Соревнование приурочено к переизданию альбома "Band On The Run", запланированному на 1 ноября. Победитель конкурса будет объявлен 8 ноября и в качестве приза получит подарочное переиздание диска из трех CD и одного DVD. Ссылки по теме
    - Полу Маккартни присудили премию Кеннеди – Lenta.ru, 08.09.2010
    - Маккартни спел Клинтону по телефону – Lenta.ru, 22.08.2010
    - Пол Маккартни напишет балет – Lenta.ru, 17.06.2010
    - Пол Маккартни спел "Michelle" для Мишель Обамы – Lenta.ru, 03.06.2010
    Сайты по теме
    - Пол Маккартни


    Обновлено 12.10.2010 в 20:21 femmina
  5. Аватар для femmina
    Культура и стиль жизни | 12.10.2010

    Арт-терапия Йоко Оно



    Bildunterschrift:

    В берлинской галерее Haunch of Venison проходит выставка Йоко Оно. Галерея находится в индустриальной зоне, вокруг мастерские, гаражи, склады. Место неуютное, но неплохо подходящее к выставке, посвященной насилию.

    Берлинская выставка Йоко Оно, 77-летней художницы и вдовы Джона Леннона, называется "Das Gift", что по-немецки означает "яд". По-английски же слово "Gift" переводится как "подарок". Эта двусмысленность подарка и орудия убийства тут явно имелась в виду.

    Солдатские каски, свисающие с потолка

    Экспозиция - это несколько инсталляций. Входить в большой зал приходится, пробираясь сквозь свисающие с потолка зеленые каски. Каски - не современные, а какого-то чтврого образца, хотя, похоже, совершенно новые. Они висят на нитях как чаши, в них насыпаны разрозненные кусочки пазла, изображающего, очевидно, голубое небо.

    В зале на всю стену метров в десять высотой проектируется черно-белое видео. От сильного увеличения картинка не в фокусе, кроме того, мешает мелькание теней ходящих взад-вперед людей. Видеоклип изображает сцены насилия и убийства, это нарезка документальной и военной съемки, но сделанная так, что понять, что именно изображено, практически невозможно. Видеоинсталляция называется "Тени". Ужасы войны превратились в тени на стене. Это тоже поэтическая метафора. У стены на плечиках развешаны длинные черные пальто и зеленые шинели, застегнутые на все пуговицы. Все шинели и пальто прострелены насквозь.

    Участие зрителей

    Прострелено и большое толстое стекло, установленное в центре зала. От маленькой дырочки во все стороны идут живописные трещины. Зритель может созерцать отверстие как со стороны стрелявшего, так и с другой стороны, со стороны жертвы. На стене напротив видеоинсталляции висит огромный кусок серого холста. Перед ним стоят две железные стремянки. Посетителей приглашают принести с собой "вещественные доказательства" жестокости, насилия, агрессии, и прикрепить их к холсту. Художница сама не знала, на что, в конце концов, будет похоже это полотно.

    Йоко Оно прорезает дырки в холсте, их должны зашивать зрители

    За несколько недель работы выставки на холсте появилось не очень много бумажек и предметов. Холст во многих местах изрезан, рядом лежит моток толстых белых ниток, ножницы и иголка. Зрители (или, скорее, зрительницы?), которые ничего с собой не принесли, просто зашивают порезы на ткани. В результате, получилось панно из большого количества крупных белых стежков на сером фоне, стянутая ткань слегка перекосилась, Возможно, это удачная метафора преодоления последствий насилия, которые на самом деле не преодолеваются, а кое-как сшиваются, скрепляются, чтобы не оставалось явных дыр.

    Йоко Оно заявила, что для нее современный Берлин – это "коллективная креативная медитация". В Берлине, подчеркивает она, живут самые творческие и миролюбивые люди, каких она знает. Однако она убеждена, что у каждого города и каждого человека есть воспоминания о пережитых жестокостях. "Сделать то, что тебя мучит, зримым, и есть первый шаг к исцелению", - полагает художница.

    В следующем зале на стене висит серия холстов с напечатанной на них картой Берлина. К этим холстам-картам пришпилены бумажки, на которых посетители что-то написали. Тут Йоко Оно явно имела в виду что-то вроде групповой терапии, но верится с трудом в то, что посетители выставки и в самом деле вполне серьезно будут раскрывать душу и откровенно писать о своих встречах с жестокостью. И в самом деле, на бумажках часто встречаются приветствия в адрес художницы, слова благодарности ей.

