Надя Соловьева

Бах. Итальянский концерт

Оценить эту запись

22.01.2010 в 17:18 (4674 Просмотров)

Здесь будут заметки об исполнении указанного произведения.
Как изображать на рояле то, что предназначалось для другого?
Копировать ли клавесинную манеру или найти фортепианные аналоги старомодных средств?
Питер-Ян Белдер, клавесин
Для меня тембр клавесина непривычен. Звучал ли концерт также во времена Баха? Вполне возможно.
Энергичное быстрое движение крайних частей. Неторопливое спокойствие второй части.
Белдер слегка отступает от нотного текста, удлиняя ноты и паузы для выделения основного мотива в первой части.
Во второй части партия левой руки снабжается дополнительными украшениями. Аккорды часто берутся не вместе.
Белдер часто подчеркивает сильные доли, удлиняя их и придавая равномерным фигурациям пунктирообразный характер.
Странно, что на клавесине вторая часть не имеет такой скорбный характер как на рояле. Рояль придает звучанию объем
и множество полутонов. Клавесин показывает не более двух планов. Похоже на иконы или средневековые фрески
без перспективы. Третья часть концерта неожиданно показывает, что длинный звук на фоне
быстрых фигураций на клавесине очень заметен, возможно даже больше, чем на рояле. В 3-ей части важны длинные ноты,
они не должны пропадать в фигурациях. Иначе теряется направленность общего движения.

Категории: Без категории

Отправить другу ссылку на эту запись

« Гаррик Ольссон Главная страница Шопен и Лаул »

Надя Соловьева - 23.01.2010 19:36
Александр Гаврилюк, фп-но, запись с концерта в Японии 2004г.

Очевидно стремление к копированию клавесинного звучания. Все очень прозрачно, минимум педали. В первой части все ноты, которые можно сыграть отдельно друг от друга, заметно чередуются с минипаузами. В тоже время, при наличии имитации внешних примет старинного стиля, отсутствует внутренняя независимость по отношению к авторскому тексту. Практически нет свободных отклонений от темпа, украшения - только те, что стоят в нотах.
В характере первой части слишком много покладистости. Вторая часть очень напоминает клавесинное исполнение: сдержанно-сентиментальный характер, приглушенное звучание. Органный пункт на ля сопровождается некоторым нагнетанием напряжения, которое, однако, тут же рассеивается. Третья часть прозрачна и весела. Для меня она оказалась самой
симпатичной. Легкий звук фигураций не заглушает направленное движение длинных нот. Присутсвует радостная энергия стремительного воздушного движения.
Надя Соловьева - 01.02.2010 00:25
У С.Т. Рихтера 2 записи этого концерта: 1948 и 1991. Сравним энергию зрелости и мудрость старости.
В записи 1948 г. мощное энергичное звучание, сравнимое с оркестровым. Рихтер не соблюдает внешние признаки
барочного стиля, однако четкость, отточенность, ясность каждого момента говорят: "вот истинный Бах". Менее
убедительной кажется третья часть. Там довольно мало разнообразия и не чувствуется единое целеустремленное
движение всей части. Как мне кажется, в 1991 году Рихтер существенно изменил трактовку именно
третьей части. Появилось много динамических контрастов. Вторая часть стала более сдержанной эмоционально
и приблизилась в некотором смысле к клавесинному звучанию. А первая часть, пожалуй, не изменилась, кроме мелких
подробностей с украшениями.
Надя Соловьева - 05.02.2010 12:55
Гленн Гульд
Самый итальянский концерт! Легкость, непринужденность, игривость, непрерывная изменьчивость, веселая игра
с постоянно обновляемыми темами. Полифоничность исполнение оживляет музыку, не делая ее серьезной. Во второй части
очевидны три самостоятельных действующих лица. В третьей Гульд находит в тексте новые неожиданные сопоставления
голосов.