Daddy

Don't mention it!

Спaсибo, дoрoгoй Дэдди! Эту вoт зaпись я нe мoг нaйти в свoих дискaх вчeрa, a oнa oкaзывaeтся у Вaс!

Mнe кaжeтся, тут всe дeтaли лучшe, живee, интeрeснee, чeм нa тoй, - a тaм всe-тaки мысль музыкaльнaя длиннee пoлучaeтся, дыхaниe oргaничнee (у скрипaчa, oстaльныe всe-тaки - в рaзных кaтeгoриях).
Эх, я бы всe инaчe игрaл.

Попробуйте раздобыть Корсакова-Толпыго-Лузанова. Это моя любимая запись. Наверное, есть и в цифре.

Да, Кремер слегка выпадает...

Я так понял, что Барух имеет в виду А. Грумьо.

Ну, если сравнивать оба состава, то и Кашкашьян, и Йо неизмеримо превосходят своих коллег.

Тем не менее фирма Филипс именно ансамбль Грумьо выбрала для полного собрания Моцарта.
Мне все же думается, дорогой Лерит, что Вы излишне суровы.

Мы вчера всем семейством дружно "осудили" трио Грюмьо. Никому не понравилось. Так что это не только мое личное мнение... Ну, а выбор фирмы, наверно, имел какие-то свои основания. Интересно, конечно, послушать наше, но где ж его взять...

Мне в первый раз Грумьо тоже сильно не понравился (давно это было). Но потом я изменил свое мнение.

Грюмьо совершенно невероятно играет Кончертанту, это какой-то абсолют, на мой вкус. Всю жизнь думала, что лучше Ойстраха-Баршая это не сыграет никто - ошибалась. Жаль только, что альтист там у него инвалид, итальянец какой-то (даже не хочу фамилию вспоминать).

Вот еще совершенно исключительное сочинение: фантазия и фуга До мажор, К. 394.
И совершенно исключительно играемая Г. Гульдом.

Я просто тащусь от этого к. 394.
Может быть, это в наибольшей степени помогает представить нам (хоть отдаленно) искусство Моцарта-ипровизатора.

Да уж, так как Гульд ее никто... впрочем про Гульда - это банально.
Интересно у кого какие впечатления об исполнении "строгой формы" у Моцарта. Очевидно (для меня ) что играть ее "как написано" можно.... но не нужно (не Бах )
Хочется сюда же отнести и свободную (несонатную форму) по кр. мере механоорганные вещи.

две крайности, которые меня соблазняют: подчеркнутое механическое начало (у Гульда, например, но есть и "круче" - "автентичнее") и "романтическое" ( фуга до-минор у Бахчиева-Сорокиной)

Я думаю, что Моцарта можно играть по-разному, лишь бы чувствовался масштаб, воздух, как остро чувствуешь это в городе, где он родился. Особенно, если с замковой горы смотреть в юго-западном направлении, на горы.
Так исполняют 21 концерт Липати и Караян.

Эх люблю дорогова Вольфганга Леопольдовича концерът на сопочку взойдя в дали болот-лесов глядючи на пеньке присевшы в голове и разыграть! Культурных оттуда никово не видно как будто и не бывало, эх!

Золотые слова, дедушка!
А культурные пущай уж сидят по пенькам, коли тихо. И тоже слушают.

в голове и разыграть!

а лучше в плеере услышать.. на такой природе (была в сопках-то) и 40-я Моцарта идет (вспоминаю, аналогичный случай, но где-то в Гималаях, штоли...описал Регардс)! Да, впрочем, только там и слушать... неужели в здравом уме можно просто слушать оную? или пойти в концертный зал(прошу прощения...)

В Зальцбурге бывать не довелось. Представляю его по рассказам Томаса Бернхардта (в переводе Райт-Ковалевой) . Там совсем другая поэтика. Мне почему то кажатся, что город детства юности для Моцарта был скорее социальным явлением, большей частью негативным - там сидел Архиепископ, оттуда Моцарт "ездил в Европу" и "возвращался из Европы"
А главное, что все это вокруг мешало ему слышать музыку внутри головы!

А вот в Праге был, в Бертрамке - домике этой Вольфиной пассии, с клавесинами к которым сам прикасался... так говорят, я не проверял... ничего особенного не почувствовал и в голове не услышал. Потолки наверное невысокие. Размаха нету.

Природа? Да дедушка, я тоже люблю на природе, там меньше мешают, а так нет. То есть природа - отдельно, музыка - отдельно.

Вот есть у нас До ля. Она хоть и очень человек культурный - книжек столько прочла, сколько я в жизни не видел, но ей подавай музыку на природе. И вообще, чтоб разное все было. То партер, то балкон, то... ой не буду, не буду...

Я думаю, что в пьесах для Orgelwalze Моцарт применил своего рода шифрование, "сжатие информации", что вообще для него характерно. Грандиозная музыка, затиснутая в механический инструмент, отстранялась от слушателя, не давала ему возможности оценить истинный масштаб услышанного. Возникал эффект перевернутого бинокля, описанный Г. Нейгаузом.
Или: то, что сказано в "Докторе Фаустусе" о шестиголосном ричеркаре Баха из "Музыкального приношения". Музыка в ее чистой сущности, написанная не для какого-то конкретного инструмента, а, скорее, для глаз и ума, поручалась в ее физическом звучании механизму. Это крайне обостряло противоречие физического и духовного и закрывало от воспринимающего суть дела.
Моцарт, правда, сожалел, что пишет не для большого органа (кто же ему мешал написать для большого органа?), но, боюсь, это сожаление не вполне искреннее. Он уже в ту пору не хотел быть "грандиозным", он не хотел быть Бахом, которого преодолел (снял) в каноне из Cosi fan tutte.
Ну, и вообще он любил такие игры со слушателем: направить восприятие по ложному пути, именно зашифровать. Подобно этому загадочная и поражающая своим внутренним масштабом последняя скрипичная соната (К. 547) снабжена подзаголовком: "для начинающих, со скрипкой". Какая герметическая ирония!