    Хэппи-энд
    Дырки от пуль в стеклянной двери

    Самая выразительная инсталляция на выставке – самая малозаметная. Галерея расположена в старом помещении то ли фабрики, то ли склада. В самом дальнем зале есть железные ворота, ведущие во двор. Ворота застеклены, стекло покрыто мелкой металлической сеткой. Йоко Оно выстрелила из пистолета в это стекло со стороны двора. На зрителя, находящегося в галерее, смотрят венчики из порванной сетки, окружающие дырки от пуль. Стекло не треснуло. На полу лежит разбитая китайская ваза и сломанный деревянный стул. Дырки в стекле, разбитая сине-белая ваза и сломанный стул создают образ чего-то окончательного и уже неисправимого.

    На втором этаже выставочного зала посетители могут сфотографироваться, глядя в цифровую камеру, их приглашают улыбнуться. На стену проецируются цветные фотографии улыбающихся посетителей. Они все как один очень симпатичны. Это модно одетые, интеллигентные люди. Надо понимать, что ужасы и жестокости закончились, неприятных воспоминаний не осталось, наступил хэппи-энд.

    Автор: Андрей Горохов
    Редактор: Ефим Шуман

    http://www.dw-world.de/dw/article/0,,6104526,00.html
  6. Аватар для JohnLenin
    ...а тем вгеменем...



    ...КАРТИНА МАСЛОМ, в общем...
  7. Аватар для femmina
    Зачетный альбом
    // Manic Street Preachers сыграли в Ливерпуле





    1 из 5 Лидер группы Manic Street Preachers Джеймс Дин Брэдфилд нашел с ливерпульской публикой полнейшее взаимопонимание
    Фото: Photas/WireImage





    Концерт

    В дни празднования 70-летия Джона Леннона в Ливерпульском университете выступила с концертом в поддержку нового альбома "Postcards From A Young Man" валлийская группа Manic Street Preachers. С точки зрения БОРИСА БАРАБАНОВА, мероприятие отлично вписалось в праздник.

    У Manic Street Preachers есть две черты, которые роднят их с Джоном Ленноном. Они, во-первых, прекрасные мелодисты, а во-вторых — люди социально неравнодушные, часто черпающие вдохновение буквально из ленты новостей. Десятый по счету альбом "Postcards From A Young Man" критика расценила как отклонение от генеральной линии сурового социального рока в сторону поп-музыки, а сами музыканты заговорили в интервью, что попытались выстроить "стену звука" в духе продюсерских работ Фила Спектора, использовав в записи оркестровые струнные, свойственные соулу духовые и даже хор.

    Бас-гитарист и автор текстов Ники Уайр обозвал стиль нового диска Manic Street Preachers "Motown в стиле heavy metal". В студии вместе с группой работали Дафф Маккаган (экс-басист любимых "мэниками" Guns N'Roses), Иэн Маккалок из Echo & The Bunnymen и ветеран-авангардист Джон Кейл. Поклонники не были разочарованы, диск попал в верхнюю пятерку английского альбомного чарта.

    В Ливерпуле группа сыграла на площадке, соответствующей понятию "актовый зал", в эпицентре студенческой жизни. На стенах фойе висели постеры, приглашающие в кружки типа "Введение в марксистскую экономику" и на собрания гей-сообществ. Это была идеальная атмосфера для коллектива, всегда ощущающего себя в гуще молодой жизни. Лидер группы Джеймс Дин Брэдфилд — ее Владимир Шахрин, низкорослый пролетарий, у которого, кажется, никогда не было длинных волос. Его основной партнер Ники Уайр, инкарнация Дэвида Боуи, в былые годы выступал в женских платьях и до сих пор собственноручно перед выходом на сцену красит глаза, но в жизни он счастливый муж и отец, персонаж тоже вполне приземленный. Третий ключевой участник Manic Street Preachers Ричи Эдвардс, темный гений группы, пропал без вести в 1995 году и до сих пор не объявлен покойником. Фанаты "мэников" до сих пор на каждом концерте ждут его возвращения.


    Никки Уайр: "Иногда мне кажется, что Боно ужасен"

    После концерта бас-гитарист и автор текстов Manic Street Preachers НИККИ УАЙР ответил на вопросы БОРИСА БАРАБАНОВА. >>

    Manic Street Preachers играли полтора часа без остановки. Такой вдохновляющей публики, как в Ливерпуле, наверное, все же нет больше нигде в мире, слушать музыку здесь учились на концертах The Beatles, так что о степени взаимопонимания зала и музыкантов излишне говорить. Начали в режиме паб-рока с песни "You Love Us" с непременными высокими прыжками и всеобщим хоровым распевом, к середине вечера перешли к более мелодичному материалу и богатой звуковой палитре. Две песни с ними спел Иэн Маккалок — "Some Kind Of Nothingness" с "Postcards From A Young Man" и собственную "The Killing Moon".

    Кульминацией стало исполнение самой, пожалуй, известной за пределами Великобритании песни Manic Street Preachers "If You Tolerate This Then Your Children Will Be Next" — "Если вы стерпите это, ваши дети будут следующими". В ней — квинтэссенция политической доктрины группы, это социальное высказывание в духе Джона Леннона и The Clash, посвященное валлийским волонтерам, участвовавшим в интербригадах времен гражданской войны в Испании. Следом Джеймс Дин Брэдфилд спел под акустическую гитару "You Stole The Sun From My Heart", представив энергичный электрический шлягер в варианте лирической баллады. Сила Manic Street Preachers в доступности и лиризме, который только по какому-то нелепому стечению обстоятельств не сделал группу популярной в России. Наверное, дело все же в сложном для здешнего произношения названии.
  8. Аватар для femmina
    The Rolling Stones перевыпустят альбомы на виниле

    rus.DELFI.lv
    четверг, 14 октября 2010 г. 14:07

    © Corbis/Scanpix


    Спецально для бокс-сета "The Rolling Stones 1964-2006" сделали ремастеринг девяти студийных альбомов, двух EP и двух сборников лучших песен.

    Живые легенды британской рок-музыки The Rolling Stones не спешат с записью нового альбома. Вместо этого музыканты решили перевыпустить свои альбомы, сборники хитов и EP на виниле.

    Два бокс-сета "The Rolling Stones 1964-2006" выйдут органиченным тиражом 22 ноября.

    Группа The Rolling Stones

    Звукозапиcывающиe компании ABKCO и Universal Music Group выпуcтят антологию 22 ноября этого года. В прecc-рeлизe на cайтe ABKCO говоритcя, что в cборник войдут вce 23 cтудийных альбома группы — от дeбюта 1964 года «The Rolling Stones» до поcлeднeй работы пятилeтнeй давноcти «A Bigger Bang».

    http://ru.delfi.lt/misc/tvcinema/the...5&rsslink=true
  9. Аватар для JohnLenin
    ...Не пора ль нам, друзья мои, замахнуться на ВильЯма, понимаете, нашего, Шекспира?

  10. Аватар для femmina
    15.10.2010, 14:04:22
    Версия для печати | PDA/КПК
    Мик Джаггер и Кит Ричардс. Фото ©AFP

    Кит Ричардс сравнил сольное творчество Мика Джаггера с "Майн Кампф"

    Гитарист британской рок-группы The Rolling Stones подготовил к выпуску свою автобиографию, в которой среди прочего описал свои отношения с вокалистом коллектива сэром Миком Джаггером. В преддверии выхода мемуаров, получивших название "Life" (Жизнь), музыкант дал интервью и прокомментировал отдельные моменты книги. Выдержки из этого интервью приводит The Independent.

    Ричардс рассказал, что считает своего коллегу и фронтмена The Rolling Stones совершенно невыносимым. В книге воспоминаний гитариста, в частности, говорится: "Наступили 1980-е, и Мик начал становиться невыносимым". Тем не менее, музыкант отметил, что все равно ценит своего товарища, хоть и называет его тяжелым человеком и даже придумывает ему разные не самые приятные прозвища, например Ее Величество и Бренда.

    Ричардс подчеркнул, что предпочитает сохранять между собой и Джаггером дистанцию. "Я уже привык любить Мика, но все же я не захожу в его гримерку вот уже 20 лет", - написал гитарист. Комментируя сольное творчество вокалиста "роллингов", в частности альбом "Goddess in the Doorway" 2001 года, Ричардс сравнил его с книгой Адольфа Гитлера "Майн Кампф". "Это ж как 'Майн Кампф'' - у всех есть эта книжка, но никто ее не читает", - написал гитарист.

    В интервью по случаю выхода книги Ричардс заявил, что не считает свои высказывания о Джаггере оскорбительными. "Я вообще-то думаю, что я открыл ему глаза на многие вещи", - подчеркнул музыкант. Он также отметил, что хотел бы продолжить работать с Джаггером и даже планирует отправиться на гастроли. "Я думаю, это произойдет. Я уже поболтал на этот счет с Ее Величеством, Брендой", - цитирует The Independent Ричардса.

    Помимо Джаггера в мемуарах гитариста "роллингов" также идет речь о его взаимоотношениях с женщинами, о политике, смерти, алкоголе и наркотиках. В интервью Ричардс заявил, что в настоящее время не принимает наркотики, однако когда его спросили, стал ли бы он употреблять героин, если бы ему было позволено прожить жизнь заново, он ответил утвердительно.

    Когда Ричардса спросили о смерти, 67-летний музыкант заявил, что собирается прожить еще много лет. "Я пока не готов встретиться со своим старым другом Люцифером. Ведь я же с ним повстречаюсь, так ведь? В общем, на моей повестке никакой смерти нет", - сообщил гитарист.

    Автобиография Кита Ричардса поступит в продажу в Великобритании в субботу, 16 октября. Над книгой музыкант работал несколько последних лет. Небольшой отрывок из мемуаров знаменитого гитариста на русском языке не так давно публиковало российское издание журнала Rolling Stone.
    Комментарии
    Главный по рок-н-роллу
    21.10.2009
    Киту Ричардсу подарили бессмертие
    Ссылки по теме
    - Keith Richards tells of 'unbearable' Mick Jagger - The independent, 15.10.10
    - Киту Ричардсу помогли дописать автобиографию – Lenta.ru, 02.06.2010
    - Джонни Депп снимет фильм о Ките Ричардсе – Lenta.ru, 03.02.2010
    - Кит Ричардс бросил пить – Lenta.ru, 25.01.2010
    - Кита Ричардса признали бессмертным рокером – Lenta.ru, 19.10.2009

  11. Аватар для JohnLenin
    Старенькие клоуны... стоуны... Никак не угомонятся... Невольно вспоминается вот эта (не их!..) песТня:

  12. Аватар для femmina
    Участники рок-группы Red Hot Chili Peppers собираются предъявить иск Diana Vickers
    Автор: marishka99 | 16 октября 2010 |
    Рубрика: Скандалы -> Зарубежная эстрада -> Новости шоу бизнеса
    Метки: Diana Vickers | Red Hot Chili Peppers



    По сообщениям, появившимся в прессе, легендарная рок-группа Red Hot Chili Peppers планирует предъявить иск английской певице Diana Vickers (Диане Викерс), потому что ее новая песня подобна одному из хитов группы. Участники группы, как стало известно, разозлились на то, что припев в композиции певицы "My Wicked Heart" напоминает их песню 1992 года "Under the Bridge". Бывшая звезда британского шоу талантов X Factor предположительно была не в состоянии попросить разрешения использовать песню, но недавно она призналась, что узнала о таком совпадении во время записи ее композиции.
    "Это произошло не специально, я не знала заранее о таком совпадении!" рассказала она в своем интервью для сайта DS. "У нас была песня "My Wicked Heart" и в ней не было той части, которая похожа на композицию "Under the Bridge", а затем, когда мы добавили вокал, то припев стал отдаленно походить на нее. Сначала мы даже не поняли, почему мотив нам кажется настолько знакомым? Оказалось, что мы слушали "Under the Bridge" днем ранее".
    Достоверный источник рассказал медиа порталу The Sun:
    "Все это говорит не в пользу певицы. Потому что она призналась, что слушала трек перед записью своей песни "My Wicked Heart".
    Источник добавил также, что руководители лейбла звукозаписи хотят решить этот вопрос побыстрее, до выступления певицы в эти выходные на шоу X Factor.


    http://www.youtube.com/watch?v=YBgul...layer_embedded

    http://i-muz.ru/page/uchastniki-rok-...-vickers006528
  13. Аватар для femmina
    Pink Floyd ради благотворительности готовы воссоединиться
    Автор: Annariel | 16 октября 2010 |Рубрика: События и Мероприятия -> Зарубежная эстрада -> Слухи и Сплетни -> Новости шоу бизнеса
    Метки: Pink Floyd | Пинк Флойд



    Ник Мейсон - ударник прославленной британской рок-группы Pink Floyd сообщил, что участники легендарной группы могут снова воссоединиться, чтобы выступить на благотворительных концертах.

    Последнее выступление полным составом группы Pink Floyd, чьи альбомы распроданы по всему миру миллионными тиражами, прошло в Лондоне в июле 2005 года.

    Как утверждает Ник Мейсон, музыканты хотят сделать что-нибудь хорошее для добрых благотворительных целей, а не для себя. Ударник популярной рок-группы рассказал, что, самое вероятное, Pink Floyd выступит в пользу какого-либо фонда, который занимается благотворительностью.

    Напомним, что группа была основана в 1965 году. Первоначальный состав Pink Floyd включал студентов архитектурного факультета лондонского политехнического института Ричарда Райта, Ника Мэйсона и Роджера Уотерса и их кембриджского приятеля Сида Барретта.

    Выпущенная в 1967 году дебютная пластинка группы The Piper at the Gates of Dawn входит в число лучших образцов английской психоделической музыки.

    Пути основоположника Pink Floyd вокалиста Роджера Уотерса и гитариста Дэвида Гилмора разминулись в 80-х годах. Но, несмотря на это, в 2005 году музыканты снова объединились, для того чтобы выступить на благотворительном концерте в Лондоне.

    В июле 2010 года легендарная рок-группа снова полным составом исполнила три пенсии в рамках благотворительного концерта в Оксфордшире. Все вырученные денежные средства пошли на помощь детям из палестины. После окончания шоу Роджер Уотерс написал о концерте:
    "Замечательно. Точка. Или это только начало?"


    http://www.youtube.com/watch?v=M_bvT...layer_embedded

    http://i-muz.ru/page/pink-floyd-radi...dinitsja006533
  14. Аватар для femmina
    Команданте с гитарой

    Левченко Ян
    Игумнова Зоя
    15:00, 05 октября 2010
    "Собеседник №38"

    Даже спустя 20 лет поклонники приносят на место гибели музыканта свечи, цветы и яблоки
    • фото Рейтер

    «Герой рабочего класса» – так называется одна из песен Джона Леннона, вошедшая в его пятый сольный альбом, изданный в год официального распада The Beatles. Автор песни был, конечно, мелким буржуа. Во всяком случае, именно так его воспитывала любимая тетя Мими. Но ему очень хотелось представить дело как-то иначе. Вообразить себя другим. Например, команданте с гитарой вместо автомата.



    Никто не знал, когда Леннон шутит
    Впрочем, склонность к иронии не позволила Джону Леннону всерьез отнестись к идее революции. Об этом он тоже спел в одной из песен, вызвав гнев леворадикальной прессы и недоумение у всех остальных. Никто не знал, когда Леннон говорит серьезно, а когда шутит. Этой стороной своей натуры он встраивается в традицию английской литературы абсурда. Не в его правилах было присваивать громкие идеи. Однако одну революцию он и его группа все-таки совершили – самим фактом своего существования. Мир от этого не сделался лучше, и тень разочарования навсегда легла на лицо совсем еще молодого человека, к 25 годам вкусившего невиданной, почти невыносимой славы.
    9 октября ему исполнилось бы 70 – возраст, давно переставший быть экзотикой для рок-н-ролла. Но Джона Леннона невозможно представить старым. Марк Чепмен, по сей день отбывающий заключение за убийство своего кумира, завершил оформление легенды. Для мировой поп-культуры этот ничтожный человек, одним выстрелом попавший в историю, так же важен, как Дантес для России. Без этих негодяев мир бы наблюдал за остыванием звезд с усталой снисходительностью. С каждым годом находил бы оправдания, разводил руками и давал все большие скидки на возраст в ожидании торжественных похорон. Но Леннон – это не понимание, пришедшее с опытом. Это наша вечная молодость. Пусть и с оттенком грусти.
    Фотограф Гарри Бенсон, снимавший The Beatles в их первом американском турне, уверен, что самая знаменательная автомобильная поездка, в которой ему довелось принять участие, состоялась 9 февраля 1964 года. В тот день группу везли в лимузине от гостиницы к студии, где должны были состояться съемки шоу Эда Салливана. Дистанцию в один километр автомобиль преодолевал чуть более часа. Пробку образовала ревущая толпа, которую без очевидного рукоприкладства разгоняла полиция. Девушки бросались на капот и тряслись в экстазе, молодые люди прижимали к стеклам блокноты, выпрашивая автограф. Пол и Джордж хохотали и позировали Бенсону, который сидел напротив и мог захватить их в кадр вместе с творящимся за окном беспределом. Застенчивый Ринго мило ухмылялся, нахохлившись в своем уголке. Джон сидел рядом с фотографом и держал чехол от его камеры. Сохранилось несколько крупных планов Джона на размытом фоне. Не поймешь, что там за окном. То ли водная рябь, то ли облака. По бесстрастному лицу героя скользит почти неуловимая улыбка. Скрытое торжество и ежеминутная готовность к депрессии. Менее чем через час Джон скажет в прямом эфире, что The Beatles обошли по популярности Иисуса Христа. Шутка станет сенсацией, многие воспримут ее всерьез и содрогнутся. Кто от возмущения, кто от восторга.

    Парень нашего времени
    Джон Леннон не был гением. Он был обычный парень, чуть более хваткий, скоростной и парадоксальный, чем его ливерпульские приятели. В этом все дело. Последним созданием гениев был довоенный европейский модернизм. После войны низкая, дворовая, народная культура безнадежно оттеснила высокую, избранную, аристократическую – ту, которая считала себя главной по факту происхождения. Одиночки уступили место коллективному творчеству, циркулирующему на рынке в тщательно продуманных упаковках. Куратор сделался важнее художника, продюсер – музыканта, литературный агент – писателя. Те, кто работает, взяли под контроль тех, кто творит. Наступило в широком смысле рабочее время – нет, лучше время рабочих. Это не оскудение и падение, как нередко говорится, это просто другая система координат. В нее идеально вписались The Beat­les – совпадение сложных условий, обернувшееся шоком для нескольких поколений. Из них Джон Леннон был, наверное, самым образованным, точнее, опять-таки пытливым и внимательным. У него не было и не могло быть миссии в искусстве. Общественная жизнь волновала его гораздо больше, и в этом смысле он был настоящим сыном своего времени.
    Его сотни раз пересказанная биография подновляется ежегодно. Вновь какой-нибудь студийный техник или разносчица цветов расскажут, каким он был классным парнем в течение той минуты, что им довелось общаться. Икона удобна тем, что под нее можно сделать кучу занятных проектов, не спрашивая у нее разрешения. И это справедливо – знаменитость принадлежит народу и после смерти.

    back in USSR

    Андрей Макаревич:
    – Джон Леннон, по моим ощущениям, был очень одиноким, неуверенным в себе, психически неуравновешенным и невероятно талантливым человеком. Он очень хорош в музыке сам по себе, но настоящее волшебство у них получалось только вместе с Beatles. Существует странная тенденция относить Джона к рок-н-роллу, а Пола – к поп-культуре. По-моему, это чушь собачья. Просто они яркие противоположности: экстраверт Маккартни и интроверт Леннон. Поэтому в их совместной работе и возникало электричество. Магия музыки Beatles до сих пор не объяснена – это точно.

    Евгений Хавтан:
    – Когда Марк Чепмен убил Джона, это стало для меня и для всех людей, знающих, кто такой Леннон, большим потрясением, трагедией. Это примерно то же самое, как для тех, кто знал Высоцкого, узнать, что он умер. Курс доллара и евро может меняться, а курс Beatles не будет меняться никогда, он бесценен. Моя дочь Полина, переслушав много современной, модной английской музыки, все-таки пришла к творчеству группы Beatles. Сегодня у нее любимый персонаж – Джон Леннон, а ей всего 16 лет.

    Геннадий Хазанов:
    – Во времена, когда я только начинал свою сценическую карьеру, трио выпускников Института восточных языков – Володя Макаренко, Дмитрий Згерский и Игорь Щеулов включали в свои выступления песню из репертуара Beatles. Поскольку петь это тогда было нельзя, они сделали из песни как бы пародию, а на самом деле это был дословный перевод. И действительно, в русском переводе это выглядело очень смешно. «О, дай мне, дай мне руку, дай руку подержать. Я, я, я хочу тебе сказать, дай руку подер-жать». (Геннадий Викторович запел песню.) Так через это трио произошло мое знакомство с битлами. Битлы были запрещены в Советском Союзе. Не было в продаже пластинок, не было ничего, что касалось бы этого коллектива. Но те, кто любил их музыку, конечно, доставали любыми доступными способами записи.

    http://www.sobesednik.ru/showbiz/komandante-s-gitaroi
  15. Аватар для JohnLenin
    Ну, если уж "команданте", то это сюда, в Гавану:




    (правда, тут команданте Джон - без гитары, поскольку как бы присел отдохнуть...)
  16. Аватар для femmina
    18.10.2010, 14:07:10
    Версия для печати | PDA/КПК
    Том Йорк в клипе "No Surprises"

    Лидер Radiohead и британский премьер запишут две минуты тишины

    Лидер Radiohead Том Йорк примет участие в записи благотворительного сингла "Две минуты тишины" ("2 Minutes of Silence"), сообщается на сайте ContactMusic.

    Содержимое трека полностью соответствует его названию - композиция будет содержать две минуты тишины. В работе над синглом также примут участие певец Брайан Ферри, продюсер Марк Ронсон и люди, не имеющие отношения к музыке - актер Боб Хоскинс, теннисист Энди Мюррей и премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон.

    Сингл поступит в продажу 7 ноября 2010 года. Релиз приурочен ко дню памяти погибших в Первую и Вторую мировые войны. Предполагается, что трек может достичь определенных успехов в чартах. Вырученные средства будут переданы Королевскому британскому легиону, благотворительной организации, оказывающей поддержку военнослужащим.

    Отметим, что трек, записанный при участии Йорка, Ронсона и Кэмерона, станет не первой композицией такого рода. Например, "песня" под названием "Two Minutes Silence" содержалась на альбоме Джона Леннона "Unfinished Music, No. 2: Life with the Lions" 1969 года выпуска. В трек-лист его же пластинки 1973 года "Mind Games" 1973 года входила композиция "Nutopian International Anthem", состоявшая из трех секунд тишины.
    До Леннона аналогичный эксперимент осуществил композитор Джон Кейдж. В 1952 году он сочинил трехчастную композицию 4'33''. Название подразумевает продолжительность произведения Кейджа - чуть более четырех с половиной минут. Эта композиция может исполняться на любых инструментах, однако партитура предписывает музыкантам не играть на них.

    Ссылки по теме
    - Yorke And Ronson Record Silent Single - ContactMusic, 18.10.2010
    - Участники Radiohead подарили музыку фильму "Стоун" – Lenta.ru, 04.10.2010
    Сайты по теме
    - Королевский британский легион



  17. Аватар для femmina
    Двойники The Rolling Stones выступят в Москве и Петербурге
    19.10.2010 14:18
    Источник: Лента.Ru



    В Москве и Санкт-Петербурге состоятся концерты Satisfaction: The Rolling Stones show.

    Об этом сообщается в пресс-релизе, поступившем в редакцию "Ленты.Ру".

    Шоу было создано в 2001 году. Его участниками являются двойники музыкантов The Rolling Stones - в частности, Мика Джаггера и Кита Ричардса. За время существования шоу состоялось около полутора тысяч его показов. Хиты "Роллингов" в исполнении двойников звучали в Лас-Вегасе и Нью-Йорке.

    В Москве шоу пройдет 13 ноября на площадке Arena Moscow, в Санкт-Петербурге - 14 ноября на сцене "ГлавClub".

    Напомним, что группа The Rolling Stones была сформирована в 1962 году, первый сингл выпустила в 1963 году, первый полноценный альбом (который так и назывался - "The Rolling Stones") - в 1964 году. Песня "(I Can't Get No) Satisfaction", в честь которой названо шоу двойников, была опубликована в 1965 году и до сих пор является одним из ключевых хитов группы.
    Сайты по теме
    - Satisfaction: The Rolling Stones show в России
    - Satisfaction: The Rolling Stones


  18. Аватар для femmina
    Солирует "Эклектика"!
    22 октября 2010 («Вести Сегодня» № 178.)


    Автор: Игорь Мейден

    Выступления Бориса Искакова организует наш рижский давно любимый народом автор–исполнитель Владимир Соляр, создавший в этом году творческую лабораторию — "Музыкально–поэтический салон "Эклектика" (сайт www.eklektika.lv), в который зовет объединяться музыкантов и поэтов, художников и фотографов, словом, творческих людей.

    — Слово "салон" достаточно емкое. В салоне можно устраивать не только концерты бардов, но и выставки фотографов под рок–музыку, — говорит Владимир. — Первый концерт "Эклектики" прошел, как ни странно, не в Риге, а в Вильнюсе, а потом уже в нашей столице мы с друзьями организовали программу "Бабье лето" в большом зале здания Латвийской академии наук. И вот — снова концерт! На этот раз в Риге выступит известный литовский автор–исполнитель Борис Искаков с сольной программой "Экзальтация".

    Всерьез Борис начал заниматься музыкой в 1980–м, тогда же и создал группу, а потом играл в самых разных командах родного Вильнюса. Огромное влияние на музыку Искакова оказало творчество The Beatles, в частности Пола Маккартни… В 1998–м он записал дебютный альбом "Это навсегда", вскоре стал лауреатом фестиваля "Летний марафон", а потом "ОРРА–2000". Его песня "Мои влюбленные глаза" сразу же попала в "Топ–20" московской радиостанции Maximum и до сих пор бьет все рекорды по "скачиванию" в Интернете. В 2004–м Борис Искаков (сайт www.planetapalm.lt) основал новую группу "Планета Пальм" и уже в России выпустил диск "Сломали небо". Песни из альбома прозвучали в известных российских сериалах "Кармелита", "Ундина–2", "Обречена стать звездой", а также на радиостанциях Греции.

    В субботу в "Русском доме" на Таллинас, 97, в 18.00, а на следующий день в рок–клубе "Саксофон", что на Стабу, 43, состоятся концерты знаменитого литовского музыканта Бориса Искакова.

    На рижских концертах музыкант представит акустическую программу, прозвучат песни из альбомов "Это навсегда", "В нарисованной стране", "Золото Октября", "Сломали небо", "Радиозакаты". Приходите на выступление, не пожалеете: отличный способ бороться с осенней депрессией!

    «Вести Сегодня» № 178.

    http://www.ves.lv/article/145631

    ЭКЛЕКТИКА - Ты Солнце (EKLEKTIKA - Ty Solnce)

    http://www.youtube.com/watch?v=UN-fPk5CSHE
  19. Аватар для femmina
    Йоко Оно открыла мемориальную доску Джона Леннона

    24 октября 2010, 18:34
    [ «Аргументы.ру» ]






    Вдова Леннона открыла накануне мемориальную доску на доме в Лондоне, в котором жил её супруг и один из лидеров "Битлз" - Джон Леннон. В 1965-ом году дом был куплен Ринго Старром и передан в субаренду ещё одному "битлу" - Полу Маккартни.

    Затем в нём жил гитарист и композитор Джими Хендрикс, а после него въехали Джон и Йоко, супруги снимали квартиру на двух нижних этажах в 1968-ом году.

    Открытие мемориальной доски Джона Леннона приурочено к его юбилею - 9 октября ему исполнилось бы 70 лет.

    http://www.argumenti.ru/culture/2010/10/81517/
  20. Аватар для femmina
    Поклонники The Beach Boys обвинили их в пении под фонограмму

    время публикации: 25 октября 2010 г., 19:39
    последнее обновление: 25 октября 2010 г., 19:47



    Американская рок-группа The Beach Boys была подвержена обвинениям в использовании фонограммы во время австралийского выступления, заявленного как "живое", сообщает РИА "Новости" со ссылкой на сайт Contactmusic.com.

    Концерт, организованный в рамках австралийского гоночного турнира Gold Coast 600, собрал более 20 тысяч зрителей.

    Многие поклонники, заподозрив лидера The Beach Boys Майка Лава и остальных участников коллектива в использовании фонограммы, стали покидать зал, не дожидаясь окончания выступления. "The Beach Boys – обманщики, они лишь имитировали пение. Было видно, что они не пели, а Лав едва двигался", - заявил телеканалу Sky News один из поклонников, пришедших на концерт.

    Организаторы мероприятия настаивали на том, что все песни были исполнены вживую. О том, как сами участники группы отреагировали на обвинения в свой адрес, не сообщается.

    Gold Coast 600 проходил с 22 по 24 октября в Квинсленде. The Beach Boys были приглашены на мероприятие в качестве хедлайнеров.
Яндекс.Метрика Rambler's Top100